备注:已完结
类型:恐怖电影
导演:井口升
语言:日语
年代:未知
简介: 饭冢家两个女儿富江(仲村みう 饰)和月子(荒井萌 饰)在同一所学校读书,两人更是同时恋上了同一个男孩下田俊夫(大和田健介 饰)。面对一脸幸福的姐姐,心中略感失落的月子还是用手中的相机为姐姐拍下最美的一瞬。然而,近乎完美的富江就在月子的面前死于一场恐怖的意外。一年后,月子和父母共同庆祝富江的生日,而就在这一天本应死掉的富江重返家中。自此,饭冢夫妇的行为举止变得甚为古怪,月子也见到了姐姐极为恐怖的一面。未过多久,饭冢一家陷入极度恐慌的混乱之中,父亲更失手杀害了富江。可是,那却是一个如何也死不掉的妖艳魔女…… 本片根据日本著名恐怖漫画家伊藤润二的同名系列漫画改编。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:柴崎幸 仲村亨 江口洋介 张雨绮 林子聪 田启文 冈村隆史
导演:本广克行
语言:日语 汉语普通话 粤
年代:未知
简介: 为了继承祖父的到场而来到中国少林拳武术学校修行的凛,经过3000日的残酷修行后终于满徒出山。但是回到日本的道场后面临的却是道场即将解散的状况。凛决心用自己学到的少林拳,再次振兴自家的道场,并且要找到解散道场的黑手。&nbs ; 剧情讲述19名少女把少林武功用于打棍网球。影片开拍前,柴崎幸则想抛开一切、专心学武,因此率先练习少林拳,希望天天都可以进步,之后亦要与其他18名少女一起耍太极拳,并且学习打棍网球。除了柴崎幸外,“田鸡”田启文、“肥仔聪”林子聪及星爷新宠“星女郎”张雨绮亦有份演出。&nbs ; 堪称星爷代表作的《少林足球》,续集《少林少女》之所以会搬到日本是因为周星驰和富士电视台的电影事业局长龟山千广约3、4年前在日本结识,之后两人就有了拍摄续集的想法,希望能把故事移到日本,创造全新的“少林”电影热。 少林少女电影网友评论:< class="com">竟然是中日合作的屎,真的是让我吃的猝不及防。另:女主似乎张雨绮演的?为什么长得这么像化鼠?简直吓尿,全程都没怎么抬头只靠听的。不知道为什么要拍这种东西。——搞错女主不是张雨绮,是柴崎幸,误会了,向张雨绮道歉。然而柴崎幸为什么放弃治疗?(感觉拍这片子一定有阴谋 < style="text-align:center;"> < class="com">没有差到极致,只不过日本人通过自己的理解在阐述中国文化。带着崇拜的光芒感看问题自然会不入精髓。想想我便难过了。日本人在研究我们的东西。而我们呢?无论什么,出西方外,其余一概免谈。非得跟风了才弄一弄孔孟老学。有意思么?比日本人更加肤浅,可恶。 < style="text-align:center;"> < class="com">江口洋介让我下载了这部电影,然后狗血的剧情让我不得不拉着看的(总共看了约25%)。一年后因为仲村亨大叔,才鼓了半个月的勇气重头到尾完整看下来了。三星里面一星是给服装道具以及美少女,一星是给两个大叔,一星是给教导仁爱的用心。 < style="text-align:center;"> < class="com">整体是想无厘头的但不知道怎的就是不太对劲,只有和教导主任那场打戏还马马虎虎,而且刚想夸下音乐和动作的时候柴姐就直着飞上了天=。=还有有见过打不过反派就开始放光然后抱住反派感化人家的嘛(???)。。 < style="text-align:center;"> < class="com">唉……一部假到不行的片子……太像以至于我百度了一下,原来是周星驰自己担任的制片……囧我就一个人震惊好了我怕我的小伙伴们承压力太弱。 < style="text-align:center;"> < class="com">功夫手球又不好好打,打到一半就开始打红绸军的升级塔了,就水面飘对决一段勉强有点创意。九流山寨《少林足球》和《功夫》,关键是一点不好笑啊…… < style="text-align:center;"> < class="com">口口声声少林拳却在打太极是什么意思……张雨绮不但他妈的根本不会演戏还他妈操一口越听越想抽丫的日语,去死吧傻逼。 < class="com">脱胎自星爷的《少林足球》,又模仿李小龙的《死亡游戏》,被吸引的并不是无脑的剧情,而是几位中国演员和柴崎幸。 < class="com">不要勉强看自已完全看不下去的电影,柴姐竟然会接这种电影,算是很失败的合拍片了,功夫+少林足球,一顿乱来. < class="com">看到柴崎幸那专注又萌呆的眼神,神探伽利略的感觉挥之不去。。。如果是中国拍的贺岁片,票房估计要翻倍了。 < class="com">怎么会这么透着宠物小精灵主角声音的感觉。剧本已经是渣了,剧情还要染指功夫足球,弱智也请要有下限啊 < class="com">知乎上看的是周星驰的电影,然后才知道只是监制。烂烂烂,从一开始就莫名其妙,越后面越无聊。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:松山ケンイチ 蒼井優 豊川悦司 檀ふみ 小林薫 新井浩文 吉田栄作 池
导演:木村大作
语言:日语
年代:未知
简介:该片根据笹本稜平的同名小说改编,讲述了在山中小屋内生活着的一家人之间上演的平凡温情物语。从小在立山连峰的小木屋内成长起来的主人公长岭亨(松山健一饰),不顾严格父亲勇夫(小林薰饰)的反对,毅然决然前往东京发展,父亲的突然离世令长岭亨回到故乡,再次见到坚强的母亲堇(檀富美饰)、在小屋内工作的高泽爱(苍井优饰)、以及守护故乡高山的朋友们,心怀对父亲的歉意与思念,长岭亨决定放弃大都市的生活,回到家乡开始新的人生……背负春天电影网友评论:< class="com">父辈的梦想和坚持,真的只有亲身参与了才能体会父亲一辈子坚持做的一件事,立山的美不只是那片天和眺望原处,而是就是这样的时刻是永远在的。山上的堇小屋,真是好多人的心灵港湾,膜拜大山神圣同时,还被小屋温暖着…大自然能治愈一切焦躁。一步一步,不服输地,用自己的力量,像平时走路一样,走吧! < style="text-align:center;"> < class="com">“人啊,随着年龄的增长,会背负起越来越多的包袱。人生没有地图也没有路标,目标也由自己来定,没法向任何人求助。直到化为灰烬的那一刻,才能知道自己真正的价值吧。与其执著于虚无,倒不如在自己选择的路上,一步一步的,向平常走路一样,走下去,那坚实的每一步掠过的,才是珍贵的精彩。” < style="text-align:center;"> < class="com">在海拔三千米的雪山上开间木屋客栈是种什么样的体验?景色很美,剧情有点简单鸡汤,然后,有苍井优!(说鸡汤是因为因果经不起推敲,现实中投资师回到山里继承三间小屋,相当于开直升飞机的去开拖拉机,一时的冲动,过不了两年还是得回东京的,女孩也是,不可能永远守在山里,退休后回来我信。 < style="text-align:center;"> < class="com">一星给剧情,一星给老了的苍井优,两个星给美丽的富士山,我总在想我的人生是不是应该要去创造一些我的下一代能够传承的东西,能够传承幸福感的生活方式,男孩女孩每个个体都用自己不同的方式传承着自己的人生,人活在这个世界上为了将自己的意志传承下去、有什么需要传承,又值得传承的呢? < style="text-align:center;"> < class="com">短发活泼的小优也挺可爱的,男主的母亲好有气质哇。影片有一股强烈的昭和年代感,山上的风景真是很美,不过看着有点像后期制作的?剧情非常平淡,让我误以为是文艺片,结果也有一点励志呢。不过小优演得过于活泼了点,略显浮夸了,松山健一表现不错,还是瘦一点比较帅。 < style="text-align:center;"> < class="com">在我心目中还达不到我最喜欢的日影作品,全片能够支撑起顶梁柱的,或许只有美景了,年轻的演员火候不足,背负的使命也不算是那么重,从高薪职场转战低薪生活的事例真的很少,苍井优的演技感觉运作了点,男主猛然间看有几分韩星【李秉宪】的神韵,就稍微有点呆板。 < style="text-align:center;"> < class="com">当小亨慢慢了解父亲在做的事情,同样的为之付出努力,并甘之如饴。我想父子之间的关系并没有因为父亲的离世而渐行渐远,反而是更进一步。人,因为有共同目标,相互帮助,相互扶持而聚在了一起,因为共同努力付出了艰辛的汗水,这样的生活虽然苦累,却又饱满。 < class="com">一般,开场美到没朋友的油菜花、樱花,简直就是花控的福利。幽静的山谷,清新的雪山,景美,但故事却无法直击内心深处,没有共鸣。