备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯特·布兰切特 本·卫肖 克里斯蒂安·贝尔 理查·基尔 希斯·莱杰 朱
导演：托德·海因斯
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：凯特·布兰切特/本·卫肖/克里斯蒂安·贝尔/理查·基尔/希斯·莱杰/朱丽安·摩尔/皮特·弗雷德曼/金·戈顿/夏洛特·甘斯布/米歇尔·威廉姆导演：托德·海因斯语言：英语地区:美国/德国/加拿大编剧：托德·海因斯/欧伦·穆弗曼类型：剧情/音乐/传记上映时间：2007-11-21(美国)别名：巴布迪伦的七段航程/身不在此(台)/我不在场/自由驰骋/摇滚启示录用户标签：传记,美国,Dylan,CateBlanchett,音乐,美国电影,Bob,ToddHaynes片长：135分钟(美国)imdb编号：tt0368794 在这部关于鲍勃·迪伦生平的传记电影中，将分别由六位演员扮演鲍勃·迪伦，分别演绎鲍勃在不同时代的生活故事和音乐经历。该片讲述了鲍勃·迪伦早期作为民谣歌手艰苦奋斗的生活，和1960年代初成形的美国民歌界的英雄和知识分子，具有争议的摇滚转型、摩托车意外事故还有后来从公众视线里销声匿迹的隐退，近年来工作重心不放在录制唱片而是举行巡回演唱会上，如名为“永不停止的巡演”（TheNeverEndingTour）等等。&ems ;&ems ;在一本由英国作家霍华德·苏尼斯撰写的鲍勃·迪伦非官方自传中，大部分是关于迪伦的童年时代和家庭生活。书中为我们进一步了解他的作品提供了更多信息，特别是与他的妻子苏拉(夏洛特·甘斯布饰)。除此之外，霍华德·苏尼斯还爆料了这位老牌摇滚歌手的一件秘密绯闻，他与自己的一位伴唱歌手从1986年开始有了一段不为人知的婚姻。每一段故事都表现了迪伦活泼善变的性格特征中的一个方面，影片也采取不同的方式来拍摄每个故事，分别用不同的主题与之相匹配：Woody(马库斯·卡尔·富兰克林饰)一个11岁的黑皮肤男孩，总是在奔跑中；Robbie（本·威士肖饰）一个风流倜傥的创作歌手，总是在路上；Jude(凯特·布兰切特饰)年轻的雌雄同体的摇滚巨星；John/Jack(克里斯汀·贝尔饰)一位重新找到自己、传递福音的民谣偶像；Billy(理查·基尔饰)大名鼎鼎的不法之徒，一个活着的奇迹但正在渐渐老去。&ems ;&ems ;幕后制作：&ems ;&ems ;【六人饰演鲍勃•迪伦】&ems ;&ems ;为了在银幕上塑造鲍勃·迪伦，你能想象出一共需要几位演员吗？&ems ;&ems ;托德·海因斯用他的新片《我不在那儿》给出了答案——六位。这是一部“导演心目中的鲍勃·迪伦传记片”，电影非常怪异地启用六位演员扮演鲍勃·迪伦的六个方面，其中包括克里斯汀·贝尔、海斯·莱杰、理查德·基尔，甚至还有女星凯特·布兰切特。&ems ;&ems ;少年时期的迪伦由黑人马库斯·卡尔·富兰克林扮演，凭借李安拍摄的《断背山(BrokebackMountain)》而获得第78届奥斯卡奖提名的澳洲影星希斯·莱杰刻画了音乐家迪伦，英国演员本·威士肖(《香水》Perfume2006)塑造了痴迷于19世纪法国诗人兰波的迪伦。克里斯汀·贝尔《蝙蝠侠：开战时刻》在电影中两个截然不同的时期饰演迪伦——迪伦主张音乐时期，代表作如TheTimesTheyArea-Changin以及歌手皈依宗教阶段探索福音音乐。&ems ;&ems ;理查·基尔扮演的迪伦正如导演托德·海因斯所描述的那样，有一种“西方嬉皮士”的味道，混合了迪伦歌曲中的虚构角色并且象征了他从公众眼中消失的那段时期。海因斯表示：“我们把迪伦放回到他自己的困扰中，同时还要比他的真实生活走得更远一些。”&ems ;&ems ;鲍勃·迪伦的1960年代中期最具有争议，当时他从民谣转型到电子摇滚的做法遭到一些听众谴责。这一阶段的迪伦由奥斯卡最佳女演员奖获得者凯特·布兰切特出演，这一段黑白画面的处理，强烈的现实主义色彩让人回想起费德里科·费里尼1963年那部著名的《八部半》。&ems ;&ems ;【不同以往的音乐传记片】&ems ;&ems ;虽然近年来有《灵魂歌王》Ray(2004)以及《一往无前》WalktheLine(2005)等音乐传记电影让这一类型片重新焕发生机，《我不在那儿》明显打破了所有现实的窠臼，想在其主题上创造一种更具诗意的影像。导演兼联合编剧托德·海因斯（执导了《天鹅绒金矿》和《远离天堂》）表示，正如用不同演员表现不同的方面，通过不同的基调和风格来展现一系列小插画，他想要制作一部“有些不同于传统传记片的电影”，“这不是一部照本宣科讲述迪伦生活的电影，我们想要突出强调观念上以及风格、流派和特性的巨大变化。”&ems ;&ems ;影片用一种近似于摘要的方法将迪伦的一生按照时间顺序串联起来，他以其随心所欲的哲学观，成为整个时代最具先锋姿态和神秘色彩的艺术家。“多年以来，鲍勃·迪伦从来都拒绝自己以往扮演的角色。他不断地前进又不断地否定自己。我的想法就是用不同的演员扮演同一个人，用差异来诠释这个永远在路上的人。”海因斯曾对《娱乐周刊》说，“电影从他的生活中汲取素材，六位鲍勃•迪伦会站在一起告诉我们，鲍勃·迪伦到底是谁。”值得一提的是，鲍勃·迪伦曾作曲并且联袂主演了山姆·佩金法的电影《比利小子》PatGarrettandBillytheKid(1973)。