备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李心洁 阿部宽 张艾嘉 大卫·奥克斯 朱利安·山德斯 约翰·汉纳 林宣
导演：林书宇
语言：英语 粤
年代：未知
简介： 电影将以上世纪1950和1980年代的双时间轴呈现，故事以张云林（张艾嘉饰）为核心开始，观众将看到以倒叙手法回忆1950年代年轻的张云林（李心洁饰）在二次世界大战后的生活。妹妹张云红（林宣妤饰）的过世使张云林陷入罪恶感之中，此时，她也遇见了日本籍园艺师中村有朋（阿部宽饰），协助她打造纪念花园，并开启一段揪心的爱情故事。 < class="comment">《夕雾花园电影网友评论》 < class="com">①这部电影我等很久了，当时预告片看了觉得有一种说不清的气息吸引了我，但昨晚看完电影才知道，这迷人的气息背后，是彻痛心扉的经历和回忆；②李心洁以前印象中演过不少她老公导演的鬼片，气质和演技不错，虽然对她了解并不全面，但感觉这次演技应该是有所突破的；③张艾嘉老了，但是和这个角色与她挺吻合的；④阿部宽以前给人印象都是儒雅、幽默、呆萌、文艺，帅气，这一次有更多了一份藏在平静背后的古典和悲凉；⑤林书宇听说过，但对他的电影了解不多，这一部给我一个很好的第一印象；⑥前一阵看《热带雨》，才一点点了解到新加坡其实和马来西亚在各方面都很近，而且都有华人文化传统儒教的影响，亚洲电影有许多说不清道不明的共通特质，电影看的稍多就会感受到这一点；⑦看资料才知道这部电影是有小说改编的，可惜大陆没有出版过，很想看看。 < class="com">尽管日本文化对其国民心理影响的根深蒂固一直有延续至今的味道这点是能了解到一些的，但无论是站在人类的角度还是中国人的角度去从心理上接受这样一个宽恕甚至是要求自我反思的主题还是很难的，毕竟我们连一句像样的“对不起”都没听到过。影片有它残忍的一面，但“有朋”这个日本人物却表现出依托时间来回避罪责的无耻感，这是让人抓脑的，更何况他还像是披了一副化外之人的虚伪感。剧本上的完整度也并不高，用推理的方式慢慢接近戏剧的高潮部分，另一条回忆线里单纯的叙事，最后通过旧地来两相呼应，这处理还是有一定火候的。李心洁表演很好，张艾嘉情绪接的也到位，两人气质前后保持得很一致。剧本不完整，人物太浅显，主题太圣母。 < class="com">80/100。以纯粹和清新为拍片特点的林书宇，没想到驾驭起这种带有历史厚重感的题材来也毫不怯场。影片的故事虽说有些不那么顺畅，但却情感浓烈，加上堪称完美的技术支撑和演员们有力的表演，整体的呈现效果依然非常打动人心。熹微朦胧的花园，不仅能见证最精巧别致的人工景观的建立，更能看见人与人之间一切与所有的悲欢离合。有人在痛苦中苦苦挣扎，却也有人在默默地带来那一道几乎不可见的光，可唯有这样的光亮才能带着人走出繁茂的森林。若有一天，这光“消失”了，你还能在心头的某个地方放着它吗？看，在那个隐秘的角落里，有人给你画上最后一朵樱花，告诉你：我一直都在，我从未消失。你能做的，那就是记住它。 < class="com">配乐很美画面很美风景很美光影很美张艾嘉很美编剧不行感觉整部片分为两个部分，一个是妹妹和侵略者一个是有朋，妹妹和侵略者的部分真的只想打三星，但是第二个部分着实吸引人的。一千只千纸鹤和为你刺青一整个地图，你想知道的我都放在你身上了的故事。完成妹妹的遗愿其实都只是第一步，真正想做的还是和园艺师好好生生的谈恋爱。当然，放在那个年代中，女主角的情感包含了对侵略者的痛恨到原谅的过程，这种心理变化都放在了影片中对有朋的情节中。“花园里有许多时间，有些走得快，有些走得慢，花园里的生命都有自己的时间” < class="com">【马来西亚】从《百日告别》里固定格局里私人情绪的祭奠与整理，时隔四年，拓宽故事的地理空间与时间长度，掌控一个视野更为宏大的故事，林书宇的进步突破是显而易见的；而风格上也承袭了那种温柔舒服的节奏，把故事娓娓道来，有着超脱了这段历史背景的不一般美感。双线叙事里，战事余波后的痛苦与挑战禁忌的爱恋，再到若干年后的回首与追忆，被张艾嘉和李心洁师徒两人拿捏得很完美。