备注:已完结
类型:剧情电影
导演:伍迪·艾伦
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:夏洛特·兰普林/伍迪·艾伦/杰西卡·哈导演:伍迪·艾伦语言:英语地区:美国编剧:伍迪·艾伦类型:剧情/喜剧上映时间:1980-09-26 别名:星尘回忆录用户标签:WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,1980,喜剧,美国电影,Woody_Allen,1980s片长:89分钟imdb编号:tt0081554 桑迪(伍迪·艾伦WoodyAllen饰)是一个颇有名气的导演,他所拍摄的喜剧作品深得观众的喜爱。无论走到哪里,桑迪都被他的诸多粉丝拥簇着,甚至有女粉丝买通门卫,躲在他的被窝里想要和他共度春宵,这让桑迪深感困扰。 逐渐的,桑迪发现自己不再有创作喜剧的欲望,可他最近正在拍摄的正剧却没有得到制片人的肯定。令桑迪郁闷的还远不止这些,女友多丽娅(夏洛特·兰普林CharlotteRam ling饰)的躁郁症眼见着有加重的趋势;情人伊莎贝尔(玛丽-克里斯汀·巴洛特Marie-ChristineBarrault饰)和丈夫决裂,带着孩子投奔桑迪,却不愿和他共居一室,除此之外,作风极具个性的小提琴家戴茜(杰西卡·哈勃JessicaHar er饰)迷得桑迪神魂颠倒。站在人生交叉点的桑迪该何去何从? 星尘往事电影网友评论:< class="com">已经不是什么被吐槽烂了的“主题上的自我重复”类似问题,严重怀疑导演是不是把自己在之前的电影里(像在本片里那个古典音乐的笑话)插不进去,又因为太过满意其喜剧效果的插浑打科,直接废品重组利用,再给套上半生不熟的嵌套结构(转场极为生硬,既无法同雷乃一样做到在虚实之间自由流动、平行并进的境界相比,也不是今敏般故意模糊两者的分别,“结构”仅仅是服务于情节连续性而非主题的粗劣伪装)和从费里尼伯格曼那里借来的零星“诗意的分镜”和“孤独感”。剩下的嘛,,吵死了人究竟是因为过分自恋而自卑,还是因为过分自卑而自恋呢?你当然不能期望他这类人能给出答案,他的电影:游走在两种极端的分界处,时常在自我表达、整体形式甚至到现实人格的混杂中达到某种“究极自反,只能感到“套娃式”无解的绝望,只是这部连自嘲都看不到,谈何真诚 < style="text-align:center;"> < class="com">这残缺的辣鸡字幕是让我练了一个半小时的英语听力么……除此以外替老头声明几点:1.主角纯粹是一个虚构的人物,不是他本人;电影中的观众和影评人也没有隐喻;老头喜欢拍喜剧也偶尔想拍一部严肃的电影;2.主角是一个明显患有精神崩溃的人,却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功;3.电影主要想探讨的是人和死亡的关系,哲学性的主题一直是他的兴趣所在;4.这是他在《开罗紫玫瑰》前最爱的一部作品;5.电影的确带有费里尼的风格,但他看来开头和《八部半》的开头是截然不同的,一个是戏中戏一个是梦境;6.现实、幻想、回忆三条线交织穿梭;7."Idon''tknowmuchaboutclassicmusic.ForyearsIthoughttheGoldbergVariationswereso < style="text-align:center;"> < class="com">知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜,而他本人总在镜头之外游离,是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失:随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧,都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底,少了惊喜,却多了点心领神会。结尾画面变暗,剧场弧灯勾勒成繁星点点,就算有关存在的意义问不出个所以然,那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。 < style="text-align:center;"> < class="com">算得上伍迪前期风骚片哲学爱情社会伦理音乐顺带讽刺一下本行业都来个遍并多个角度阐述结构也十分高调探寻人生意义可不就是个虚无的大哲学迷思最终还回归到“阳光正好你也正美”/“你不是最喜欢爵士乐了吗”“他接吻的时候会张大嘴抖舌头”/头和尾墨镜一戴才是真我所以说伍迪很厉害啊前后期的作品对比还是有很大的区别的现在就是随便聊聊天我也依然很爱看” < style="text-align:center;"> < class="com">除了结构和技巧真的厉害以外,想表达那么多东西的伍迪居然真的可以杂而不乱,你们不是爱用弗洛伊德叔本华海德格尔有无神论这样那样来分析电影吗?干脆全部放在电影里,那些荒诞不经、可笑至极,竟是构成人生意义的全部内容。那么,有追求完美的有效路径吗?哦亲爱的,那全看运气!(好吵啊,我需要那位外星老兄1600的IQ来帮助我看明白全部内容) < style="text-align:center;"> < class="com">导演的焦虑,确实能看到伍迪对费里尼《八部半》的致敬。被围困在女友,制片人,影迷和自我当中的导演,如何将他的内心世界和所思所想呈现给观众,便是这部影片的主题。将现实段落,想象段落,以及导演所拍影片中的段落交织在一起,让人难以区分真实和虚构。这是导演对于自我的一次真正审视,当然也少不了伍迪·艾伦特有的机智幽默。 < style="text-align:center;"> < class="com">开场沉默了将近五分钟,我还以为是看错了电影,突然伍迪连珠炮式话语开始,整部电影很混乱,知识分子对于意义的追寻和自身的荒谬,以及对一些事情的讽刺,好喜欢伍迪电影里每一次的漫步聊天,好像世界不存在般,那段和“外星人的对话”十分有趣,“现在我最不需要的东西就是家庭和义务”,人人尽如此吧!最后的配乐很喜欢 < class="com">尽管师从费里尼和(也许更重要)伯格曼,伍迪艾伦这部漫画式的喜剧却既没拍出艺术家焦虑的深度,也没讲出什么关于人生意义的深刻道理。"人生已如此艰难,那就多拍些喜剧来好了"一类的落脚点实属俗套。当兰普林对镜回眸一笑,这样美好的瞬间却不像超新星爆发遗落的星尘,更像是为赋新词而强拗的拼贴画。 < class="com">形式上是解构爱情狂的前身,不过现实、幻想和作品的分野更暧昧,创作与成全人生的关联也并未建立。本质孤独,台前幕后接受围追堵截的恭维和指摘,也献出掏心掏肺的赞美和追问,只是最后最真实的场景还是曲终人散的放映室。多丽疯狂而美丽,像他无理性的追求,缺乏意义的矛盾,外星人也无法解释的人生。 < class="com">费里尼+伯格曼≈星尘往事。一次完美的自我解构~在电影里是个话痨,电影放完了,伍迪只剩下沉默。而观众和演员都继续讨论着电影里刚才说的关于伍迪的各式话题。再也不敢说喜欢伍迪早期的喜剧了,这真是导演心里的阴影啊~星尘一是指自己的渺小,二是指电影院天花板的灯。这部电影里真的看到了自己了~ < class="com">戏中戏,幻觉,插叙中套着倒叙…这种组合完全让我混乱了。但这并不妨碍我喜欢这部电影,印象最深刻的片段是多丽崩溃的那一段,立体主义的跳切完全绝妙的表现了精神紊乱。说这部电影是小老头的“九部半”,这最多只是费里尼式的伍迪艾伦而已。为什么要把主角当成小老头?他只是有小老头的影子而已。 < class="com">当结尾伍迪戴好眼镜走出影厅的时候已湿了眼眶,好像是在像他一生创作的电影告别一样,真的舍不得,当他回顾自己50余部作品时候,这部当时被全世界恶评的电影可能才是他的全部写照与总结,可那也并不是他本人,只是人们热爱他并不断给他加上的所谓标签罢了。开头时间的滴答声洞穿了一切。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:蒂娅·里欧妮 乔治·汉密尔顿 伍迪·艾伦 黛博拉·梅辛