配乐太过日本正剧风,有些不搭。松山和苍井优乍一看简直就是夫妻相。苍井优为什么会演得那么浮夸?只是截图的那句台词很赞。 < class="com">雪非常深厚,春天渺小到只有几丛花的特写。雪景和木质房屋传递出的脉脉温情怡悦着人的感官,山樱和油菜点缀的春镜头基本都在前面。三位丝毫没有血缘关系的人演出了典型的日式家庭温馨,煽情不能算是过度,毕竟日影的节奏感普遍缓慢。 < class="com">很有意思的是,当中国还很穷的时候就喷发达资本主义国家是拜金社会。当自己终于进入并将长期处于拜金社会,就喷人家进入了低欲望社会。所以这个国家是可以把欲望混淆成梦想的,自然也无法区分登山爱好者和爬山自拍者的区别的。 < class="com">悟郎叔问阿亨知道徒劳是什么意思吗。无用的劳累,他说人生就是徒劳的积累,这样一步一步走下去,就是活着啊。下雪的天气里看完这个电影,煮一锅噗噜冒泡的火锅就着雪景吃下,最是下饭,今天也是一个无用而又幸福的人啊! < class="com">那里的山峰景色很美,登山者有勇气,在那里来驿站简餐的人也很勇敢,因为环境恶劣,运送物资不容易,与外界交流也很难,所以能留下的人都好厉害啊,后来有人出事了,主人公也去找人了,我内心好紧张的,担心,不过还好
备注:已完结
类型:爱情电影
导演:娄烨
语言:汉语普通
年代:未知
简介: 故事发生在上世纪抗日战争前夕、三十年代的东北和上海。中国女子辛夏送走自己的日本恋人伊丹后,在路上亲眼目睹了哥哥被日本极右分子杀害。此后,她离开东北来到上海,改名换姓为丁慧,并加入了由谢明领导的民间抗日组织"紫蝴蝶"。&ems ;&ems ;在一次行动中,紫蝴蝶的成员错把局外人司徒牵扯进来,司徒的恋人伊玲在混乱中被日本特务枪杀。丁慧一直对此抱有歉意,尽力让司徒不要卷入进来。而司徒为了报仇,决定加入紫蝴蝶。此时,丁慧的旧情人伊丹已加入日本特务组织,被派来上海对付地下抗日力量。于是,重逢后的丁慧和伊丹,不得不面对横亘在两人面前的彼此的国家和民族利益,在难以辨别真假的温情背后隐藏着杀机……&ems ;&ems ;这是一部关于忠诚和友谊、勇气与献身的影片。在怀旧、精致和内敛的时而优雅、时而残酷的氛围中,凸现出人性中非凡的特质。影片所营造的近乎纪录片般的生活气息,与影片中洋溢着的不屈不挠的民族精神,形成了某种强烈的反差。极其艺术地展现某种久违的崇高,使这部影片带来了别样的冲击力 紫蝴蝶电影网友评论:< class="com">这是我看过最“另类”的抗战片,大量大特写和近景镜头,整体的基调仍旧保留了娄烨习惯的疏散,但与此同时,镜头的情绪都在。如一些短评所言,娄烨非常依赖用镜头完成叙事,对白退居其次。很难见到国内导演用这样的影像风格去呈现那段历史,它的视点集中在一个个人身上,杜绝了套路式的家国情怀和教条的政治宣讲。这种“小家子气”塑造起来的人物,比提倡用大场面进行的宏观叙事更生动。当然,将娄烨擅长的都市题材替换到历史题材后,也能感受到他在对历史的关注点比同辈更“狭窄”一些,这个跟前期的剧本构思有关,看看之后的《兰心大剧院》会如何。03年前后真是章子怡的事业巅峰,娄烨、王家卫、张艺谋,三种不同风格的导演,她都能给出不同质感的表现,这就是真正意义上的演员吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">9.0任何对于色戒的赞美都应该优先给予娄烨,这是一部被时代绝对低估了的伟大电影,我甚至觉得娄烨并没有留给李安多少改进的空间。紫蝴蝶标志着娄烨从主题表达到电影技法全方位的成熟,每一组镜头的剪接都饱含着巨大的信息量,进而赋予了电影无比丰富的细节和剧情张力。风格之外,单场戏的精彩同样令人拍案叫绝,最后酒吧的高潮戏精彩绝伦,火车站一场戏甚至触碰到了绿草地的高度。抛开某些情怀,紫蝴蝶达到的高度丝毫不低于紧接着拍的某和园,说犹有过之也毫不夸张。至于文本的完整和精彩自不必说。最后的资料片显然的为了过审加的。 < style="text-align:center;"> < class="com">【7.5】娄烨生不逢时,四面受伏还要单枪匹马,他知道这种决心不是英雄主义,不过是自由的信念和艺术的向往。在这一部里,他在地下电影的限制下将电影感做到了极致,有几幕甚至出现了菲利普·加瑞尔的神韵。片中对民国图景的展现,已经取代了之前在影视作品里看到的一切。