备注：已完结
类型：剧情电影
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多 英格里德·图林 冈内尔·林德
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德/马克斯·冯·叙多/英格里德·图林/冈内尔·林德布洛导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1962-02-11(瑞典) 别名：冬之光/WinterLight用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,宗教,伯格曼,瑞典电影,Ingmar_Bergman,1960s片长：81分钟imdb编号：tt0057358 埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。 冬日之光电影网友评论：< class="com">伯格曼的“信仰三部曲”第二部，按顺序看的话可能是看早了，按理解看的话也可能是看早了。哲学专业课上肯定是一旦谈及然后就会开始讨论“信仰”的，至于宗教信仰那是怎么拍我都感触不会深的。开头的祷告肃穆十足仪式十足，然后展开了牧师内心深处思维与存在的过分纠结，信仰与内心坚持的神性在生活面前碰了壁，与情人的关系，身份职责的迷茫，活下去到底能不能光靠信仰？人物关系的处理始终锋利，场景依旧被赋予太多执念，女主打破第三面墙的爱之控诉和男主时时出现的呢喃之中对生活的反思，伯格曼是不是出现过类似的纠结才有了这样的三部曲啊？继续学习吧，不好多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">女人直视镜头哭诉的长信，牧师长期忍耐后爆发的厌恨，然后，他们维持着平静走到户外，正是阳光最好的下午，一起开车回了教堂。不能说“爱”不在，而是施受者各自的残缺，《犹在镜中》说爱是上帝存在的证明，那上帝唯一回应人类的语言既是爱的沉默。结尾，牧师气息奄奄靠坐在墙壁前，无法回答神为什么会抛弃耶稣的疑问，然而尽管教堂空无一人，他仍然坚持举行礼拜，女人也仍然在虔诚祈祷。这种信仰就像冬日悄落下的一束光，短暂，冰凉，迅速被寒冷支离破碎。其实不容评说的这些最伟大的影像。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.3/5其实说是“神的沉默”，还不如想“神是否存在”。伯格曼的电影总会有着关于死亡和信仰的审问，在《冬日之光》则显得更为“露骨”一些。故事里面有三个主要的角色：一方是从爱到恐惧的自杀者，一方是祈求神的救赎（爱）却只会诉苦的牧师，一方是有爱却传递不到的追求者，而他们有意无意的都在这教堂之中寻求着神的救赎。但是他们不曾真正的交流，神的沉默是建立在无爱的漠视上面的。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战之后，整个欧洲陷入到信仰消亡的社会环境中。本片作为“信仰三部曲”之一，要比此前对于宗教的态度更为绝望。伯格曼在片中，以神父化身为现世耶稣，提倡爱的力量。但在仅有的空间内，其却冰冷地建立起一个没有丝毫爱意的生存环境，这其中也包括神父本身。如同信仰的末日，这种“寒冷”感，体现在如此萧瑟世界里的每个人身上。 < style="text-align:center;"> < class="com">对宗教提出的疑问和讨论，“有没有上帝，真的有差别吗？”，既然耶稣临死前最后一句话都是“主啊，你为何抛弃我”，那对于一般人来说，宗教到底该意味着什么。作为一个牧师，本来是要为大家祈祷，但当他自己也对上帝是否存在产生疑问时，又该如何解释宗教和现实的差距呢 .s.中间那段中国原子弹威胁的小插曲有点意思 < style="text-align:center;"> < class="com">神之沉默三部曲的第二部，伯格曼的内心独白，人为什么要活着？