备注：已完结
类型：剧情电影
导演：拉契得·波查拉
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在新墨西哥州的一个边境小镇。惠特克饰演的威廉-加内特是一位刚刚假释的囚徒，他因为谋杀副警长在监狱里待了足足18年。西装领带在身，一副过时打扮的加内特出狱后回到故乡，他看着更像是黑人民权领袖马尔科姆-埃克斯，而不是一个心狠手辣，脾气暴躁的毒贩。他在狱中皈依伊斯兰教，并被一位阿訇祝福，希望他能够勇敢面对前方的黑暗，最终找到光明。不幸的是，当他回到故乡时，当年的警长乔-阿帕约(凯特尔饰演)依然当权，后者也显然不准备原谅加内特当年做过的事情。加内特试图忘记过去，他安分地干着牧牛工的工作，开始与善良的银行职员特蕾莎交往，也从不错过祷告。但是警长阿帕约和加内特过去的黑帮同伙特伦斯都不准备放过他，这也撩拨起他深深压抑住的怒火。◎幕后花絮&ems ;&ems ;拉契得-波查拉的新片《敌人之路》是一部背景设定与新墨西哥州的标准剧情片。影片改编自何塞-乔凡尼(JoseGiovanni)1973年的同名作品，不过波查拉的版本中却加入了经典的西部风情元素。这部影片是拉契得-波查拉第二部探讨美国穆斯林问题的影片，比波查拉上一部作品《窈窕主妇》(JustLikeaWoman)要成功一些，和另外一部《伦敦河》(LondonRiver)则有一些相同之处。改编自乔凡尼同名作品波查拉切入点不同&ems ;&ems ;乔凡尼版本的影片希望让大众了解到司法制度中的弊端：对改过自新的犯人往往缺乏信任，而且假释条例还将他们限制在自己曾经犯罪的地方。相比之下，波查拉则从另外一个角度切入，让这成为了一部西部片，加入了复仇、诱惑以及真爱等元素。不幸的是，最后一条其实说不太通：为何泰伦斯和加内特仅仅约会一次就接受了后者的表白？&ems ;&ems ;布兰达-布莱斯表演精彩部分角色设置值得商榷&ems ;&ems ;布兰达-布莱斯(BrendaBlethyn)曾与波查拉在《伦敦河》中有过合作，这次她饰演主角加内特的假释官。精彩的表演证明她是这个世界上最适合这个角色的演员。惠特克的身体语言很好，他掌握好了这个角色的内心冲突，有暴力倾向却在宗教的影响下极力压制，一旦爆发出来，他的身体就会出现短暂而紧张的抽搐。艾伦-鲍斯汀饰演男主角加内特的养母，这个角色出现的太晚，似乎只是为了凸显加内特愈发绝望的心情。特伦斯这个角色的设置也有些糟糕，这是一个游离在主线之外的角色。此外，加内特当他同伙已经是18年前了，为何一定要找假释后的他作为犯罪行动中的关键人物？新墨西哥州找不到靠谱的罪犯了吗？敌人之路电影网友评论：< class="com">本片在第64届柏林国际电影节获得金熊奖提名，终未敌过《白日焰火》。法国导演拉契得·波查拉以犀利的眼光表现了一个美国故事。这也是福里斯特续《白宫管家》后的又一次领衔之作。演技的突破点不大，只有点滴的细微之处。故事可看性中等，回头浪子如何不被接受和了解，以悲剧收场。6.7分 < style="text-align:center;"> < class="com">新墨西哥州的美墨边境，在其他影片里，向来该有极具风格化的酷角色和酷故事，可拉契得偏偏将它还原为一个有着庸常警力和普通人口贩子的庸常小镇。威廉在空旷荒漠里骑着新买的摩托，刚一呼吸到自由的空气，也就意味着在看似包容友爱的美国深南方社会中永远落单了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个本应信仰基督教的人改信伊斯兰教的故事，却引出了一丝因果报应的佛教意味；演员们的表演都很到位，只是本可以很风格化的故事讲得太平淡无奇了些 < style="text-align:center;"> < class="com">像是一口未叹出的气，憋屈。但在新墨西哥州的烈日下，这口气又是有形的苍白色。剧情可以再完整些，现在这样看，编剧也是憋气憋久了的样子。 < style="text-align:center;"> < class="com">很伤感无论怎么努力都是一条死胡同好像全世界都和你作对再魁梧也还是很渺小画面拍摄的很美就是开头太慢。。。不小心睡着了== < style="text-align:center;"> < class="com">十八年每天祈求真主原谅，到最后能原谅的也只有真主，该索命的还是要索命，该轻视的还是要轻视，所以关键时刻千万不能行差踏错 < style="text-align:center;"> < class="com">影片拍得还好，但片名与剧情不符，主线副线混杂，让整个剧情变得很含糊。感觉不是两虎相斗的故事，里面至少3个男人在斗。 < class="com">非常喜欢这个片子，哈维和惠特克联合演出，情节上的困境并没有什么新奇复杂之处，对人物状态的表达很有感染力！ < class="com">看到一半要关掉，无法面对后面的故事，后面的故事可以猜的到。但我只愿看到美好。也许我是个懦夫，无法面对。 < class="com">《敌人之路》是一部出色的剧情片，一部充满叹息的现代寓言。福里斯特·惠特克丝丝入扣的演绎为本片加分不少。 < class="com">犯过重大错错误，如果想回归到正常，比普通人确实要付出更大的代价，也未必能成功。 < class="com">摄影和音乐都很赞，但剧情实在太简单了，而且影帝为什么情绪变化这么快。。。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：霍利·亨特 哈威·凯特尔 山姆·尼尔 安娜·帕奎因 克利夫·柯蒂斯 克
导演：简·坎皮恩
语言：英语 英
年代：未知
简介：爱达（霍利•亨特HollyHunter饰）是一个久久缄默的女人，她所有的心思情绪全都凭着那美妙的钢琴乐曲飘然而出。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。&ems ;&ems ;邻居贝因（哈威•凯特尔HarveyKeitel饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。钢琴课电影网友评论：< class="com">艾达抛掉了钢琴，努力地挣扎着活下去，并开始练习说话。在爱的作用下，她终于放弃与世界接触的一贯方式——钢琴，一种独立而孤僻的人格消失了，另一种健康而向上的人格形成了，是爱拯救了她，导演把一切归功于爱。其实爱的力量令人怀疑，爱的确不是解决一切问题的方式，可这却是所有女人都渴望得到的方法，无论是坎皮恩、艾达还是我，或是其他的女性观众，难道就没有人寻求过，或者仍在寻求这种方式吗？也许正因为爱并不可靠，把爱与情欲联系在一起更不可靠，所以这种寻求才会更显示出其悲剧的意义来。钢琴不能拯救女人，爱情也不能拯救女人，这是双重的悲剧，只是坎皮恩于心不忍，她是女人，女人应该疼惜自己的同胞，于是多了份柔弱，少了份决绝。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常严肃的五星。这部电影里的情感非常丰富，但我最喜欢的还是时不时出现的小幽默，比如nisse的戏。非常非常非常喜欢海和钢琴的画面。电影层次很多，想表达的也很多。钢琴对Ada来说到底意味着什么呢？我还没想明白。Ada的女儿也值得仔细分析，而且很喜欢除了告密部分，她和她女儿的戏。看着Ada被切掉手指之后，坐在泥土里的背影，再一次感受到，我们追求一个东西时的过程，会变成结果的一部分。结尾很出乎意料。我喜欢她的重生。现实生活里，人能重生几次啊？ < style="text-align:center;"> < class="com">完全的女性视角，细腻的内心世界，失语者更加会用眼神表达自己。束缚在紧身衣与蓬蓬裙下的身体是富有生命力的存在，只有心思敏感者才能理解女性肉与灵结合是何种境界。影片沉静到让人忘记情色的标签，“欲”不是电影的主题，也不是导演简·坎皮恩想要表达的内容，女主角艾达才是。在父权体系的大环境下，艾达的精神始终是独立存在的，情欲是她的灵，钢琴是她的肉，都她的精神依附品。导演给了一个温暖的结尾，意味着这份感情与精神无法避免的世俗化，有些遗憾。 < style="text-align:center;"> < class="com">除了剧情以外，另一隐喻是，整个欧洲文明社会对原著部落的掠夺过程的抽象表达。富有侵略性的男配，自我理念坚守的女主，冷眼但为所动的下一代，以及被时代所裹挟的毛利人。其中的关系纠缠也让这部电影从历史中看有了另一种体会。不足的是，愚昧、攻击这两端的人恰恰是那个时代所富有的，但却没有表现。 < style="text-align:center;"> < class="com">“每个人心中都有架钢琴尘封在回忆，任凭我只是你的插曲，时间偶尔提起，钢琴偶尔哭泣，那些零乱片段。”喜欢范逸臣的《钢琴》十五年了，看了《钢琴课》才发觉这段歌词很适合做影评。钢琴无论是尘封在回忆还是埋葬于海底，游走在指尖的始终是爱的旋律，渴望被爱更渴望去爱，爱是用一生解析的课题。 < style="text-align:center;"> < class="com">以一个 iano为题，中间被迫丢弃，因其结缘，后来随其入海，刹那明确求生，最后是假指教师。这也太儿戏了，像是一种庞大的dece tion。明明最后是一场浪漫爱情，却好像要把世间所有的道理都读通透一样。