备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊莎贝尔·于佩尔 汉娜·许古拉 米歇尔·皮寇利 JerzyRadziw
导演：让-吕克·戈达尔
语言：法语 德语 波兰语
年代：未知
简介： 波兰电影导演杰西在法国为电视台拍摄影片时陷入困境。他不仅严重超支，丧失灵感；而且这部叫做“情欲”的片子变得死气沉沉苍白无力。电影摄制组下榻的旅馆为汉娜所拥有。她和米歇尔同住。米歇尔自己开工厂，最近解雇了清洁工伊莎贝拉。汉娜和伊莎贝拉都为导演杰西所着迷，旅店的女仆都辞去工作，争做临时演员。人们问导演影片的故事何在：女人们宽衣解带，临时演员在场外互相爱抚。导演感到纳闷：为什么一定要有故事呢？ 一个摄制组在一个村子里拍片，导演未能为影片找到合适的光线。拍摄工作耽搁下来。为影片投资的人都感到焦虑不安，更何况这部名为《情欲》的影片没有什么故事情节……在当地的工厂里也发生了冲突，老板解雇了一个想要成立工会小组的女工。这位女工希望导演对她的问题发生兴趣，而导演希望摄制组所住旅馆的老板娘在他的影片演出。工作和情欲交织在一起…… 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)让-吕克·戈达尔 第35届戛纳电影节技术大奖拉乌尔·库塔尔 受难记电影网友评论：< class="com">中世纪以后，虽然流派、风格不断变动，但绘画追求写实和逼真的艺术任务就从未受到过最根本的质疑；而这一切以20世纪的到来为转折。很有趣的是，相比正统美术史，电影史的演化过程永远处于一个细碎的、模糊蜕变的进程，就像是历史的一切过程同时迸发着——几百年前的（倒也不会骂说过时啦）和最新观念，可能会出现在同一年不同部甚至同部电影中。比如，现在仍有大量以绘画入电影，并使之产生“叙事”、“再现”、“讲解”任务的朴素形式（黑泽明、张艺谋等）；却很少有真正意义的“绘画-电影”二者在视觉的形式与观念上彻底“揉碎”的尝试（戈达尔、格林纳威、帕索里尼等）。粗分一下“戈达尔的绘画-电影观”，大致是三条：前期（个人怀疑）尚处中间地带；《电影史》《影像之书》等是“引用-重构”；《李尔王》《受难记》等是“在场-瓦解-消失。” < style="text-align:center;"> < class="com">期待的是拍片场风云，探讨电影艺术，不料依然是以阶级斗争为纲。不难看，还算有叙事，且渐入佳境（其实是前面看的音化不同步不解其意，原来是手语音轨）。影片很复杂吗，其实戈达尔的思想让人觉得，在重重叠叠多领域全方位的文艺积淀下极单纯，夸大化处理阶级冲突，符号化的压迫斗争，走程序般发泄一通对文艺和工人受难的不平，源源不断的狂想也是单向的——雪中对殴的布尔乔亚，落难艺术家和女革命家的结合...（正题：要是写不出什么用思想深度的剧本不妨学习一下，名画cos、断断续续的古典乐，双主题并行，不能自圆其说没关系其实越脱线越好，还有要强行互文，因为我也看不出西班牙反抗军和里面的“激情”的剧本有什么联系，只是单纯和女工的反抗相照应罢了）——当然，没有这样的美术基础和天赋另说还有，米里昂鲁塞尔，拥有世间最完美的身体 < style="text-align:center;"> < class="com">我仅仅只是被老板的聋哑干女儿所吸引，那时候的法国文艺电影，总能用几乎完美的拍摄手法将女性的酮体诠释的美不胜收，当镜头缓缓移动，慢慢地将她纳入镜头，定格，我仿佛深陷其中，白皙水嫩的肌肤，柔软光滑的乳房，她身上的每一寸都散发着青春，稚嫩的芬芳，虽然并没有正面裸露，可越是这样，反而更加的诱人，让人想入非非。悉数法国电影史上的美丽女性，伊莎贝尔阿佳妮，苏菲玛索，伊娃格林，洛尔马尔萨克（夜访吸血鬼），个个都是荧幕女神，名垂青史，让世人记住了法国女人的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果有一天电影都像这样缺少逻辑剧情和引人入胜的故事内容，变成只是片段的堆砌和画面的整理剪辑，角色对话变成画外音，可这是戈达尔的电影看不懂又有啥？