上帝是沉默的，ta会不会存在？ta为什么不为困难中的我们指引方向？将自己带入角色中的导演，自然认为这是他最好的几部作品之一。哎，最后我很想吐槽，中国人是仇恨的，有了核武器想要毁灭世界，真是男上帝听了会沉默，女上帝听了会流泪啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">为什么要去强调耶稣受了多大肉体上的痛苦呢？我觉得在肉体上他的痛苦只有几个小时，甚至不如我。他的门徒们背他而去，当他面对上帝的沉默，感觉自己被上帝抛弃的时候，不应该才是他最大的痛苦吗？牧师对爱慕自己的女人的爆发也是经典很有共鸣的一段，厌恶与同情共存，肉身的人怎么能够做到爱人类呢。 < class="com">接上一部的“爱就是上帝”，这一部却反对这样的说法。神父痛失所爱，于世上的存活失去了意义，因此爱也并非万能的上帝。（实际上对上帝的怀疑大多好像都出自爱的缺失）女教师道出真谛，信仰毫无理由可言，就像最终神父在一番挣扎后面对空荡荡的教堂，点亮冬日之光，开始自己的布道时的义无反顾。 < class="com">牧师羸弱的内心，渴求的是严词拒绝的爱吧。面对女教师的关怀，却展露出宗教似的冷酷与专横，他把自己放在牧师的身份里太久。“我其实没有太多选择。”最后女教师选择祷告。信仰到底是出于什么原因，可能只是一种自我宽慰和肯定的方法。图林这么美…黑白的质感太喜欢了，窗外的光，脸庞上的阴影… < class="com">太残忍。教堂里的各怀心事，对上帝的各取所需。牧师是否其实是在聆听世俗的同时为自我的困惑寻找出口？然而当对自我都无法坦诚相见，自我的祷告和施予世俗的祷告是否成为了逃避懦弱的山洞，教堂也已经不再是寻找答案的避难所？这样看来牧师眼中的凡夫俗子或许对于爱的理解其实更加真挚深刻。 < class="com">1963，伯格曼。沉默三部曲之二，看哭一直舍不得标记。你造就了我坚强的肉体和经过，但你从没赋予我一个配得上我力量的使命/那才是他最大的痛苦吧，主的沉默。/(牧师与女教师的争执)/每次我讨厌你时，我都会尽力把它转化成怜悯，这一点你无法做到/能被允许为某个人而活，这很困难。 < class="com">当上帝不在场，或是上帝选择沉默的时候，要让自己控制住自己的心，不要被琐碎的生活和冷漠牵绊住。我是如此笨拙，迟钝和丑陋，这一切让我想要改变，逃避，这一切的错让我觉得自己无法承受，所以我选择相信希望，可生活是无数因果构成，就算我选择了遗忘，它也不会因我的所想而超越痛苦。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：杰姆·耶尔马兹
语言：土耳其语
年代：未知
简介： 盗版影碟贩子扎法曾是一名电影临时演员，因为妻子要和他离婚，扎法决定放弃这份不合法的工作，转而去和他的老搭档拍一部名叫《巅峰-恶魔的覆灭》的电影，这是一部在1977年搁浅的科幻片。一场和他的菜鸟搭档别开生面，滑稽搞笑又不失煽情的拍摄历程由此开始了重拾人生电影网友评论：< class="com">18.1.28看的，画面有趣，处处充满人生小哲学，社会的反映很透彻，好父亲好丈夫好制片人好朋友，虽然有曲折或者感觉根本不可能，节奏不快结构完整，但是整部电影篇幅有些长容易让人疲倦，不过总得情节还是真实，最后的彩蛋（他们拍完的成片）也让人很激动，确实重拾人生了，让我也想创造人生了 < style="text-align:center;"> < class="com">蛮搞笑的土耳其片子~如果是90年代，00年代，一定会火~~~~~~~~~~毕竟有个好名字和励志、积极的剧情。每一幕都像一组话剧，戏剧！！！，最后那3分钟彩蛋，给10星好评~大片的即视感！赞赞赞~~~艺术叫板电脑科技。看来演艺界也是推陈出新，很多人，行业也被淘汰掉了！ < style="text-align:center;"> < class="com">为了本片对于电影满满的执念和情怀，暂且给个3分。