我貌似理解了娄公子为什么钟情于跳接、手持、粗颗粒,因为那是最接近人眼的质感,他在为我们找回我们被莫名夺走的记忆。“我们为什么要战斗?”在乱世,所有人命运是交织的,但不是因为革命理想。“准备好了吗?”“准备好了。”她面无表情地说。 < style="text-align:center;"> < class="com">娄导作为导演是有多神啊!!每一场戏都被娄烨表现尽了。一个人哭得多悲伤持久,简单,同一画面多剪几个镜头,晃动,变焦,就够有表现力了。娄烨的柔焦真的是温柔过世上的一切。还有影像逻辑,前面章子怡脱鞋子时故意放在画外的鞋子,在后面的和冯远征在一起时才出现。视听手法已经高级到无法描述了,还独有一种氛围,这是影史级的能力,就像所有的天才一样,看得让人羡慕。单说这个题材,娄烨也才是真正把视角放在每一个个体身上的人。如果顺叙也许是个悬疑故事,但如此叙事后便是个体无助迷茫的极佳呈现。 < style="text-align:center;"> < class="com">娄烨的风格我还是喜欢极了的,也洒脱肆意极了。照理说剧本的框架还是很丰富的,但是怎么呈现出来的感觉就这么水,人物的呈现也很浅薄。比如雨中舞、车站混战、自杀过程的纠结、舞蹈中情绪的博弈单柃出来影像处理都相当出色,但就是缺乏生活的细节和到位的铺陈,叙事的破碎让电影看起来有一种mv式的错觉,也难以让人投入到感情到人物中去。刘烨这个男花瓶当的相当到位,现在怎么这么油腻了那。仲村亨扮相有一种尊龙的古典优雅范,章子怡两个麻花辫跟后来无问西东里几乎一个样 < style="text-align:center;"> < class="com">7.5依旧可以看出娄烨在电影叙述边界的探索,以及非线性叙事在之后的《迷城》中的运用。影片中持续性的缄默与政治冷色调,构成了一种失语环境,而长镜头的铺设使人产生一种耽溺的昏睡感。贝托鲁奇说「人是历史的人质。」个体如同瓶中抽搐蝴蝶,区区为宏大符号质押下的末端零件,被剥离出历史语境,却又更能显现大环境下内心趋近毁灭的折磨。/结尾用上海爵士配战争纪录片,颇有意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">辛夏每次和伊丹告别,都轻轻唤一声,明天见。哪知道再见时,已经没有了明天;谢明每次和丁慧分别,都小心嘱咐一句,好运气。怎知道从加入组织之日起,赌的就不再是运气。这破碎的山河,每个人都流离失所。日本女人攥住不放的手、司徒错拿的外套、依玲坐过的电车,都如那夜瓢泼大雨里的音符,不知所踪。 < class="com">分太低了,娄烨的最大成本制作相对应该也是他综合艺术价值最高的一部而风格还那么个人,对那个时代的还原极为精准达到了这类影片的最佳。大银幕的手持虚焦雨夜特写也放大了那种气氛,爱不能性很变扭突然的暴力,两段连接两位女演员的长镜头很神,短暂出场的李冰冰是她所有电影里最美的一刻。影博胶片。 < class="com">“那我们为什么要战斗”娄烨是我有限的见识中最会拍乱世骚乱和末路群像底色的作者。子怡的表演已经有点超出这个时代女演员的上限了,无论何时观赏,从未令人沮丧。难怪看不上安叔拍色戒,处理两性危情思维方式南辕北辙。安叔的情戏是拍给单身狗的致郁药;娄烨是拍给老司机群体的迷幻剂。真假AV的区别 < class="com">娄烨拍民国,天青色的街巷,人头涌动的车站(枪战的调度绝了),手持摄影与虚焦大特写,作者风格浓烈的同时,与李安之又是完全同题不同答案的诠释,李是人心乱,娄则是世道乱。台词颇少,全靠人物的凝视,颤抖,前后两段魂牵梦萦的舞蹈,一首国语一首日语,我要你的爱情,太多梦幻片刻停留。 < class="com">晃动的镜头,失焦的镜像,凌乱的剪辑,支离的情节,展示了生命个体在大时代洪流中的脆弱与无力感,由此推导出命运的偶然性哲学主题,这本是法国新小说派的惯技,难怪被戛纳垂青。同样是雨中、火车站、声色场所的几场大战,墨镜王的《一代宗师》里,显得过份精致、干净,匠心到极致有时觉得未免匠气。 < class="com">生不逢时被低估的风格之作。景别紧凑,冷调手持摄影,晃动与高噪点,跳切,灰暗的城市空间,咖啡馆场景用橱窗玻璃构图真的太棒了。消解国族叙事,结尾日军侵华纪录片配乐是三十年代老上海爱情歌曲。这个演员卡司现在再不可能有了,刘烨的表演非常惊艳,他年轻时银幕表现力比陈坤好的不是一点两点。