备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:塞西莉亚·罗特 纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特 艾丽卡·里瓦斯 丹尼尔·亨
导演:娜塔莉娅·梅特
语言:西班牙语
年代:未知
简介:After a traumatic experience, Inés develops a sleep disorder and is haunted by violent nightmares. Do the characters who populate her dreams want to take possession of her body? A highly original psycho-sex thriller by Natalia Meta
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卢茜娜·温尼斯卡 MieczyslawVoit 安娜·齐皮勒夫斯卡
导演:耶尔齐·卡瓦莱罗维奇
语言:波兰语 拉丁语
年代:未知
简介: 导演:耶尔齐·卡瓦莱罗维编剧:耶尔齐·卡瓦莱罗维奇主演:卢茜娜·温尼斯卡/MieczyslawVoit/安娜·齐皮勒夫斯卡类型:剧情/恐怖官方网站:crazy!制片国家/地区:波兰语言:波兰语/拉丁语上映日期:1961-02-09片长:110分钟又名:魔鬼与修女/天使嫫嫫约安娜/修女院院长约安娜/MotherJoanoftheAngels/JoanoftheAngels/TheDevilandtheNunIMDb链接:tt0055153 波兰电影的里程碑之一。 故事发生在十七世纪,神父Suryn被派往一个女修道院,那里有魔鬼作祟,一个当地牧师因为勾引修女而被施以火刑。院长Joan着魔最深,她总是让修女集体发狂。人们尝试了很多方法驱魔,但即使自我鞭挞也起不了作用。 绝望中神父Suryn去咨询一个年长的法师,后者告诉他所谓“魔鬼”其实是人类本性的表现。后来Suryn发现自己被院长Joan迷住了。为了帮助她,他杀害了两个无辜的人,这样他就永久成为恶魔的牺牲品,从而可以解救Joan。 修女乔安娜电影网友评论:< class="com">1.第一个镜头的牧师祷告-倒十字定下邪恶的注脚并且暗示斗争的无效;2.恶魔有很多面貌,但并不重要,邪恶并非外在而来源于人的精神人的心灵,我选择爱撒旦-无论是圣徒还是女巫,反映的是一个人要确立自我存在-她(他)拒绝平庸-牧师在招引撒旦时却跃然成为了圣徒啊。但这是牺牲吗,怎么确定牧师不是因为爱撒旦而爱乔安娜呢?3.最后一个钟的镜头却阻碍了延伸思考;4.大量的阿恩海姆“平面叠印”效果;5.建筑物与黑白[影视剧作实务鬼怪屋观影] < style="text-align:center;"> < class="com">我看到最后也没觉到是对宗教教条所谓dogma的批判,有那么一段你觉得正是从教仪的繁复中有了真的爱。印象更深的是来自乔安娜的表演,而且是当他俩在一起时。选择的这两个被杀的人,简直无辜到与主人公没有什么关系的程度。有没有什么铺垫和必然性呢?长影评里说黄片的这个有意思,至少很欣赏这口抒胸臆的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">魔鬼是什么?—不过是人类的本性而已,智者道出真言。宗教驯化人类本性,你愿意每天诵经念诗赞美上帝和其他的修女一样吗?—不,乔安娜因此投向了撒旦。—上帝创造了魔鬼吗?为什么世间还会有善恶?—乔安娜质问上帝,对原信仰的怀疑探讨。爱能拯救乔安娜吗?—钟声未响,乔安娜与神父都在爱中迷了路。 < style="text-align:center;"> < class="com">最像伯格曼,却又最反伯格曼的电影运镜调度很强大,比如开头那一段牧羊人和神父的对话,镜头不断平滑地从神父与嬉戏的孩子之间大范围调度,一切浑然天成,对话如同画外音般若隐若现,衬托一种宗教的神秘感。景深,构图,明暗对比同样精彩。六十年代的波兰能拍出如此反宗教反传统的电影,真是叹为观止。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有信仰无疑是这个时代最自在的,而圣洁虔诚的神父修女面对俗世和宗教的共存却不得已反反复复、似真若假的质疑/挣扎。后段和前段不论在基点和叙事方向都严重脱节,近三分之一的时间内陷入俗套的救赎深坑中,最终以“爱”的倒戈迎来覆灭。或许我已经明白阿佳妮「着魔」中的忧伤来缘何处… < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。