备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:凡妮莎·帕拉迪丝 KateMoran 尼古拉斯·莫瑞 乔纳森·日奈 K
导演:扬·冈扎乐兹
语言:法语 西
年代:未知
简介: 1979年夏天,巴黎。Anne是个风光不再的同性恋色情片制片人。她的剪辑师兼爱人Loïs离她而去。她决定与密友Archibald共同拍摄一部更有野心的新片,以重新赢回前女友的心。但她的其中一名演员却被野蛮谋杀,Anne的生活也被这场奇怪的调查所扰乱。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)扬·冈扎乐兹 刺心电影网友评论:< class="com">“被烧掉的房子”、剪辑师身死的“祭所—影棚”以及色情电影院形成某种同构,在此“爱—性”的联结被诅咒、被打断,生成“八哥—盖”的杀手组合:被打断的性—性器变得盲目而危险,被诅咒的爱失去面容,嫉妒而怨恨。安妮、路易斯及其他演员实际也被这一规则所标记;唯有另一个新演员—回归者似乎做出了侦探般的裁断与跨越。遗憾的是,冈扎乐兹花里胡哨的悬疑链条无法驯服块状的符号指徵。在这一边缘者联盟的内部,某些关系—影像和晶体似乎在生成,但归于流产;而联盟与外界的纽带,依赖于基因学的神启和警察–机构的救赎,揭露其侦探性不过是内讧,不过是对规则的承认屈服。于是破裂在所难免,影片的最佳形象是墓地旁失智的母亲,染上某种迷幻的特质,但这是病。值得肯定的是,在戏中戏奉献的肌肤平面上,情·色节奏的某种优美性再次得到印证。 < style="text-align:center;"> < class="com">组接电影的“零件”和主题大都已被用过:惊悚片迎来精神分析转向后的杀手设定(希区柯克、德帕尔玛)、戏与戏的嵌套(太多了)、还原色情电影制作流程以探讨元电影(园子温)。也延续了一贯的作者风格,在queertheory大行其道之时加入了性/别元素,大多时间以作为 ornogra hymaker的女主角为主要视点,触碰了日常操演行为对性别认同和现实感知的影响,讲了性与影像对人的形塑。当然最厉害的一点是,我觉得导演拍出了性欲满身时,那种不管不顾都要倾泄出来(即便下一秒就见血封喉)的舍命感,这是极难影像化的,可是却做到了。影像制作者终于对性真正地不遮不掩了,高级的色情和隐蔽的欲望勾探不再是当下人对性的态度,肆意狂欢才是。在情色与艺术的勾连中,情色终于胜过一招。 < style="text-align:center;"> < class="com">同志迷幻惊悚,对这类型有些倦怠了,一则观感不好,二则要品出作品的一些深意实在也是吃力。电影+电影+原型三层嵌套,人物角色充满重影。性生产出的fakeha iness与爱带来的realdes arate似乎形成不可调和的两极。特别喜欢最后的一分钟。灯光明亮,场景光洁,GV演员们作为肉欲的具象而存在,表演,是色情生产线上的道具,工业大时代中的一颗污浊的齿轮。灯一点点暗去,他们身上的面具、枷锁一层层脱开,直到灯全熄灭,在黑暗之中,人们舒缓了妆容,像解冻的石像,开始慢慢恢复成自己,这个人。#2018318 < style="text-align:center;"> < class="com">跟诡异奇绝美感的前作走的完全是不同的路子,《午夜狂欢》在封闭的密室外延伸了一条道路、在短暂的午夜后洒进了一道阳光,便巧妙地把郁结的情绪于顷刻间狂泄,而《刺心》即使拓宽了人物行动的空间、加入了更多的时间线索,却显得尤为凌乱,我始终都未能找到一个情绪的喷薄点(黑白画面中躺在爱人臂弯中落泪一幕本可以完美胜任此责,却因为前面铺垫得并不到位所以白白浪费了),就连M83的配乐也从梦幻波普变成更偏向于复古电子风,至少在我看来,对比只此一部的《午夜狂欢》,这一部有点不那么冈扎乐兹。 < style="text-align:center;"> < class="com">体验派,音乐顶级,拍摄手法酷炫,色调转换博人眼球但也恰到好处,“鸟藏尖刀”的杀人技法应该是今年最佳。最有感觉的几幕于我而言首先是Lois在房间里做制片时眼神不时流露出对Anne的情感,也是不断预示两人后来的情感走向;其次是同志色情电影院里看连环杀人案的首映,此处节奏很好,真相浮出同时性与死亡达到高潮,最后是结尾群交慢镜,光线变暗高潮逐渐退去,欲望恐惧梦境和现实都归于平静。 < style="text-align:center;"> < class="com">#3.2/5复古基调,同性色情与谋杀悬疑,几乎所有的元素都指明这会是一部大胆而精彩的情色盛宴,但完成各部分的组装之后,才会慢慢发觉似乎各个元素并没有完美的兼容。说到底还是基础故事出了问题,太过浅显的故事线无法盛托霓虹色彩与胶粒质感,故作玄虚的支线也许能为简陋的故事短暂续命,但一旦超过既定界限,形式化的内容就会外涌溢出,浑浊不清的杂糅物质则更加惹人生厌。 < class="com">前五十分钟真好看,颇具奇趣风姿的GayPorn段落和用死亡抵达高潮顶点的窒息感交叉进行,有种阿莫多瓦玩弄奇情和香艳的游刃感,就在我以为片子将在幽默与猛烈的微妙平衡的形式下演绎到落幕,中间倒是急转直下拍了数场相当无聊的戏码,最后也节奏崩坏,你会猛然发现“杀人事件”并没有对女主在影像创作上产生任何深层次的影响,所谓GV就像这个片子的美学之于故事一样轻飘飘。 < class="com">风格化的视觉效果是其最大的优点和缺点什么元素都扔一点却统一得很好是此片最惊人的地方可确实是扔的略有一点多了扔了这么多绚烂的元素故事的留白却又太多了感觉画面长度比几颗心的挣扎的长度要长突然扔出一个“十年”我一点都不能接受少闪几下可能观众眼睛就不会这么累了虚实结合玩的这么好动静结合也利用一下吧画面的廉价感也的确有碍观众体验这场视觉实验/ < class="com">感动和疼痛、泪目和扎心,活着的历史是文化,死去的文化是历史,所以意味着引发的无极热情调剂着复古的大批恸悼。传统必然消失,死就死,世事难强求,最终无碍步入选择的归途。这部电影演绎的是将食粮吞咽消化的过程。亲身体验,角色扮演,取代换位,都大有文章。这里的主观刻意不存在有爱无性的GV,不存在不解决问题的过程,不存在没有内容的论概。 < class="com">效仿Argento致敬70年代同志色情产业,不加掩饰不遮羞,stereoty e不过回溯曾压抑的常态,于是毫不在乎。剧院内处刑达成了银幕内外角色高潮,乌鸦停进黑白故事里,末了还是不忘盛上俗艳俗艳的肉体。Les女主拍成好一出GV,从虎口巡航式群体的暧昧,颠覆成性爱神话般惊心、蛊惑,情色镜头的引用其实还颇有质感 < class="com">其实这种程度的作品,在前几年可能还会大为新奇,然后像刚看完《奥托与僵尸同行》那样大呼过瘾然后毫不犹豫地打个五星认定,但是现在看来还真的有点不太够呢……不过片子也是有本身的优点的,实际上没有但却能感受到满屏的电子蒸汽波真的让人晃晃悠悠,爽到一种境界。只是结尾像《拉扎罗》突地就变得平庸了起来。四星意思一下吧。 < class="com">三星半//果然是猎根的译名更妙啊既符合影片风格表达意义还能谐音劣根是这么个感觉吧//香艳奇情复古迷影没有更好的词能概括整部电影了迷幻的狂欢气质像在看一场现代主义展览不能在银幕看真的可惜//戏与戏中戏的来回穿梭交织成一张网现实与想象融为混沌所有人都有自我速写但没人能明白那是什么
备注:已完结
类型:动漫
主演:格奥尔基·玛尔季罗西扬 柳博米拉斯·劳恰维丘斯 亚历山大.帕舒金 根纳
导演:芦野芳晴
语言:俄语
年代:未知
