备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：阿莉达·瓦莉 皮埃尔·布拉瑟 朱丽叶特·麦涅勒 爱迪丝·斯考博
导演：乔治·弗朗叙
语言：法语
年代：未知
简介： 儿伤愈后只能终日戴着瘆人的白色面具，痛苦非常。爱女心切且心怀内疚的詹尼西尔与助手路易丝（AlidaValli阿莉达?瓦莉饰）伪装克莉丝汀失踪、死亡的假象，暗中诱拐与女儿年龄相仿的女性，将其麻醉后剥掉面皮，移植到克莉丝汀脸上。没有面孔的眼睛电影网友评论：< class="com">这什么剧情....这么简单还拖拖拉拉，太过平淡的叙事怎么惊悚也没有任何悬疑。这个换脸手术虽然是60年的电影，但是这也做得太过敷衍了吧，一支马克笔花两下拿个剪子一剪……虽然几个年轻女演员长得不错也挽不回电影的无趣了。.黑夜生于孤寂之眼，闭上双眼，一切寂如墓穴。1.所谓诗意的恐怖，都来自于克里斯蒂娜。2.《科学怪人》衍生片，而本片原创的白面具启发了后来的《万圣节》boss形象，换脸主题和片尾的白鸽不就是吴宇森的《变脸》吗 < style="text-align:center;"> < class="com">故事发生的年代能有如此大胆新奇的尝试无疑是十分前卫的，恐惧在被还原中有了绵延的持续性伤害，把惊吓这样的情绪反弹给观者让人毛骨悚然，皮相的探讨跟画皮又有了神秘的联系，东西方汇聚又各自突出表达的重点，画皮是爱的不可能，而皮相的演变并不会带来安逸的持久反而会是灵魂的崩塌，无疑是西方化的，某些方面是超出恐怖片内核的，这场仪式化的灵魂摆渡之旅被呈现得古典而浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5挺cheesy的又太直白，其实几个女性角色可以构成很有意思的对话。Christine的themesong和Louise的themesong就像是从两部电影里出来的，以至于并不是很清楚应该将注意力放在哪一个身上比较好。最喜欢的是Louise跟医生说我可以readyourface这段，我也想知道那么换了脸之后亲起来感觉还一样吗。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实医生也是在用爱的名义绑架女儿的自由，而母亲实验的成功更让夫妻二人自私的扼杀女孩内心的善良。结尾女孩救出警方的诱饵，放出被父亲用来实验的狗，轻飘飘地离开，狗没有伤害她，那是否意味着她和狗一样成了父亲的试验品。没有脸，那双眼睛一样很漂亮，看完之后，有莫名的遗憾和惊悚。（大概六年前看的了，一直记得这部片子，情节可能有些出入吧） < style="text-align:center;"> < class="com">非常瘆人的开场，但意料之外，剧情慢慢地趋向平淡，幸在结尾给力且有戏的白鸽参与氛围营造（让人想到《圣血》），以病态迷幻的哥特气息扳回一城。父亲因爱欲的辖制，终复刻为祭品。适合用作现代性视觉的研究文本，观众的视线多次被刻意地阻挡并模糊，主角的无脸之眼作为独异官能辨认虚像中陌生的自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">好多此类电影的影子，弗朗叙对氛围和节奏的掌控超好，剪辑处理重复事件干净利落。斯考博（最近作品是将来的事里于佩尔的老妈）结尾露着迷茫的大眼睛带着面具端着白鸽的形象反而比她那美丽的脸庞更加反衬出天使的感觉，冲出了家庭自身社会罪恶的那些压迫，虽说手术有些黑科技但表现的很瘆人。法盟dc < style="text-align:center;"> < class="com">很好的故事点，应该是《假面》《变脸》《吾栖之肤》等一大堆同一题材电影的灵感鼻祖。故事与影像氛围的偏商业化处理，惊悚感营造:地下室压抑氛围，毁容之面的直接出现；结尾稍乏力，弑父自我救赎毫无铺垫。对变脸题材的挖掘仅限于恐怖感，其他同题材电影中身份认定等哲学心理学层面问题未能深入涉及。 < class="com">既是外科医生又是父亲，更是残忍夺命的杀人狂，女儿在恢复面貌与良知之间做着常人难以想象的挣扎，困于牢笼里的老狗与白鸽，跟女儿一样，都是这个外科医生的小白鼠，最后一幕，瘦弱躯体罩着白色拖地睡衣、没有面孔的眼睛，盯着被老狗咬死的父亲，毫无悲伤，只剩终于解脱也终于走向死亡森林的绝望。 < class="com">故事不新鲜，美在异色。瘦骨嶙峋的少女披着空荡荡的薄衣，好像她肩膀上栖息地百鸟。有别于现代逼真的特效化妆，这种形式大于视觉的化妆（揭脸皮、医生死后皮肉模糊的脸和眼球）因为和真实认知形成差距而脱离了血腥转向怪异的美感。另，女孩的脸真小，眼神微颤，哀愁、天真、惊恐、心碎。 < class="com">结尾收得有些突兀，女儿的转变有些缺少铺垫。割人皮的那段还是让人颇为触目惊心的，虽然最后揭下来的时候下面漏了馅有些出戏。救死扶伤的医生为了自己爱的人也会变得像魔鬼一般害人不眨眼，也不知道该害怕害怕该感动。如果临死前知道女儿的行为，也会很绝望吧。 < class="com">的確有歌德氣質，還是詩意那種，而且還有對人性善與惡的批評，女主雖然被毀了容，但她卻是我看過那麼多電影中最美麗的女主，結尾與鳥兒步入森林一段，堪稱影史最美之一幕--線性敍事，反差（父愛-殘酷），比喻（結尾女主釋放狗和鳥子-釋放自己的靈魂）。 < class="com">故事平铺直叙，中间几分钟的手术戏是种折磨，到第二次换脸后，逐渐腐烂算是一场小高潮。人物略单薄，很喜欢两段配乐，一些隐喻也很浅显。在那个时代算是中等之作吧，但表演的戏剧感在现在的电影里已经很少能看到了。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：克劳德·夏布洛尔
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：热拉尔·布兰/让-克劳德·布里亚利/朱丽叶特·麦涅导演：克劳德·夏布洛尔语言：法语地区:法国编剧：克劳德·夏布洛尔/保罗·热加类型：剧情上映时间：1959-03-11 别名：TheCousins用户标签：法国,新浪潮,克劳德·夏布洛尔,法国电影,Claude_Chabrol,1959,ClaudeChabrol,1950s片长：112分钟/Canada:103分钟/S ain:103分钟/WestGermany:108分钟(BerlinFilmFestival)/Argentina:107分钟imdb编号：tt0052708 一个外省青年来到巴黎求学，与表哥同住，他是个听话本分的老实人，与生活放荡不羁、只追求享乐与刺激的表哥截然不同。但后来他却迷恋表哥的一个情人，在表哥的阴影下他必须面对爱情和伦理的考验。表哥知道事情后本想干掉他，但却在玩闹中命丧于他的枪下。 新浪潮导演夏布洛尔一鸣惊人的成名作，为他带来柏林影展金熊奖的荣誉，本片也是新浪潮电影的代表作之一。影片呈现出当时法国青年混乱的精神状态和糜烂的生活方式，充满现实主义的风格。导演非常冷静，不加任何批判地看待这个伦常悲剧，如实表现出其时社会上空虚迷惘的道德观念。片中的表兄弟形象非常具有批判性，在当时风靡一时。影片初步建立了导演自己的风格，有谎言的编织、有谋杀的情节、有对中产阶级生活的爱与恨、还有运动的特写镜头等等，从此查布洛尔开始了他对资产阶级犯罪行为和道德心理进行剖析和批判的电影风格。 《表兄弟》成为1959年法国国产电影票房第五，首轮放映即收得18万美元。在“新浪潮电影”真正的实验场——巴黎的电影院来看，1959年的《表兄弟》在《电影手册》导演当中排第二，41.6万的入场人次仅次于特吕弗《四百击》的45万人次。 表兄弟电影网友评论：< class="com">派对戏有点甜蜜的生活前传的味道，结局好狗血，这怕是童年结下了什么梁子吧。热拉尔布兰演了一个对母亲无比依赖的纯真少年，比漂亮的塞尔吉里面帅了一个度，但角色还是这么惨兮兮的，外面一群人疯疯癫癫地开趴，这孩子第二天要考试在书房里一个人抓头发复习，还把自己女神给赶出去了，看着真心疼又好笑。夏布洛尔貌似很喜欢用很刻意的悲剧来给电影结局，最后二十分钟的设计感爆表，和前面比简直不像同一部电影，有点过了。 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔的新浪潮成名作，1959柏林金熊奖。