你听它的配乐，都在讲儿女情长与个人的苦诉衷肠呢 < style="text-align:center;"> < class="com">好几年前看过的，本来搜海上钢琴师结果出来这个电影，剧情很让人郁闷。好好的一个女人就被几个男人糟蹋了，一个不懂音乐的莽夫以她最爱的钢琴要挟性骚扰她，一个认为她出轨剁掉了她的手指，而且她还跟前者日久生情？这个电影哪里体现女性主义了，Excuseme? < class="com">太细腻了从来只是被当做进行物物交换的商品，欲念宣泄的客体，直到对方希望得到像人般温暖的回应依赖钢琴是逃离世俗的被动，放弃钢琴是直面生活的主动女儿的存在使人感到美好事物的趋同一直期待女主的独白变成大人的声音，不过没关系，学习和新的生活才刚开始嘛 < class="com">透过那凄美而又优雅的基色，作为女性导演的简·坎皮恩在《钢琴课》中将女性意识的觉醒赋予了辞喻横生的形态，这种觉醒在电影中并不是因为世俗的压迫偏见，爱情也并不再是电影最为重要的构因，其所让我们为之一窥的是一个独立女性的欲望与精神。 < class="com">整部片子的氛围都是我爱的耶。女主演得太好了，压抑沉默固执执着又坚强追逐爱，不说话面部也没有什么表情，但神态都在眼睛和手上。到最后终于知道她为什么会爱上男主了。回城时她的求死以及求生是在几分钟之内发生的，却不突兀。铺垫得真好。 < class="com">爱和生，是最美的两样。第一次阿达选择所爱，第二次阿达选择求生，都是因为她心中的强烈的意志，这种意志让她常常处于冒险的边缘，却也是那根拯救的稻草。钢琴是魔，也是诗，海边的风景太美，钢琴的声音太动人，沉默的静里遁隐了巨大的力量。 < class="com">算是我看的比较早的女性类型电影，很多场景带有很强的女性解放的符号感，很多刻画非常细腻，会在想，她到底“对”还是“错”，是不是快乐就是要自私，又或者本我就是要向所谓超我妥协，而所谓的超我是不是社会打磨的规则。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：斯派克·李
语言：英语
年代：未知
简介： Strike是一名19岁的黑人青年。他是一个Clocker。Clocker是人们对毒品销售链条中最低一级的称呼，他们负责全天候在街头巷尾游荡兜售小剂量毒品。Strike做梦都想摆脱这样的生活。Strike的老板，毒贩Rodney让Strike除掉吃水颇深的另一个Clocker：Darryl。并应允事成之后将Strike升职。Darryl按计划被杀了，Strike兄弟Victor试图为其顶罪，但Strike最终成为了最大的嫌疑人，警察Klein却认为这个案子后面另有隐情，决心找出真相… 黑街追辑令电影网友评论：< class="com">我不知道这片子怎么才那么少人评价，才6.8分？我看的时候会想到laheines怒火青春，不过在结尾之前其实比怒火青春重的更加多。片尾看似是一个不那么坏的结局，不过s ike其实在多次暗示着泰伦和strike之间的联系，他是否就会是下一个strike呢？这个片子拍的太好，看的太揪心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">布鲁克林街头毒品交易的帮派内部争斗，由一起谋杀案展开来讲，剧作流畅。真相兜来兜去最后回到了起点，虽然我觉得缺乏说服力，像是为了转而转。斯派克李镜头下的有色族群是最真实、也最容易让人产生共鸣的，因为他的视角就在这群人当中。话说到这里就不多吐槽里面可怕的硬广告植入了。。 < style="text-align:center;"> < class="com">也许是太普遍，美国城市中的黑人社区，总是充斥着帮派毒品与枪支，斯派克李的电影具有强烈的非洲裔美国人的自我意识，在混杂理不清的循环历史中，他试图给出黑人光明的未来，所以似乎总有一个主角得以逃脱命运的巨轮，当然贯穿始终的音乐也是其风格的标志。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.折腾了一圈结果根本没抓错人，却导致了更多的命案，有点讽刺。2.斯派克·李镜头下的黑人社区犯罪问题是真实又触目惊心的。3.S ikeLee跑了两次龙套，他和男主角一样喜欢抱个饮料喝。4.片头曲很是销魂啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演可能想要排出纽约风云那样表面是黑帮题材内在确是有深度的社会解读，但这部电影显然没有做到位，对黑人社区和黑人生活等描写还是不错的，但一个小小的枪击案情撑不起这么大的篇幅，让人感觉拖沓，不紧凑，重复 < style="text-align:center;"> < class="com">这种犯罪电影不属于群众喜闻乐见的那种黑帮片，捕捉的是贫民区的真实街头生活，目标是素描那一小块社会，九十年代拍到这个水平已经是相当不错了，当然几年后横空出了TheWire，才是把这种题材推向巅峰。