备注:已完结
类型:剧情电影
主演:让-皮埃尔·利奥德 克莱尔·莫里耶 阿尔贝·雷米 盖·德孔布勒 乔治·
导演:弗朗索瓦·特吕弗
语言:法语 英语
年代:未知
简介: < 【译 名】四百击/四百下/胡作非为 【片 名】The400Blows|LesQuatreCentsCou s 【年 代】1959 【国 家】法国 【类 别】剧情 【语 言】法语 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【IMDB评分】8.1/1068,219人评价To 250#182 【豆瓣评分】8.7/1036862人评价 【片 长】100分钟 【导 演】弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut 【主 演】Jean-PierreLéaud...AntoineDoinel ClaireMaurier...GilberteDoinel,theMother AlbertRémy...JulienDoinel GuyDecomble...‘PetiteFeuille‘,theFrenchteacher GeorgesFlamant...Mr.Bigey PatrickAuffay...René 【获奖情况】 第十二届戛纳国际电影节导演奖 英国学院奖最佳电影提名 纽约影评人协会奖 【简 介】 法国新浪潮著名导演弗朗科依斯·特吕弗FrancoisTruffaut于1959年拍摄,这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片,主人公——小男孩AntoineDoinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路,寻找自己的自由。“四百击”译自英文“TheFourHundredBlows”,而后者又译自法文LESQUATRECENTSCOUPS,该俚语的意思是“青春期的强烈叛逆”。也许译作“无因的反叛”更好。 本世纪五十年代,在战胜法西斯之后,全球人民都陷入反思之中,由此却产生了偏左的思潮。在东方,以中国为代表的运动是由政府发起的,为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭,大概允许的饭量也是相同的。而西方,以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动,因为社会制度的不同,这场运动是由一群年轻人所引发的,其目的是要走出家门,寻找自己的饭碗。 世界电影向来有两大派系的对峙,即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代,这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神,使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规,反映的主题也极具个性,是新浪潮艺术中的代表。其中,具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。 《四百下》又名《胡作非为》,他的编导是科索瓦·特吕弗。接触过电影史的人都会知道,特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代,年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈·巴赞,并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。 《四百下》是一部生活流的影片,他并没有一件完整的故事框架,只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态,表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活,而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间,看见一片蓝天和望不到尽头的海洋,虽然有些迷茫,但重新拥有自由的感觉毕竟很美,回首想想那压抑的学堂,无能的老师和破败的家庭,仿佛是一场噩梦,当然也可能是地狱,一个摧残人性,灭绝创造力的狭隘的世界。