可以看得出，本片的导演和编剧都很努力，在故事上也颇为费心的加入很多意想不到的情节设置。总体来说如果好莱坞拿这个故事拍，会是个很好的片子。但是本片演员和剪辑的障碍始终如鲠在喉，使人不能畅快看下去。一般。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事虽老套，拯救婚姻家庭的老戏码。但若将故事结合土耳其本身的社会环境来看的话。还是挺欢快的，有很多梗还是挺有意思的，尤其是那种黑社会人士低沉磁性的配音，还有阿凡达2盗版碟的梗都让人忍俊不禁。 < class="com">两个小时的影片围绕男主想通过拍电影而挽回婚姻展开。但是我想可能是文化差异吧，有些点我觉得并不搞笑但是剧中人物却很ha y结局是圆满的但是感觉不够严谨 < class="com">太啰嗦了，话痨简直，笑点也毫无感觉，看不下去，就是简单的家庭剧吧，结尾的预告片有点意识吧。充着土耳其喜剧片好奇所以看看。好吧是我想太多。 < class="com">伊斯坦堡肥皂剧大电影，盗版商为爱情家庭拍电影，一圆自己和爱人电影梦，只是过于胡闹随便，创意还不如早年的《低清老翻王》来得诙谐有趣。 < class="com">应该这是第一次看到土耳其电影。原来盗版只是中国昌盛。剧中剧架构，灵巧嗨皮的叙事方式，并不妨碍款款深情、脉脉真情的缓缓流露。 < class="com">戴着头套，老婆就不认识你了？女人要哄，哄她当明星，她就爱你了。哈，所以，爱情，还是个虚荣心的东西。不知道这算不算爱情本质。 < class="com">第一次看土耳其电影，小成本清新电影，还不错的感觉，挺有趣温馨的，最后的戏中戏好棒，给我对土耳其电影留下了一个不错的印象。 < class="com">迷影电影。一首先给爱好电影但却失落在这个时代的人情诗。虽然有着文化差异，但也能体会到剧中人物对于那个时代以及电影的热爱。 < class="com">高潮部分剧情的太突兀了点，结尾把拍的超级英雄片还用预告片形式放出来，有点尴尬。故事还算完整吧，笑点有但不算特别好笑吧。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：索菲娅·罗兰 理查德·哈里斯 马丁·辛 O·J·辛普森 莱昂内尔·斯坦
导演：乔治P·科斯马图斯
语言：英语 法语 瑞典语
年代：未知
简介： 两名国际恐怖分子闯进了日内瓦德国际卫生组织总部，欲实施恐怖袭击，受到了保安人员的迎头阻击，其中一名罪犯被击毙，追捕过程中，警员不小心将实验品病毒给打碎溅到另一名罪犯身上。两名歹徒感染病菌。一名被当场被擒。不久腐烂而死。另一名恐怖分子窜到一列开往斯特哥尔摩的火车上，车上快乐的旅客们还不知道自己随时都可以被细菌所染。这种病毒染得非常快，很快整个火车上许多人都给传染上了这种病毒，国际警局为这种病毒不传染给其他人，对火车进行控制，并要将其开到卡桑德拉大桥给毁掉……此列车不许在任何车站停留。引起人们骚动。车上的科学家通过自己实验方法使许多人解除了病毒，可是上级却不相信他，最后科学家只有用自己的方法进行解决，列车上的人们与细菌研究人员发生冲突，人们纷纷拿起武器。年青的女作家与其丈夫被卷入战火中。研究组织为接下火车上被染者。必须要通过不能承受该火车重量的“卡桑德拉大桥”。灾难出现了，火车脱轨，大桥爆炸，细菌通过空气在扩散.....由英国、意大利和德国联合摄制的灾难片《卡桑德拉大桥》，制作于1976年的《卡桑德拉大桥》早在上世纪80年代初便在我国公映，其后也偶尔在电视台播放，所以观众对它的故事并不陌生。这部20多年前的老片几乎没有今天好莱坞大片惯用的电脑高科技，却照样把剧情拍得扣人心弦，而从中传递出的那种面对病毒的大无畏和对病人的爱心及人道主义精神更给人以震撼，该片的结构几乎成了灾难片的经典模式，还影响了后来的许多影片。