简介:由日本、加拿大、俄罗斯三国携手合作,共同推出的以第二次世界大战为题材的动画OVA巨作《First Squad: The Moment of Truth》(暂译:第一小队)官方网站已于昨天更新成英文/俄文/日文的综合情报网,并首度公开了一支长达1分12秒的正式版预告片 《First Squad》的故事背景设定在第二次世界大战爆发几天后的东区战线,德国纳粹军的党卫队(Schutzstaffel,简称SS)司令官Martin Linz意图唤醒出十二世纪时期东征十字军中的“超能力部队”,并组成幽灵军团来攻占苏联本土。剧中的5位年轻男女主角:Nadya、Leo、Zena、Marat、Valya是在苏联军队中服役、接受手术改造的“超能力士兵”,而他们的任务即是尽全力消灭这批幽灵兵团,以击败纳粹司令官的野心。 整个故事的雏形早在2004年便由加拿大Molot Entertainment提出,由于这个娱乐集团在日本首都东京、俄罗斯首都莫斯科都有设立办公室,整个大型企划便顺理成章由这三国共同参与。日本著名动画公司Studio 4℃接下了本片的制作重任,并由赫赫有名的《黑客帝国动画版》和《恶童》的制作人田中荣子坐镇。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:泽维尔·多兰 安妮·杜尔瓦勒 弗朗索瓦·阿诺德 苏珊娜·克莱蒙 帕翠西
导演:泽维尔·多兰
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:泽维尔·多兰/安妮·杜尔瓦勒/弗朗索瓦·阿诺德/苏珊娜·克莱蒙/帕翠西卡·图拉斯内/尼尔斯·施内德/MoniqueS azian导演:泽维尔·多兰语言:法语地区:加拿大编剧:泽维尔·多兰类型:剧情/家庭/传记上映时间:2009-09-15别名:杀死我阿妈(港)/听妈妈的话(台)/弑母/我杀了我母亲/IKilledMyMother用户标签:加拿大,青春,同性,成长,家庭,文艺,法国,剧情片长:96分钟imdb编号:tt1424797 不幸的童年经历让十六岁的少年于贝尔(泽维尔·多兰XavierDolan饰)早早过上了同母亲(安妮·杜尔瓦勒AnneDorval饰)相依为命的生活,然而,随着年龄的增长和叛逆期的到来,于贝尔渐渐发现,自己和母亲之间开始变得越来越难以沟通,两人之间的距离渐行渐远。&ems ;&ems ;内心充满了痛苦和矛盾,于贝尔开始了艰难的尝试,企图重塑他和母亲之间破裂的亲情与信任,可是,就在于贝尔的努力逐渐产生成效之时,他和同性男友安东尼(弗朗柯斯·阿诺德FrançoisArnaud饰)之间的关系曝光了,这让他同母亲之间的关系再次回归了冰点之下。在安东尼的帮助下,于贝尔从寄宿学校出逃,偌大的天地之间,他能够寻找到一片得以藏身其中的小小天地吗? 第62届戛纳电影节导演双周单元剧作家和作曲家协会奖泽维尔·多兰第62届戛纳电影节国际艺术院线协会奖泽维尔·多兰第8届华盛顿影评人协会奖最佳外语片(提名) 我杀了我妈妈电影网友评论:< class="com">真的是天赋性选手…敬佩。但是格局不大层次不深没有涉及到一些潜台词暗文本,就是隐藏在文本之下的主题意义。整体讲述故事的方式基本靠讲的方式不够电影。视听语言?这样的艺术性存在是否是必要的?内容上一定需要这样的形式来表现吗?如何将形式材质内容紧密联系?抽离故事要看是否需要,有无作用(dv旁白讲故事打破第四面墙)( s.旁白的视角有没有改变)?展示状态还是轮回(像四百击还是像醉乡民谣?)整体故事讲述的层次性没有体现出来!当然和导演的人生阅历有关,可以说很天才了! < style="text-align:center;"> < class="com">这不就是我吗?!特别喜欢里面的几处剪辑,飞溅的颜料与亲密的互动,气到发狂内心构想着毁掉周围的一切,偏执的坚持认为被送去寄宿学校就是不爱了,简直是完美的展现了我们这一代“戴着耳机”沉浸在自我世界中成长起来的人,或自私或偏执。