若说不漂亮的地方，是云林与中村在开始时的那段对话“艺术没有国界，但艺术来源于文化，文化是有的”；它在某些时候，会很容易给故事带来有些无端的解读。 < class="com">林书宇导演二战鸿篇巨制《夕雾花园》李心洁暌违多年复出之作，尽力避开了马来西亚的二战后遗症，支离破碎地讲了45年后一个大马女子和日本庭院建筑师的爱情故事。影片反高潮化的表达，却也着实令人感觉少了一口气。又见李心洁张艾嘉在演同一个角色，只是看完后特别怀念李心洁《见鬼》横扫金马金像影后的年代。每个人的黄金时代啊，可能真的一转眼就过去。就像爱情一样，一转眼就过去。 < class="com">《夕雾花园》，台湾导演拍马来西亚的故事，有日本演员参演，讲粤语讲英语，有一种马来西亚很大熔炉的感觉……拍是拍得挺好的。我觉得侵略战争让日本有一种后代永远要承担起这段不光彩历史的负担，当被侵略国家又拍了一个这方面电影的时候，一次又一次地remind——现代日本人应该感觉会很累。 < class="com">豆瓣分类加上了剧情，加上了历史，唯独没说这居然是一部爱情片…最后妹妹心中的梦想花园已经不重要了，园林这一元素和整个要表达的主题也基本断了关联。取而代之的是姐姐现身说法：只要你遇上个日本好男人，那也是可以放下家国仇恨谈恋爱滴~！还不是一般的别扭……要不是演员撑着真没法及格。 < class="com">很高兴这几年以东南亚华人群体为背景的电影越来越多了，我理解导演企图做出一个马来版的《色戒》来，但这个故事终究还是太大了，英据抗日共产土著华裔交织在一起，确实很难避免变成泛泛而谈，然后又夹杂着爱情和悬疑，最后结果就只能是四平八稳讲故事，并没有能真正触动人心的情感力量。 < class="com">太过沉重压抑了，爱需要时间理解，恨需要时间释怀，我可能也需要时间才能越过最浅层的爱情共情到伤痕与记忆，至少目前于我来说，最后的告别是唯一的触动「Foryou，only ainfeelsright.」「HeknewIneededtime.」 < class="com">1.“借景”，把外面的世界带进庭院，“外面的世界永远存在，我们只能控制自己的观点。”“借时间”，youwillknowhowmuchIloveyouuntilyoufindgoldenlily.2.艺术没有国界，文化有国界。 < class="com">"台灣導演林書宇李心潔阿部寬還有驚喜的張艾嘉在馬來西亞拍的片，整片以日式庭園枯山水為主線，用好美好美的畫面包裝著馬來西亞日佔時期、馬共時期那悲傷的歷史。本來以為可以聽到馬來腔普通話，結果整部片都是廣東話跟英語XD出了戲院外面綿綿細雨??" < class="com">國族敘事與個人傷痛難得的融合到了一起，有些歷史和仇恨不應被遺忘，但有些愛和遺憾也需要達成和解。“藝術無國界，但藝術生長靠文化滋養，而文化有疆界。”所以，還是得先讓自身的文化實力強起來，才能不被外來的文化影響而變得不論不類。 < class="com">和《返校》一样，都是去年最佳影片提名中拉胯的存在。不懂金马的弯弯评委们为什么越来越喜欢情节剧了？侯孝贤杨德昌的台湾艺术电影复兴运动走到了头了么？没了内地影片参赛后金马的含金量确实显著下降。 < class="com">每个角色都很有撕裂感，也算“借景”讲了个很俗的故事，前期铺垫太长，后面情绪不够，不喜欢。另外，李心洁越来越有味道了，神态经常令人动容。但她和阿部宽一点火花都没有，各自美丽。 < class="com">3.5怪不得去年李心洁提名女主的时候台下记者激动了，片子里确实有一种独特气质美非她莫属。林书宇在处理这种题材果然不行，起码格局没撑起来，但意境达到了，美的~ < class="com">故事和时间跨度都是拍《九降风》《星空》导演的突破吧，现代戏比年代戏处理得缺少韵味一点，整体沉甸甸但又莫名的有一种轻盈。李心洁确实值得提名一个金马影后。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：斯特兰·斯卡斯加德 哈威·凯特尔 巴里·佩珀 朱利安·山德斯 乌多·基
导演：瓦茨拉夫·马尔豪尔
语言：捷克语
年代：未知