导演:伍迪·艾伦
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:蒂娅·里欧妮/乔治·汉密尔顿/伍迪·艾伦/黛博拉·梅导演:伍迪·艾伦语言:英语地区:美国编剧:伍迪·艾伦类型:喜剧/爱情上映时间:2002-05-03(美国) 别名:荷里活大结局用户标签:WoodyAllen,美国,伍迪·艾伦,喜剧,美国电影,2002,伍迪艾伦,woody_allen片长:112分钟imdb编号:tt0278823 这时瓦克斯曼(伍迪•艾伦饰)的事业并不如意,生活有点潦倒。他常常想起当年自己的风采,那段峥嵘岁月里他曾得过两届的奥斯卡奖。他拼命在无奈的生活中挣扎,幸好有前妻艾丽为他推荐,有机会执导一部新电影。 出资拍片的人正是艾丽的男友,但瓦克斯曼对这位大老板的身份感到十分不满。但为了能重新振作,再次冲击电影界,瓦克斯曼还是作好出击的准备。可是当一切都准备妥当的时候,他无端失明了,他又如何能导演好一部电影呢,疾病却不能阻止瓦克斯曼前进的步伐,他要隐瞒病情,把电影拍完。到头来,老板兼情敌又会否知道他的秘密呢? 好莱坞结局电影网友评论:< class="com">光看名字就知道伍迪·艾伦是在用自己独特的方式讽刺好莱坞的刻板和无情。一个神情慌张、动作滑稽的小老头不断挥舞着双手,就好像在扇好莱坞的耳光,左右开弓,把好莱坞狠狠羞辱了一番,还笑眯眯地说,别生气嘛,我逗你玩的,实在很腹黑。片中表现最细腻的是当他失明时前妻对她的爱和支持,但又不是盲目的那种,以及他的经纪人对他的体谅和照顾。影片最后一句台词很棒,“每一位丈夫都应该瞎一段时间…”--伍迪·艾伦自编自导自演 < style="text-align:center;"> < class="com">中间的节奏有点太松散了,甚至有些稀松平常。有几点缺陷:虽然失明,却辨别不了说话方向;儿子形象出现太晚,有些太程式化了。其实这片子剧本上还是很伍迪艾伦:失而复得,不懂珍惜,失明复明说来就来,不需要太多的说明,就好像生活的片段。最有意思的是最后结尾:“你会推荐你的朋友去看吗?”“不会,除非他是希特勒。”最后的结局吐槽法国电影笑死我了。另,蒂娅里欧尼绝对是最漂亮的欧美女性面孔之一啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">失明的导演拍出了在美国饱受批评的影片,却因为其混乱的视角,夸张的表演等等看似非主流的地方被法国的电影大咖们称赞为五十年来美国最好的电影?这就是这部电影的好莱坞式结局——和儿子和好、和艾莉重新在一起、成为真正的天才继续拍片甚至实现自己以前想要同艾莉在巴黎度过余生的理想?我觉得或许仅仅艾莉说出那句“我想我一直都很爱她”就已经足够“好莱坞式结局”了。 < style="text-align:center;"> < class="com">作者性极强的《好莱坞结局》显然是在影射流水线式的创作过程。除了显而易见嘲笑导演雇佣制的大制片厂,同时也在讽刺那些带着偏见急于发表看法并盲目作出结论的人。这种先入为主按部就班的固化思维使得交换意见成了一件举步维艰的事,而伍迪认为人与人之间保持密切关系的秘诀在于Play。即游戏、扮演或假装在一定程度上拆除了人们于交流中的障碍。 < style="text-align:center;"> < class="com">有趣。“十分钟”的酒吧谈话好棒,这种幽默技巧我要学一学。我承认伍迪从台上摔下这段我反复看了三遍,笑到不行。第一批写影评的观众适合来中国做网络段子手。还好世界上有法国人这种生物。“每个丈夫都应该失明一段时间。”竟然有点感动了。 < style="text-align:center;"> < class="com">哈哈哈笑的我前仰后翻2333!!这难道是《午夜巴黎》前传吗哈哈哈?!一个瞎子拍的作品在主流美国电影界里不受待见,却在浪漫的法国里变成了50年以来最伟大的作品。伍迪简直是把自黑和嘲讽发展到极致! < style="text-align:center;"> < class="com">嗯,欢乐版你是我的眼……最后woody你是想说法国人是有品位呢还有眼光呢还是懂艺术呢?权当你不是在调侃吧,谁让我这么爱法国呢~不过总觉得法国有种淡淡的躺枪感…… < class="com">现在看来,伍迪艾伦的讽刺其实很讽刺自己,所谓的好莱坞结局却在嘲笑法国电影,其中的中国摄影师角色,真的没有做过任何功课,这才是典型的好莱坞电影吧。 < class="com">可以说是第二喜欢的伍迪艾伦电影了,我不做过多评价,但是有两张截图,exactlylikeme.对了,伍迪的演技真好啊哈哈哈我吹爆 < class="com">哈哈哈哈哈哈"thankgodtheFrenchexists"说不出爱伍迪艾伦的理由,每次看完都觉得有一大堆东西可以回味。 < class="com">看到开头就发现以前看过,但是还是津津有味看完了,笑得眼泪想流,最后自嘲时有点周星驰的感觉。这个小老头真的超级超级有才华。 < class="com">伍迪·艾伦把好莱坞和法国都嘲讽了一通,实在是太有趣了,这结局真的很好莱坞了。他太唠叨了,他也太有意思了。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:伍迪·艾伦 露易丝·拉塞尔 CarlosMontalbán
导演:伍迪·艾伦
语言:英语 意第绪语
年代:未知