没耐心认真欣赏，就让这87分钟变成看看电影的形式能完成什么花样的朝圣之旅吧，起码你还能感受到也许这拍的不是一部电影而且可以透过一部电影去剖析他的思想和他所经历过的电影史和人生。原来于阿姨和戈达尔合作过。在电影中用定格画面拍电影，胴体与严肃同样是镜子的两面。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演—创作者—上帝说要有光,摄影棚的室外自然的工人集会上的;复杂多变支离破碎的声画关系,解构着间离着怀疑着,人物关系如同交错运行的行星,对love&work的不同态度;疙瘩片中一贯鸡飞狗跳的打架戏hhh滑稽激烈的阶级斗争和语言的无效,许古拉女士法西斯上身的暴虐骂声和四种方式的aurevoir有震到我（ry < style="text-align:center;"> < class="com">耶稣受难背负着对世人的爱，而艺术的受难却被金钱与资本挟持，在无产阶级女工与资产阶级妇人之间，在旅馆女工与艺术人物之间，从伦勃朗、安格尔到戈雅和格拉特诺瓦，戈达尔反思了电影本身“光”的价值，政治立场、资本控制和艺术创作，声画错位和碎片叙事的间离效果无不暗指某种困境，自由真会到来么 < style="text-align:center;"> < class="com">情节、影像、声音相互分离且独立以最大程度地达到间离效果，剧情内外均保留艺术生产过程痕迹——劳拉穆尔维的去恋物化，及其所强调的电影、女性身体和商品的结合，剧组人员身份等同劳动等级和生产关系并相互对应，而结局以从电影和工厂的空间中抽离出来，女性身体进入一种虚构的幻想式逃脱。 < class="com">影片似乎是个拼图游戏，所有这些人物是毫不相干地并肩前进。他们相互观察、相互畏惧，互相交错，互相冲突，有时则是一些人屈于另一些人。在人物错综复杂的关系发生和发展的整个过程中，戈达尔把他对古典音乐、浪漫派绘画和电影的热爱结合在一起，使影片高度风格化，具有很强的实验性。 < class="com">打着反故事的口号，对既定惯例无所不用其极地颠覆，执行上却还是被迫诉诸既定美感，无论是肉的美、灵的美、古典的美、反叛的美、光影的美，或者趣味的美。可是，美感没有情绪依托，顿显空洞。喊着不要故事，却还是个分裂的“故事”集，为何不自由到底呢。【4.5/10】 < class="com">画面和构图实在太美，戏中戏的一些镜头甚至拍出了油画的质感。只是故事是什么？片中的导演一直为这个问题饱受困扰，而屏幕外的观众也因这个问题一头雾水。这部电影的每一帧画面都令人享受，每一秒剧情都令人煎熬，这种割裂的观感实在难以令人评价，《受难记》名副其实。 < class="com">用了三幅以上戈雅的畫寓意之鮮明無需贅談——總之搞解敘事電影根本就是一場受難記。無時無刻批判資本主義的社魂又不時閃耀著神馬的...第三世界女工和告別資本主義的女老闆神馬的...好吧其實戈達爾也有左派的硬傷...即混淆後現代和共產主義的關係。但瑕不掩瑜。 < class="com">重看。郭达是在主题的基础上构建整部作品。所谓的故事是脊柱，延展整部片的发展。反的不是故事而是为大众所极易吸收的叙事脉络以及情感情绪。表达的主题也不是一些陈词滥调的东西，这是对电影媒介的沉思录。美感没有既定的齁，不然也就不会有好评差评的不同了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米歇尔·皮科利 朱丽叶·比诺什 德尼·拉旺 汉斯·迈尔 朱莉·德尔佩
导演：莱奥·卡拉克斯
语言：法语
年代：未知
简介：这部电影将写实与科幻合而为一。一种传染性性疾病STBO正在国内蔓延，它通过没有感情的性活动传播。 小偷马克和汉斯欠一个美国女人一笔钱，她限他们两个星期还。他们打算去偷一种专治类似艾滋病的药剂，然后高价转卖。于是他们雇来了亚力克斯，一个正在跟16岁女友丽莎分手的青年。但在计划实施之前，他迷恋上了马克的情妇安娜。丽莎却并没有死心，在他们动手那天她来到了巴黎，使得事情更加复杂化…… 当然，这是个悲剧。Love that burns fast but lasts forever. 这是导演Leos Carax继《男孩遇见女孩》后的第二部作品，继续他对青春和孤独等题材的关注，也就是在此片的五年之后诞生了影史经典之作——《新桥恋人》。