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个大漏洞，既然戴洛不是主角哥哥杀的，而主角自己肯定知道人也不是他自己杀的。所以，在JC盘问并说他哥哥是无辜的，他的反应是不对的，隐瞒是豪无必要的。在这个大漏洞的前提下，演的再好也是没有意义的。 < class="com">3.5outof4:不是那种一气呵成的master iece，但给我感觉S ike确实捕捉到了“黑人所处的困境和社区的人际情感”，以及一种对毒品、枪支问题的绝望感？ < class="com">典型斯派克李电影，软塌塌的控诉说教外加花里胡哨瞎炫技，假深沉的配乐更是让此片雪上加霜。浪费的两小时还不如重看几集《火线》。同样风格的25小时倒还不错 < class="com">唯有在斯派克李的镜头中，黑人才是人，是真正有血有肉的人，并具有动人的感染力。PS：截至目前，看过8部斯派克李的片子，还没有低于4星的呢。4星半。 < class="com">黑人朋友自己拍自己的电影，案情简单，但拍出来刻意的复杂。其中有一些显然政治不正确的歧视对白桥段，也只有黑皮肤导演敢这么拍。这片拖沓极了。 < class="com">我感觉这个有点垃圾。最不喜欢里面的搞怪表现手法，也不喜欢这么拖沓。分看片头就不想看了毫无意义的堆砌可以遇见接下来也会非常拖沓无聊
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：哈威·凯特尔 连姆·麦肯泰尔 欧勒格·塔克塔罗夫 卡莱斯·普约尔 La
语言：内详
年代：未知
简介： 哈威·凯特尔、连姆·麦肯泰尔、杰尼娅·塔纳瓦加盟新片[不久再相见](SeeYouSoon，暂译)。影片由大卫·马赫毛迪亚首执导筒，讲述一个美国足球运动员因在2018年世界杯预选赛时受伤而无意间开启了一段浪漫情缘。片方称这部现代灰姑娘的故事是[风月俏佳人]与[金玉盟]的结合体。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：亚当·桑德勒 泰瑞·克鲁斯 豪尔赫·加西亚 泰勒·洛特纳 罗伯·施奈德
导演：弗兰克·克拉斯
语言：英语
年代：未知
简介： 影片灵感来源于约翰·斯特奇斯指导的著名西部片《豪勇七蛟龙》，但也有人指出该片的预告片皆模仿知名导演昆丁的第八部长片《八恶人》。由Netflix原创出品的电影，将于今年12月11日在Netflix上全面放出。影片讲述素不相识的六位陌生人，只因有着共同父亲而聚集到一起的故事，成为整个西部最为“臭名远扬”的黑帮小队。影片投资高达6600万美金，同时强大的阵容也受到很多关注。影片最早是派拉蒙在2012年的项目，但后改为由华纳兄弟，Netflix和亚当·桑德勒的公司出品，但因华纳兄弟中途退出，在2014年由Netflix全盘接手。Netflix接手后，除去亚当·桑德勒以外加入了其他数位明星，打造了本片全明星的阵容。本片试用极多的美国印第安原住民，从而更为深刻打造出西部片和印第安风的画面感
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：尼古拉斯·罗伊格
语言：英语 德语 捷克语
年代：未知
简介： 主演：阿特·加芬克尔/泰莉莎·拉塞尔/哈威·凯特导演：尼古拉斯·罗伊格语言：英语/德语/捷克语/法语地区:英国编剧：YaleUdoff类型：剧情/悬疑上映时间：1980-05-01 别名：坏时机/BadTiming:ASensualObsession用户标签：英国,情色,英国电影,1980,NicolasRoeg,Nicolas_Roeg,剧情,CC片长：123分钟imdb编号：tt0080408 天生尤物米莉娜，性感迷人，性欲极强，曾经跟很多人作爱，沉迷在性欲的深渊里无法自拔，后来碰了风流倜傥的琳迪斯博士，他们之间展开了一段缠绵性欲史… 性昏迷电影网友评论：< class="com">在教室里，前方和后方各自挂着一张和两张幕布。他教授如何注视（性爱），在剪辑中以转头的动作带动叙事，剪辑如下：[特写]前方的幕布亮（小孩的脸-眼）-[机位在教后方]前方的幕布暗，观众转头-[机位在前方]保持转头姿势的观众看后方两块幕布上的性爱图片-[同上]后方的银幕暗，观众转头准备看前方-[特写]同第一剪-画框中只有后方的单个银幕（性爱图片亮起），少数人先转头，其余人再转头-[教室后方的机位]所有人转头（正面），投影仪的光，坐在前方讲台上按按钮的教授，前方的幕布暗；再，投影仪光灭，观众又转头。