简介: 主演:伍迪·艾伦/露易丝·拉塞尔/CarlosMontalbá导演:伍迪·艾伦语言:英语/意第绪语地区:美国编剧:伍迪·艾伦/米基·罗斯类型:喜剧上映时间:1971-04-28 别名:傻瓜大闹香蕉城用户标签:WoodyAllen,伍迪·艾伦,美国,喜剧,1971,黑色幽默,美国电影,伍迪艾伦片长:82分钟imdb编号:tt0066808 FieldingMellish(伍迪·艾伦WoodyAllen饰)是一个产品测试公司的小职员,他喜欢上一个叫Nancy(露易丝·拉塞尔LouiseLasser饰)的女孩。Nancy热衷社会运动和民主革命,却对Mellish没什么兴趣。她去了一个叫SanMarcos的国家参与了当地的革命,而为了追随心上人,Mellish也随之去了那里。他阴差阳错的加入了革命军,经过浴血奋战,革命终于成功。原来革命军的领袖却成为了新的独裁者,随即被推翻,Mellish被选举成为新的领袖,顿时威风八面。Mellish更作为国家领导出访美国,受到了隆重的接待。Nancy也十分倾慕这个革命领袖,想方设法接近他,却没料到此人竟是她之前甩掉的Mellish...... 香蕉电影网友评论:< class="com">梗塞得太满,机灵抖得。。。我知道您永远也抖不完,但是enoughisenough...这部片现在来看,它的最可取之处是他买色情杂志时的自白:doingasociologicalstudyon erversion.I''mu tochildmolesting...嗯。。。30年来从未影藏过什么。。。坦荡 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然有很多政治历史梗会没看懂,但也不妨碍对整个片子的理解。伍迪艾伦一出场就能引人捧腹大笑哪怕他在做再也正常不过的事情。这一次的角色对比《傻瓜入狱记》不同在于,傻瓜是一个很低的社会阶层,而香蕉中则是较好的经济阶层。但殊途同归的是伍迪艾伦最后仍然是一个全国通缉但从不犯事的大犯人。有趣 < style="text-align:center;"> < class="com">编剧出身的伍迪·艾伦在指导早期犀利地把性爱与政治作为十分恰当的黑色幽默切入点,类似本片里“不流血的战争”,崇拜领导主义的女人等等,多有时政隐喻项和讽刺目标。这种把对于性和政治这两种男人梦寐以求的东西的精准把握,投射到日后多是老头本色出演的角色背景里,确实是种极具吸引力的技能。 < style="text-align:center;"> < class="com">中国好一点的年轻导演都离不开模仿,比如姜文模仿库布里克,周星驰模仿伍迪·艾伦。这部影片的无厘头黑色幽默和政治隐喻令人捧腹深思,有人说周星驰的无厘头电影令人笑过之后还会留下思考,但和艾伦比起来,周星驰似乎只是照搬了他的搞笑无厘头,对现实的讽刺和政治隐喻则表现得较少。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完后期伍迪大师的成熟作品再来看这部,就真的是稚嫩了。然而还是有很多很多的小细节令人忍俊不禁,同时赞叹导演的妙趣才思。全片最大的亮点在于,既讽刺了独裁者,又讽刺了革命者,捎带手也讽刺了那种自视甚高自以为是,其实特别虚伪特别幼稚的小女生的爱情。5分。 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉这才是无厘头的起源,把所有能调侃的政治新闻道德爱情都调侃了一遍,让人捧腹大笑的同时也是辛辣的嘲讽了一番,最后那个mellish和Nancy散步天桥的对话似乎让我看到了后期伍迪艾伦的话痨风格,回头看这样一部片子,还是让人惊喜不断。 < style="text-align:center;"> < class="com">伍迪艾伦早期的“类神经喜剧”,人物设计上还能看到点卓别林的影子(如今老爷子真是再也不玩那一套了,有点可惜),将共产主义和资本社会同时黑出翔,还捎带脚捅了娱乐至死一刀……好怀念当年的美国知识分子们啊! < class="com">老爷子喜剧时期的最高作,欣赏不了此片的基本上和我做不成朋友了。。。“你很不成熟,菲尔丁”“我怎么不成熟啦”“感情方面,性方面,智力方面,都不成熟”#当一个女孩说你不成熟时,她在说些什么 < class="com">高级段子手艾伦兄,媒体电视独裁和爱情,各个都讽刺的恰到好处点到为止又不会让人觉得被冒犯。爱情,还真是虚幻的东西啊。 s:片尾曲很不错,就好像伍迪艾伦一脸委屈又深情地在念着诗一般。 < class="com">比第一部成熟很多,没有为笑点打散整个结构。伍迪艾伦电影中的那位脆弱敏感,恐惧女性的角色正式登场。片中有大量的一本正经地表演无厘头剧情。惊喜的是少数几段爱情戏竟然有点动人。 < class="com">相比傻瓜入狱记这部笑点和讽刺点更多,早期伍迪的想法可能太多了,拼凑在一起有一点点凌乱,不过这个天才还是这时最有趣,40年过去了伍迪也渐渐没以前这么幽默惹ଲ < class="com">随着《我心深处》关于伍迪艾伦访谈,找到了这部片子,据说他自己还比较满意的,早期的ZZ嘲讽,想起最早认识某人时连《西力传》的资源都找不到。。。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伍迪·艾伦 米亚·法罗 约翰·马尔科维奇 约翰·库萨克
导演:伍迪·艾伦
语言:英语
年代:未知
简介: Kleinman(WoodyAllen饰)住在一个小镇上,他是一个小小的不起眼的记账员。一天夜里,他被邻居们叫醒,邻居们想请他帮忙把一个在小镇上杀了好多个人的陌生人抓起来。但当他穿好衣服出门准备加入邻居们擒贼的队伍中去的时候,他发现,邻居们在一时之间好像都消失了。与此同时,一个马戏团来到了镇上,展开马戏表演。Paul和Imy是其中的两个表演者。经过一场斗殴,Imy在一个晚上离开了马戏团。渐渐的,她发现了Kleinma一个人表情狰狞地蜷缩在角落里 影与雾电影网友评论:< class="com">天天穿西服打领带大晚上走在街上抓杀人犯,却始终不知道自己的具体任务和工作意义是什么,由此开始了对生命意义的探讨。我想说我每天都是生活在这种情绪当中。最终在被同事冤枉追杀的时候,机缘巧合在魔术大师的帮助下抓住了凶手,也是很好的隐喻。自己的生活在虚构世界中的艺术生命拯救了荒诞现实世界中的现实生命,最终完成自我救赎,随马戏团而去。赶脚又是一个完全反应我自己的电影。另:朱迪福斯特演技兼职不能更赞。她演的妓女我前四十分钟甚至都没认出来,只是觉得眼熟 < style="text-align:center;"> < class="com">最近疯狂下了好多他的电影,心情不好的时候特别适合一个人听他絮叨。总感觉影片是在隐喻什么,马尔科维奇为什么一出现我就想笑,米娅是那种小姑娘一样的好看,和AnnieHall的“飒”不是一个气质,我还是更喜欢后者,而老爷子品味明显与我相反。这片儿跟老头前些年的片儿一样神,也许更神经一些。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白影像充满了欧洲老电影的鬼魅气氛,故事情节一如既往伍迪艾伦,既黑色又戏谑。缺点是除了几处的打光,外景黑乎乎一团看不清晰。客串的大牌明星出乎意料多,认出了JohnMalkovich,JohnCusack,JodieFoster,KathyBates,对了,居然还有Madonna! < style="text-align:center;"> < class="com">明星密集程度简直让人瞠目,麦当娜、朱迪福斯特等巨星都在里面客串,说模仿表现主义估计只是给迪帕尔玛一个炫技的机会啦(他没提过奥斯卡真是重大人生未解谜题之一),没见过这么轻松的抓连环杀手的故事,本质还是话唠纯爱吧。