这部还用了特别多的特写镜头基本都是面部特写,更是无形中消除了距离感。真的是秒代入,看完擦着眼泪说这就是我啊 < style="text-align:center;"> < class="com">这里可以找到许多Mommy的初印记,骑行的少年,色彩的运用,永远愤怒。难舍难分。居然还有一点点王家卫。“如果我今天死了,你怎么办?”“我明天就死。”并没有杀妈妈,尝试着爱她一万次,然而她在我心中已经死了。留白的瞬间都用书信补上了。音乐从来就没让人失望。Mommy是一版更成熟的和解。 < style="text-align:center;"> < class="com">刚好和父母吵了个架,刚巧电影名字甚合我心,咆哮,对骂与试图和解,每个阶段的解构方式都刚好对应上我内心的情绪起伏,对于无法处理的情感关系我真得很容易暴躁,尝试过心平气和地开始对话,当然结局依旧会是吵崩走人,两边都是烂泥扶不上墙。啊啊啊我怎么这么晚才看上多兰的电影!太喜欢了!!! < style="text-align:center;"> < class="com">看哭了,之前看时虽然对“杀”字很感兴趣没有太多感触,只觉得把父母与子女的矛盾刻画的很真实。今天猛然间意识到“杀”代表了割裂,就像叛逆期的少年与母亲,意见相左开始寻求独立;不仅于家庭而每一次对于自己重要的独立放弃割裂或者做出的抉择都无异于是一次“杀”,这个“杀”字用的真好。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影本身是一次真诚的“忏悔录”,是作者对自恋的忏悔。但从我们看到的影像中,母亲伤害儿子是因为儿子是丈夫的替身;而儿子更多是被动的攻击,一方面来自对内化母亲个性引起的恐惧,一方面来自于理想双亲无法实现的愤怒,表现为习惯性的无名之火。作为处女作,倒是很老练的,甚至有点老气。 < style="text-align:center;"> < class="com">“我对我妈妈不是儿子对母亲的爱。”“如果我今天死了呢?”儿子转过身之后母亲才说给自己听,“妈妈明天就死。”电影里始终没说,但从儿子幻想自己穿着小礼服追着穿着婚纱的母亲就可以看出那是什么感情,他想要母亲爱他,但他总认为母亲恨他不想要他,爱多深恨多深,母亲是人类的初恋。 < class="com">4.0少年对母亲割舍不断的爱感觉深受王家卫的影响就连一段配乐都跟《2046》相似但个人风格也已经非常明显闪现更换的镜头/对生活物件的特写/对弦乐的偏爱/对色彩的敏感/即兴的争吵-《世界尽头》结尾的渊源虽然也看到他的局限但依旧很喜欢天才导演会否成为大师拭目以待 < class="com">片中儿子和母亲的形象的都是独一无二的,很多矛盾都是由于双方某些鲜明的个性导致,因此可能不会产生狗十三那样的群体性共鸣。感情传达很到位也很有张力,拍摄中的一些实验性手法也处理得很不错,最后的和解也交代得比较清楚了,不过可能因为文化差异,没有给我很强的代入感。 < class="com">剧情3星青春叛逆文艺片一贯的套路,胜在走心,人美画面美,用了小剧场的伎俩,高潮大结局的处理略唐突苍白,但是情感逻辑顺就行。anyway,这可是多兰二十岁的处女作啊啊啊啊啊,太迷人了吧!这种又帅又有才又年轻有为的男孩哪怕是gay我也想当他的女友粉! < class="com">郁闷。你觉得全世界都能理解你,除了那个人,但是如果不是那个人,全世界都没什么意义。伪装和演戏可以维持良好的关系,但是你偏偏就是不愿意,对于这一点,总是有偏执的要求,总是用最强硬的态度,因为你觉得那是理所应当的事情。别人无所谓,但是那个人不一样。 < class="com">家庭永远是棘手的事情。母子情中两个互相不理解的疯子,一个为着生活累死累活的女人,一个活在自己世界里的艺术家儿子。定格画面很有特色,切割了距离与情绪,冗长的长镜头是繁杂的争吵,服装与场景设计很美,风格跟配乐有点王家卫的味道。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马修·阿马立克 玛丽昂·歌迪亚 夏洛特·甘斯布 路易·加瑞尔 阿尔巴·