相反,主人公的空间则是广阔的,影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说,即便在他那由于各种原因而被迫(被迫只是籍口)流浪的生活中,欢乐,猎奇,自信等充满创造力的情绪始终在体显着,走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的,这时的心胸也自然开阔。 《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头,当然,这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始,镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍,这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点,指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时,有一个著名的跟拍的长镜头,主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到,人物运动的镜头采用切换的手法比较多,但是若碰到这么一个长镜头的跟拍,观众会从心底提出质疑,我们虽然知道主人公在逃跑,但为什么要拍这么长的时间?此时,观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展,也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯,强迫地调动了观众的思考能力,所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思,观众们往往会发出会心的一笑,这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头,孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系,可以被称为单一镜头,但它声明了一种生活状态,具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如,表现父子关系时,永远用一个画面将人物全包括进去,而表现母子关系时则永远采用对切的镜头,母与子从未出现在一个画面中。这样,人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意,而不是简简单单地只求叙事,这才是电影艺术的真谛。 总之,《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作,即便已经过去了四十年,这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品,足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。 【关于导演】 特吕弗原本是一个流落街头、风餐露宿的孤儿,也曾因为偷窃而被关进了少年犯的监狱。幸运的是,一个名叫安德烈巴赞的人把他从那里领了出来,并抚养他长大成人。 这个安德烈巴赞,在电影史上也是一个大名鼎鼎的人物,甚至可以这样说,没有他,也许就没有后来“新浪潮”。是巴赞,这个思想敏锐见解独到并且心怀悲悯的人,把特吕弗培育成了一名电影迷,尔后,成为世界级导演。 在巴赞的提携帮助之下,特吕弗一直为巴赞主编的《电影手册》撰稿,是当时非常有名的影评人。安德烈巴赞英年早逝后,到了1958年,特吕弗在妻子娘家的慷慨赞助之下,终于完成了这部具有极强自传性质的“处男作”,从而一炮走红。这部电影也是他后来一系列以安东尼达诺这个角色为剧情中心的开端之作。 从1959年到1979年,特吕弗拍摄了五部这样的电影,在影片中,安东尼达诺不断成长、恋爱、结婚、发生婚外情、离婚,然后衰老。从这些电影中,我们既可以看到堪称“新浪潮”之“脸面”的尚皮耶李奥的成长,也可以从这个角色身上看到特吕弗自己的生活状态以及他对生活的所思所感。特吕弗后来拍过很多电影,从形式上看更趋近于商业电影,这也导致了同为“电影手册”影评人和“新浪潮”大导演的戈达尔对他的激烈抨击,他们原本深厚的友谊彻底碎裂。然而,现在看来,戈达尔那些关于下层阶级反抗的电影的观众肯定不可能是下层阶级,反倒是特吕弗的电影的温情和感伤更能投合下层阶级的心理。因此,特吕弗的电影受到普遍的推崇和喜爱。在港台地区,特吕弗也被译为楚浮,似乎更符合他的名字的法语发音。 