备注：已完结
类型：综艺
语言：法语,英语
年代：未知
简介：Colorized historical footage in ascending order of World War 1. Not only the relatively known Flanders and France battles, but also the generally unknown Italian-Austrian, German-Polish-Russian, Japanese-German, Ottoman Empire- Allied and African German Colonies, and other unknown or forgotten fronts and battles. Original French production retold in English for National Geograp...
备注：已完结
类型：动漫
主演：让-弗朗索瓦·拉吉奥 JB·布兰科 史蒂夫·布卢姆 JeanBarne
导演：让-弗朗索瓦·拉吉奥
语言：法语
年代：未知
简介： 本片可能是近年来法国原创的最有创意以及最富趣味的动画作品。影片讲述了上世纪30年代，一群人从一位法国艺术家未完成的画作中跑出来，历经艰辛去寻找他们的创造者故事。正如影片的名字一样，它充满了欧洲油画的艺术感觉，而情节的设计也让观影者仿佛在画中人与观画人之间穿越，即使你听不懂法语，随着镜头里不断推移与变换的画面，也可以得到一种美的感受。法国二区12年4月18日发行，片长76分钟。画之国电影网友评论：< class="com">每次看到这样的电影就觉得，想着以后再和小朋友一起看。告诉它，这个世界上所有的东西都这么可爱都有这么多故事。在整个宇宙中，我们很渺小，但是我们的想象和思考，又让我们散发光芒。画里的人，都是通过和别人的对比，才有了自我认知。接着有了阶级斗争。然后他们想自己从何而来，阶级高的人认为这是上帝的旨意，阶级低的人想着要如何掌握自己命运，改变命运。小时候的我，也会想，我为什么会存在。如果我是别人，会是什么感觉？宇宙外面是什么 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然整体画风比较“粗犷”但剧情真的超级有意思，把平时的2维画布设了这么大一个脑洞真是不简单。我觉得喜欢动画的原因真的是里面有一种纯净感，无论是画面、剧情还是表达的情感，这种感觉就真的像做梦一样，而人不能没有梦而活着呀。真心敬佩和感恩这些造梦人，向他们看齐。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个画风和设定多浪漫啊，用画作串联构建起的花花世界。如果不满固定不变的标准建立起的差异与优劣，最优的做法不该是抢夺资源，想消除差异却高度同质，而应该守住自己的特性，去寻觅另一种自我实现。很喜欢最后画家真人的出现，真真假假，画框依在，每个人都走不出的。 < style="text-align:center;"> < class="com">在电视上意外看到的动画电影，但很快就被吸引了，法国人大胆的想象力和不拘一格的表现方式都实在让人佩服，中间还多穿插各位印象派大师的作品，动听的音乐和过硬的美学让电影不仅仅停留于简单的动画层面，最后再来个哲学思辨，真是厉害的作品20170402 < style="text-align:center;"> < class="com">画中画，梦中梦……如果我们整个地球上的一切是一幅画，那个更高的存在就是画家吧……等级世界的那副画里，很有点纳粹的意味，当半完人不为线条人说话时，最终他们也将被奴役……创意很赞的作品，佩服它的想象力…… < style="text-align:center;"> < class="com">上帝也是艺术家，出于对美的渴望而勾勒出了人类的模样，但由于上帝也是不完美的，所以就不经间造成了人间的阶级和各种不公平，打过百年战争并经历过世界大战血礼的欧式玛丽苏一直好讲这主题，但和平年代从未过去。 < style="text-align:center;"> < class="com">成人童话，与其等待一个改变，不如自己去探索，于是比改变更重要的就是这探寻的过程，即使一如原样，那也是做出选择的结果而不是被安排，那是拥有能选择改变的能力 < class="com">画风很有特点。虽然平等的主题是老生常谈，但是以画家所画人物的残缺、完整，来比喻上帝所创造人类的阶级、等级的不平等，是贴切而有新意的。 < class="com">画中人从一幅画里逃出来，然后掉到了另一幅画中，两个世界次元碰壁的感觉。虽然只是这整个故事的一个插曲，可是觉得特别有意思。 < class="com">这个故事设定本身就很新颖了，有很大的发挥空间，这部动画发挥的也还不错，就是女主的画风跟其他人物不一样显的有点突兀 < class="com">原本以为走出了画，见到了画家本人，但其实仍然处在一幅画中。从前有幅画，画里有个画家，在画一幅画，从前有幅画…… < class="com">相对于这部动画的艺术性和想象力来说，种族歧视这条隐线反而没什么存在感了，一股厚重和灵越感贯穿整部动画，太棒了
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：米洛·马查多·格拉纳 马修·阿马立克 萨利夫·西塞 弗朗索瓦兹·勒布伦
导演：阿诺·戴普勒尚
语言：法语
年代：未知
简介：What does it mean, to go to the movies? Why have people been going for over one hundred years? I set out to celebrate movie theaters and their manifold magic. So I walked in the footsteps of young Paul Dédalus, as if in a filmgoer’s coming-of-age story. Memories, fiction, discoveries come together in an irrepressible torrent of pictures.
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：苏菲·玛索 弗朗索瓦·克鲁塞 丽萨·阿祖洛斯 亚历山德拉·阿斯提耶尔
导演：丽萨·阿祖洛斯
语言：法语 英
年代：未知
简介：皮埃尔结婚十五年了，有两个孩子。他仍爱着他的妻子，还是个负责的父亲。一句话，他很满足。直到一天晚上他遇见艾尔莎。他们谈天、欢笑，一切都和日常不同。&ems ;&ems ;两周后，他们因缘又撞在一起。感到同样强烈的羁绊，他们没有隐瞒自己的情感。虽然越过了线，但艾尔莎遵循不和结婚男人交往的原则，皮埃尔也想对妻子忠诚。希望让生活遵循原先的轨迹，没有记下对方的电话，两人道别。&ems ;&ems ;然而他们对这段情缘的期盼和实际所为之间的界限却渐渐模糊起来，幻想与现实开始交织在一起。一个人所有的生活和他所希望的生活最终能合而为一么？一次邂逅电影网友评论：< class="com">人处在爱恋中无法自拔，最迷人莫过于理性与疯狂左右手互搏，成熟的人也会不由幻想，简直把自己逼到精神崩溃边缘。渴望在肉体出轨的前一刻达到最高峰，如果继续下去可能是家庭破裂，重新组合后情人依然会变成黄脸婆，不如将疯狂的爱留在最高点就嘎然而止。 < style="text-align:center;"> < class="com">大胆潇洒的女主elsa家庭幸福fidele的男主 ierre交织着那一股的冲动幻想过无数次之后最后的最后男主还是理智战胜了荷尔蒙处理的比较恰当没越界其实对双方都好不然发展到无法收拾又是俩孩子没了爸爸家庭破裂何必呢 < style="text-align:center;"> < class="com">女神！