运动长镜调度娴熟流畅，对声音和节奏的把控也极为迷人，可拉片，不过实在不敢再看了，因为总觉得故事中的外省青年恰是我自己的镜像和分身。又见瓦格纳[女武神]。迷乱聚会似[甜蜜的生活]小规模预演，后20分氛围同黑色电影，送巴尔扎克的书店老板。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">「疯狂的果实」×德国教育小说的感觉战后青年精神状态两性关系女性心理等方面的一封诊断书视听方面运镜和调度的重点不再是空间而是人物思维的流转变化逻辑和情绪的起承转合(lectosignandnoosign)摄影机像一支自主的文思泉涌的笔|我说妥氏书里有他们关心的一切但是他们说他们什么都不关心 < style="text-align:center;"> < class="com">夏布洛尔成名作，新浪潮代表作，典型街头调度大师风范。夏布洛尔故事的主角总是有一股疯癫的状态，区别于戈达尔的是，这种疯掉是冷静到极端的。个人内心的表现又通过典型的室内空间调度和其他人物动作来暗示揭露，这种揭示法国青年在都市异化的过程，非常冷静稳定，仿佛主观性的客观镜头不带任何感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">不愧为新浪潮，不管是拍摄制作还是意识形态都很反叛。弟弟单纯，善良，古板，哥哥浪荡，风骚，伪善。本来弟弟憧憬大都市的生活和哥哥的照顾，但一个没主见，风流的女人的出现毁了一切。电影把糜烂空虚的中产阶级生活描述的很真实，尤其是和弟弟的对比再明显不过，不知卡索维茨是否受此影响，结尾很讽刺 < style="text-align:center;"> < class="com">1.剧情：“癫狂高帅富”在精装LOFT公寓教育“恋母凤凰男”：在纸醉金迷的世界“真爱”和“事业”都是多么苍白。2.场面调度：“夏布罗尔设计了多组动作，来引入角色在每个动作之间的讽刺性的反差，或者强迫观众以巴赞式的感觉来跟上复杂的动作（主动扫描摄影空间，也就是看A动完了看B动）” < style="text-align:center;"> < class="com">夏布罗尔坚持镜头的叙事功能，无论镜头内的多次转场、时间跨越，还是镜头组接的逻辑连贯，杜绝正反打，尽量在构图上完成人物对位。从莫扎特的天真烂漫到瓦格纳女性救赎与毁灭的主题运用都显示岀不俗的音乐品味。电影批判纵欲主义，但强烈对比度的光影和手枪元素最终堕入谜之女人的黑暗渊薮。 < class="com">当表哥保罗一枪误杀表弟查尔斯后，我在想电影以什么镜头收尾，结果是摇到了留声机上：音乐和人生的一曲终了。而我的设想是镜头摇至窗口，展现一个五光十色的巴黎，因为杀死查尔斯的正是巴黎，巴尔扎克式巴黎，而查尔斯，就是巴尔扎克笔下另一个带着雄心攻占巴黎却最终美梦幻灭的外省青年。 < class="com">张力无处不在，自然而然就看进去了，果然厉害。各种技巧如昙花一现，恰当、难忘，又不迟滞、刻意，服了。第一场 arty的1：1时间挺巧妙。女人晒太阳，隔着栅栏，好一个设计，另一个景别里主角比她低那么多，有一个好设计。尾声虽然牵强，但也合适，再加上瓦格纳，BOOM！ < class="com">法国新浪潮电影代表作。表兄弟互为对照，那时的轰趴现在依然存在。乡村青年在城市里的不适和悲剧。瓦格纳的音乐女武神。弗兰丝心里住着一个放荡的灵魂，导演对这种女孩的刻画是精准的。比如与表弟明明约在五点学校见但她却三点去表哥家里等表弟，这就给了与表哥单独相处的空间 < class="com">好人不能坚持做也别想着学坏，不然一时的歹念会先给自己带来苦果。表兄是个放荡不羁、及时行乐的浪子，混乱糜烂、没心没肺；表弟是个被诱惑和欲望吞噬的折翼凤凰男，没能跃龙门也连坏人都做不了。命运给表兄弟俩开了个讽刺的玩笑，这结局设计巧妙而这之前的铺垫却显得冗长。 < class="com">个体来到陌生环境意志逐渐遭到瓦解，这种剧作结构即使在当时也并不是前无古人，同《精疲力尽》一样在好莱坞经典叙事模式下融入新浪潮语境，两男一女，三角关系，人物在环境的侵蚀下的游移不定，糜烂堕落的物质生活带来情感和实现的双重崩溃最终敲定了那充满宿命感的结局。