【花絮】 ·新浪潮运动开始的1959年期间,有24位法国导演拍摄了他们的处女作,其中,特吕弗的《四百击》和戈达尔的《精疲力竭》是其中的顶尖之作。 ·在《四百击》中,当安东尼和他的小伙伴莱内逃学,在街上闲荡之际,他们经过一睹贴着海报的墙时,他们撕下了一张女人的海报,那个女人是哈利特?安德森,海报上的图片是她在英格玛伯格曼一九五三年拍摄的电影《不良少女莫尼卡》中的镜头,这部电影是关于一对年轻恋人离家出走“去寻求自己的生活”的故事。 ·本片题名来自于法国的俗语“fairelesquatrecentscou s”,意思是“揍四百下”。 ·安东尼喜吸纸烟,这与特吕弗生活中的习惯一模一样。 【一句话评论】 ·特吕弗在《四百击》中叙述了他悲惨的少年时代。——乔治萨杜尔 ·干净、简洁、清晰,我们被这部电影重重包围,深深打动。——reel电影评论 ·特吕弗在拍摄一种生活,一种真实的、没有任何修饰的生活。——reel电影评论 ·《四百击》正是以安东尼的成长中琐碎的细节表露那个时代青少年的内心世界。——DVD评论 ·《四百击》平直的叙述方式中蕴藏着一种博大的张力。——戈达尔 四百击电影网友评论:< class="com">影片的着眼点不在于如何讽刺抨击现实问题对孩童天性成长的不良影响,那样太死板和刻意,而是用打破陈规的剪辑转场手法去聚焦孩子的主观内心世界,大人也因而没那么脸谱化甚至多了一丝诙谐,但并未影响整体基调——潜意识中隐隐的惆怅,而非台面上依托悲剧的煽情。孩子们的天真烂漫灵动正是最美好也最致郁的事物,让人很难不去多想,而影片的结尾正是要你像安托万一样什么都不要去想,长镜头是最能表现诗意的语言,奔跑和大海是最能传达自由的意象 < style="text-align:center;"> < class="com">社会,家庭,学校,成长,这大概是无论时代怎么变幻都不会过时的母题,1959年的故事放在今天依然有着现实的映照。孩子不像个孩子,背后一定有着不像家长的家长,不像老师的老师和有问题的社会,成长的代价就是不断的阉割童真与自由的天真吧,在爱中成长的人真是让人羡慕。特吕弗的长镜头朴实却流畅,记录下时间的流动,也烘托出角色的心境,街道黑夜,囚车里,海边上,无法忘怀的几组。 < style="text-align:center;"> < class="com">2019年看的第一部电影,终于完成了自己的一个小小的目标。我喜欢这部电影,尽管我无法形容它吸引我在哪里,也许是语言本身,也许是城市本身,也许是人群本身,就是很喜欢。男孩奔跑的时候,我在想就这样一直跑下去吧,跑下去,那些烦人的东西就追不上你了:父母的不负责任不理解也好,老师的嘲讽也罢,跑起来,把它们远远甩在身后。只有那包容一切理解一切的大海才能是你的归宿。 < style="text-align:center;"> < class="com">当安托万在陈述自己的往事的时候,我们知道了他所有的不被理解和不被重视的过往,尴尬的身份,不被理解的迷惘,没有人想过真正去理解他,于是他向往的只有大海;最后三个一组的长镜头,无尽的奔跑着,这才是自由的感觉,可真到了大海,一个迷茫的定格镜头;带有强烈个人色彩的自传性电影,打破强烈的冲突;带有《操行零分》的影子; < style="text-align:center;"> < class="com">狗日的生活。这不就是鲁迅笔下“娜拉出走怎样”真实写照么?但结局不是堕落,甚至不是回来,而是走向未知自由;影片中到处可见安托万于街头奔走镜头,漫无目的又无所适从,未建构完整的童年世界与生活经验的相对匮乏,连虚幻想象都显得奢侈,于是他交付的全是真心;安托万太像我表弟,只是他更具勇气。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头教室让我想起了《放牛班的春天》,但越看越有点昨天看得《精疲力尽》中主角无视伦理道德、与社会疏离的感觉。虽然前面俯拍学生溜号的长镜头很欢乐有趣,但后面逐渐走向悲剧。看到被夜色吞没的安东尼在警车里流泪的样子,我觉得难过。最后他迷茫地一直向大海奔跑的画面让我想到了《麦田里的守望者》 < style="text-align:center;"> < class="com">随着简明平实的叙事与镜头,安托万和他生活的城市迎面而来,充满了质感,很多场景令人联想起某些经典摄影名作;贯穿其中自然而饱满的情感,还有“真实”“记录”的风格也如此相似。但是这更是一部非同凡响的新电影,小主人公一直在被大写,他的行走坐卧所作所为,俨然一个特立独行一路追寻的成年人。 < class="com">特吕弗幼时性格倔强,由祖母带大祖母去世后才回到关系冷漠的父母身边。他从小酷爱电影,迷恋巴尔扎克,由于学习成绩一塌糊涂,14岁时便被迫辍学,靠打短工谋生。特吕弗一生的转折点是他15岁时有幸结识巴赞。他的才华从此得以充分施展。巴赞于40岁时英年早逝,特吕弗悲痛至极,特拍此片献给巴赞 < class="com">多年后重看,已经记不太清了。这个孩子为什么会变成这样?最后和心理医生的对话终于让我们窥见他的内心,很震撼,这么小却已经见识了这么多成人世界的残酷,他奔向大海,可自由和希望这两个词离他是那么远,接下来何去何从?几次长镜头很赞,比如老师带队的跑步和最后,P.S.这部里的巴黎好美 < class="com">这部电影讲述了一个顽劣少年的生活。拍得非常生活化。摄影非常棒。不少镜头的设计堪称绝妙。主人公小演员的表演也纯熟自然,游刃有余,展现了强大的表演天赋。全片都在渲染少年的生活困境。本片再一次说明,恶劣的家庭教育会给孩子造成多大的影响。不负责任的父母应该受到全世界的谴责!8分。 < class="com">9.3/10这部电影堪称完美但我又说不出为什么。这个世界上有任何一个电影把青春成长叛逆拍的比这个更加透彻冷峻客观了吗?实在是太喜欢这个无结局式的结局长镜头跟着主人公一直跑啊跑,最后留给摄像机那冷峻的一瞥。特别喜欢这里的剪辑。最心痛的就是主人公狂喝牛奶的那一段。新浪潮 < class="com">孩子的特性有两种,一是无意识无伤害的自我行为,一是纯粹的叛逆行为。自由的结局不一定是美好的,而有规矩就带来了体面,才能上台面。但不管怎样,让我们来感受一次叛逆少年的潇洒生活,充斥着童趣同时荒诞又令人同情。电影不就这样吗,给普通人展示一种他们未曾有过的生活
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:本尼迪克特·康伯巴奇 克莱尔·芙伊 塔伊加·维迪提 奥利维娅·科尔曼
导演:福田知盛
语言:英语
年代:未知
简介: 本尼迪克特·康伯巴奇和克莱尔·芙伊将主演新片《路易斯·韦恩》,聚焦英国插图画家路易斯·韦恩,8月10日开拍,福田知盛(《那些花儿》)执导。 韦恩以画猫而闻名,曾担任英国猫协主席,他为将近一百多本儿童书籍画过插画,其画经常夸张地模仿人类的行为,嘲讽时代风潮。他晚年可能患有精神分裂症,某些心理学家认为可以从其作品看出端倪,不过也有一些专家对这一说法提出了异议
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:比利·赞恩 丹尼·格洛弗 莎拉·坎宁 约翰·派珀-弗格森 克莱尔·霍尔
语言:英语
年代:未知
简介: 作为一个在得克萨斯州长大的年轻女孩,汉娜曾躲在隐蔽的角落,亲眼目睹法兰克·麦克墨菲为了偷窃他们的马匹而屠杀她的家人。她因失去双亲被送入孤儿院,不久之后便遇见艾瑟姆·达特,此人传授给她赏金猎人的全部技巧。艾瑟姆·达特毫无疑问是一位闻名遐迩的边境枪手。他不是唯一一位出现在汉娜的法律这部电影中的真实历史人物。我们将看到她在两位潜在追求者之间徘徊犹豫——警察局副局长怀亚特·厄普和牙医约翰·亨利。两位都是真实的历史人物,因其无比紧密的羁绊以及参与极具传奇色彩的O.K牧场枪战而被人们所熟识。汉娜最好的朋友则是一位名叫玛丽的脾气火爆的赏金猎人。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:梅迪·内博 詹妮亚·福特兹 布里塔·哈梅尔施泰因 乌克莱尔·C·塔歇尔
导演:塞巴斯蒂安·科
语言:德语
年代:未知
简介: 主演:梅迪·内博/詹妮亚·福特兹/布里塔·哈梅尔施泰因/乌克莱尔·C·塔歇尔/多米尼克·巴赫/罗纳德·库克利斯/丹尼尔·德鲁斯/玛丽·本迪格/马克·费导演:塞巴斯蒂安·科语言:德语地区:德国编剧:塞巴斯蒂安·科/马库斯·塞伯特类型:剧情/悬疑上映时间:2015-01-22(德国) 别名:谎言铸成大错/WeMonsters用户标签:德国,悬疑,德国电影,犯罪,2015,黑色,剧情,2016北影节片长:95分钟imdb编号:tt4074652 女儿声称将自己最好的朋友杀害,离异的保罗夫妇决心帮助女儿隐瞒一切。但女儿朋友的父亲步步紧逼,随后夫妇两人陷入了一连串麻烦之中…… 我们是恶魔电影网友评论:< class="com">不能单纯用道德来审判夫妻二人(至少最后的挥锤之前不应该),人被逼到绝境,自然很难再以寻常观念去做抉择,何况承担后果的不是自己而是亲生孩子,身为父母的责任感作祟下,底线就放得更低了,所以本质上是无知青少年自作聪明造成的恶果,两个小妞都错估了父母对自己的爱,也低估了成年人行事的能力 < style="text-align:center;"> < class="com">离异的父母齐心隐瞒女儿的谋杀行为,却在谎言的笼罩下越陷越深。