爱人之间的自由？在量子世界中，一个物体并不一定固定在一个地方，事实上，同一时间，你可以出现在不同地方。精神出轨，还以为最后会肉体出轨，最后男主与家庭感情破裂。但没有啊。他们的爱也是一生一世的。 < style="text-align:center;"> < class="com">场景切换做的不错。配乐是亮点。法国感情观。难道世界上就没有不精神出轨的感情和真正的与子偕老么。现在觉着真爱了，当初撩妻子的时候不也觉着是真爱么。看了以后心情不好，但是配乐…哎真纠结。为了配乐给四星 < style="text-align:center;"> < class="com">这部作品让我惊叹了，原来法式爱情片儿也能这么拍，让人想起电影造梦的初衷，法国人独有的浪漫底色，虚实交换的蒙太奇，一切以始为终。情是穿肠的药，性是纵欲的酒，迷离纷乱的夜，却只是一次邂逅，无其他。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国爱情片经常给人一种特别想得开的感觉，其实也是如此。感觉只是用来独自享受的，大可不必实践。最浪漫的爱情往往就存在于脑补之中，那只要继续脑补下去就好，将现实划开一条界线才能更自由的享受爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">精神出轨居然拍得那么清新可爱大概也只有法国人了吧。整部影片的配乐也实在是太好听了吧，尤其片末一袭红裙的苏菲玛索和身着黑西服的男主多框视频画面剪辑的时候，那节奏和构图配合得恰到好处。 < class="com">一袭红裙的苏菲·玛索真女神。能控制住强烈欲望在最后一刻转身离开，男主真男神。不过人呐，在脑海意淫的精神出轨，算不算背叛？有了婚姻的爱情，顾虑那么多，此酒后劲大，不要随意品尝。 < class="com">印象最深是苏菲玛索饰演的女作家让女儿帮她做什么家务事，女儿说“我可不是你男人”，女作家噗嗤一笑说“你指望男人能干家务？”，女儿反问“你是不是对男人有偏见” < class="com">虽然整部片子的情节都是意淫的，但女神的魅力无法阻挡啊，男主的气质同样极具吸引力。人可以不要婚姻不要陪伴，但不能没有感情生活。五星都给演员。 < class="com">为了朱尔本切特看的，难看，故事老套，像看法国版的国产爱情片。但苏菲玛索有句话对了，“结婚的男人都没种，我很佩服那些和丈夫同床共枕的女人。” < class="com">好像是快进看完的，剧情没怎么放在心上，情爱看别人的，对自己似乎没啥太大的参考价值，尤其偏浪漫风格的。那么，我就是冲着苏菲看的剧。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：塞缪尔·勒·比汉 马克·达卡斯考斯 杰瑞米·雷乃 文森特·卡索 艾米莉
导演：克里斯多夫·甘斯
语言：法语
年代：未知
简介： 影片根据发生在法国国王路易十五统治时期的真实事件改编。 18世纪60年代中期，法国路易十五在位时，一只凶残异常的巨狼一直威胁着吉瓦冈地区，而受害者多是妇女和儿童。一时间，全法国都被触目惊心的血腥杀戮震惊了，无人知道凶兽真正面貌，有人盛传是魔鬼化身。为安定民心，路易十五指派皇家骑士弗朗萨克（塞缪尔·勒·比汉 Samuel Le Bihan 饰）捕杀怪兽。在吉瓦冈逗留期间，弗朗萨克爱上了当地伯爵的女儿玛丽安（艾米莉•德奎恩饰），还与美艳动人的官妓西尔维亚（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰）有染，并结识了玛丽安的哥哥让－弗朗索瓦（文森特·卡索 Vincent Cassel 饰）。随着调查的逐渐深入，弗朗萨克从被害者遗体上发现了一颗钢牙，而一位目击者发誓宣称有人控制着巨狼。随着调查，掀起更恐怖阴谋，一场场血腥杀戮战连串发生…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗朗索瓦·莱特瑞尔 CharlesLeClainche Maurice