我为什么喜欢这部电影的剪辑：性爱与急救；在查案的警察在回到女主房间的时候，警察的眼睛和博士内发生的对话、楼梯上发生的争执重复剪接在一起，警察眼睛的剪入以“注视”来迷惑人，造成时空交错、警察在偷窥的假象，且博士此时转为被注视 < style="text-align:center;"> < class="com">戈达尔曾经说过，故事必须有开头，中间和结尾，但没人规定它们以什么顺序出现。非线性叙事取消了时间的重要性，从而烘托出某种东西的命运感，无论你经历了什么，这种东西必将使你走向同样的结局。片尾曲唱的是“thesameoldstory”，爱情的俗套故事并不影响这部力作，也没有什么配不上的。因为毕竟全天下所流传的是同一个故事。果然是教科书级别的电影啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">以一个恋尸癖的行为作为结局。《BadTiming》是对“性格即命运”这一古老观念的现代演绎。它将时间当做沙拉一样翻搅，其反结构设计割断了人物和他周围世界的联系。他们是否一个周末去了萨尔茨堡而另一个周末到了维也纳，都没有区别。这对男女相遇那一刻起，他们就登上了一列通向其怪诞命运的高速火车 < style="text-align:center;"> < class="com">【YVR-que】三星半。还是标志的剪辑，还是令人赞叹的床戏。但放在整体作品里，算是工整缺少了野性的一部。最大的问题是故事本事过于简单，让剪辑什么显得更为琐碎故弄玄虚；但最大的优点也是故事的简洁，让不习惯他的关注理解更容易些。Roeg的影史价值不容小觑，今年的que回顾展收获颇丰 < style="text-align:center;"> < class="com">看个人感觉吧，在我看来，这是部非常深刻的片子，一个控制欲性欲极强、内心空虚喜欢猜忌的病态男心理医生，一个没有自我没有安全感的纵欲女孩儿，相似相吸，两人不断靠近，不断彼此折磨…最终的结局是他们摆脱不了的命运。这部电影，太过无奈悲凉，出身性格环境影响了我们一生的走向，一切都是注定的 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5.不知道诺兰看过这片没，这种生活纪实的状态效果挺像他的记忆碎片的，显然后者更高明完成度也更高。抛开雾蒙蒙的剧情，导演在剪辑上的效果更放大这种情欲和暴躁感，比较可惜是后半段就少有这些亮点。看删减片段发现似乎因为片源问题，本应该在影片里存在的戏份最终没放入修复版里，比较可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗伊格确实厉害，他能把科幻片拍成情色片，也能把虐情片剪成悬疑片#掺杂了意识流的插叙，模糊了男女双方的道德和爱情价值观，走火入魔爱得一塌糊涂。从性吸引到游情不定，从彼此怀疑到相互控制，到最后，只剩下欲壑难填的歇斯底里;推拉镜头和平行剪辑的多次使用把很简单的电影变得很“难”看。 < class="com">克里姆特的分离派作品直接点出了电影“性与死亡”的主题，在宿命的笼罩下，一个女人逐渐走向了毁灭，她被欲望占有，又被欲望杀死，手术场面与性爱场面的蒙太奇，同一个空间里的不同时间交叉剪辑，罗伊格用爱与回忆的甜美揭开了影片最后的悬念，贪婪的占有欲在追逐与拒绝的爱情游戏里迷失 < class="com">不断的闪回叙事就像是将过往撕裂如碎片般的一段情慢慢的拼凑呈现在观众的面前。烘托整个故事氛围的是极佳的配乐以及维也纳深厚的文化底蕴，配乐方面从古典到爵士到摇滚，从莫扎特贝多芬到凯斯.杰瑞到thewho。PS“你感觉就像是卡格尼，她看起来像是丽塔.海华丝。。。” < class="com">故事如果线性缕清就会发现其实太过薄弱因此也就导致与成为经典相差一步之遥。与dontlooknow如出一辙的疯狂剪辑却少了一份是否非这样处理不可的必要性。但若干场景的设置和恰到好处的配乐以及性爱场景的标志性处理依然让人眼前一亮。爱一个人更要爱她糟糕的一面。 < class="com">故事其实很简单，就是两个人相爱了，女的要灵魂交流，男的不信任女的，老怀疑她，对她只有性欲望。没办法，多数人都是被骗过一次，便不会再信任。故事的普通，圈在非线性的剪辑中，于是也就有点意思了。那句台词，当一个女人难以伺候的时候，你是很难全身心爱她的。很好。 < class="com">導演的提問是大膽的,究竟精神分析和戀愛是不是也經歷著相同的程序?男主角在最後終於找回主體慾望的對象.......而那對象是女友的屍體(支配).....而這時精神分析的療程也就結束了。(前面剪接很棒,無奈精神分析這文本好像也限制了劇本的生命力?)