导演:阿诺·德斯普里钦
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:马修·阿马立克/玛丽昂·歌迪亚/夏洛特·甘斯布/路易·加瑞尔/阿尔巴·罗尔瓦凯尔/拉斯洛·绍博/伊波利特·吉拉尔多/雅各·诺勒/凯瑟琳·蒙切特/萨米尔·盖丝米/布鲁诺·托德契导演:阿诺·德斯普里钦语言:法语地区:法国编剧:阿诺·德斯普里钦/蕾雅·梅西斯/朱莉·皮耶尔类型:剧情/爱情/惊悚上映时间:2017-05-17(戛纳电影节/法国)别名:旧爱回来后(台)/当旧爱回来过/还魂/Ismael’sGhosts用户标签:法国,2017,剧情,惊悚,悬疑,戛纳,爱情,文艺片长:114分钟/135分钟(导演剪辑版)imdb编号:tt5687040 伊斯梅尔·维亚尔是一位法国电影导演,他正在拍摄一部以外交官伊凡为主人公的影片。与他的师父兼岳父布鲁姆一样,伊斯梅尔一方面仍然沉浸在丧妻之痛里。然而与此同时,他已经与西尔维娅开始了新的生活,西尔维娅成为了伊斯梅尔生活里的一道光。后来卡洛特突然回来“起死回生”,在西尔维娅离开之后,伊斯梅尔拒绝了卡洛特,他被生活中的一切折磨到快疯了。他中断了拍摄,回到家乡、法国北部城市鲁贝,在那里过着离群索居的生活,就像被幽魂围绕着一样。 第1届平遥国际电影展首映单元最受欢迎影片(提名)阿诺·德斯普里钦 伊斯梅尔的幽魂电影网友评论:< class="com">两女主角的片段过后,导演开始信马由缰,被爽到。好像讲了个时间的良性循环。伊斯梅尔丧妻多年后,尝试走出来。西尔维娅停留在对弱智弟弟的固定关系中,伊斯梅尔的单刀直入打开了她的心门,让她走入真正的两性关系。卡洛特游荡了21年回到原点,从逃避到直面,想寻回初心。伊斯梅尔是个混沌个体,卡洛特的出现和西尔维娅的退场让他失去方向,重回深渊,在内心不同人格斗争中残喘。西尔维娅因卡洛特的出现而退缩,但身边人都知道伊斯梅尔是需要在真正的两性关系中被治愈的,而西尔维娅才是那个揭开面具的人,正如她对广漠宇宙无限的爱的执着。新生命的孕育和老人的终将逝去都意味着原有模式的打破,而这种打破则是一种变革。卡洛特伴着BobDylan的那首Itain''tmebabe的那段舞蹈让人想起了《燃烧》里惠美赤裸上身在夕阳下的独舞,那么具有原始张力。 < style="text-align:center;"> < class="com">好看疯了,前后节奏几乎完全割裂,前面是平静又有些压抑的日常,直到后半段妻子归来后,幻想和疯狂撕扯着,一切都被打破了,所有人都被rewrite了,但是故事又很连贯毫无违和感。电影中的电影也是妙趣横生,主人公其实也是伊斯梅尔的变体,总之真的太好看了,法国女人也是太美了,被迷晕!总之又是一个喜欢到不知道怎么夸的片。最喜欢的那段台词就是你总是不停的伤害自己,甚至有些沉迷于此,靠近你的人都会不自觉的被影响。这他妈活生生就是个黑洞啊,就是我啊,所幸是没人愿意靠近我。 < style="text-align:center;"> < class="com">挺好看的,电影这么拍的确过瘾,正叙、回忆的倒叙、与现实交织的戏中戏插叙,慢慢建构起一个导演庞大的自我焦虑。结构其实并不算很乱,故事本身也不复杂,晦涩的隐喻也在能承受的范围内(政治部分不太懂)。剪辑流畅自然,炫技赏心悦目。本片最大的异数在于视角的转变,很随性,几个人物都有第一人称的状态出现,扰乱了单一的观影秩序,但某种程度上也有助于更好地理解各个角色的立场。