联系当时苏共对东欧经济改革的‘’思想禁锢‘’来看会很有意思,开头神父的低语祷告让我想起[无罪的人],阴暗的内容也与诡异的宗教氛围相衬,只是这种年代较老的驱魔题材普遍拍得很冗长。构图甚好,小空间镜头运动的范本,东欧魔幻现实主义电影的节奏是一如既往的闷到爆... < style="text-align:center;"> < class="com">卡瓦列罗维奇说过:“在片中,我力图扩大电影叙事方法的可能性,即不必一语道破,只需通过隐喻来表达。必须让观众发挥想象力,动脑筋去猜透影片的含义。”本片叙事的特点是迫使观众沿着苏林神甫一连串的行动,去窥视修道院里的秘密以及各个人物,再用自己的想象来补充叙事中的空白部分 < class="com">前半部太惊艳看的我毛骨悚然一直想它该怎么结尾才配的上前面这无与伦比的邪气。果然后面有些直白而稍显乏力。但瑕不掩瑜这还是最牛逼的反宗教电影。以狂魔化的欲望挑衅上帝的崇高直指人心胆敢放言爱上帝和爱撒旦的爱没区别。驱魔仪式和放浪修女把无形的撒旦刻画的如此有魅力和魔力。 < class="com">摄影和构图是真美,驱魔那一段摄影角度和人物动作设计得都很精巧。但是,就这题材来说,太老生常谈了。上世纪60年代的波兰,确有启发性。卡瓦莱罗维奇拷问完人类的精神隐患([夜车])后,再借宗教本体论拷问人类的心魔与欲望。但拍得这么群魔乱舞的,有点难受…… < class="com">这样的片才算的上是真恐怖片,特别是对有信仰的人来说真是钻心刺骨的恐怖,驱魔那段特别喜欢,《夜车》之后拍这个,耶尔齐这个人太有格调了,全片无配乐,30年后ECM为了致敬他还特地给tomaszstanko录了一张电影原声 < class="com">借神父与修女被魔鬼附身讽刺没有魔鬼,但依我看他们是真着魔鬼了,也许导演也是。理解天主教的管辖对人的束缚是大的,也确实对人民思想产生了很恶劣的结果,大家都渴望解放自由。但若借渎神来反抗压制,那还不如不反抗的好。 < class="com">上帝创造人间,人间却充满原罪,任由魔鬼潜藏在千万肉体凡胎中,这是宗教领域内难以调和的矛盾,神的全能至善遭到了人的质疑,在黑化的信仰里,撒旦创世,也就变得并无不可,甚至在逻辑层面上消解了困惑,神圣因此崩塌。
备注:已完结
类型:战争电影
主演:康斯坦丁·哈宾斯基 丽扎·波亚尔斯卡娅 谢尔盖·别兹鲁科夫 Vladi
导演:安德列·克拉夫丘克
语言:俄语 法语
年代:未知
简介: 以俄国著名海军上将高尔察克为主人公,讲述他传奇的军旅生涯和爱情生活。高尔察克在日俄战争和第一次世界大战中曾任波罗的海舰队作战部长、水雷总队队长以及大名鼎鼎的“黑海舰队”司令< style="text-align:center;"> < class="com">你说这电影里白俄将士英勇爱国,列强支持,人民拥戴,贵族生活也十分多彩,而"可恶的"红军则彻底反过来,可后来怎么就突然一切归苏维埃了呢?整个电影偏向性太强而有失客观,光想塑造霸王别姬的悲壮却没说项羽这个英雄干过不少混事。但电影里的战争场面还不错,加上个出轨情节倒也符合沙俄贵族爱乱来的特色。 < class="com">片中赤祼祼的无耻价值观,上流社会是优雅高贵的,无产阶级粗鲁低俗,红军就是土匪,十月革命是场灾难,出轨理所应当,被戴绿帽的丈夫和妻子无怨无悔支持爱情,宗教贯穿全文,仿佛信教就能得救。想象一下青天白日旗到处高挂、蒋公逃到台湾是英雄末路,共产党成了流氓土匪——历史就是任人打扮的小姑娘 < class="com">着眼于“爱情”部分,翻案意味深重,意图塑造悲剧英雄形象。历史还原度不强。当然,我个人不认可这其中所谓的“爱情”,艺术改造太过。特别是红军射杀白军护士(此时响起的背景音乐是《向斯拉夫人告别》)、行刑后高尔察克落入洗礼池,和近些年东正教复兴以及反苏倾向有关。不过布景和演员还不错吧。 < class="com">服化道绝了,毛熊审美不服不行。结尾时的舞会曲和片尾曲非常好听。女主巨美,男主巨苏。忠于祖国和信仰,不负誓言将军葬生西伯利亚莽莽雪原。沙皇扮演者是《伊万的童年》的伊万,其实我为了伊万看本片。虽然我爸说高尔察克是白匪,但我觉得俄罗斯都翻案了。片尾曲和老舅《出征》的前奏特别像。 < class="com">对苏俄内战史没有更多了解,所以历史部分无法评价。高尔察克的人尸体被投入河里,还在冰上挖了一个十字架的坑,这一幕太震撼了,白卫军碰到了无法战争的对手,全剧弥漫着凄凉和恐怖,但高尔察克的内心却看不到恐惧和绝望,走上刑场的时候还保持着最后的气质。 < class="com">主要是高尔察克在1917年之后的故事,表现手法很文艺气息,比如就被缓缓地掉在地上,街机尾处还出现一次。感觉主题不是很突出,想面面俱到却又没有说明白。最后将近40分钟都是与安娜在火车上,被出卖的看介绍是捷克军队,可惜没有等来自己的部下。