当年《卡》片公映时观众可能只熟悉女主角“詹妮弗”的扮演者索菲亚·罗兰，现在回过头去翻翻主创名单，发现影片阵容是毫不夸张的“豪华大卡斯”：除了索菲亚·罗兰这个意大利“国宝”，导演乔治·潘·考斯马托斯也来自意大利，他的《逃亡雅典娜》、《第一滴血》等作品也是影迷们津津乐道的：男主角“张伯伦大夫”则由英国老牌演员理查·哈里斯担纲，他最新的银幕形象是《哈利·波特》前两集中白胡子的“邓不利多校长”，可惜老爷子去年底去世，所以不妨让我们再从《卡》片中重温他当年的风采；扮演“麦肯奇少校”的波特·兰卡斯特同样不可小觑，他是1960年奥斯卡和金球奖的双料影帝，其他演员如艾娃·嘉德娜、马丁·西恩等也都是欧美影坛的重量级演员；此外别忘了那个演“海利神父”的黑人明星，他就是大名鼎鼎的前美国橄榄球巨星O.J.辛普森。 这些大牌演员的高超演技自然无可挑剔，而该片的配音队伍同样是如假包换的“全明星阵容”，影片完全体现了上海电影译制厂黄金时期的水准：毕克的“张伯伦”，丁建华的“詹妮弗”，富润生的“麦肯奇”，就连配角也都由尚华、赵慎之、施融等担纲，他们的传神演绎为影片如虎添翼，比如“张伯伦”和“詹妮弗”这对欢喜冤家在包厢里的几场斗嘴的戏，那些妙趣横生的台词和尖刻的讥诮简直令人要为两位幕后英雄叫好。所以《卡桑德拉大桥》的拷贝尽管已经陈旧、画面有些磨损，但即使只是闭上眼睛欣赏，你都能体验到一次完美的“电影之旅”。卡桑德拉大桥电影网友评论：< class="com">3年前的《刑法分论》课上老师提到过《卡桑德拉大桥》，当时争论的焦点是紧急避险的成立与否。现在趁着央6重播，终于看完了这部电影，确实是好片！在大屠杀中幸存的犹太老人选择自我牺牲，引爆了餐车的瓦斯，终止了部分车厢宿命般地驶向波兰集中营，老人最后那绝望的眼神，让人无比难受。富婆的情夫毒贩子，沿着火车外缘攀爬的时候，叫人心惊胆战，大约是所谓的恶人用生命进行了救赎吧。观影中一直觉得黑人警官无比眼熟，看演员表才发现，居然是因为杀妻案名噪全球的辛普森，真是讽刺极了。这是70年代冷战时期的电影，北约成员国对美国政治家的批判精神令人敬叹，而演员表中黑白的头像同样让人唏嘘，大部分演职人员都不在人世了，可经典的作品却被后人反复观看，这就是艺术的魅力吧 < style="text-align:center;"> < class="com">上课布置的作业之一，看了才知道居然是老式译制片！70年代的冰冷感扑面而来。本来以为是灾难片，看完才发现是政治片，对美国的责难直接摆在明面上了。车厢里小人物的温情是这部冰冷片子里唯一让人慰藉的，但是这片子最冰冷的地方就是，这样温暖的人性也拯救不了这个世界，这个世界，不会再好了。（我觉得我在写作上最大的障碍，就是承受痛苦的能力，我一点都不想直面这些。） < style="text-align:center;"> < class="com">怯懦、隐瞒、推诿、无作为、“牺牲部分保全整体”，人类的大多数灾难几乎都有这些元素的存在，所以这部片子不愧为灾难片的经典——所谓灾难，是必然降临在人类头上的东西，而有什么，比人类基因中这些总能带来自我毁灭的因子，更灾难的东西呢？冷战阴影、二战创伤交织在一辆列车之上，前方大桥摇摇欲坠，命运如何，依旧无人知晓。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部由英国、意大利和西德联合拍摄的电影，拍摄手法与内容是灾难片的经典模式。随着镜头的推移，观众的心情不自觉的紧张，载有致命细菌的火车将驶向哪里？火车上的人们命运将如何发展变化？不得不佩服电影的拍摄手法和剧情，这真是一部经典灾难电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">20181224#CCTV6罗兰真是大美女啊！他们大概要结第三次婚了。已经知道有传染病，车上的酒保还在一只一只淡定地擦着玻璃杯。上校并不开心，没有人会开心。