迪伦为本片的电影工作者们送去了自己的问候，但他并没有亲自参与到电影的制作和原声音乐的过程中。&ems ;&ems ;在本片中出演配角的包括英国女星夏洛特·甘斯布（《21克》）和曾在托德·海恩斯导演的《远离天堂》中担任女主角的演员朱丽安·摩尔，饰演女模特可可·里维顿的是在《断背山》中担任女配角的演员米歇尔·威廉姆斯。海因斯本人是本片编剧之一，影片的拍摄制作还得到了鲍勃·迪伦本人的协助。影片于2006年7月在加拿大的蒙特利尔开拍。&ems ;&ems ;【出自于地下室磁带】&ems ;&ems ;导演托德·海因斯曾经在1987年拍摄过影片《超级巨星卡朋特》(Su erstar:TheKarenCar enterStory)，用芭比娃娃演绎了卡朋特乐队的一生，在另一部影片《天鹅绒金矿》(VelvetGoldmine，1998)向华丽摇滚年代致敬并成就了伊万·麦克格雷格。&ems ;&ems ;电影的名称来源于鲍勃·迪伦的一首并不算出名的情歌，出自《地下室磁带》（TheBasementTa es），这是一张极具试验性的私自出版专辑，发行于1960年代末期。大意是他打算离开他爱的姑娘独自上路。歌词中这样写道：“我总是在诱惑面前犹豫不决，现在诱惑不再跟随我，但我已不在那里，我已远去。”根据托德·海因斯的介绍，这首歌曲也会出现在电影中，由音速青年乐团演唱。海因斯在评价迪伦的原专辑时说：“他有一张不太完美的唱片，感觉非常原始自然，但它依旧又是华美的。这是一首伤感、像谜一样神秘的歌曲，在他演唱的时候完全沉浸在歌词的氛围之中。甚至在他的有些歌词中是不太连贯的，这更增加了整件作品悲剧性的神秘色彩。”&ems ;&ems ;影片严格要求音乐人必须具有艺术的完整性，而不是近期草率创作出的一些短暂流行的东西。音乐监督RandallPoster指出为了编辑收录的作品，他花费了两年的时间，期间淘汰了一大批不合格的音乐人：“我们需要卓然不群的音乐家来录制他们的作品，需要借用的是他们与众不同的风格而不只是一味的模仿。但他们只是知道如何去演奏迪伦的歌曲。”&ems ;&ems ;花絮：&ems ;&ems ;·鲍勃·迪伦1941年5月24日生于美国明尼苏达州德卢斯城，不管对一个健康的66岁男人进行人生回顾是否合适，鲍勃·迪伦现在已经成为热衷于传记题材导演的目标。几年前，马丁·斯科塞斯就曾经用4个小时的真实史料制作的记录片《家园迷途》(NoDirectionHome:BobDylan，2005)编写了鲍勃•迪伦的一生。&ems ;&ems ;·在影片最后播放的结束曲是音速青年乐队（SonicYouth）翻唱的迪伦经典老歌“我不在那儿”I’mNotThere，出自鲍勃·迪伦地下唱片系列之一。&ems ;&ems ;·《我不在那儿》还未正式上映之前，就有一小段电影胶片在网络上泄漏出去，正是凯特·布兰切特饰演鲍勃·迪伦在路上遇见诗人爱伦·金斯堡的几分钟画面。&ems ;&ems ;·2007年7月26日，第64届威尼斯电影节主办方公布了参加竞赛单元的22部各国影片名单，美国导演托德·海因斯执导的关于诗人歌手、民谣摇滚大师鲍勃·迪伦生平和音乐的影片《我不在那里》名列其中。&ems ;&ems ;·这部电影原来的片名是“我不在那儿，一部关于迪伦诸多猜想的电影”。&ems ;&ems ;·《我不在那儿》的电影原声请来了超过30位歌手和音乐人来制作鲍勃·迪伦新版本的音乐。电影原声唱片预计在今年十一月21日发行，并不是所有的原声最终都能用在影片当中，正因为如此制片方希望还能从中再增加两张原声带的唱片。&ems ;&ems ;·同性恋者托德·海因斯以往的电影作品中还有几部直接涉及同性恋题材，其中包括获四项奥斯卡提名的《远离天堂》（FarfromHeaven，2002年）、获柏林电影节同性恋题材单元泰迪熊奖的《毒药》（Poison，1991年）、获戛纳电影节最佳艺术贡献奖的《天鹅绒金矿》（VelvetGoldmine，1998年）等。 第80届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯特·布兰切特第65届金球奖电影类最佳女配角凯特·布兰切特 我不在那儿电影网友评论：< class="com">原先尝试看了两次都只是一小部分就放弃了，不了解迪伦的时候即使知道海因斯选择的这种创作方式但对这部影片的感想还是只有wtf.不像《圣罗兰传》那种“不了解没关系你来了我就带你飞”。直到现在除了听歌之外对迪伦的了解越来越多，这次终于可以顺畅得看这部电影并且获得了很大的快感，六个片段被打乱重组，不同人生阶段的内在联系驱动转场连接，形式上很新颖，整体水平参差不齐。对于一直“在路上”的鲍勃迪伦，海因斯让这些出色的演员一起塑造出他眼中的艺术家，个性切面的最终整合完成了这项拼图任务。还是喜欢《别回头》 < style="text-align:center;"> < class="com">充满混乱的秩序、颓废的固执、撕裂的美感、无处不在的诗性。散落的哲学，文学，诗性，禅意。永不疲倦的创造衍生，以及多年以来的歌生万物。凯特奉献了鲍勃.迪伦6个阶段（演员）中，最具灵魂感的、最体现他的风采的表演。122分钟开始到125分钟，凯特那段独白棒极了。宝藏般的演员。“你用那水银泄地般的声音在布道，你的双眼如烟雾般迷茫，你的祈祷有着韵律和韵脚，你的银制十字架，你的声音如清脆的钟声。”懒散的随风而逝的口琴声，象乡间笨拙熟稔的小步舞曲，融化在巨大的蓝天里。 < style="text-align:center;"> < class="com">不同时期都有不同的想法，对社会对政治对他人，认识得越深越想分担越觉得无力，对这个世界的爱深到充满了恨意，他怎么是不关心呢，他是过于关心而产生出深深的无奈，也就显得放荡起来吧。冷漠就不会有这些娓娓道来的对普通人对不被关心的人的生活的诉说了。表现手法很独特，六个时期编了六个故事，如果能衔接得更好一点就好了。 < style="text-align:center;"> < class="com">气质佳作，我大概会再看一遍。歌曲串串烧听的，跟吸了猫薄荷似的，从房间狂奔到客厅无数次。迪伦的歌当年第一次听真觉得什么鬼玩意儿，后来听多了，就被同化了。这电影激发了我再次去撸歌的欲望。诸位演员都很耀眼啊，尤其是黑人男孩、布兰切特以及不时飘出的本喵。 s：Cate女王，请和我交往。 < style="text-align:center;"> < class="com">他不在那儿，其实他不在任何地方。非常的风格化的一部非传统传记片，看起来比较累，对非粉丝太不友好[反正我这种假粉看完以后更觉得自己是迪伦的假粉了]凯特大魔王帅炸，绝对能把所有直女掰弯！本老师依旧年轻一代的教科书，贝尔和希斯莱杰也很不错，确实一对好基友，可惜了…总之很不错的文艺片 < style="text-align:center;"> < class="com">即使之前已经了解这部电影的表现手法看的时候却很难入戏，把BobDylan拆开是创作者的事，而把BobDylan和起来确是我们观众的事，可惜隔阂是Bob大神我不太了解。数明星就好玩:小本好萌，希斯的漏点，甘斯布依旧肾虚的脸干着性不冷淡的事，咩姨采访讲述，以及最出彩的大魔王…… < style="text-align:center;"> < class="com">非常喜欢ToddHaynes的片子的风格，非常特别，非常有感觉，非常之美。无论是BobDylan音乐的运用，还是六个人物、六个故事的串插，都非常之巧妙。即便不能全部看懂，但也觉得非常喜欢。电影本身的呈现就是留给观众解读的，能看懂多少，将其理解为什么，都是观众的事了。 < class="com">更愿意看作是将BobDylan性格的各个方面提取出来成为一个个独立的人的生活片断不得不说不是非常了解BobDylan的人看片体验会比较差很多隐含的深意包括像Cate扮演的很多近乎神经的独白都几乎无法理解不过观影后持续不断听soundtrack闪回片断的感觉非常好 < class="com">用6个角色展示不同方面，我也想过这么做，时间清晰分割需要更明显的强烈主题，但矛盾是过渡和对比又不能生硬，整体核心非常棒，documentaryfantasy。neverendingredefining，开头结尾中间不断重复，音乐是线索，词都很对情节，要看八部半 < class="com">伪纪录片+意识流的大型MV。BobDylan并不是一个讨喜的人。他拒绝任何加诸其身的标签，否定或者说解构一切。他所执迷的困境对他自己来说是真实的，但在除他以外的旁观者看来只是一种显得矫情的姿态。落到最后就是一种姿态。但并不是他有意为之。 < class="com">如果你不熟悉鲍勃·迪伦（如我），那么至少做好功课再来看。这不是你想象中的那种传记片，它不完整，甚至是破碎的——它不是鲍勃·迪伦的一生，而是他一生中的若干碎片，互相割裂又能巧妙地统一，非常有意思。以及：凯特·布兰切特魅力无穷，我爱她 < class="com">涤纶好酷啊但是这个电影。。拍得像篇优等生高考作文一样，把传主的经历和作品逐一拼接在一起，就真的贼他妈无病呻吟贼他妈无聊。。这个导演搞得传记片都有点这种倾向，就很投机没有一点自己的东西，看完感觉简直是浪费生命，不好
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：苏琪·沃特豪斯 杰森·莫玛 基努·里维斯 金·凯瑞 迭戈·鲁纳 尤隆达
导演：安娜·莉莉·阿米普尔
语言：英语
年代：未知
简介： 故事讲述了一个反乌托邦的末日荒原，这里充斥着食人魔的虐杀。苏琪饰演的女主角遇到了杰森·莫玛饰演的食人魔，后者最终答应不伤害她，一个食人魔打破了“不准与猎物交流”的准则，两人一同在“人吃人”的荒漠展开逃亡。 第73届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)第73届威尼斯电影节评审团特别奖 劣质爱情电影网友评论：< class="com">一部特别另类的片子，一开始以为是部cult片，毕竟开篇就那么直接残酷的锯掉了美女的手脚各一支，并制成了烤肉；而美女为了逃命硬是用自己的大便将自己弄脏，口味之重令人咂舌。然而随着故事的徐徐展开，而且特别“徐徐“，比大多数的文艺片还要慢，台词也很少，场景也十分单一，观影过程中，我被催眠了两次。如果不是之前看过影片简介，我几乎是不可能对剧中故事的背景有认知的，大概是讲的末日景象吧，活着的人分为两类，一类是食人族，一类聚集在舒适之地，至于是何时何地什么原因造成这种奇特世界的，影片没有一丝交待。我始终没搞明白的是，剧中人能很好分辨这两类人，可处在上帝视角的我却一脸懵逼：有何不同？故事的主线其实很简单，被食人族伤害的女主遭遇食人族男主，经历了一些事情后，由恨转为理解，最后变为爱恋的故事，其它就什么也没有了。 < style="text-align:center;"> < class="com">简单其实往往是最复杂的，因为更多的内容隐于无形，比如“舒适区”疯子的未完成拼图的美国梦，记得所有的事却忘了一件事，那就是初心，我们从后来看到“领袖”对大家的控制手段可以大胆脑补疯子其实是长期洗脑的产物。还有片头“舒适区”的gunre air和medicaldocor两个招牌紧紧挨着两家店紧紧隔着一条街，不失为辛辣滑稽的讽刺，女主角倒下的时候手上的纹身fear，包括胳膊上的纹身suicide，还有各种如ideacomfort之类的简洁的文字暗示，都作为一种旁白的替代，推动剧情发展反应人物内心，这都是需要观众自身去探索的、 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，作为一部另类酷儿电影，本片无疑是多重意义上的反类型片，情节一度出现反转，这是它有意思的地方。本片和导演前作一样是围绕一个新女性的自我觉醒展开的，整部电影清爽利落，并没有什么混乱狗血的剧情，也有很多人诟病剧情过于简单了，但这不是理由。看得出来，金狮奖提名也不仅仅是对导演身份的认同而已。缺点是出发点依然有些一厢情愿了，不过这也是它美丽的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">有个一开场就被吃掉手和腿的断臂断腿后来忽然想同食人族发生点什么的少女，有个什么都不紧张但最紧张要找到女儿的食人族肌肉佬，有个整部戏没有说过话的拾荒大咖，有个自以为是提供dream的有一堆陀枪大肚婆围着的大咖，词穷，理不出出戏想表达d咩，三星是俾那两个大咖和每一个镜头，布局都好好看。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿米普尔在视听层面是走大师之路的，重口味血腥的画面和题材，然而技术上（摄影构图配乐）很精致，很值得直男导演学习。比处女作要好，风格也有突破，然而剧本依然不是强情节类型的，所以虽然绝对不闷，但是比较拖。两个小时没有什么太大的戏剧冲突。要是把剧本做好，阿米普尔可以当女导演界的 ta了 < style="text-align:center;"> < class="com">这女导演猛啊，慕残、肢解癖、食人族、生育狂.....我需要缓缓。。。权利游戏里早早领了饭盒的马王跟这里变身为食人族，基努李维斯和金凯瑞都有出演，但需要仔细辨认。片子其实挺酷的，打三星是为了友情提示那些不习惯看B级片的就还是别选择观看了，忒惊人了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这算未来科幻片么？不知道。但肯定是一部爱情片。而且是少有的没有裸露镜头和啪啪啪情节的美国西部爱情片~男女主那种互相吸引的感觉都要溢出屏幕了甜。而且，我说男主怎么那么眼熟啊，原来是荷尔蒙爆棚的马王啊！！！ < class="com">以美学见长的导演，风格还是有，但彩色片就不如前作惊艳了。女导演的细致和任性一个不缺，时有亮点，后半段比前半段要好。但她需要注意风格和内容上的统一，风格喧宾夺主没意思，路走不长。演员表现不好，随时出戏。 < class="com">什么鬼啊，怎么可以吃小兔兔，对付吵着要吃意大利面的熊孩子最好的办法就是让她知道没得选，果然吃两口就正常了吧，真像当年哭着要玩具的我，明明这么这么磨人的电影，我居然真耐心看完了。 < class="com">杰森·莫玛这肚子不像练家子的肚子啊，金·凯瑞倒是反差得认不出来，发福的基努·里维斯戏中说着鼓励自己也不明白什么意思的台词。导演的风格化还是适合拍MV，不适合讲故事 < class="com">题材另类，叙事粗暴，情节上某些部分和低俗小说手法类似，残缺冷酷女杀手是我的调调。至于爱情，何必看懂，无需理解，每个人的爱情都是不同的嘛，更何况在这么一个蛮荒世界。 < class="com">上一部是放音樂自己跟自己跳舞的文藝少女吸血鬼，這一部是愛畫植物和可愛動物素描的食人族……不知導演的成長過程是怎麼樣的……音樂還是很不錯，上一部更好一些。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：强·沃特 达斯汀·霍夫曼 西尔维娅·迈尔斯 约翰麦戈法 布伦达·瓦卡罗
导演：约翰·施莱辛格
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介： ◎译 名 午夜牛郎 ◎片 名 MidnightCowboy ◎年 代 1969 ◎国 家 美国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分8.0/10(36,302votes) ◎文件格式 X264+DTS ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1CD ◎片 长 114Mins ◎导 演 约翰·施莱辛格JohnSchlesinger ◎主 演 达斯汀·霍夫曼DustinHoffman....Ratso 强·沃特JonVoight....JoeBuck 西尔维娅·迈尔斯SylviaMiles....Cass 鲍勃·巴拉班BobBalaban....TheYoungStudent-NewYork JohnMcGiver....Mr.O'Daniel 布伦达·瓦卡罗BrendaVaccaro....Shirley 巴纳德·休斯BarnardHughes....Towny