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：斯特兰·斯卡斯加德 哈威·凯特尔 巴里·佩珀 朱利安·山德斯 乌多·基
导演：瓦茨拉夫·马尔豪尔
语言：捷克语
年代：未知
简介： 该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作，原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开，故事从社会、历史等不同角度，反思与理解边缘人物的荒诞行为。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔第24届金卫星奖电影部门最佳外语片(提名) < class="comment">《被涂污的鸟电影网友评论》 < class="com">【S】[9.2/10.0]新晋19年最佳，21世纪的《自己去看》+《伊万的童年》。并未接触过原著小说，所以也无法从改编角度来评价本片，但若就事论事的话，电影确实是以一种极度写实，残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”，小男孩既是第三人称的“旁观者”，也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时，也在暗地里不断堆积，效果即是：在见证了数不尽的“恶”后，最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说，本片还是有许多可供提升的空间的，其重点在于：电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的，导演自己所加的东西（即改编痕迹），但我也无法最终确定，以后会去翻阅原著查证这一点。 < class="com">友邻评分5.4，其实我的观感还好，观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影，自古穷山恶水出刁民，边缘人物“不好惹”，在战火纷飞的岁月里，没有绝对的安静之所，就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒，而变得麻木不仁，只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长，情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗，虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。 < class="com">7/10。奇诺之旅。剧本很厉害，导演野心极大，典型的演员即工具型电影。比拉斯·冯·提尔走得更远，在推崇人道主义的当下显得格格不入，影片本身就是“被涂污的鸟”。还回去的双眼、放人的士兵、欲望强烈的女人。男性自尊被打压后，男孩成为男人并失去了语言。黑白影像的质感一般，没有惊喜瞬间。 < class="com">太喜欢了，时至今日还能看到如此复古的风格，沉默的男孩却在洞察人间惨剧，被凌辱的内心愈发坚强，大尺度的裸露与杀戮使气氛骤然上升，夹杂历史与仇恨的矛盾，以儿童的视角无疑是最有力的批判，被涂污的内心是对罪恶时代的最好回击，有《都灵之马》，《另一个故乡》，《我们的父辈》混合的感觉 < class="com">影片调度臻于化境，摄影技法很值得研究：技术层面来看35mm黑白底片最大的特质与优势在于对于灰度的区分和呈现，《涂污的鸟》电影语言利用灰度展现血液、天空、光影下的人脸与一切怪异景象，进而呈现荒诞与异化。非常难能可贵地将风格化的形式和边缘视角的内容做到了高度的统一。 < class="com">今年有幸在欧盟影展看到的片子，略有删减所以稍有遗憾。男孩儿被埋在土中“净化”的一幕无疑是影片中最具视觉冲击的镜头，对于鸟类的恐惧从希区柯克延伸到了这里。“火”是影片中出现次数比较多的电影语言，往往伴随着生命的死亡。在火光中，被抹杀的不只有生命，还有人性。 < class="com">就像影片开头那个犹太老巫婆一样，这是一个受诅咒的邪恶灵魂，是一个吸血鬼，他所到之处都像是受了“诅咒”一样，满是罪恶与不幸，生灵涂炭，跟随小男孩的经历视角去窥视这个肮脏，丑陋的战后部落社会，就像电影“黑白”色调，毫无生机《被涂污的鸟》2019 < class="com">极具质感的黑白画面首先就吸引了眼球，题材也非常精彩。二战期间，一个失去亲人孩子的不幸遭遇与折磨，情节起伏跌宕，小演员的表演，为整部增分不少，看了唏嘘感慨，有几处细节让人心痛不已，根据同名小说改编的电影《被涂污的鸟》，个人五星推荐…… < class="com">6.5分，蛮失望的。