简介： 该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作，原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开，故事从社会、历史等不同角度，反思与理解边缘人物的荒诞行为。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔第24届金卫星奖电影部门最佳外语片(提名) < class="comment">《被涂污的鸟电影网友评论》 < class="com">【S】[9.2/10.0]新晋19年最佳，21世纪的《自己去看》+《伊万的童年》。并未接触过原著小说，所以也无法从改编角度来评价本片，但若就事论事的话，电影确实是以一种极度写实，残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”，小男孩既是第三人称的“旁观者”，也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时，也在暗地里不断堆积，效果即是：在见证了数不尽的“恶”后，最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说，本片还是有许多可供提升的空间的，其重点在于：电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的，导演自己所加的东西（即改编痕迹），但我也无法最终确定，以后会去翻阅原著查证这一点。 < class="com">友邻评分5.4，其实我的观感还好，观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影，自古穷山恶水出刁民，边缘人物“不好惹”，在战火纷飞的岁月里，没有绝对的安静之所，就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒，而变得麻木不仁，只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长，情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗，虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。 < class="com">7/10。奇诺之旅。剧本很厉害，导演野心极大，典型的演员即工具型电影。比拉斯·冯·提尔走得更远，在推崇人道主义的当下显得格格不入，影片本身就是“被涂污的鸟”。还回去的双眼、放人的士兵、欲望强烈的女人。男性自尊被打压后，男孩成为男人并失去了语言。黑白影像的质感一般，没有惊喜瞬间。 < class="com">太喜欢了，时至今日还能看到如此复古的风格，沉默的男孩却在洞察人间惨剧，被凌辱的内心愈发坚强，大尺度的裸露与杀戮使气氛骤然上升，夹杂历史与仇恨的矛盾，以儿童的视角无疑是最有力的批判，被涂污的内心是对罪恶时代的最好回击，有《都灵之马》，《另一个故乡》，《我们的父辈》混合的感觉 < class="com">影片调度臻于化境，摄影技法很值得研究：技术层面来看35mm黑白底片最大的特质与优势在于对于灰度的区分和呈现，《涂污的鸟》电影语言利用灰度展现血液、天空、光影下的人脸与一切怪异景象，进而呈现荒诞与异化。非常难能可贵地将风格化的形式和边缘视角的内容做到了高度的统一。 < class="com">今年有幸在欧盟影展看到的片子，略有删减所以稍有遗憾。男孩儿被埋在土中“净化”的一幕无疑是影片中最具视觉冲击的镜头，对于鸟类的恐惧从希区柯克延伸到了这里。“火”是影片中出现次数比较多的电影语言，往往伴随着生命的死亡。在火光中，被抹杀的不只有生命，还有人性。 < class="com">就像影片开头那个犹太老巫婆一样，这是一个受诅咒的邪恶灵魂，是一个吸血鬼，他所到之处都像是受了“诅咒”一样，满是罪恶与不幸，生灵涂炭，跟随小男孩的经历视角去窥视这个肮脏，丑陋的战后部落社会，就像电影“黑白”色调，毫无生机《被涂污的鸟》2019 < class="com">极具质感的黑白画面首先就吸引了眼球，题材也非常精彩。