导演：罗伯特·布列松
语言：法语 德语
年代：未知
简介： 本片取材于真人真事。故事讲述被判死刑的男主人公弗朗西斯(弗朗索瓦·莱特瑞尔FrançoisLeterrier饰)在临刑前的几个小时内，如何成功越狱地扣人心弦的故事。为逃脱纳粹监狱，弗朗西斯策划了一场天衣无缝的逃亡计划。为确保计划万无一失，他不仅做足越狱准备，还在仅有的洗漱空挡，多次跟隔壁囚室的狱友联络，试图找到共同实施计划的同盟。可还没来得及他准备好一切时，就被判立刻执行死刑。最终他毅然带着年轻的囚犯男孩一起踏上了逃亡之路。死囚越狱电影网友评论：< class="com">十分欣赏布列松，镜头精准简练决不拖泥带水，完全把重心放在人物身上，从来不给监狱任何大远景，特写表情特写道具每一个特写镜头都带着强烈的情绪。除此之外，布列松片子里的旁白永远都不会让我觉得腻，他不是伍迪艾伦或者罗伯特贝尼尼那种知识分子的满腹牢骚成天把各种学术术语挂在嘴上，也不是现在伪文青要死不活的无病呻吟，他的旁白永远是在叙述客观的事件以及心理活动，很少用长句和形容词，人物没有过多的感情，好像人的存在只是一具空洞的躯壳。威廉.巴特勒在《非理性的人》中写道：存在主义的主要论题诸如焦虑、死亡、伪造自我与本真自我的冲突、民众的无个性等。你从布列松的旁白中就是能嗅出这些感觉来，以至于后来他拍出了《扒手》这样伟大的作品都觉得是水到渠成理所应当的一件事。布列松的极简是一种复杂的省略，他的极简一点也不简单 < style="text-align:center;"> < class="com">有成功的可能，但只要出一点的差错，就会失败，他最终做到了。其实看的时候我的心理预期是监狱里会有无边的黑暗，但电影一直让我感受到无论暴政多么强大，也一定会有缝隙，其中有自由和希望。布列松去除了所有的粉饰，尽自己最大的可能去还原故事，而我却没有在其中感受到真实(也可能是我没有战时的经历？)这部电影和肖申克的救赎很不同的，在情节上(虽然真实事件的情节是客观的)，瑞版没有经历功亏一篑的事件，而是一直走在刀锋上，一旦出现一点点微小的差错，无论是人为的还是天意，就一定会失败。布列松很好地抓住了这个紧张的点，传神地将人物的心理表现了出来，这是一部出色的惊悚电影。而在肖申克里，艺术化的情节更为明显。作者显然是想通过故事来表达思想。 < style="text-align:center;"> < class="com">实在高于预期，第一部布列松，原以为会是沉闷乏味，但在原本就是一个戏剧性极强的叙事背景下，虽然布列松抽离掉戏剧化的演绎和快节奏的表达转而以一个又一个的片段一点点堆积出故事的来龙去脉，但仍然保持着强烈的悬念和张力，尤其是逃离囚笼的最后一部分；以门/窗/墙等障碍物制造压抑感和禁锢感，主角始终被囚禁在狭窄逼仄的构图中，直到最后一个镜头才以远景解除困境，他们慢慢消失在烟雾中，也是在慢慢释放压抑已久的情感；以最简洁的镜头蕴含最丰富的信息，去戏剧化却仍保持故事精髓。 < style="text-align:center;"> < class="com">布烈松被誉为“极简主义大师”，在《扒手》和《死囚越狱》（我也就只看过这俩）里有非常强的简约风格。简约是不加修饰或者尽量少的修饰，前者是扒手偷东西的动作、后者是死囚越狱的过程，布列松都以拳拳到肉的镜头展现行动的过程，十分缜密且不加修饰，把最强烈的真实摆在镜头前。这种对细节的机智追求，对于观众来说是无与伦比的体验。朴实无华的镜头、剪辑，旁敲侧击的再现事件，这种直接和婉约的对照，构成了布列松电影的巨大趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">这种极简的风格干净却也会令很多人觉得沉闷，但如果你能够进入角色，就会有身临其境的紧张和迫切感，尤其越狱行动真的开始执行后，会跟着紧张，跟着屏住呼吸。影片描写的很简洁，干掉守卫的一段，将笔墨都用在了鼓足勇气转身跟上去的过程，至于怎么干掉的就不重要了，一笔带过，这种着力于心理的演绎与今日盛行之风大不相同。