有点尴尬的是所有男人都对陪衬的各大美女熟视无睹,狂赞米亚法罗美... < style="text-align:center;"> < class="com">很有意思的片子,一边是老式犯罪悬疑片的阴郁压抑,一边是伍迪艾伦没完没了的唠叨,两种风格的结合产生了有趣的化学反应,中间还穿插了米亚法罗“流落风尘”的桥段,带出了关于性与爱与道德的思考。真正的杀人犯倒毫不重要了。BTW我竟然没有发现约翰库萨克和朱迪福斯特,一定是光线太暗了…… < style="text-align:center;"> < class="com">1.师承卡夫卡与德国表现主义电影,进一步关联到Post-Holocaust语境;2.两位主角相向位移的故事:马戏团演员与公司职员的相遇,寓言化了(《饥饿艺术家》意义上的)艺术与现实的对峙,最终两人刚好易位;3.魔术勾连艺术与死亡的关系:艺术能且只能以艺术的方式对抗死亡。 < style="text-align:center;"> < class="com">一次大胆而尽兴的表现主义影像实验,杀手(死神)、马戏团之类的意象很难不让人想起《M就是凶手》和《第七封印》,但这并不是一出弗里茨·朗或者伯格曼的模仿秀,它依旧是以伍迪艾伦式的戏谑为底色,去包裹那些关于爱情、死亡和宗教的哲学反思。 < class="com">一直以为是伯格曼的电影…老头的最后一部。爱和欲望是不同的,但是在老头这样的现实主义者眼中,爱总是和欲望相连。片子满满的虚无主义气息当中弥漫着无处不在的现实:公司提升,用钱得到女人,第三者,要不要孩子。但终究还是没太看懂这片子… < class="com">迷雾重重,黑夜深深,大街上空无一人,克莱曼战栗的走着,杀手正躲在这迷雾里,手里攥着一根杀人的绳子。马戏团的吞剑者,猥琐的小丑,醉酒后邂逅佳人的嫖客,迷乱中往往产生美,就像魔术,看不穿才显神秘,不清不楚之下,真性情方得释然。 < class="com">色调暗爆了故事也似一团雾。简直是身处重感冒的我之最佳安眠药。情节是什么鬼是多个剧本硬拼的吧看完即忘只记得除了御用班底MF,一片昏盲中依稀历数了约翰马尔科维奇、约翰库萨克、凯西贝茨、朱迪福斯特、麦当娜、萨姆赖利等等群星。 < class="com">伯格曼版《M就是凶手》,费里尼版《城堡》,改编自尤内斯库《杀手》,集齐这几个元素,大致可以从外围解读本片;那个抓不住的凶手就是永远等不到的戈多,迷雾暗夜里探讨的爱与死、艺术与庸常,却仍是伍迪艾伦式的哲学。 < class="com">我觉得这个故事是在隐喻前文明或者说潜意识中人的生存极其深刻复杂各种象征德表灰暗朦胧的镜头有点卡夫卡有点尤内斯库结局又很幻想八部半或许可以参见审判和非雇佣的杀手死亡性爱上帝三大母题极其非诗意世界中的诗意
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:伍迪·艾伦 娜塔莎·雷昂 朱莉娅·罗伯茨 爱德华·诺顿 德鲁·巴里摩尔
导演:伍迪·艾伦
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:伍迪·艾编剧:伍迪·艾伦主演:伍迪·艾伦/娜塔莎·雷昂/朱莉娅·罗伯茨/爱德华·诺顿/德鲁·巴里摩尔/更多...类型:喜剧/爱情/歌舞制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1997-01-03片长:101分钟又名:大家都说我爱你/为你唱情歌IMDb链接:tt0116242人人都说我爱你的剧情简介······&ems ;&ems ;影片从朱娜(娜塔莎·雷昂NatashaLyonne饰)的视角出发,展现了一个大家庭中的成员追求真爱的幸福光景。准姐夫霍尔顿(爱德华·诺顿EdwardNorton饰)一直想找机会向生性浪漫的表姐斯凯勒(德鲁·巴里摩尔DrewBarrymore饰)求婚,而后者似乎迷上了一个有前科的犯罪分子菲利(蒂姆·罗斯TimRoth饰)。生父乔·柏林(伍迪·艾伦WoodyAllen饰)走出上一段婚姻后一直都保持着单身的状态,直到有夫之妇赛迪尔(朱莉娅·罗伯茨JuliaRoberts饰)出现,尽管朱娜极力撮合生父与赛迪尔的这段姻缘,但真正的结果只有乔自己能够掌控。妹妹劳拉(娜塔丽·波特曼NataliePortman饰)暗恋着一个几乎不曾有过交流的男生。至于朱娜自己呢,曾经夸下海口绝不谈恋爱的她,居然闪电般地坠入了与一名威尼斯小伙的爱河之中。&ems ;&ems ;爱情就是这样可遇不可求,圣诞节就要来了,这群快乐又善良的人们能否在这个合家团圆的节日之中找到自己的真爱呢? 人人都说我爱你/大家都说我爱你电影网友评论:< class="com">距上一次看爱在罗马这一次又有新体会越来越能够比以前懂得这可爱的小老头想说点什么就是一个个故事把那些生活琐事拍得如此可爱让人丝毫不觉得有什么气好生吵架也有趣我要学习伍迪的视角和thewayheseethrough哈哈哈最后那句“funnyhowlifegose”总结全片主基调哈哈哈 s我真喜欢这样一大家子人 < style="text-align:center;"> < class="com">看过安妮霍尔之后简直只接受女主角是黛安·基顿了[泪]。归纳来说伍迪艾伦这一部依然在讲他的爱情观。人们想要的要么是虚幻的梦,要么就连他们自己也不清楚。一路走来丢芝麻掰玉米棒子丢玉米棒子抱西瓜,到头来可能终又觉得玉米才是最好最合适的,可是时光啊请停一停你的脚步。 < style="text-align:center;"> < class="com">漫无目的在片库中翻找的时刻,要有趣不要太严肃,要有内涵不要太肤浅,那么随意打开一部伍迪艾伦便是。有歌舞,有大咖,有纽约威尼斯巴黎的景色,有个性鲜明的角色,有不可思议又令人惊喜的情节。即便是一如既往的絮絮叨叨,也瑕不掩瑜。罗伯茨在威尼斯河边的形象美死了! < style="text-align:center;"> < class="com">并不是那么欢乐的群星圣诞节歌舞片。。。最好笑的就是表姐被带着抢劫那里,哈哈哈哈。生父是帮芳妮斥巨资治好了心理疾病,笑死了。实现全部幻想后反而想念以前的生活,可能是伍迪·艾伦太丑了吗,哈哈哈,不过这是全剧我觉得很妙的设定。 < style="text-align:center;"> < class="com">家庭像是一张破绽百出的网,人们能感觉到从四面八方吹进来的冷风,但是因为被网给网住了,所以无力看清楚风源自何处。当电影的切入点是这种表面的家庭式的祥和,那导演的意图是什么?当导演是伍迪艾伦,这就会是个有意思的问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">又不是老头最好但很对我胃口的一部!卡司太强了,诺顿娜塔莉茱莉亚罗伯茨,还是早期老头的随性,最后那场双人舞(爱乐是不是借了些灵感)我全心全意爱着他,但只有你能触动我的那根神经啊,摄影也很美已加入圣诞节片单~ < style="text-align:center;"> < class="com">比較不喜歡,不過喜歡交叉對話,以及相當吵鬧的DJ一家。