孩子的经历是悲惨的，“二战”背景下的东欧乡村是苦难的，但如果仅仅是靠持续叠加这种“不幸”而在孩子身上缺乏表达，就会丧失掉太多情绪和内容。黑白镜头的运用至多给到了历史存在感，视觉美学本片基本谈不上。 < class="com">好感度有限。承继了东欧的影像风格，且与《自己去看》的暴力呈现方式具有一定的相似性。但无论是表达深度还是摄影美感都局限在第一个小时，章回式结构相对于不成功的小说改编完全是露怯而非掩瑕。 < class="com">这是元旦那天晚上，在百老汇欧盟影展上看的。最近泪点较低的我，在直接的暴力虐待面前，竟没有落一滴泪，也没有一丝悲伤，有的全是设身处地为小主角寻找活下去的勇气，进而寻找摆脱悲惨遭遇的希望 < class="com">三星半，黑白影像上有一定风格，但是作为轻型闷片爱好者，我感觉不到诗意，也没有邪典电影的魔性。也许是影像和情感有割裂。表现内容上又穷极了不舒适，整个观影别扭的情绪较大。
备注：已完结
类型：科幻电影
主演：罗宾·怀特 哈威·凯特尔 乔恩·哈姆 保罗·吉亚玛提 柯蒂·斯密特-麦
导演：阿里·福尔曼
语言：英语
年代：未知
简介： 《未来学大会》是曾执导《和巴什尔跳华尔兹》的以色列导演阿里·福尔曼的最新作品。影片依然走《和巴什尔跳华尔兹》的写实路线，内容却朝幻想更进一步，直接步入科幻和未来学领域。 《未来学大会》改编自波兰科幻、哲学、未来学作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的短篇小说，讲述男主人公进入致幻药物取代现实的世界中。莱姆的科幻独具哲学体系，最著名的小说《索拉里斯星》曾在1972年被安德烈·塔可夫斯基拍成电影...未来学大会电影网友评论：< class="com">关于人类消亡在无法指认的想象之中的终极寓言之一，很棒！这种自定义的设置从某方面超越了可见的人类，随着每一口呼吸都充斥着致幻剂的庞大幻想世界的展开bag也有，不过人物设置非常巧妙，其中暗含了梦境与疾病的隐喻。科幻将关于未来的极端命题直接呈现了出来，例如存在而非存在主义。特意设置回归现实废墟的直接对照不避讳地表达出了对后未来主义悲观态度，阶级也完全呈两极分化。动画叙述方式只是区别于真实的视听语言之一，在这个庞大的幻境中时间只是一个主观概念，想象可以通感呈现，其间也避开了很多基本问题：比如在环境中死亡的最后结局以及用诞生其中的生命来推敲这个乌托邦是否能经得住想象的架构。最后结局弱了：主体落足于类似梦境的回归：一切意识的依托基于真实生活的记忆与期愿。而我们活在所谓的现实之中是不是也是一场真实的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">“庄生晓梦迷蝴蝶”，他到底是梦到庄子的蝴蝶呢？还是梦到蝴蝶的庄子呢？或许都不是，都是幻像，像佛教里说的无数个世界那样，但是你没有办法达到去证悟那种真实，我相信佛陀是一个完全解脱的人，我相信。可能扯远了，我不知道导演是要表达你认知的世界是你的意识的产物还是那个小男孩的幻觉世界，可能都是或者更丰富。我看的时候完全被迷住了，佩服编剧的头脑，佩服导演动画世界里繁华的画面所对应的省钱，和设计和异想天开，它真的很棒，跳出电影本身，我在思考我本身了。 < style="text-align:center;"> < class="com">新时代表现主义电影，两次现实与动画的转换无论在视效还是内容上都及其震撼人心。人类遭受了自我降维化开发回缩到精神世界，形体任由思想塑造，一切都幻化成了五彩斑斓的虚无泡影，娱乐至死的致幻良药。而沉浸其中的全是衣衫褴褛，身在其外的确是相貌整洁，真应了那句话，在Ai时代，穷人沦为数据，富人才配拥有肉身，可怕可怕。 < style="text-align:center;"> < class="com">是神作！二次元和三次元的完美融合，一个现实而又动容，一个脑洞大开惊艳非凡。龃龉的真实和华丽的虚假，选哪个？整部电影华丽而又绝望，野心很大，但最后却没有能力去好好探讨这样一个个深刻的主题，只能以母子深情匆匆结尾，有些高开低走。罗宾怀特的每一滴眼泪，都不觉得是在acting，都是真的。9.0 < style="text-align:center;"> < class="com">日行千里的科技发展最终无法解决资源短缺，无法阻挡人类的生理衰老，无法治愈每一种疾病，但致幻剂带来的快乐却能将对脑神经的刺激无限度延长，让人进入梦想中的天堂。问题来了：“救赎人心”的致幻娱乐究竟是指明了一条通向乌托邦的坦途还是仅仅提供了一个逃避现实的空间？ < style="text-align:center;"> < class="com">如果能过那一种虚拟的生活，似乎也没什么不好。