RuthWhite....SallyBuck-Texas 詹妮弗·绍特JenniferSalt....Annie-Texas GilmanRankin....WoodsyNiles-Texas(asGilRankin) GaryOwens....Texas-LittleJoe T.TomMarlow....LittleJoe-Texas GeorgeE ersen....Ral h-Texas AlScott....CafeteriaManager-Texas LindaDavis....MotherontheBus-Texas J.T.Masters....OldCow-Hand-Texas ArleneReeder....TheOldLady-Texas GeorgannJohnson....RichLady-NewYork JonathanKramer....Jackie-NewYork AnthonyHolland....TVBisho -NewYork JanTice....Freaked-OutLady-NewYork PaulBenjamin....Bartender-NewYork PeterScalia....VegetableGrocer-NewYork VitoSiracusa....VegetableGrocer-NewYork PeterZamagias....HatSho Owner-NewYork ArthurAnderson....HotelClerk-NewYork TinaScala....LaundromatLady-NewYork AlmaFelix....LaundromatLady-NewYork RichardClarke....EscortServiceMan-NewYork AnnThomas....TheFranticLady-NewYork Viva....GretelMcAlbertson-TheParty GastoneRossilli....HanselMcAlbertson-TheParty UltraViolet....TheParty PaulJabara....TheParty InternationalVelvet....TheParty CeceliaLi son....TheParty TaylorMead....TheParty 保罗·莫里西PaulMorrissey....TheParty JoanMur hy....TheWaitress-Florida AlStetson....BusDriver-Florida PatAst....PartyGuest(uncredited) MaryBoylan....OldLadyinSubway(uncredited) RandallCarver....Ra istinFlashback(uncredited) MarleneClark....GirlatParty(uncredited) WilliamDoor....ManatParty(uncredited) PaulJasmin....PartyGuest(uncredited) RonLundy....Himself/RadioAnnouncer(voice)(uncredited) JayMorran....Pim (uncredited) 瓦尔度·绍特WaldoSalt....JoePyneonTVShow(uncredited) M.EmmetWalsh....BusPassenger(uncredited) Phili Bruns....ManinTVMontage(uncredited) SandyDuncan....WomaninTVMontage(uncredited) TrentGough....ManatLunchCounter(uncredited) ReneeSemes....Hi ieinCoffeeSho (uncredited) GaryOwens....LittleJoe-Texas Bernice....Dogtiedtorailing(uncredited) W.A.Walters....St.Bernardowner(uncredited) ◎简 介 根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编。它叙述的是家贫清寒的乔，为摆脱穷困潦倒，只身来到纽约。但初到纽约，一切都使他感到陌生而不知所措。他徘徊在大街上，看见女人就上前搭讪，频送秋波，这时，一位老态龙钟的女人牵着一条小狗朝他走来，他连忙迎了上去，以询问自由女神铜像在哪里为名，同她搭上了。乔和她一起去开房间幽会，事后，这女人开口向乔要钱，乔顿时变了脸色，一口拒绝。那女人大哭大叫起来，结果乔被索去２０元钱。他懊丧极了，第一次就做赔本生意…… 家贫清寒的乔，为摆脱穷困潦倒，只身来到纽约。但初到纽约，一切都使他感到陌生而不知所措。他徘徊在大街上，看见女人就上前搭讪，频送秋波，这时，一位老态龙钟的女人牵着一条小狗朝他走来，他连忙迎了上去，以询问自由女神铜像在哪里为名，同她搭上了。 乔和她一起去开房间幽会，事后，这女人开口向乔要钱，乔顿时变了脸色，一口拒绝。那女人大哭大叫起来，结果乔被索去２０元钱。他懊丧极了，第一次就做赔本生意。在一家低级的酒吧里，有一个蓬头垢面的瘸腿矮小汉子名叫里佐。