特別是愛上罪犯時,和爸媽吵架時,傭人和弟弟妹妹正在假裝完區困球的時候;還有娜塔莉波曼突然哭著亂入Iwillneverfallinloveagain. < class="com">朋友推荐,挺欢脱的,很正能量,但不知道为什么,对这部影片喜欢不起来。唯一打动我的大概是,影片中人物的舞蹈都太棒了,那种即兴就可跳得很好地舞蹈..导演大概就是让我们要学会随时起舞吧 < class="com">老头这部歌舞片真的是信手拈来,歌舞起到锦上添花的作用,讲的还是老一套,除了巴尔德摩没有亲自发声之外,其他人都是轻自上阵,众星捧月,结尾老头真的是过足瘾了,在塞纳河畔啊! < class="com">「我全心全意愛他,但只有你能讓我發笑,觸動我那根神經。」為卡司加一星!雖說是歌舞片,但是爺爺葬禮上炸屍還魂開始唱歌跳舞那段⋯⋯我真的下巴要掉下來了⋯⋯ < class="com">从布景到人物到歌舞都很爱,白左老妈太讽刺,少女多情最曼妙。以及赛迪尔不就是全天下爱给自己制造情景式美丽幻想的女文青的真实写照吗!老头儿真是喜剧专家。 < class="com">这阵容,连波曼女神都时常以后脑勺出镜,好浪费。除了罗伯茨那段颇有伍迪韵味,其他都类似《新年前夜》之类的轻喜剧,爱生爱灭倏忽就过去了,手动三星半。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:彼得·塞勒斯 乌苏拉·安德丝 大卫·尼文 奥逊·威尔斯 伍迪·艾伦 威
导演:瓦尔·杰斯特 肯·休斯 约翰·休斯顿 约瑟夫·麦格拉思 罗伯特·帕里什 理查德·塔尔梅奇
语言:英语 法
年代:未知
简介: 这部《勇破皇家夜总会》并不是正统的系列,虽然也是根据伊安弗莱明(n,系列小说的作者)的小说改编,而且伊安也正是此片的编剧,但这却是一部不折不扣的喜剧片。片子讲述了退休之后的詹姆斯邦德爵士,在家无所事事倍感无聊,这时却突然传来消息:他以前的上司被人谋杀。于是邦德赶往苏格兰探访的遗孀,不料遗孀却企图勾引邦德,引出一场风波。在之后邦德追查凶手的过程中,还遇上了一群形形色色的间谍,最后在皇家夜总会展开对决,解决了杀害的凶手。一位知情人士说,因为这部特别的影片是部搞笑片,所以玛丽亚在其中会有不少拿自己开玩笑的情节。说起现身银幕,这其实不是玛丽亚的第一次了,这位流行乐的美女在的影片《星光闪闪》()中初次粉墨登场,扮演了一个用尽一切手段想成为明星的年轻歌手。不过这次银幕处女秀并没有带给她意想中的成功反而让她倒足大霉。这部包括英国影星马克斯彼斯利x和哈莉贝里的前夫艾里克贝耐特c的影片,受到了众多影评家的一致恶评,最终也证明它的确是票房毒**。而玛丽亚参与制作的《星光闪闪》的同名原声专辑于她之前的专辑相比,销量也是惨淡异常。而且在此后不久,玛丽亚凯莉就被老东家维珍唱片扫地出门。 007勇破皇家夜总会电影网友评论:< class="com">很猎奇的一部007外传,退休之后的007果然是不中用,但是不近女色的这个设定却有点讽刺意味。Woody的反派略萌略智障,剧情简直不想说话,可以说是毫无逻辑且通篇恶搞。各种年轻版的Bond也没有个人特色,倒是年轻一代的邦女郎依旧是颜值赛高。轻松的配乐加奇幻的场景与灯光依旧没有拯救这部业余007电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">米高梅恶搞自己的007电影,阵容众星云集,华丽到让人瞠目结舌:彼得塞勒斯、首任邦女郎乌苏拉安德丝、大卫尼文、奥森威尔斯、伍迪艾伦、威廉霍顿、保罗贝尔蒙多…如此牛逼的阵容却拍出一部毫无逻辑的无厘头二逼烂片,实在是不忍直视。片尾大混战更是疯癫。冲着把社会主义阵营领导人黑出翔的份上加一星 < style="text-align:center;"> < class="com">把冷战时期没落英国由对美苏争霸的嫉妒而刻意进行阿Q式的蔑视进一步放大,以达到自嘲效果。不过从对女性各种妖魔化的集中展示其实已经可以看到当时男权社会对嬉皮风暴下女权意识挑战的恐惧心理,让意识形态之战转变成了性别战争,这点很有启发。明星导演扎堆亮瞎眼,但最出彩的还是冉冉升起的伍迪艾伦 < style="text-align:center;"> < class="com">重温。《国产凌凌漆》的母乳,周星驰直接将电影中的两个桥段照搬过去了。群星荟萃的007恶搞片,每个人演的角色都恰如其分:变装秀达人PeterSellers,碎碎念像个小老头的WoodyAllen,抽着雪茄的气派魔术师OrsonWelles,就连最后压箱底的阴谋看起来也那么不正经。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐极品,但电影……直接找罗杰·瓦迪姆来拍岂不更好?史上最大牌的剥削电影?;威尔斯……肥壮得像头熊怪,伍迪·艾伦……“邪恶计划”,黛博拉·蔻儿……嗯;对中国女间谍说sayonara是几个意思……;塞勒斯上演了一场完爆波特曼的换装秀,贝尔蒙多最后关头出来打酱油;狂欢终究要结束 < style="text-align:center;"> < class="com">说实话真是挺无聊的,是不是我现在看片子太事儿逼了啊,只要故事不完整的全是差评,据说是边拍边写剧本,这我更不能忍了啊,挺喜欢那个年代的风格,但恶搞起码得有点底线,别白浪费了胶片啊,场景和女演员造型都很砸钱,光养眼了没用处,一众大牌里面,彼得塞勒斯真是有自己的味道! < style="text-align:center;"> < class="com">混乱、不知所云。恶搞其他作品的作品可分三档。第一档:自身也是优秀之作,可能会成为经典,例如小说《红衫》;第二档:品质合格,有可看之处,例如《国产凌凌漆》;第三档:除了恶搞——甚至于恶搞本身——一无是处,例如《暮色大电影》。本片水准仅略高于第三档。★★ < class="com">本来只想给1星。但后半段笑料陡然爆棚。从伍迪艾伦第二次出场开始一切都向着烂片的方向越走越远。在他身上真的Marx兄弟灵魂附体。各种超级冷幽默烧脑无厘头。配角里有威尔森连龙套都是让保罗贝尔蒙多。本该更好。如果起码能讲好一个故事的话。 < class="com">很扯很混乱,但是竟然觉得还挺可爱的,也是不好了。MataHari梗那段的场景设计很不错;LeChiffre折磨007那段搞得颇有当时艺术电影感嘛,还有O''Toole/Burton梗;以及反派比S ectre里的有意思多了!! < class="com">华丽丽的烂片...伍迪艾伦的出场还是笑死我了,"sothat''syour lan,aworldfullofbeautifulwomen,andallmenshorterthanyourself."哈哈哈~ < class="com">一如既往的无聊,不过是糖果甜点式的无聊,后半段非常好玩儿。开场,退休后的老邦德,在家接见各国情报局长官,谈笑风生话当年……“一个没落时代的英雄人物”。比较惊的是奥森威尔斯和伍迪艾伦还露了下脸,后者太可爱了 < class="com">比《风流绅士》还烂,所以也比它好笑,冲卡司去的。为了报复这部冗长的烂片,我要剧透:Boss是伍迪,他要用毒药让全世界的的女人变美女,让全世界比他高的男人都死去死翘翘!我双手赞成这个计划!