（我爸这个大骗子一直说最后一车人大逃亡，我以为没人死，至少没那么多人死！） < style="text-align:center;"> < class="com">在稿件中看到埃菲尔设计的铁路桥TruyèreBridge（GarabitViaduct），查资料时得知是这部电影的取景地，才好奇下载来看的。四十多年前的灾难（政治）片到现在也不过时，掌权和护权的管理层确实经不起一点人性的考验。 < style="text-align:center;"> < class="com">央视电影频道の感谢，改革开放40周年老片展映，由肺鼠疫引发的灾难，其实已不仅仅只是一场生化灾难，更是政治的肮脏交易，电话后的几句话就决定了列车上人们的命运～结局更是意味深长，一直被认为是反派的长官也仅仅只是棋子只是听令行事而已 < class="com">在卫生法课上看的，被深深打动。军方和卫生人员两股势力在进行着激烈的博弈。然而结果是残酷的，最终还是暴力机关占的了优势，炸了卡桑德拉大桥。但是医生的存在，就相当于方孝孺之于中国读书人，只要良心还在，那么还是拥有希望的。 < class="com">政治隐喻就不多说了，让我关注的点其实是人性。军方要牺牲一车人而阻拦疫情扩张，与火车脱节后保住人多的后面车厢，牺牲前面车厢的游客，从本质上来说有什么不同呢？在集体利益面前，被剥削的永远是少数派。 < class="com">我觉得一般捏。要说节奏和气氛，还是技术更发达，理论更完善的今天做得好。要说开宗立派和政治讽喻还行，但是总提开宗立派有点倚老卖老，政治讽喻只能代表电影的社会意义层面吧？电影不仅仅有这一层面吧 < class="com">很好的隐喻。所谓“宁可错杀一千，不可放过一个。”世间总是有这样的事情，以“顾全大局”之名牺牲个体的自由与权利。这看似是权衡的结果，但有些东西其实无法放在天平上去估算。生命无价，自由无价。 < class="com">真的是合种隐喻对照，这根本就不是灾难片而是政治阴谋片。原来在那个年代西欧电影还能如此的将美国军方与纳粹相提并论而且真的有OJ辛普森，还演了个牺牲的警察
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维克多·斯约斯特洛姆 毕比·安德森 英格里德·图林 甘纳尔·布耶恩施特
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语 拉丁语
年代：未知
简介： 本片是一位年迈的斯德哥尔摩医学教授对自己一生的回顾，剧情发生在他去50年前毕业的母校接受荣誉学位的途中，通过多段闪回画面表现出种种幻想和回忆。他跟儿媳妇同车，而此时儿媳已因为丈夫不愿要小孩而决定离开他。途中，他们在教授小时候生长的故居逗留，仿佛回到青少年时代，见到了心仪的女孩摘草莓送给失聪的爷爷。他被同一个女演员扮演的女孩叫醒，她想要带上两个男孩搭顺风车，后又因差点发生车祸，只好带上对方车里的一对夫妻，不料他们话不投机而被赶下车。中途，众人下车用餐，并讨论上帝是否存在。之后车子又来到教授95岁的母亲家，老人家抱怨太冷。在一段幻想戏中，教授进入一幢旧宅，他必须证明自己得奖当之无愧，但他并没成功。在真实世界中，教授拿到荣誉学位后回家，平静地接受了曾经跟他发生矛盾的人和事。他们抵达伦多城后，尽管颁奖的场面隆重无比，但伊萨克的脚步却十分沉重。当天晚上，他做了一场童年时的梦。那仍然年轻而感情弥笃的父母，那美丽平和的大自然，使得睡梦中的老人脸上浮出一丝笑容。 透过回忆、幻觉或梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛．伯格曼导演的代表作，曾获得柏林电影节的国际电影奖。野草莓电影网友评论：< class="com">最有哲理的公路电影，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底。就算你功成名就，备受敬重与爱戴，却始终处理不好亲密关系，将热情与情绪视为耻辱，将冷漠与麻木视为理性，那再光鲜的人生又有什么意义呢？