他是专搞诈骗和偷窃活动的。乔刚进去，两人立刻像老朋友似的打得火热。乔告诉他自己是个男妓，里佐听了后表示愿意为他介绍一个拉皮条的。他以狡捷的目光瞧着乔，提出要拿２０元钱介绍的好处费。乔掏出了仅有的２０元给里佐,随他到沙里文斯旅馆去了。 一个五十多岁的胖子开门接待了乔。他像拍牲口似的拍拍乔的肩膀，乔结实的身躯使他感到满意。接着他同乔讲了一连串使乔捉摸不透的话，并招呼乔同他双双跪下祈祷。闹了半天，乔也不知其所以然，面对这个同性恋的拉皮条的家伙，乔气得满脸通红，他只得心里憋着一股无法遏制的怒火走出了这个房间。 乔回到旅馆，由于付不起房租，被旅馆撵了出来，东西全被扣了下来，乔出于无奈，又同一个学生搞同性恋，结果又没有索到钱。乔找到了里佐，真想狠狠地揍他一顿。里佐苦苦地央求着说自己是个瘸腿，已经病了，咳得非常厉害。他一副可怜相，当里佐得知乔无家可归时，就邀请乔和他一起去住。 一贫如洗的里佐向往着美好的生活，他牢记有两件东西是延长生命的必需品，那就是太阳光和椰子汁。他梦想着能去迈阿密，在那里可以碰到好运气。他想乔如果去那里，也可以碰到许多女人，甚至可以在海滩上就可以和她们搭上，可以赚到大量的钱，在纽约没有什么有钱的太太会跟牛仔大交道，他告诉乔，当他在大街上闲荡时就会有人嘲笑他。几经失败的乔不服气地同他吵了起来，乔又对自己充满了信心。 饥寒交迫折磨着他们，里佐又干起了他的本行。乔生活无着，只得将自己唯一的一只半导体当了九元钱，买些牛奶和吃的东西。乔终于有机会去参加一个集会，乘机可赚些钱。到了晚上，两人梳洗了头发，便出发了。 这是一个十足乌烟瘴气的地下酒吧。酒吧设在地下室，昏暗的灯光夹杂着闪耀的霓虹灯光，一群群裸露的妓女汇集在这里，一些不三不四的男人正在那里同她们调情。一个妓女走到乔跟前，表示她喜欢牛仔，愿意和他在一起。里佐为乔向她要价２０元。妓女爽快地答应了。当他们走出酒吧向旅馆走去时，里佐终于支撑不住了，从楼梯上滚了下去。事后，这个妓女留下了她的电话号码，约乔以后再见面，第一次从女人手里赚到了２０元钱，乔非常高兴。他花了１２元钱，先去买了些吃的东西后，赶紧回去。 这时，里佐奄奄一息地躺在床上，不能起床。看到乔回来。他硬撑着与他说话，里佐告诉乔自己可能不行了。乔不由产生了一股怜悯之心，提出要替他请医生来看病，但这时乔的口袋只剩下８元钱了。他想起了那个妓女，急忙打电话给她，不巧她不在家。乔为里佐感到难过，发誓要为里佐实现去迈阿密的愿望而去赚些旅费。 乔赶到一位同性恋者那里，告诉他必须付出报酬，因为他将去弗罗里达州。那人只同意给他一些礼物，乔不同意。焦急中的乔发疯似地咆哮起来，拾起了电话机将那人打晕在床上，拿了他皮夹子里的钞票，飞快离去。乔将临近死亡的里佐扶上了去弗罗里达的汽车，里佐顿时兴奋起来。去迈阿密一直是他的愿望。他希望能再见一面从前出生的小镇，渴望能看到阳光明媚的海滩，能尝到甜蜜的椰子汁。但不久，他感到全身疼痛难受，昏了过去。 乔看到里佐这个样子，十分难过。他叫醒了里佐，极力安慰他：“去迈阿密以后，我一定想办法搞到钱，找份体面的工作，不再作男妓了，我一定让你感到幸福……”在即将到迈阿密之前，里佐终于死去了，乔将他的眼睛阖上。他依偎着死去的里佐，望着窗外和煦的阳光和成行的椰子树，陷入了沉思。 巴克结识了肮脏的瘸子拉奇奥·里索，里索说能给巴克找到顾客，但开价十块钱。巴克掏出了自己仅剩的十块钱，却发现里索介绍来的是个同性恋男人。巴克气冲冲地去找里索算帐，他在弯腰拿回钱时发现里索的身体状况极其糟糕，了解真相后，巴克非常同情里索，并把里索扶进了他破烂的家。两个相依为命，起初仍对迅速致富抱有希望，但不久就发现他们不适合生活在都市丛林之中。里索病重，巴克从纠缠自己的同性恋者那里敲诈出一笔钱，带里索去温暖的南方，但里索却因病重而亡。 生活清贫的牛仔乔（乔恩·沃伊特JonVoight饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不以的乔遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼DustinHoffman饰），里佐骗乔说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔介绍给了一个同性恋的拉皮条，愤怒不以的乔随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 里佐向往着迈阿密的生活，他邀请乔和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气，当乔终于搞到一单生意后，体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光，乔为了完成朋友的愿望，开始铤而走险。 一句话评论 Forthosewhohaveneverseenitandthosewhohaveneverforgottenit.(1980re-release) 幕后制作 《午夜牛郎》是“新好莱坞电影”的一部代表作品。上世纪60年代，美国社会发生了巨大变化。由于对越南战争的疑虑和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的泛滥，导致社会秩序混乱、犯罪案件直线上升。处在这样一个动荡的时代，一些电影导演开始用讥笑嘲讽的手法，推出一系列批评美国社会弊病的影片。《午夜牛郎》便是其中之一。