影片游走在悬疑和黑色喜剧之间,以绝境中的道德冲突和剧增的暴力从影片内外两面试探亲情限度,大量遮挡镜头营造幽闭恐怖的氛围,或以开放空间内的静止远景将角色的有限自由作外化处理,破茧蝴蝶在隐喻青春期的同时也象征美与丑的结合。 < style="text-align:center;"> < class="com">完全可以归入冷门佳片的电影。故事虐心,但没毛病。看到女主看前夫性感女友的眼神就知道后面会来一发。那首所有动物都回家的歌太好听了。熊孩子下定决心要撒个大谎的时候能爆发的小宇宙真是难以想象。所以:万圣节快到了,不要得罪小孩?? < style="text-align:center;"> < class="com">【罪人需要被爱,人人都是罪人,只好上帝来爱罪人,但福音终究是传给罪人的,所以,没有爱的能力的罪人要去爱罪人。】于是可歌可泣的小日子,依偎著孤单相拥到死。——陈珊妮《如同悲伤被下载了两次》 < style="text-align:center;"> < class="com">2016北影节第九场,有点儿batesmotel的感觉;熊孩子也是熊二代,熊父母说孩子变成外星人他们也不会奇怪时一定没有想到,先变成外星人的是他们自己…… < style="text-align:center;"> < class="com">因为要翻译字幕而看的电影。不知道为什么想到不忠分裂的夫妻都是在一方犯下谋杀案之后反而重新联结在一起真正的怪兽大概是不计后果乱来的叛逆期少女... < style="text-align:center;"> < class="com">看的人脊背发凉、心里堵的不行。每个人心底都有一个沉睡的恶魔,需要一些契机去唤醒它。而恶魔一旦被唤醒,就会所向无敌无坚不摧,耗尽我们心里最后的一丝人性。 < class="com">等看debate的前一小時心浮氣躁這樣的故事死穴就是too redictable片頭放過等結尾拍成寓言短片或許更好 < class="com">剧作上算是有一个清晰且相对大胆的尝试,但影像表达稍显活力不足,化茧成蝶这个梗也是太老套。整体氛围营造还可以,叙事稍乱。 < class="com">去年北影节的遗憾终于看到了。一个叛逆少女为报复自己的离异父母间接害死了闺蜜和闺蜜父亲的故事。 < class="com">2016.08.24戏剧性过强了一些,显得不够自然,但也正因为此,影片很“好看”。 < class="com">表示完全猜到发展走向,但也不失让人倒吸一口冷气,说实话,我说不定会做出一样的行为…
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:克莱尔·丹妮丝 朱莉娅·奥蒙德 凯瑟琳·欧哈拉 大卫·斯特雷泽恩 Ba
导演:米克·杰克逊
语言:英语
年代:未知
简介: ◎译 名 《自闭历程/在图像中思考》2010年美国最新高分剧情传记DVD中英双字 ◎片 名 Tem leGrandin ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 传记/剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分8.5/10(1,443votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 624x352 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 109Mins ◎导 演 米克·杰克逊MickJackson ◎主 演 克莱尔·丹尼斯ClaireDanes....Tem leGrandin 朱莉娅·奥蒙德JuliaOrmond....Eustacia 凯瑟琳·欧·哈拉CatherineO'Hara....AuntAnn 大卫·斯特雷泽恩DavidStrathairn....ProfessorCarlock 布莱尔·波马尔BlairBomar....Ellen ◎简 介 天宝·葛兰汀虽然自幼患有自闭症,却拥有亚利桑那州立大学畜牧科学硕士,并于一九八八年获得伊利诺大学的畜牧科学博士学位。她是当今少数的牲畜处理设备设计、建造专家之一。她在此专业领域中,发表过上百篇学术论文,并经常性地巡回各地发表演说。