二战期间，一个失去亲人孩子的不幸遭遇与折磨，情节起伏跌宕，小演员的表演，为整部增分不少，看了唏嘘感慨，有几处细节让人心痛不已，根据同名小说改编的电影《被涂污的鸟》，个人五星推荐…… < class="com">6.5分，蛮失望的。孩子的经历是悲惨的，“二战”背景下的东欧乡村是苦难的，但如果仅仅是靠持续叠加这种“不幸”而在孩子身上缺乏表达，就会丧失掉太多情绪和内容。黑白镜头的运用至多给到了历史存在感，视觉美学本片基本谈不上。 < class="com">好感度有限。承继了东欧的影像风格，且与《自己去看》的暴力呈现方式具有一定的相似性。但无论是表达深度还是摄影美感都局限在第一个小时，章回式结构相对于不成功的小说改编完全是露怯而非掩瑕。 < class="com">这是元旦那天晚上，在百老汇欧盟影展上看的。最近泪点较低的我，在直接的暴力虐待面前，竟没有落一滴泪，也没有一丝悲伤，有的全是设身处地为小主角寻找活下去的勇气，进而寻找摆脱悲惨遭遇的希望 < class="com">三星半，黑白影像上有一定风格，但是作为轻型闷片爱好者，我感觉不到诗意，也没有邪典电影的魔性。也许是影像和情感有割裂。表现内容上又穷极了不舒适，整个观影别扭的情绪较大。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：萨姆·沃特森 吴汉润 约翰·马尔科维奇 朱利安·山德斯
导演：罗兰·约菲
语言：英语
年代：未知
简介： 1972年，美军在越南溃败撤离柬埔寨之后，纽约时报驻柬埔寨的战地记者辛尼（萨姆·沃特森 Sam Waterston饰）仍留在当地继续采访。柬埔寨人潘迪（吴汉润 Haing S. Ngor饰）是辛尼的当地翻译兼助手。辛尼在潘迪的帮助下，多次化险为夷逃过鬼门关。两人在战火纷飞中结下了深厚的友谊。1975年，红色高棉占领金边。辛尼得以全身而退，然而潘迪却因为没有护照而被捕，开始了生不如死的地狱生活。在柬共的劳动改造中，潘迪目睹了红色高棉政权的残暴血腥，受到了非人的待遇。1978年，越共入侵柬埔寨，潘迪趁机逃亡到泰国边境，与一直在寻找他的老朋友辛尼重逢。 本片荣获1985年第57届奥斯卡金像奖最佳男配角、最佳摄影和最佳电影剪辑三项大奖。©豆
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：尼古拉斯·凯奇 伊丽莎白·苏 朱利安·山德斯 理查德·刘易斯 斯蒂文·
导演：迈克·菲吉斯
语言：英语 俄
年代：未知
简介：电影编剧班因为酗酒被公司开除，他怀揣最后一点积蓄前往赌城拉斯维加斯，准备就此醉死他乡。就在此时，他偶然碰到妓女莎拉，两颗同样痛苦的灵魂竟找到了一个支点，用彼此不多的热量相互温暖。这本可以发展成为一个喜结良缘的好莱坞式大团圆，然而导演却执意在绝望里让自己和观众倍受煎熬。在莎拉的邀请下，班搬来和她同住，两人过起温馨恬淡的生活。但他酒精中毒已深，无力自拔，醉酒时常常失去控制，莎拉唯有默默忍受。一天夜里，莎拉照例出去“工作”，班克制不了内心的嫉妒，招妓回家，伤心的莎拉把他赶了出去。两个人度过了孤独痛苦的时光，班临死前给莎拉打了电话，在爱人的陪伴下走过了生命里最后一个清晨。离开拉斯维加斯电影网友评论：< class="com">故事其实很简单，描述了两个人陷入自甘堕落和被人唾弃循环中，彼此找到了这个世界上仅有的那点温存。主流人群很难理解他们这样的生活，但是在生活的局限下，以他们的状态也很难逃出这个设定。导演和编剧都避开了更加复杂纷繁的现实社会，抽离出了这一群人的孤独，在孤独中寻求的一点温存的情感寄托。Sera的孤独来自于野蛮鸡头的愤怒和对嫖客的厌恶，而又不得不在纸醉金迷的拉斯维加斯靠卖肉生活的现实。Ben可能是妻儿的离去进而消沉为酒鬼，也可能是先沦为酒鬼导致了妻儿的离去，靠酒精和嫖娼来打发孤独，嫖也不是为了性，而是为了陪伴，而这种陪伴也是Sera想要的。谈不上干柴烈火，算是真正的Friendswithbenefit。Ben带那个女人回来不是真的嫖，而是让Sera离自己而去，这是爱的一层超脱，直到弥留之际Ben还是叫来了他爱着的Sera，温存没有了。 < style="text-align:center;"> < class="com">1酒鬼，绝望(drinkmyselftodeath---WanttoVSHaveto)，不在乎明天地活着。妓女，化身天使(Iacce thimforwhoheis.Idon’tex ecthimtochange.)，依旧没能挽救他。2“Yousmellgreat.”“Fuckmyass.”3“Areyouscared?”“Areyouserious?”“Takeaseat.”4“Itisjusta【wild】guess.”“I’mtiredofbeingalone.”“Somethinggoeswrong.”5tequila，龙舌兰酒。margarita，(由龙舌兰酒、酸橙或柠檬汁以及橙味酒混合调制而 < style="text-align:center;"> < class="com">酗酒者与妓女，沉重的肉身，无法救赎的生之孤独。生活像是泥沼中的漩涡，梦想有了翅膀却永远无法飞向天空，所以最终他亲吻生命末途的天使，独自沉入泥沼。最打动我的莫过于那句“我来到你的生活，不是为了让我扭曲的灵魂影响你的灵魂”。抓住了生活的颓荡与浪漫，放纵与约束，传达出某种深沉的无力。电影里的情绪渲染相当有力，并且加入了女主的采访段落来缓解压抑与痛苦的氛围。但我依然无法认同配乐的大量使用，其装饰性太强反而越到末尾越喧宾夺主，显得累赘。 < style="text-align:center;"> < class="com">这不是爱情，只是两个身处绝境中的人相互需要罢了，终究，人类是害怕孤独的。一个丧到家的故事，几乎没有一丝亮色，很多人都纳闷他们为什么不振奋不改变，但真实世界就是这个样子啊，没那么多狗血励志，很多时候你就是对自己无可奈何，很多事情就是无力改变。我也不认同这样的软弱，但完全能够理解…… < style="text-align:center;"> < class="com">我心内是无尽的空虚和直面死亡的期待，唯有填满的动作和你使我感到存在的意义。什么是瘾，是对自己的对抗与放纵，是对自我的麻痹与救赎，是沉沦至死也是痛苦虚无。她救赎不了他，他的爱早在瘾中褪色渐变，她是他触不可及的岸。最后的结局真棒，荒凉和爱自你的身体里升起，而我看见了，泪流满面。 < style="text-align:center;"> < class="com">他们都是被世界的要求逼到边缘的人，这种人多半都有敏感的触觉和超出寻常的热情，可他们的热情的结果只是把自己推得更加边缘。这样两个人相遇时，一切都只有坦诚，只有这份坦诚才能让他们成为真实的自己。有多少人宣称互相改变了，他们是真的爱了，但谁也没说完整的接受对方，才是爱的前提。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢那个年代颓靡诗意的霓虹灯剪影，配合爵士乐特别#出租车司机#，#摩登家庭#一样的伪纪录片访谈片段，当年的尼古拉斯凯奇虽然一副糟老头的讨厌感，颜值还是可捡回家食用的，但也达不到影帝档次吧？男女主角无法理解的颓废自毁，真想问一句”怎么不来中国当英语老师？“ < class="com">开篇Sting的声音惊艳无比。Figgis很强，包揽编剧、导演、原声、甚至一个群演角色。最近连看了两部Cage的旧作，才发现他具有如此精湛的演技。一切都好，唯独不喜欢男主角放逐求死的心态。并且同是天涯沦落人的戏码，早有《午夜牛郎》那座高山在前。 < class="com">可能爱情就是这么虚幻飘渺而卑微吧。但这并不是我所理解的爱情，对爱情来说，我更喜欢姜思达的一句话，更好的我的身边也应该有一个更好的你。电影的画风经常让我想起春光乍泄，有机会一定重刷一下。好啦，本周的电影份额用完了，要开始好好学习咯。 < class="com">妥妥的五分。虽然看了一个多小时，有些看不下去了。浑身冷嗖嗖的。心倦怠的，只想埋进雪里，即使背后有阳光覆盖，可也只是温热了表面，热不透内心。被阴暗攫取的空间，再也拿不回来，阳光只是一种风景，就像北夜的极光。 < class="com">一个是酒鬼，一个是妓女，各有各的缺陷，但即使如此，也都盼望关怀和爱。虽然现实世界中，关怀和爱太难以得到，但电影中给予了他们所要的，让人感觉到了温暖。毕竟现实太残酷，我们需要从电影中得到一些温暖。 < class="com">#伪纪录#“访谈”—暂时停止故事进展的手法。影片中段，女主对采访人叙述她初次遇到那个用酒精自我摧毁的男主人公的情况。这一男一女都是虚构人物，但影片里的“访谈”插曲突出了电影的现实主义感觉。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：彼得·威勒 朱迪·戴维斯 伊安·霍姆 朱利安·山德斯 罗伊·沙伊德尔