《午夜牛郎》根据詹姆斯·莱奥·赫利西的小说改编，描述一个自我感觉良好的西部牛仔恪守旧俗、冒然闯入现代都市后的悲剧，象征着牛仔代表的传统美国精神的破灭。由于片中涉及过多同性恋和电影下载场面，因此成为美国第一部实行“X”级分级制片的影片（即17岁以下青少年不得观看）。本片荣获第42奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本。 上世纪60年代以前，在以清教精神立国的美国，同性恋还是个讳莫如深的问题。本片第一次在美国影坛上直言不讳地揭示了同性恋问题。本片在美国首映，引起了轩然大波，一些人谴责影片“肮脏、不道德”，但更多的人认为它是严肃地探讨了美国早已普遍存在的社会现象。本片真正引人沉思的还在于它以批判现实的态度揭示了美国社会的种种阴暗面，展示了现代社会人的疏离与孤独。这也是“美国新电影”的共同主题。该片深刻而又巧妙地嘲讽了美国电影下载的失控状态。多年来，好莱坞这个梦幻工厂总是把镜头对准中上层社会，粉饰现实，在20世纪70年代以前，美国电影很少触及美国下层社会的生活。施莱辛格敢于领风气之先，在20世纪60年代末率先直面大都会最底层小人物的凄凉悲惨的生活。 影片采用纪实手法，并加入意识流的长镜头、大色块和俯仰镜头，凸现牛仔来到大都市时眼花缭乱的主观感受。被媒体称为“纽约街头生活的风俗画”和“垃圾箱里的浪漫主义”。同时，施莱辛格在片中大师运用短镜头进行闪回，也成为本片影像风格的一大特征。施莱辛格对色彩的运用也很有特色。影片开始时为了表现乔对纽约的幻想，导演采用了高调摄影，在展示佛罗里达的情景时也用了明快的色调。但表现乔流落于纽约底层社会时采用了阴暗的低调，在嬉皮士聚会时则以迷幻的色调烘托气氛，将乔置身于灯红酒绿的大都市，让颓废的现代男女和天真的“西部牛仔”形成了鲜明的历史对照。 花絮 ·根据制片人杰罗姆·赫曼在双牒DVD中的解释，那句著名的台词“我正走在这里”，并不像传言中说的，完全只是照着剧本说出来的。出租汽车司机事实上是雇来为达斯汀·霍夫曼开车的一名演员。摄制组把这里的镜头处理得像是即兴表演一样。 ·为了使自己的跛脚能在不同镜头中表现一致，达斯汀·霍夫曼始终在自己的鞋子中放了一些小石子。 ·在为电影试镜之前，达斯汀·霍夫曼知道自己这副美国人十足的外表，一定能轻而易举获得这个角色。为了证明他能做到这一点，他告诉制片人在曼哈顿一个街的拐角处和他见面，同时把自己穿得破破烂烂。制片人来到约好的拐角处等待着，几乎没有留意不到十英尺以内有个正在向人们乞讨的叫花子。最后，这个乞丐冲他走过来，显示出自己的真正身份。 ·唯一一部获得奥斯卡最佳影片奖的X限制级别的电影。 ·电影在1969年最初发行的时候，定的级别是“X”（17岁以上才能观看），但由于色情导演在级别上的滥用导致这一级别迅速变得和色情电影有关。由于在划分级别的早些时候，背负了X级别的坏名声，这部电影在1971年有了新的级别R（16岁以下儿童必须由家长或法定监护人陪同观看），其他没有任何改动或删节。 ·《毕业生》TheGraduate(1967)十几岁的女影迷们，看到达斯汀·霍夫曼出现在纽约街头拍摄电影，都惊声尖叫起来，虽然他当时穿着破烂的戏服，扮演里佐。 ·电影台词“我正走在这里！我正走在这里！”被美国电影协会选入100句电影台词，名列第27位。 精彩对白 JoeBuck:Ionlygetcarsickonboats. 乔·巴克：我只是在船上才会晕车。 Shirley:Youfell.Heyfella,youfell. 雪莉：你被打倒了，嘿，小伙子，你被打倒了。 RatsoRizzo:Youknow,inmyown lace,mynameain'tRatso.Imean,itjustsoha ensthatinmyown lacemynameisEnricoSalvatoreRizzo. 拉茨·里佐：你知道，在我的地盘，我的名字就是拉茨。我是说，这只发生在我的地盘，我的名字是恩里克·塞尔瓦托·里佐， JoeBuck:Well,Ican'tsayallthat. 乔·巴克：好的，我不能说全部。 RatsoRizzo:Rico,then. 拉茨·里佐：那么就说里科。 GretelMcAlbertson:Whyareyoustealingfood? 格里提·迈克阿尔伯特：你为什么要偷食物？ RatsoRizzo:Iwasjust,uh,noticingthatyou'reoutofsalami.Ithinkyououghttahavesomebodygoovertothedelicatessen,youknow,bringsomemoreback. 拉茨·里佐：我只是，嗯，注意到你露出了一些意大利腊肠。我想你会叫别人去熟食店，你知道的，多带一些回来。 GretelMcAlbertson:Gee,well,youknow,it'sfree.Youdon'thavetostealit. 格里提·迈克阿尔伯特：那么，你知道，这是免费的，你没有必要偷它。 RatsoRizzo:Well,ifit'sfree,thenIain'tstealin'. 拉茨·里佐：好的，如果是免费的，那么我就不是偷了。 JoeBuck:IlikethewayIlook.Makesmefeelgood,itdoes.Andwomenlikeme,goddammit.Hell,theonlyonethingIeverbeengoodforislovin'.Womengocrazyforme,that'sareallytruefact!Ratso,hell!CrazyAnnietheyhadtosendheraway! 