本片即根据她的自传改编。 美国动物科学家、著名自闭症患者天宝·葛兰汀(Tem leGrandin),最近接受了HBO电视频道的独家专访,讲述自己的故事。HBO频道首次推出自闭症题材的故事片,她便是女主角克莱尔·丹尼斯(ClaireDanes)的原型:事业辉煌的动物科学家,却举止笨拙,缺乏社交能力,或者正是这点也让她在两个领域里都取得了巨大成就:人道主义屠宰场设计师,直言不讳的自闭症作家。 在故事片《天宝·葛兰汀》中,HBO追溯葛兰汀的童年生活:四岁那年,她还不会说话,几乎和外界没有联系;不堪回首的读书经历,最后她在牛仔国度里一举成名。《时代》记者克劳迪娅·瓦利斯(ClaudiaWallis)就传记片采访了62岁、现任科罗拉多州立大学动物学教授的葛兰汀。 瓦利斯:“克莱尔·丹尼斯和你小时候的记忆有几分相似之处呢?” 葛兰汀:“我就像进入一台奇怪的时空机器。她让我回到了六七十年代。” 瓦利斯:“包括那种有点奇怪,很冲的说话方式吗?现在和原来一点都不同。” 葛兰汀:“过去我是那样的。关于自闭症,如果患者一直做事,接触社会,就有助恢复,一点点地好起来,越来越没有孤独症症状。” 瓦利斯:“你的记性真不赖。真实生活和电影场景有出入时,你会觉得烦吗?” 葛兰汀:“他们惊人的相似。比如说我姑姑的牛场。他们在德州挑了一个外景地,和姑姑在亚利桑那的牛场看起来几乎一摸一样。” 瓦利斯:“你是怎么帮他们?” 葛兰汀:“我做了很多工作,我想保证原封不动地复制。我喜欢看他们重建过去。他们根据我七十年代的画稿,做了一只浸渍桶(驱赶牛虱用的药浴)。它真的能工作!我是个设计谜。” 瓦利斯:“十几岁时,你为了让自己冷静下来,一心研究机械,做了那只名声远播的‘榨汁机’,你是怎么弄的?” 葛兰汀:“我画了草图。” 瓦利斯:“制片人为了让你的思维方式可视化,运用了Flash特效,仿佛每次思考都是一幅图片。真实情况又是如何呢?” 葛兰汀:“我真是那样想的。好比用谷歌搜素图片,给我一个关键词,我就能告诉你我是怎么想的。当然不能是普通词,比如房子或者汽车。” 瓦利斯:“行,仙人掌如何?” 葛兰汀:“我看到了在片场的假仙人掌。现在我看到了亚利桑那的仙人掌。我看到了亚利桑那家中的小小仙人掌。现在我看到了德州牛场的所谓仙人掌。你明白我是如何天马行空的了。” 瓦利斯:“没事,我知道你的大脑曾经接受过核磁共振成像扫描,结果显示脑部构造与常人不同,它能以一种看的方式进行思考。” 葛兰汀:“嗯。我的视觉皮质是普通人的两倍,仿佛接驳互联网。但我想强调一点,不是所有孤独症患者都是直观思想家。有些人是科学家,有些人是诗人。孤独症患者往往是些很特别的思考者——在某件事上非常有天分,做其他事情,则会弄得一塌糊涂。” 瓦利斯:“患病初期,性别歧视好像也给你造成不小的障碍。” 葛兰汀:“的确如此。当我开始做事时,屠宰场里还没有女工,只有坐办公室的秘书。公牛睾丸放在我的车上?他们真的这样做了。他们说牛仔的妻子不想看到我?这也发生了。” 瓦利斯:“你希望人们从这部影片里能明白什么?” 葛兰汀:“我希望他们理解一个重症孤独症患者也能成就一番事业。其次,我希望他们明白辅导老师的重要性。我看到许多聪明的患自闭症儿童,然而他们身边却缺少卡洛克博士(大卫·斯特雷泽恩扮演才中学科学老师)那样的辅导老师。实际上,我的老师并没有取得如此高的学问,我注意到他们的疏漏了,但是我觉得他配得上,所以也就没有提出来。没有他,我就不能成功。很多科学老师走了,他们不再上汽车和焊接类的课了。这些实践课,能使好多孩子开窍呢。我看到很多患有阿斯伯格综合症(中度孤独症)越来越受到排挤。他们认为自己首先是阿斯伯格综合症患者。我不,我认为自己首先是科学家。” 瓦利斯:“朱莉·娅奥蒙德(JuliaOrmond)扮演了你那意志坚定的母亲,你母亲还在世吗,她看过这部影片吗?” 葛兰汀:“我母亲今年82了,她已经看过了。她很喜欢。但有一点点担心。因为在这部影片里,我大多数时候显得很怪异。” 【电影截图】: 自闭历程电影网友评论:< class="com">当听见女主响亮的喊出整部电影的第一句话时,我就知道这绝对是一部很震撼的电影。当看到她磕磕碰碰的从被保护的状态中以独立的姿态走出来,在毕业典礼上大声歌唱的那一刻时,我哭了,我很高兴她能成功,并能有个好的将来。整部电影并没有聚焦于旁人对自闭症的歧视,而是将视角对准了自闭症患者的生活状态,每一个对常人而言的小事,却需要他们付出极大的努力,很欣慰他们在这样的状态下,他们的亲人都没有离开他们,而是努力的打开他们的内心,让他们有了独立生活的可能,并教会了敬畏生命,尊重生命。