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:伍迪·艾伦 黛安·基顿 谢莉·杜瓦尔 保罗·西蒙 卡洛·凯恩 克里斯托
导演:伍迪·艾伦
语言:英语 德语
年代:未知
简介: 本片荣获第50届奥斯卡最佳影片奖。神经质的纽约喜剧家阿尔维·辛格在经历了两次失败的婚姻后,遇到了一心想成为歌星的姑娘安妮·霍尔,他们之间渐渐产生了恋情,但安妮的父母却不喜欢阿尔维。在阿尔维的鼓励下,安妮开始学习声乐,并且进步很快,但他们的关系却经历了一个波折,后来又重归于好。安妮的歌越唱越好,引起了唱片商托尼的注意,在托尼的邀请下,安妮来到了好莱坞灌制唱片。阿尔维意识到了安妮的离去,他来到洛杉矶,向安妮求婚,但却被安妮拒绝了。在生活和事业上渐渐成熟的安妮开始了自己的人生旅程 安妮霍尔电影网友评论:< class="com">我想到自己以前也想到过类似的故事,一个人被另一个人改变,只是我的结局是一个人完全而彻底地被抛弃。姐姐也有类似的故事,她的结局是女孩杀死了盗走她人生的男孩。好像有点夸张了,其实这个AnnieHall都没什么关系。我喜欢伍迪艾伦,他的电影总是带给我很多快乐,奇奇怪怪的,神经质的可爱。如果说我从哪个导演那里获得的对于感情的理解最多,大概会是他。最后一段经典的对爱情的解读,我以前不会理解,现在好像蛮理解了,因为身边真的会有好友无理智地“lurve”sb。我尝试理解,尝试体验,尝试随意,尝试不去思考,尝试有时候丢掉脑子的生活。我觉得以前我和艾维挺像的,总是逃避和唾弃每一个类型。也像Annie,feelguilty但是谁又可以控制yourownmind?我好像又很怯懦,不愿意“facereality“。嗯anyway,我真的好喜欢WA的电影 < style="text-align:center;"> < class="com">剧本和叙事结构都相当花哨,用政治话题文学评论和哲学探讨装饰着下半身思考主宰的男女关系,大概是本片最大的自黑。中意这部片有种想到哪儿说到哪儿的随性但还自觉超有逻辑的自负,正如Alvy对于自己前半生的解构和矛盾性格的嘲讽亦是一种执迷不悟的自恋。当你在离纽约千里的洛杉矶screwu everythingincludingdriving的时候,你就知道碰碰车早就预言了你的miserablelife,luckilynothorriblelife. < style="text-align:center;"> < class="com">嗯,年轻时候的伍迪艾伦虽然也是絮絮叨叨神经兮兮顾虑重重时不时要跳tone的灭嗨王但对爱情还是有美好向往的。。。据伍迪说,戏里戴安基顿所有的戏服都是她自己的衣服,造型也都是她自己搭配的,“让会穿衣服的女演员穿她们自己的衣服”。这部电影应该是戴安基顿最美最自然的一次演绎了,远超教父,果然是70’s最具代表性的女演员,也难怪伍迪艾伦和阿尔帕西诺都为她折过腰。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">20180117@大阪tohocinema伍迪艾伦对于爱情的解构在早期尤其是他自己并不待见的两部电影里(《曼哈顿》?)就已经达到巅峰,再往后也就是解构以后的修补工作了。不管看多少遍,我都喜欢里面的从痛苦悲惨到洛杉矶的垃圾,从否定死亡到爱情鲨鱼的每一句台词,喜欢那只可爱的龙虾,个人爱情片最佳。//20150523心目中难得的五星爱情片~ < style="text-align:center;"> < class="com">“我想起了那个老笑话。有个家伙去看心理医生,说,我弟弟疯了,他以为自己是只母鸡。医生说,那你为什么不把他带来呢?那家伙说,我想啊,但是也需要鸡蛋啊。我觉得这就是我现在对男女关系的看法:它们完全是非理性的、疯狂的、荒谬的,但我们还是一直不断尝试,因为大部分人还是需要里面的鸡蛋。” < style="text-align:center;"> < class="com">『アニー・ホール』。ニューヨークに生きる男と女の出会いと別れをコミカルに描くラブ・ストーリー。監督の自伝かと思わせる作品。リアリズムのない演出手法が色々あって面白い。過去の自分や周りの人に話しかけたり、アニメの世界に入り込んだり、カメラ目線で観客に語り掛けたりする。 < style="text-align:center;"> < class="com">完美。无论是对爱情中男女的刻画,还是对知识分子的描绘,以及布景和服装对情节的呼应,每个细节都堪称幽默。想起前两天的《独家新闻》里,伍迪有句台词说:如果每个人都有点幽默感,这个世界会更好。笑了一个半小时,最后的眼泪不可遏制。也许我爱上这个让我流泪的男人了。 < class="com">太有趣了,WA和戴安好配。打破第四堵墙的手法很有意思,正像我们有时候忘地沉浸在其中有时又严苛地审视自己一样。台词丰富细致,涉及的问题也很多。好像是在说爱情,又好像在说文学政治死亡哲理以及社会流行文化。很富有天赋的一部电影,浑然天成的自然之作。 < class="com">上个世纪的电影。伍迪艾伦太话唠了...整部电影就是在絮叨絮叨,但是一个比一个经典,伍迪艾伦简直是天才。但是很多段子如果不在上个世纪的美国生活过就不曾有感触。这是一部好电影,但是针对人群不像是我这样的,21世纪出生在中国的孩子。 < class="com">伍迪艾伦还是挺精英主义的,不过带着自嘲就没那么讨人厌。写絮絮叨叨台词铺满整个电影的剧本还挺难的,有才也是真的有才,自恋也是真的自恋。戴安基顿明明一副知性的样子一开始要演头脑空空的女模特还是有点出戏,不过太好看了,就不在意了。 < class="com">插叙穿插手法用的微妙微翘,使故事更有趣。女主很美,那个年代女性的典型形象。Allen的片子都是一个性爱狂,唠叨不止,有点自我为中心的形象出现,习惯了习惯了。他习惯用小细腻打动观众,观众不需要社会背景都能体会到,每本都这么好。 < class="com">很难过,所以看了一部伍迪艾伦。想来听情话的,却被他自持的幽默征服,Annie的磕药做爱不如在公园与艾维揣测路人故事以及惯性对待张牙舞爪的龙虾生得迷人我愛你 我噯你 我曖你 我瞹你口越来越多(哈哈哈这翻译也可爱)
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:伍迪·艾伦 黛安·基顿 JohnBeck MaryGregory 唐·
导演:伍迪·艾伦
语言:英语 意第绪语
年代:未知