乔·巴克：我喜欢这么看。这么做确实让我感觉很好。女人们喜欢我，该死的地狱，唯一一件事情是，我是多么向往爱情。女人们为我疯狂，这的确如此！拉茨，该死！发疯的安妮他们必须把她送走！ 午夜牛郎电影网友评论：< class="com">秉承着新好莱坞的反叛和迷乱，同时也是对于六七十年代时代精神的一种反映。牛仔（怀揣梦想来到纽约却只能拉皮条）是一种美国梦的诠释，同时也是一种讽刺，达斯汀·霍夫曼饰演的同性恋者，依然还有着些许的保守意味，一种边缘人底层人的处境——挣扎、奋力反抗，却也无力回天。派对的狂欢，是一种时代文化的杂糅，摇滚、性开放、毒品，都是狂欢文化的象征，以及躲藏背后的空虚与幻灭。音乐是乡村、民谣式的旋律，牛仔的一种精神归属；剪辑上面的凌乱、甚至有种嗑药后的迷幻感，大量的闪回交代人物的创伤回忆，以及还有闪前镜头（病倒与上车交叉剪辑）。以及达斯汀·霍夫曼的表演，教科书级别。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的悲伤气质来源有两个：1，达斯汀饰演的小偷瘸子死在去往佛罗里达的车上。2，强沃特饰演的热爱牛仔的男妓把牛仔装丢进垃圾桶。电影的现实叙事是我曾经的生活，幻想剪辑是我曾经的意淫，问题是我并没死在去往远方的车上而是直接把某些热爱的东西扔进了垃圾桶，再被冠以无常，无奈的长久生命里，珍重 < style="text-align:center;"> < class="com">我所有的眼泪都送给达斯汀霍夫曼，第一次发现人原来可以长得这样，不高，一口黑牙，瘸腿，脏兮兮油腻腻，但仍惹人怜爱，比起身边的金发男童，他吸引了全部的目光，仅仅凭借着几个眼神，他在片中形象不知为何激起了我极大的母性，这是神一级的表演。全片无处不在的讽刺，片尾伤感的结局，难以忘怀的电影 < style="text-align:center;"> < class="com">好像不小心又看了部男男？剪切太超现实了略欠条理，可能当时就是很波普？整体上还是有力地表达了生活的艰难。情节上就显突兀了，比如男二自作主张地把男主拐回家，男主的形象也略浅，我觉得这些缺点要不是因为达斯汀霍夫曼演了男二的话后果不堪设想...每每看着男二注视男主的眼神，剧情无需多言了 < style="text-align:center;"> < class="com">再一次看到纽约的冷漠无情，就像帕西诺那什么片的结尾一样，在街头被枪杀也不会有人驻足一下。派对表现出两个不同的世界，就像余华所说“生活在巨大的差异里”。达斯汀·霍夫曼真是演活了街头小人物，种种技能手到擒来。到不了的迈阿密，实现不了的梦。影片加入人物意识的镜头，不知道算不算实验。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆与梦境中充满苦涩的德克萨斯，寒夜里想象中阳光明媚的佛罗里达，迷幻药视角下的派对，那个年代的导演对剪辑的应用真的堪称经典！一个牛郎，一个跛子，在繁华的纽约穷困潦倒，饥寒交迫，相依为命。从初识的不信任到最后一同踏上旅程，还来不及憧憬未来，这崭新的生活还未开始就已经结束了。 < style="text-align:center;"> < class="com">德州牛仔的纽约梦。视听上借鉴了不少欧洲电影的呈现方式，集中体现在闪回，幻想和梦境段落上。特别是乔恩的闪回和梦境构成了他的前史，也是推动他成为牛郎的动机。当然这部影片最为抢眼的还是霍夫曼的表演：时而是游手好闲，不学无术的市井无赖；时而又是一个孤独善良，疾病缠身的流浪汉。 < class="com">天真迟钝的德州stud，跛脚求生的纽约混混，挣扎最后最后也没能逃脱死亡，即将抵达迈阿密的公交车上那一幕，深深的悲从中来。DustinHoffman演得太棒了。看到几处纽约的熟悉街景，尤其是42街。哦对，还有终于如愿以偿看到了那句“I''mwalkingthere!” < class="com">穷苦与往事也可以说得如此平静和浪漫，视听手法绝不像七十年代，同性主题展现地既含蓄又大胆；乔恩伊沃特放置今日一定会是红得发紫的巨星，他英俊挺拔、潇洒乐观、但爽朗傻笑的脸庞时不时又愁容满面，纯真的眼睛里藏着诉不尽的忧郁与无奈，这种复杂的气质一定会让观众爱的生不如死。 < class="com">双主角演技爆棚！剪辑带来前卫风格-将幻想-回忆-当下-梦境糅合成隐喻场景快速闪回，一下子又回到这纽约梦中，城市与个人啊-牛仔在午夜游荡，渴望他的渴望可在午夜开花。可是这里从不属于他，从不属于他们，怎么办呢？在去往阳光万里的迈阿密时回头，没有绝望已经当是繁盛过吧。 < class="com">8.0借着Texas（过去）的创伤和对Florida（将来）的向往构造了属于NewYork的当下语境。Joe和Ratso之间的情感处理得暧昧却很有份量；无论是Joe的犯罪还是两人关系里的同性意味，感情的纯粹顺利地将情节中挑拨的部分去争议化。 < class="com">看的字幕太差简直影响观感。两人的感情虽深厚却隐晦，似乎向友情或爱情解读都可以。导演用闪回交代了牛仔的心理阴影，也让人多了一份理解与同情。里面出现了保罗纽曼、加里库珀、约翰韦恩……可惜牛仔不明白电影里的英雄，永远存在于电影里，而自己不是。