算了，与其谈论童年、回忆、梦境、亲情、爱情、婚姻、失去、背叛、争吵、疏远、自私、冷酷、孤独、衰老、疾病、痛苦、神灵，自省，忏悔，以及死亡，不如弹着吉他，摘着花朵，唱着歌谣，朗诵着最美的诗歌，无忧无虑地活着。印象很深的有老人两段诡异的梦境，童年野草莓的回忆，出车祸搭车的奇葩夫妇，为神灵是否存在争论不休的年轻人，对过往充满感慨又冷酷得令人畏惧的老母亲 < style="text-align:center;"> < class="com">博格教授（伊萨克），阿格达管家，西里夫，萨拉，玛丽安，阿曼（司机），伯利特（司机妻子，演员），安德斯，域妥，母亲，伊沃德自述，做梦（钟，人，马车，棺材）起早，儿媳，上路，童年旧居，三个年轻人，一对夫妻，加油站夫妻，母亲，再入梦，萨拉，测试，妻子（路上遇到的夫妻）梦，回到现实，与儿媳交谈（一件事），来到儿子家，授礼，与管家交谈，与三个年轻人告别，与儿子儿媳交谈，睡前，回想童年，儿媳带他找到父母，入梦光心脏跳动音效上帝存在吗不你不明白，我们的语言不同你知道太多，却不知道任何东西似乎他是上帝我死了，虽然我还活着 < style="text-align:center;"> < class="com">电影以即时矛盾挖掘历史矛盾，记忆回溯部分戏剧化浓郁，而黑白影像画幅则弥漫着极简主义风格，剔除表面张力，轻描淡写却熠熠生辉；超现实梦境与真切生活形成两种冲突极端，而在剧情行程中不断交缠并走向中和；旧地重游，实质是身份的确认、关系重建以及基于无共识的自谅，由此想起《八月:奥色治郡》。 < style="text-align:center;"> < class="com">从失去指针的表开始，全片其实都笼罩在梦境中。现实也因大脑处理而充满主观色彩：比如路上偶遇的萨拉并不比回忆中的萨拉更加真实。尽管如此梦境也拍得克制。即使我仍认为冷漠或是人生立足之本，也为那句“而我将死去永不超生”而动容，却也乐见最后由美梦暗示的救赎和解。无论这是不是另一种甜蜜的幻觉 < style="text-align:center;"> < class="com">哇，公路片耶。老头子其实很可爱啊，敢于直面黑暗的人心里一定都是有光的。喜欢途中捡到的三个年轻人和伊萨克的互动。他的温柔都留给这三个萍水相逢的人儿了吧。大概是三个年轻人的感情那么真挚，青涩，淘气，简单，让伊萨克想到了儿时光景吧。电影开头和结尾的梦境表现真好，完成了呼应，实现了救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事平实讲究，每处细节都衔接的恰到好处。行将就木的老教授在现实与梦境中自省救赎。影片高级的摄像手法，梦与现实交替的构思，娓娓道来的救赎意味，放在1957年无疑是一部震撼人心的作品。影片话痨般的台词不觉烦躁却难得多了一些法国独特的味道。童年爱情回忆，全片处处散发着典型的伯格曼风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个行将就木的老人在梦境中回顾自己一生的故事，在缺爱中环境下长大的人们别无选择，只能带上冷漠的铠甲。即使心中有野草莓之地，也只能将其封存，直到生命终将结尾之际，在心中回放。即使重新来过，结局依然还会是一样。但我从不认为，缺爱、冷漠就一定会传承。现代人都会懂得如何生活得更幸福，对吗 < class="com">衰老不是电影的重点，衰老只是前提，只有站在人生的末端，才能反思。反思才是重点。对于性格到行将就木时才反思，这本身就是悲剧，对isak来说，最后能遇上直率敏感的儿媳和Sara一行人，是自我救赎的凭依，终归野莓地。几个梦境似乎是在说明isak性格的成因，而这些又与性格互为因果。 < class="com">1.死亡和衰老；2.关于婚姻与爱：老人在这方面一直处于一种较弱的状态，他自私、冷酷、无情，而这一切所掩盖和保护的就是他内心深处的胆小和怯懦。比如开头便说的他对于人际关系的嘲讽。3.关于其作为医生的职业；4.