简介: 导演:伍迪·艾编剧:伍迪·艾伦/马歇尔·布瑞克曼主演:伍迪·艾伦/黛安·基顿/JohnBeck/MaryGregory/唐·基弗/更多...类型:喜剧/科幻制片国家/地区:美国语言:英语/意第绪语上映日期:1973-12-17片长:89分钟IMDb链接:tt0070707傻瓜大闹科学城的剧情简介······ 一名食品店店主在动手术时被冷藏起来,当他苏醒过来时,已经是200年后的2173年。那时候地球上有一个残暴的君主,一群科学家决定想办法消灭他,他们想到了店主,于是把他解冻,利用这个无知而莽撞的小人物把暴君打倒。伍迪艾伦在片中饰演一个被冰冻两百年的现代人,到了未来,他的财产缩水,更恐怖的是人类不仅走回独裁的盲目崇拜,连“性”都交由机器代劳。 傻瓜大闹科学城电影网友评论:< class="com">Youdon''tbelieveinscience,andyoualsodon''tbelievethat oliticalsystemswork,andyoudon''tbelieveinGod,huh?Right.Sothen,whatdoyoubelievein?Sexanddeath-twothingsthatcomeonceinalifetimebutatleastafterdeath,you''renotnauseous. < style="text-align:center;"> < class="com">艾伦电影里的人物在谈情说爱或者走向出轨的过程中涉及到的话题还包括减税、公立学校的宗教祈祷和美国社会未来的正确发展方向,当然还有第二修正案。艾伦对拥枪一点也不热衷。1973年的电影《傻瓜大闹科学城》(Slee er)中,他写过这样的台词,“哦,他可能是全国步枪协会NRA的成员,这是个帮助罪犯获得 < style="text-align:center;"> < class="com">五星给的是美学分。电影的布景和实景都太美了,满满的蓝色色调结合白色绿色等元素,很是喜欢。未来式的建筑和夸张巨型的物种给电影添了几分萌。woodyallen的讽刺十分鲜明,以前人们认为的垃圾食品经过200年的科学研究成了健康保养品。批判科学政治和上帝信仰,推崇个体独立思考。Day3 < style="text-align:center;"> < class="com">既有对当下的不满,也有对于未来种种科技进步的担忧,WoodyAllen也许是一个只适合活在假想过去的人;描述了一个关于现代人活在未来的奇趣故事,看得出有很多致敬CharlieCha lin的地方,倒是关于爱情及生活的真知灼见少了一点,WoodyAllen早期的纯喜剧作品。三星半。 < style="text-align:center;"> < class="com">黛安.基顿在两部《教父》之间被搅和进这部段子电影,状态很松驰,台词很岀位。伍迪腿脚也算麻利,就协调性和摆腿频率来看,接个卓别林的班毫无问题。然而布鲁克林小个子有大志向,把马克思主义/欲望号街车/反乌托邦/反科幻串烧了一把后拿岀“性和死亡”的菜单,那是昭告天下,我是个哲学型厨子。 < style="text-align:center;"> < class="com">伍迪艾伦的电影,你说这个人为什么能够有那么多的想法和素材呢!我真的是好敬佩他啊~~电影里面有很多默片的元素,而且剧情就讲了一件事!讽刺机械及智能时代毁灭了文明。1973年的电影,而女主角居然是黛安基顿!!!伍迪艾伦的缪斯女神~~也是教宗里面的嬷嬷!真没有看出来~~~ < style="text-align:center;"> < class="com">伍迪第一次转型的开始从无厘头喜剧开始有了标志性自己的存在与死亡的思考以及没用的中产青年无论在多紧急的情况下依旧喋喋不休还有就是对于犹太家庭的调侃(伍迪的确收到了大量美国黑白默片喜剧大师的影响卓别林基顿以及自身又特别喜欢致敬经典欲望号列车) < class="com">早期的伍迪·艾伦,完完全全一场闹剧,看得挺欢乐。各种插科打诨,疯疯癫癫,黛安·基顿都成人猿泰山了。对话已有之后伍迪·艾伦风格的征兆,但还没聊太多深刻的哲理,也没有过于絮叨烦人。倒是伍迪·艾伦拍了科幻还是成天忧虑,而且永远放不过中产阶级。 < class="com">伍迪艾伦导演生涯早期的傻瓜片之一,表演方式很鬼马,玩的是台词带出的戏谑。人类社会,资本主义,共产主义,无神论者,上帝和性爱和死亡,娱乐至死,继续是政治时事名人明星笑料一网打尽。而过多几年,就会迎来分水岭的标志影片了-《安妮.霍尔》。 < class="com">连着看了几部他早期插科打诨、抖笑料式的喜剧片之后有些审美疲劳了也是在这部之后伍迪艾伦决定要拍一些“更严肃的电影”了当然他仍然是一个极度幽默的人不管是表情还是肢体这部大量用了爵士乐配乐的动作喜剧风格想起卓别林或基顿 < class="com">同为情人,戴安·基顿和米亚·法罗在老头儿心目中的地位还是有差距的,前者陪伍迪拍了太多前期的低俗喜剧直至转型之作《安妮·霍尔》,并在伍迪与米亚彻底闹翻后救场拍了《曼哈顿谋杀疑案》,不过老头儿毕竟没娶基顿的养女…… < class="com">部份有趣的B級科幻片,搞笑的部份主要是默片方式處理,運用大量肢體語言的喜劇。依舊,談話不特別有趣,只是不停說出哲學名詞和理論而沒有大哲理。活地亞倫繼續吹噓自己性能力,而且不停的blahblahblah,膩了。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:理查德·道金斯 AyaanHirsiAli 伍迪·艾伦 DanielC
导演:GusHolwerda
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:理查德·道金斯/AyaanHirsiAli/伍迪·艾伦/DanielC.Dennett/卡梅隆·迪亚茨/瑞奇·热维斯/SamHarris/史蒂芬·霍金/沃纳·赫尔佐格/艾迪·伊扎德/佩恩·吉列特/LawrenceKrauss/考麦克·麦卡锡/伊恩·麦克尤恩/蒂姆·明导演:GusHolwerda语言:英语地区:美国编剧:GusHolwerda/LukeHolwerda/LawrenceKrauss类型:纪录片/传记/历史上映时间:2013-12-13(美国) 别名:无信仰者用户标签:纪录片,美国,宗教,伍迪·艾伦,WoodyAllen,2013,Documentary,2010s片长:77分钟imdb编号:tt2636522 RenownedscientistsRichardDawkinsandLawrenceKrausscrosstheglobeastheys eak ubliclyabouttheim ortanceofscienceandreasoninthemodernworld. < class="comment">《不信上帝的人电影网友评论》 < class="com">我大概看懂了,基本上就是无神论者穷其一生与虚无对抗寻找生命和存在的意义而不得,有信仰的人随随便便就把这事儿赖上帝/神/佛的安排就完了,感觉非常让人不爽……我可以理解这种感受,但老实说无神论者向普通信仰者(非极端主义者)宣传无神论,讨人厌的程度难道不就跟信仰者传道也差不多么…… < class="com">有神论者和无神论者经常相互吐槽轻视,但其实很多唯科学主义者和唯上帝主义者本质上是同一类人。我更佩服有能力也有勇气质疑自己信仰的人,不在日常行动中信仰先行,不在付诸行动之前就直接由信仰决定行为结果。不论这里的信仰指的是“客观的”科学研究证据或者是圣经。 < class="com">片本身素质一般,剪辑略混,但主题实在有意思,那些演讲和喊话有些新启蒙/理性运动的意思,但退一步看,倘若过度崇拜科学与理性又是否会落入另一种盲目的封闭?“科学让人谦逊。”这话倒是赞同,但同时科学或也给人以无所不能和一切都可操控的错觉。 < class="com">或许本片没有反映无神论与各路宗教的正面交锋,又或许全片看来只是俩人全球各地飞来飞去发表演讲无甚新奇,但这正反映了宣传无神论所面临的客观大环境,以及改变这种环境需要的每一点也许零碎但却不可或缺的努力。 < class="com">没有怀疑过自己信仰的人,不能说是有属于自己真正的信仰。向有信仰的人介绍无神论的世界是一件伟大的事业,这在以无神论为主的中国很难理解。