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影很好玩,但是所有把自闭儿童“神童化”的传媒资料都应该谨慎,我们尊重自闭人群并不是因为他们有着某些方面的特殊天赋,不是因为他们能在恰当的时候给人类社会作出贡献,何况不是所有的自闭症患者都是某一方面的天才,但是所有的自闭症患者都值得被所有人平等对待。我们应该了解自闭症人群和健康人群的差异,但是不应该把这种差异当作一种划分群组的标准,不论是把自闭症贬低还是神化,都应当警惕。 < style="text-align:center;"> < class="com">不是让人流泪的那种感动,但却带来很深刻的震撼,尤其“Iwasdifferent,butnotless”这句话。全片最让我感动的一幕是,坦普要离开恩师葬礼时,将身体前倾让妈妈拥抱。虽然没有张开双臂、没有带着多大的热情,但这一瞬间,坦普的自然而然,妈妈的惊喜,阿姨和妈妈扎扎实实的拥抱,还是让人鼻头一酸。好故事总是能打动人,给予人温暖和力量,尤其是真事改编。 < style="text-align:center;"> < class="com">好的电影永远值得夸赞和回味!精神类疾病恐怕是最不能让人理解的一种病态。主人公虽然患有自闭症,却远超一般普通人。尽管有着非正常的肢体语言,但她所拥有的超然的勇气和非凡的毅力,当然最后得出的结果-bravo!像我这样的健全的超普通人却如咸鱼一般的活着,该是浪费了多少玩意儿?Tem le,loveyou。我还会回来的! < style="text-align:center;"> < class="com">庆幸她的妈妈不仅有信心、耐心和爱心,还为她提供开明和充裕的成长氛围,举止和规矩非常重要。姨妈的关爱。慧眼识珠的高中老师,鼓励她启发她,给她实现理想的勇气和自信。大学以后处处碰壁,但是对奶牛执着的爱以及亲人老师的鼓励赞美,她实现了常人都很难完成的改革。比我勇敢执着多了,执行力也强。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个电影有意思的点,是配乐以及跟现实交错闪现的几何图案与黑白影像,女主稍微用力过猛。但节奏流畅让人看得非常舒服,启蒙老师去世女主没哭我倒是哭得不行了,生命中能遇到这样的人太珍贵了。女主患有自闭症,但同时幸运的是她是一个天才,有自己的天赋,难以想象普通自闭症的一生多么黑暗和无助。 < style="text-align:center;"> < class="com">''TheyknowIwasdifferent,butnotless.''请不要强行改变,请试着去尊重和引导,请给“异己者”一些尊重,如果您没有耐心去理解乃至了解的话。天才或疯子的定义可能影响一个人的一生,更可能影响一个领域乃至世界的革新。套路很美国。(像sheldon < class="com">美国动物科学家、畜牧学博士、人道主义屠宰场设计师Tem leGrandin的同名传记电影。其实看完电影后,也没能完全搞懂自闭症(autism),但本片还是真实的多,不像《雨人》那样神奇的一塌糊涂。2017年7月MINDS电影节观影,新加坡智障人士福利促进会赠票 < class="com">心理感受的主观镜头视觉化:快切静帧、大特写,变色,手绘线条,慢镜头,声画分离。成长的勇气具象化为“门”的形象,在一个相对重要的节点(申请发表文章)和最终主题性剧情高潮(走向讲台)处发挥极强的象征作用。塑造了包括母亲在内的身边正常人的形象,以此加宽主题的讨论面。 < class="com">我从小到大都与众不同,我对陌生人可以礼貌客气,虽然狡猾的把它隐藏的很好,但我有自闭症。每当感觉焦虑恶心的时候,其实都是我的抑郁状态。每次在现实世界里感觉一事无成,我都只能用思考串联起我生命意义——这部电影真的给了我很大的勇气,它让我看到了门后的自己。 < class="com">看到设计牛屠宰场才发现是之前看到的一个自闭症患者的故事,原来这部电影竟是根据真实事情改编的。感动。好几次看的泪花闪闪,tem le是不幸又幸运的。希望每个人降临人世都能获得像tem le导师那样的尊重。也许只有这样,人类的文明才会从不同的纬度进步。 < class="com">“我虽然还有很多不能理解的事,但我还是想让我的人生变得有意义”tem le值得所有人的尊重,值得成为标杆,她也很lucky,遇到了她妈妈,她老师,她姑姑,还有那个盲人室友~真的很佩服,演员的演技也很棒,让我们更加了解并尝试理解自闭症患者的世界了