所以，看这部电影要静下来，安安静静的进入角色身体和灵魂里面去，才能感受到氛围。9分 < style="text-align:center;"> < class="com">布列松第一部，细想能真正完成越狱之人的性格和电影冷峻凝练的风格太搭了。没能回看，小揪心在男主用别针打开手铐前有没穿外套，因为二次戴上手铐扮假时外套没穿。其次光脚逃跑时其实能穿死看守的鞋。在前香港警署监狱的大馆观影真是太奇妙了，出来看到开放日里有小女生穿着学位服在监狱拍毕业照片更是荒诞得让我想跪……cinefan20181215TK < style="text-align:center;"> < class="com">这应该是越狱片的鼻祖了吧????????单刀直入的叙述方式，没有过多的背景铺垫、人物安排、台词、环境渲染，但往往一个眼神、一个动作、一句独白就足以诠释一切，增之一分则太长，减之一分则太短~故事的结尾也没有丝毫的拖泥带水，俩人从高墙下跳下来直接就快步离开，然后全剧终，直接高潮下来就戛然而止了。 < class="com">简洁明快的节奏，逻辑清晰简单的剪辑，再通过对视角的限制和画面的缩减，造就了这部紧凑却不单调的电影。导演始终聚焦在越狱这件事情上，而只通过一些细枝末节的线索透露了一点主角的信息。这样的限制也让观众始终关注在男主能否越狱成功上，心中绷着的一根弦也随着电影的叙述起伏，直到越狱成功才彻底放松。 < class="com">紧张！活着就不该放弃追求自由的希望！伴随全片旁白；声音的放大与配乐的减法；对话的时候更大的脸更坚定更有说服力；人物离开画面镜头停在原地，男主看不到的东西也不给你看到，用视线的限制产生紧张感。一次次信念的折磨一天天时间的消逝，我们替主角担心都是被导演植入了关于自由关于希望的种子。 < class="com">这部片子里的德国人完全不检查囚室的咯，完全任由犯人交谈的咯，而且都好文明，被判死刑还要先告知的说。可能敌人确实没有我们想的那么厉害也没那么可怕吧。最后他们逃出去的一瞬间我觉得我好像也逃出了我的生活。和肖申克的救赎相比有更朴实的电影语言，完全就是一种很自然的我要活下去的动物本能。 < class="com">布列松第一部。几乎没有个人形象的横向展示，只提纯下了求生欲望。音效制造景深，画外音成为对动作的审视与旁观。当动作成为唯一被表现的主角时，越狱故事的紧张感压迫感终于完全展现。很久没看到这么一部称得上“扣人心弦”的杰作了。我诺敦刻尔克能从布列松这偷师三成就是胜利 < class="com">细腻的声音、节制的画面调动了观众的主体性，营造出感觉上的真实。而一直保持冷漠叙述语调的画外音的介入，丝毫没有消解这种真实，它与影像本身的叙述相对抗，反而起到了强调影像在场性的效果。本来平淡的故事却能让人完全沉入其中，情绪紧张，这便是导演的力量。膜拜布列松。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：马里奥·卡萨斯 黛博拉·弗朗索瓦 吉列尔莫·普宁 劳尔·希门尼斯 波尔
导演：卡洛斯·托拉斯
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 安吉尔在救护车服务部门工作在一场悲剧性的事故后，他的个人生活开始恶化，他变得越来越怀疑他的伴侣文 < class="com">专业渣男扮演者马里奥再度出击~可惜这次被反杀了。过程再变态一点效果更好，还是有点放不开。 < class="com">6.5/10男主真西班牙惊悚片老熟脸，电影一般，但中间穿插的武汉疫情播报还真有代入感 < class="com">还行吧，悬疑的地方不足，基本就是平铺直叙，女主挺养眼的。 < class="com">男主真的把又老又丑又变态发挥得淋漓尽致，配乐好切题 < class="com">西班牙房子隔音那么差这剧情不科学啊 < class="com">最后结局什么意思？相爱相杀吗？ < class="com">一般吧，没啥特别之处 < class="com">??️清早一人看