片子本身很一般。 < class="com">我不能因爲站隊而說這部電影很好。恰恰相反,這部紀錄片太差了,thereissim lynotimetodeliverastrongargument. < class="com">关于无神论的纪录片,剪辑了一些辩论片段比较散碎的感觉,无神论者对有宗教者的道德审判。但无神论最后也似乎变成了另一种信仰的存在。 < class="com">虽然只是巡回演讲记录,但我好喜欢这片啊,有很多特别有爱的小细节。前言和结语部分出现的明星们意外地让人感到温暖。 < class="com">虽然我是脑残粉但这片子也太温和了!!!Whereareallthewomen(Brilliant!!!) < class="com">小老头就开头结尾出现过这不是忽悠人么TT我相信这是部好纪录片然而因为这破字幕反正我是云里雾里了。。。 < class="com">跟《Co yLeft》一样讨论了一些大家都认为对的但却不是那么正确的终极问题的讨论不妨看一下! < class="com">-unbelievers-tour-a ril-2014
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:伍迪·艾伦 安东尼奥·班德拉斯 马歇尔·布瑞克曼 乔什·布洛林 迪克·
导演:罗伯特·B·维德
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:伍迪·艾伦/安东尼奥·班德拉斯/马歇尔·布瑞克曼/乔什·布洛林/迪克·卡维特/佩内洛普·克鲁兹/HenrikLax/西恩·潘/黛安·基顿/罗伯特·格林赫特/茱莉叶·泰勒/杰克·罗林斯/马丁·斯科塞斯/玛瑞儿·海明威/斯嘉丽·约翰逊/拉里·戴维/露易丝·拉塞尔/约翰·库萨克/米拉·索维诺/黛安·韦斯导演:罗伯特·B·维德语言:英语地区:美国编剧:罗伯特·B·维德类型:纪录片上映时间:2011-11-20(美国) 别名:记录伍迪·艾伦用户标签:纪录片,伍迪·艾伦,美国,传记,2011,纪实,人生,PBS片长:192分钟imdb编号:tt1895299 一转眼,伍迪艾伦(WoodyAllen)这个老头已经陪伴我们度过了数十个年头,从黑发到白发,从壮年到老年,我们作为观众,几乎可以说是在电影里目睹了伍迪艾伦的整个后半生。从最初的无厘头喜剧《傻瓜入狱记》到最新的爱情小品《爱在罗马》,伍迪艾伦在电影中完成了对人生和爱情的讨论和探究。 在自己的电影中,伍迪艾伦扮演过无数个让人啼笑皆非的角色,然而,在现实中,他究竟是个怎样的人,我们无从而知。同时,不时传出的花边新闻也让这个在影片里絮絮叨叨的男人的身影愈加的模糊起来。影片采访了这些年来和伍迪艾伦合作过的演员和导演们,通过他们的语言拼凑出了一个陌生但真实的伍迪艾伦。 美国大师系列之伍迪·艾伦电影网友评论:< class="com">???????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????????? < style="text-align:center;"> < class="com">最近快把WoodyAllen的片子扫完了,从絮絮叨叨的中产阶级知识分子到一心想挤入上流社会的二流网球教练,从浪漫主义作家到为生活所困的妓女,全一个纽约客眼中现世的童话和梦境,纪录片的最后Woody说我live了我的dream,为什么还是感觉搞砸了呢,然后一头歪进沙发。现世有这么个纽约说书人,真好! < style="text-align:center;"> < class="com">渣画质啃完后一抬头书柜上赫然摆着当年买的这部DVD还是有港版中文字幕的简直想扇自己很多有意思的花絮和采访看完更觉得能让老头笑场到控寄不巨寄几的Diane是真soulmate现在夏天对我来说就是看一场老头新片老听别人骂脑残粉可我真就是伍迪艾伦脑残粉呢感恩导演届劳模给我这么多浪漫和快乐爱老头 < style="text-align:center;"> < class="com">艾伦少年得志,一生顺遂,写而优则秀,秀而优则演,演而优则导,抄袭博格曼费里尼来表现深刻,及到晚年却无奈进入了自己的安全区,带着可怕的长寿基因年复一年的复制安妮霍尔式的爱情剧,被不安全感伴随一生。纪录片很好看,当年的同事和朋友口述,做的用心,只是好像并未把90至21世纪的作品加入进来。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然拍得很浮,以至于不能带给我比电影本身更多的想法,但看到这个人高产而也很漫长的一生,还是很感慨。集中阅览这么多电影的台前幕后,最大的感慨还是:作者对电影的期望,和被大众及个体接受的程度之间,都不存在任何必然联系。拍与看之间,实在是互相沟通但又彼此隔绝的关系。还是祝你活到105岁吧 < style="text-align:center;"> < class="com">“他从不害怕失败”。“他当然不在乎那些评论了。当你拍完一部之后已经马上去拍下一部的时候,怎么还会在意呢?”。年轻的时候他更爱找到让自己兴奋的题材,而现在他以一种数量至上,讲求效率的方式拍片,“因为无只要你不停地做下去,总有一次会撞上灵感之神的吧”。整体印象:伍迪艾伦是个喜剧天才。 < style="text-align:center;"> < class="com">我和伟大之间只差一个“我”。才华无限而疲于奔命的伍迪一生都希望拍出像伯格曼和费里尼一样的作品,但天生阴郁的他很难拿作品取悦自己,享受拍电影的过程,拍完以后就像交了的考卷不想再看一眼,分数对他也只是一个形式。纪录片按伍迪入行至今的时间线索叙述,对于宋宜那段用“兼顾工作”避重就轻。 < class="com">他说“宁愿在自己热爱的领域多次失败、尝试,也不想在自己有把握的地方平稳发挥。”纪录片通过了解伍迪艾伦生平和与周围人的关系来探索他创作的方向和特点。小细节:伍迪写剧本非常快;他的抽屉里总有记录灵感的一系列纸条;他对演员干预很少,每天拍摄到点都要立刻下班,想回家看棒球赛。 < class="com">其实算不上伍迪艾伦的传记,因为他的电影创作仍在茁壮进行中。但这部纪录片却是对伍迪艾伦2011年以前的的人生和作品做了很好的梳理。伍迪艾伦毫不讳言他最为崇拜的是英格玛伯格曼,但我一直没有看出他与伯格曼作品中的相通,或许伍迪艾伦把伯格曼的哲思与困惑都用他自己的方式表达了。 < class="com">向伍迪艾伦致敬三小时纪录片,由此看了他的三部代表作安妮霍尔、性爱宝典和曼哈顿,大师就是四十年前的作品今天看仍不过时仍然灌输惊奇思维,或许国内刚好落后美国四十年使然,有趣的是伍迪艾伦不认可他的成就因为他觉得艺术不像田径是没有输赢没有第一的,仍不可否认他是天才 < class="com">纪录片结尾,伍迪艾伦说自己很幸运,几乎所有的梦想都实现了,可是当他完成了一切后,他还是会追问自己到底得到了什么?//人生的意义是什么?有人认为是钱,是权,是性,是爱……当你得到某样东西之后,你再追问自己人生的意义是什么?你的答案是否还能有当初的坚定? < class="com">''There''snothinginmylifethatIdreamedhasn''tcomethroughforme.Butdes itealltheseluckybreaks,whydoIstillfeelIgotscrewed...''