冷漠的根源与延续；5.审判与宽恕；6.结尾的救赎。 < class="com">初看伯格曼，没有不适应，对电影里的伊萨克老爷子也慢慢地有了一份接受。路的方向是老人荣誉的加冕也是对往事的拾起，路上梦里回忆到痛楚但最终还是释怀于记忆的海边，也许这正是那个无指向的钟表的意义，交错时间的记忆。这居然让我想起了《路边野餐》。 < class="com">因为早上一个梦就这样吗一天又大概是感受到孤寂之后的每一天啊呀我靠回忆麻痹自己接下来做一天好人思考着企图拯救什么抹去什么改变什么但我就是这样子的人呀本性如此自我陶醉我改变回忆回忆改变我一天一天的我想我会更好的 < class="com">野草莓，向阴而生。有点烦的是，都1957年了，演员的表演，场景设计还那么像戏剧。（不只是回忆或者说是记忆之外的想象片段那里）可能是因为伯格曼本身也是个戏剧导演的原因。但我还是想说电影是电影，戏剧是戏剧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈里特·安德森 卡莉·西尔万 英格里德·图林 丽芙·乌曼 厄兰·约瑟夫
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：艾格尼丝（哈里特·安德森HarrietAndersson饰）、玛丽亚（丽芙·乌曼LivUllmann饰）和卡琳（英格里德·图林IngridThulin饰）虽然是三姊妹，各人内心却有着积重难返的隔膜和疏离。艾格尼丝身患绝症，生命将近，守护在她身边的是女仆安娜。艾格尼丝没有得到过母亲完整的爱，死前妄想让关系紧张的姐妹变得珍爱彼此，却一再事与愿违。呼喊与细语电影网友评论：< class="com">我首先赞美一下色调使用，第一次感觉暖红色如此美，包含着一种甘之为背景却时常跳脱眼前的奇特审美快感。其次，剧本、台词不喧宾夺主，不用多余的台词来推进情节，符合语言在生活中的体量。最后，在血浆片、荧幕动作片动不动死人的今天，很难再看到一个导演对将死之人的痛苦如此细腻的刻画。它完全尊重生活带来的感受和体验，不以人为主观的方式决定生死及其带来的影响（习以为常的假性震惊）。导演已经截取了相对温暖的一个片段，那就是生死线上的互助，人与人之间的冷漠在更久之前才是常态。那一声声凄厉的anna无非是艾格在临死之前放下了防备去依靠别人的信号。 < style="text-align:center;"> < class="com">因绝望痛苦而美丽的人类行为艺术展。每一帧都是静美但富有张力的画，每一张人物定格脸都是复杂意味难明的表情，每一个呐喊的瞬间都是真实的虚妄世界与虚妄的真实灵魂之间的对决，每一次沉默都是恐惧在撕裂回忆的嘴脸，轻声呓语抚摸，虐待别人的同时也自虐，无耻自私卑微孤独的欲望填满了皱纹的细沟。（看我扯这么些闲蛋就是没看懂又不好意思说，长大就懂了，大点再来看吧，自残那块联想到《钢琴教师》，整部电影的画面真的超美，色彩、构图、光影、转场，热情冷漠的生，傲慢卑贱的死，都是红色。） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0令人窒息的悶和壓抑，紅色運用地極致，但真是到了ㄧ種逼迫人的地步。幾乎以一種幕間劇的方式表現每一個的人的疏離與冷酷(卻是在一個高度暖色的氛圍裡展現這種隔閡)，直到最後用艾格尼斯那一頁簡短的日記，釋放了所有人到戶外的林野間（而那裡沒有紅色），也只有在那一刻才讓人在極其壓抑的感情隔膜中喘一口氣。呼喊和細語是一組多麽明確的反義詞。 < style="text-align:center;"> < class="com">呼喊对应割离，细语对应相聚。但呼喊才是现实的，每当呼喊，时钟的滴答声就响起。而细语固然意味着亲昵，但这样的亲昵终究充满了谎言。但爱始终都是悬而未决的，在如今看来也不外乎如此——为空洞的爱放弃真正的爱。不是固执，是相信空洞而不相信真，在虚假中呼喊真实，而在真实中背叛地与虚假低语。 < style="text-align:center;"> < class="com">扮演三姐妹的女人，伴随了伯格曼戏里戏外多少年！在这个冷得瘆人的空间里，大片大片的红反像血盆大口，或者血，追捕，又淹没了每个尚未窒息的喉咙。再浓艳，都是腥冷，姐妹间那种和美假象，一旦崩塌，彼此都迫不及待撕下面具张牙舞爪。一个阶级的冷，又更显另一阶级的亲善，且安娜的宗教意味甚浓。 < style="text-align:center;"> < class="com">《假面》已能向你传达一种非常有个人色彩的表达方式，并通过它抓住你眼球，让你想去深究。这部呢好像用有时间维度的电影绘制出了一幅画，你会诧异他是如何找到基调下笔，进而维持色调的一致，线条的稳定。至于剧情，他剥脱出来去表现，你也只能隔离开其它去看，至于具体表现了什么并不是很重要~ < style="text-align:center;"> < class="com">像一出宫廷舞台剧。在几个女人的身上看到了熟悉的味道。她们最快乐的时候不是在互相吐露了心声的时候而是在一起坐在秋千上玩乐的时候。不要试图通过语言让别人真正理解你，也不要试图通过语言消除隔阂，不可能。但当我们说着无关痛痒的话语一起做着符合大家利益的事情的时候，那就是最佳距离。 < class="com">灵魂的表达，不过whis erandcry。对于爱的真实想法最后一幕爆发，令人心寒，两个神经质肮脏又虚伪的灵魂，一个毫不避讳，一个拼命隐藏。死去的人对爱饥渴，唯一生动的脸庞期待爱情。这是一段没有缘由的恶与悲哀，任何人都可以找到共鸣。伯格曼镜头下的脸，每一条皱纹都是故事。 < class="com">血的颜色。想要被触碰，幻想你拥有我所缺失的温暖。少一些支离破碎的言语，害怕经历时间的考验我们的一切都变成谎言（重看，兩年前的評價還挺詩意唉我似乎又退化了就一廢人。掀開紅色幕布那些本以為見不得光的卑鄙齷齪竟也變得光明正大起來。選擇腐爛選擇生活選擇不朽你仍逃不開生活） < class="com">这是关于女性的描写，伯格曼作品中男性是缺乏职业道德者和自我厌恶者。如医生，还有卡琳的丈夫。一场吃饭的戏，不仅是欧洲人那样吃饭，更是显得贪婪吃东西bia嘴发出令人生厌的声音，不是无视他人就是冷漠对待他人。母亲在影响着这三个女儿的时候，她们其实就是步后尘。有如傀儡。 < class="com">难得的一部凝固了时空的电影。场与场之间的红色叠化阻断了时间的绵延，角色周围的红色墙壁隔绝了空间的广袤。然而稍显可惜的是伯格曼没有让角色一直困于屋内，而是在结尾让生活翻篇，这让影片缺了些人类永恒悲剧的寓意，降格到了个体情感状态的层面，即使结尾的画面美不胜收 < class="com">美而极端。面对痛苦，四个女性表现出截然不同的态度。大姐属于通俗文化中最受肯定的类型，抗争、知足、做一些徒劳但是善良的努力，两个妹妹则是资本主义特色的痛苦、淡漠，女仆安娜的沉默、履行、坚韧、宽厚，宛如女神。然而神不能给我们解脱。害怕伤害的终将再次被伤害。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格玛·伯格曼 毕比·安德松 哈里特·安德森 古纳尔·布约恩施特兰德
导演：斯蒂格·比约克曼
语言：
年代：未知
简介：In the early fifties Ingmar Bergman got himself a cine-camera, a 9.5 mm Bell &am ; Howell, which he often used both rivately and in his work. "Bilder från lekstugan" ("Images from the Playground") embark on these films, giving a diverse re resentation of one of the greatest artists in cinema.