主角的驱动在于寻找儿子，但如果致幻剂可以生成一切幻觉实现一切自由意志，主角也没理由找不到儿子啊…还有，人可不可以同时存在于两个世界的，从配角来看是可以，alan却不行。我只能理解成她从来没有走出幻境了。 < style="text-align:center;"> < class="com">想表达的东西很简单：未来的世界人们靠致幻剂来诠释自我。为什么电影会拍的这么糟糕、不要为了浪费两个小时而刻意去诠释这个电影的高度，这只不过是一种与众不同的无逻辑无概念烂片而已。不喜欢这种强行片、搞得很玄乎、貌似说起来还有逻辑、其实真的很烂 < class="com">反映的问题很实际，演员是否会被数字化拟人取代？还有常规科幻电影会出现的虚拟与现实的思考。在扫描室里的大段独白挺感动的。但是13年的电影还是2D动画的形式来描绘虚拟世界实在有点出戏。对女儿交代不够清楚。女主总感觉差一点什么，有点美而无用。 < class="com">轉換那一刻無比驚豔，我實在找不到任何理由不去這樣的世界，可惜大概是等不到那天了。在呈現出這麼多令人沉迷上癮的未來場景後，那個代表普世價值的主人公最看重的依舊是親人。why？human.也導致很多可以展開的地方點到為止。 < class="com">动画与真人结合，一个虚幻失真的故事。物是人非，现实消逝，只有精神世界是最后的归宿。影片最后，人类已经失去了社会中作为独立个体的存在，甚至连自己都不再真实，这放在一个演员身上就更可悲了。过去，记忆，一切都是麻痹自我的药剂 < class="com">影片给我一种《纽约提喻法》的感觉，福尔曼最擅长的就是大段的铺垫和近乎超现实的情绪爆发，罗宾在扫描室里真相大白的一刻和影片后半穿越边界的桥段，都是十分不可思议的段落，而对于动画世界的独特思考在其它影片里也完全没有见过。 < class="com">想法很好，力度不够。一面是虚假的美丽，一面是残酷的真实，你选什么？前40分钟对娱乐业对未来电子化世界的讽刺太漂亮，以至于本该令人惊叹的动画部分反而顿失颜色。儿子本该发挥关键作用，奈何只是母亲的寄托和累赘。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：沈炯来
语言：英语
年代：未知
简介：黑社会教父遗失的儿子...是"英九"！？平凡的外貌，笨拙的行动，任谁看瞬都十分特别的"英寨九"来到纽约投奔失散已久俐的黑社会教父爸爸，继而被指定为教父继承人而且需要接受一系列的课程训练，而训练他的正是组织的2号人物本来很有可能接替教父位置的2号人物因为英九的出现倍感郁闷，还在对英九的训练过程中遭遇了重重挫折。而英九却在他糟糕的训练中，偶然搭救了对手黑社会组织头目的女儿南希并和她成为了朋友。不仅如此，英九为了赚钱讨好父亲而找商家的麻烦，却不小心造就了超级热卖的商品而成为了城市英雄。而看不惯英九的对头组织的2号人物绑架了南希，并栽赃给英九，从而挑起了两派组织间的战争，深陷阴谋的英九究竟会如何面对这一切呢！？幕后制作“傻瓜英九”大否闹“美国往事”在韩国电影界有一个异类，他究竟是旷傻瓜还是英雄，没人知道。擅长肢体表演的沈炯来塑造了韩国人家喻户晓的“傻瓜英久”这个角色，但在之后却转行导演，1996年推出了意图革命韩国科幻电影的《怪兽大决战》最后却沦为笑柄，他的国际梦想却并未就此罢休。就在《太极旗飘扬》的姜帝圭到好莱坞发展处处受挫的同时，沈炯来却打造出了首部在美国影院大规模上映的《龙之战》，在韩国本土更突破了800万人次。且不论影片的质量究竟如何，沈炯来在吃螃蟹方面永远走的比别人先。最新，沈炯来又回到喜剧本行推出了《最后的教父》，该片在美国取景、使用英文对白，并邀请到受人尊敬的好莱坞影星哈威•凯特尔主演，在韩国再度引发话题。《最后的教父》由沈炯来自编自导自演，挂名编剧还包括创作过《儿女一箩筐》、《加菲猫》的好莱坞编剧搭档Alec Sokolow、Joel Cohen（此科恩非彼科恩，比尔•莫瑞就曾声称自己是看错了才接拍的《加菲猫》）。与《龙之战》相似，《最后的教父》又打出了韩国与好莱坞的“合体”，瞄准两端市场。影片的主人公其实就是沈炯来80年代在影视剧中塑造的“傻瓜英九”，继续以笨拙滑稽的肢体语言来搞笑，只不过背景穿越到了50年代的美国黑帮。影片预告片的开头从黑帮片的气氛跳转到喜剧片颇有些出其不意，但之后全都是老掉牙的身体搞笑，“傻瓜英久”究竟能否得到韩国之外观众的欢迎得打上大大的问号花絮•在美国出道的韩国少女组合wonder girls客串出演了本片。•哈威•凯特尔为出演一部给自己年幼的儿子看的电影而接拍本片。•“傻瓜英九”是上个世纪80年代韩国家喻户晓的喜剧人物。•英九上一次出现在银幕上是7年前的《英九和恐龙啾啾》。•影片上映首个周末动员91万人次，创下年度韩片的最好开画成绩。•有评论家指责国会公积金为本片“支援的120亿韩元，可以拍好多其他电影”，制作方澄清本片实际得到了的支援数目是12亿韩元