前半部情节对人物性格的刻画很出色,代入感很强;后半部有点像雷乃的风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">一天断断续续看完比刷题还累是怎么回事跟不上导演思绪无法精神共high导致观影历程太艰难剧本内外来回穿梭不懂的艺术方面暗喻看到最后才能理解笔下的伊凡就是伊斯梅尔对过去与未来的抉择不定自己消失在剧组并且内心世界开始迷茫混沌然而对于妻子的来去老父亲在片中的作用戏中戏想表达的感情看不明白的地方实在太多了……但演员都精彩夏洛特的知性气质迷人 < style="text-align:center;"> < class="com">1.以交叉线叙展现多位角色的今昔过往,诙谐欢快的戏中戏嵌入在有效调和故事氛围的同时,亦起到完善伊斯梅尔个人心性刻画的补充作用,之于情感之于事业都有所映现。2.柔情似水甘斯布,热情如火歌迪亚。3.选择审视自身/家庭/社会。所谓幽魂不过曾经的自己。4.爱的深情,爱的惶恐,爱的虚假,爱的隽永,爱从未远去。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着MarionCotilland和CharoletteGainsbourg不动声色地抢男人还挺爽的,不过同时爱上无作为的大猪蹄子邋遢导演也是她们的幸福困境了吧,虽然这也成为导演自己的人性困境。拍电影的那条线和多角关系拉得太远,有点魂难断的迷情,更有点直男式的自恋,正轨人生的差错,难以自愈法兰西。 < style="text-align:center;"> < class="com">艺术家不是神经病,也许从影像角度分析它确实很优秀,但我是看不出来的。也看过一些类似的影片,比如《愤怒的公牛》,主人公都接近精神病态,但它们的叙述方式往往采取了内心自白的方式,所以仍旧可以体会到一些东西,这部电影在表达方式一定是做出了自己的创新的,但对于观影水平和我一样的人,是很难有感触的。 < class="com">对德斯普利钦不太了解,第一次看,无法从导演本位理解,有感剧作上炫耀性的漫不经心掩盖了伊斯梅尔真正的灵魂,聚焦电影导演的疯癫感觉德斯普利钦得心应手,这种熟悉感造成了对电影“看”的混乱,是故意契合心理的呈现方式还是没有协调顾及需要从导演过往理解,但没有参加戛纳主竞赛还是有一定道理的。 < class="com">有些想法还是不错的,典型戏中戏结构。但是有点犯了“假大空”的毛病,导演对很多议题的涉及都缺少铺垫,铺了很多线索,加入很多“名段”,显得杂乱而空洞,像是强加硬凑的,风格很杂糅,很意识流但给人感觉像是拍“流水账”。总体来说,野心很大,但是却立论不足。三星给调度和表演以及法式幽默。 < class="com">德斯普里钦的脑回路依然清奇,人家一把年纪不累,我‘年纪轻轻’每次看他片子都脑仁痛,这跳进跳出,越到后面肾上腺越足的劲,不服不行。依然没怎么看懂,某一刻又似乎有那么一点点顿悟,任由这群男人如何闹腾,魂儿却始终被女人们揪得牢牢的,这是悟空和观音的关系吧,我脑回路也要清奇了这回。 < class="com">中间那段火车噩梦很像是在致敬盖伊·马丁呀;到天使报喜和阿尔诺芬尼夫妇那里,我才确认两个女人原来都不是男主的臆想;压抑复现的妻子形象除了一幅画像,再无其他闪回关联,导致真的像鬼;弟弟那条线本来好好的,后来也崩了,不知道究竟男主和男主老婆哪个病更重——总之有点不懂这个脑回路。 < class="com">3.5。1.导演和演员,谁才是真正占据屏幕的人。2.这次,德斯普里钦着实有点失控,但终究还是独属于他的韵掉,没有全然落入黑泽清式的还魂窠臼;只不过幽魂太实在。3.杨·凡·爱克的《阿诺芬尼夫妇像》出镜频率很高。4.存在是病态的;你太有侵略性,有时候我得逃离你才能勉强存在。