导演：大卫·柯南伯格
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：彼得·威勒/朱迪·戴维斯/伊安·霍姆/朱利安·山德斯/罗伊·沙伊德尔/莫妮克·梅居尔/尼古拉斯·坎贝尔/MichaelZelniker/RobertA.Silverman/Jose hScoren/PeterBoretski/YuvalDaniel/JohnFriesen/SeanMcCann/HowardJerom导演：大卫·柯南伯格语言：英语地区:加拿大/英国/日本编剧：大卫·柯南伯格/威廉·S·伯勒斯类型：剧情/奇幻上映时间：1991-12-27 别名：活死人之旅/人肉宴用户标签：cult,DavidCronenberg,加拿大,大卫·柯南伯格,裸体午餐,1991,美国,David_Cronenberg片长：115分钟imdb编号：tt0102511 1953年的纽约，杀虫人比尔（PeterWeller饰）进行着孤独的个人写作，只有两个好友知晓他的文学尝试。比尔的妻子琼（JudyDavis饰）沉迷于注射杀虫粉，比尔为她拜访了戒毒医生班威，不久被麻醉品管理处传讯，在那里他遇到了能说话的虫子，它指出比尔的真实身份是一名间谍，比尔惊慌失措的逃回家，开枪误杀妻子，只得按照怪异生物的指点远赴中东的“区间”避难。当地的黑肉场场主、美国作家和他酷似琼的妻子、同性恋商人、以及集市上的女人看起来无不是一桩阴谋的一部分，比尔在自己那台会说话的打字机“克拉克诺瓦”的帮助下进行创作，并不断接近阴谋的真相，在又一次失去了琼以后，比尔发现了区间同班威医生的联系。 本片获1993年伦敦电影节年度女演员奖，1992年加拿大吉尼奖最佳导演、最佳摄影等多项褒奖。根据威廉·罗伯斯同名小说改编。 裸体午餐电影网友评论：< class="com">无线索、不叙事化、不情节化的小说改编成的电影。好像有些隐喻而《裸体午餐》何以写得如此的“乱“，其实威廉·巴勒斯自己已经解释得很清楚了：作家所能撰写的只有写作时他意识里的东西，不刻意编造故事、情节、连贯性……，在直接记录精神活动的某些领域的同时也会存在不足……，不是给人提供消遣作者无遮无拦的向读者展示了一个吸毒者眼中地狱般的人间，荒诞、堕落和腐朽到触目惊心。巴勒斯说：“毒品病毒是当今世界公共健康的第一大问题。《裸体午餐》描述的就是这一健康问题，因此它肯定是野蛮、下流、惹人厌恶的。不合逻辑、千奇百怪、恐怖、锁碎、混乱，烂。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.0邪典经典之作写作甚至是创作的隐喻融入其中性是原罪也是你的本性最后也是你的表达工具女性的器官男性的体液两台打字机成了表达的工具同性恋的小怪物侵蚀人类借住成为牺牲品服用药物的我们进入了Innerzone才发现你想要妻子吗不你选择在药物里麻痹自己并枪杀她你好不容易拯救了她却又在证明你的自我问题上再次枪杀了像她的女人有人说这是作者的性倾向表达矛盾的自我争论的角色谁又知道自己想要的是什么呢？不过是继续把内心的猜疑和争斗转换成创作罢了原欲的循环 < style="text-align:center;"> < class="com">看着我的嘴巴你就会知道我说的是另一件事这本自传体小说并不适合改编成剧本电影里并不会有小说那样多的对话可他却是文学充斥着粗暴画面同样暧昧着今年75的柯南伯格在威尼斯电影节上宣布跟电影的缘分已尽不算Lsd的想象力狂妄瘾君子精神跟肉体也不断的往下坠喜欢暗色调家居氛围的亮红色垃圾桶跟墙面的盘饰性别是条毛毛虫我想骗子的污点是只要来点粉吹口气就能轻易杀掉虫子比起用鞋子发泄的打死更来的戏剧性 < style="text-align:center;"> < class="com">「zone」一下子想到了Stalker；两次杀妻是zone的入/出口；theKafkahigh;以嘴形而不是说出的语言暗示对妻子的无意识杀害；这一设定身不由已一旦进入层层环扣；「幽默，就是色情」；「一个作家应该像整个世界一样，生活在残酷的现象中，唯一的不同是他还要在报告中写出来」；看完放弃了买打字机的念头。 < style="text-align:center;"> < class="com">没读原作不知道和影像结合的效果具体咋样很先锋的意识拼贴集幻想狂作恶的奇妙能力带来一种略带不适的欢愉足以令人衰弱柯南伯格奉献的虫控福利烂肢粘肉蜈蚣腿通通都有眼底下的怪型虫类们是以夸张的呈露形式来同化需要扮演的反常者做一个区间人可以用作文字的载体构想间歇性狂热时刻的面容 s看到新打字机的沙雕造型瞬间笑出声 < style="text-align:center;"> < class="com">毒品是“文学性”的，丑陋的虫子一再出现是对异化概念的援引，卡夫卡是垮掉的一代数十年前的先声。班威和法拉德实为一体，暗喻政治权力和社会控制沆瀣一气。最后一枪还是打在琼的头上，是愧疚更是宿命。致幻剂的世界不比真实世界更糟。换句话说，意识/记叙的真实和物理的真实相比，哪一个更真切呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">改编自美国作家威廉·巴洛斯的同名小说，小主题是海洛因和吸毒。影片所涉及的则全是虚构的所谓“毒品”，毒品在片中仅仅作为背景出现。片中有许多古怪的形象，如打字机会变成讲话的虫子、键盘从其脸上长出、纸张其从头顶铺开等，这些都体现了导演本人一贯蔑视电影制作局限的创作风格。 < class="com">看过「Burroughs:TheMovie」后再看这个顺畅了很多。巴勒斯在昆虫身上找到的是非人类的灵感和狂热，柯南伯格对昆虫则始终保持着近人性的好感（「变蝇人」，「狂犬病」中吸血的人类比“蚊子”）。这种碰撞的视觉表现实在杰出，但里子就差点意思了。 < class="com">我们从新奥尔良出发，经过彩虹色的湖和橙色气体的火光，还有沼泽和垃圾堆。鳄鱼在破箱子和锡杯周围爬行。被流放的皮条客坐在垃圾之岛驶来的车上叫嚷着猥亵的词句。新奥尔良是座死气沉沉的博物馆。 < class="com">还可以之前不知道是文学改编就是看着看着觉得thisshouldworkbetterasanovel不过“THESPECIALEFFECTSAREFANTASTIC!” < class="com">你的梦境可曾这样色彩丰富，各色人物登场？剥去那些外衣，看懂的只剩下彷徨、情欲、不安、自负。突然又想到路边野餐，同是餐，同样是诗人/文人，口味差太多了。 < class="com">恐虫者慎看,果然与brood和videodrome一样cult,甲虫过的嘴好像菊花,原著太飞了,只看了一点,先看电影再看小说,好像看到了高露洁的植入
备注：已完结
类型：动作电影
主演：丹尼尔·克雷格 鲁妮·玛拉 克里斯托弗·普卢默 斯特兰·斯卡斯加德 史
导演：大卫·芬奇
语言：英语
年代：未知
简介： 《千禧年》杂志的财经记者米克尔·布隆克维斯特（丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰）正被一桩报导引起的诽谤诉讼案搞得焦头烂额之际，却意外接到了瑞典顶尖家族企业范耶尔工业集团的创始人亨利·范耶尔（克里斯托弗·普卢默 Christo her Plummer 饰）的邀请。表面上米克尔要为对方写传记，实则是帮迪奇调查一桩40年前发生在家族里的悬而未决的杀人案。米克尔认真梳理堆积如山的资料，与家族成员交流攀谈。却在关键时刻，被一个边缘女孩莉丝贝丝·沙兰德（鲁妮·玛拉 Rooney Mara 饰）入侵电脑盗取了资料。他找到同要具有非凡调查能力的莉丝，邀请她一同调查，却发现面前是一个深不见底的欲望黑洞…… 本片根据瑞典小说家斯蒂格·拉尔松（Stieg Larsson）的原著改编
