备注：已完结
类型：剧情电影
主演：桑迪·丹尼斯 迈克尔·伯恩斯 苏珊·本顿 大卫·加菲尔德
导演：罗伯特·奥特曼
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：桑迪·丹尼斯/迈克尔·伯恩斯/苏珊·本顿/大卫·加菲尔导演：罗伯特·奥特曼语言：英语地区:美国/加拿大编剧：GillianFreeman类型：剧情上映时间：1969-06-08 别名：落花有意/公园的寒日/公园里那寒冷的一天用户标签：美国,RobertAltman,罗伯特·奥尔特曼,1960s,1969,美国电影,新好莱坞,Robert_Altman片长：Israel:106分钟/USA:113分钟imdb编号：tt0065086 Arichbutlonelywoman,FrancesAusten,onedayinvitesaboyfromanearby arktohera artmentandofferstolethimlivethere. RobertAltman'ssadlyneglectedfilmthat,alongwithhislater"Images",fitsintotheunconventional sycho-thrillermold.AbizarrestorywithSandyDennisasas insterwhotakesinahandsomeyoungman(MichaelBurns)whois retendingtobemute.Sheim risonstheboyandsu lieshiseveryneed,includinga rostitute(LuanaAnders),whomshegoesoutandbringshomeforBurns' leasure. 待嫁女儿心电影网友评论：< class="com">还是落花有意的名字更贴近些，不过故事本身要扭曲极端得多，用禁室内的对手戏来突显孤独对于人心的蚕食力，结尾悲剧的爆发更是令人胆寒。当然除了孤独的命题，电影还抨击了中产阶级的虚伪与无所事事，女主对于追求者的嫌弃应该不光是对年老肉体的厌恶，还有对于未来要陷入这个阶级所带来的恐慌与无望。 < style="text-align:center;"> < class="com">剩女怀春金屋藏娇；买春杀人难解寂寞。与老年人厮混的精致空虚与对小鲜肉可望而不可及的躁动。开场很《一女24小时》，男性失语女性话痨很《三女性》；拒绝医生的声画对位带环蒙太奇出彩。交叠对话移动摄影变焦镜头风格初现。英格丽褒曼因结局荒诞拒演，杰克尼科尔森因大龄被拒演。#第12部奥特曼 < style="text-align:center;"> < class="com">早在陆军野战医院成名的前一年，罗伯特奥特曼就如此特立独行如此可怕，公园里的寒昼，俨然三女性前奏预演，虽然故事不一样，但质感氛围有得一拼，交叉对话、镜头推拉游移与变焦也都一一登场了，性欲与孤独都在镜框中的人影后得以细细玩弄和释放，结尾所留下的余味和震撼程度堪比三女性。 < style="text-align:center;"> < class="com">老阿姨日复一日痴痴地等终于盼来一个小鲜肉怎能轻易放过。所有背景故事充分交代又点到为止。奥特曼这时的zoomlens用的还不很自如科瓦奇的灯光打得也比日格蒙德硬很多。但反类型的风格已经完全成型了。 < style="text-align:center;"> < class="com">我滴妈不知道在哪里看的推荐是很很少女心的片，看的时候一直有所期待，然而结局甚是阔怕，这位阿姨要玩囚禁 lay啊。这小鲜肉也确实可恶，跑来跑去的当女主家是哪里哦。反正，看的一脸懵逼。。。。。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">三女性是奥特曼的一个梦，这一部简直是所有男性的噩梦，和三女性一样，日常的生活中放大女性某个特质做文章。我感觉只有对女性极其厌恶或者害怕才会出现这种视角啊哈哈。 < style="text-align:center;"> < class="com">密室空間內的光影變化帶動人物內心氛圍，聲畫的重構（身體檢查畫面對應老頭的試探），隱晦的色情暗示；三次台面上的鏡面倒影拍攝人物的臉，看不清（真）面目的暗示？ < class="com">由於男主角心態一開始就也不正常(對呀我就是鮮肉偏想釣妳)，所以觀影過程尷尬的感覺大於驚悚，女主角突然大叫反而比驚天一刀嚇人..... < class="com">活在母亲阴影里压抑进而变态的老姑娘，遇到了一个少年。少年好奇、爱玩，没想到越陷越深……“待嫁女儿心”的译名完全不对头。 < class="com">如何用镜面与边框锁住人物呼之欲出的欲望，结尾的一刀同哈内克的《钢琴教师》异曲同工。 < class="com">养个小鲜肉，只看不吃，还给他配种，配了又气不过，最后还是自己上。俄狄浦斯的反向啊 < class="com">这个结局！SandyDennis真好看，但同时又有那种神经质、变态的美，喜欢
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿 乔治·席格 桑迪·丹尼斯
导演：迈克·尼科尔斯
语言：英语 拉丁语 西班牙
年代：未知
简介： 剧情描写教授和他的妻子发生了矛盾冲突，妻子设下圈套，请一对很有才华的年轻夫妇吃饭，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系上存在的问题，通过对上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题 第39届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)恩斯特·莱赫曼 第39届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)迈克·尼科尔斯 第39届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)理查德·伯顿 灵欲春宵电影网友评论：< class="com">是谁，在弗吉尼亚感到恐惧？爱与恨融化之后，都会化为一滩泥水吗？如果我们欣赏美貌，就一定要拥有吗？世间最热烈的情感，能抵御时间的业力吗？我付出了全部真情，就能得到回报吗？那些错过的人和事，还能找回来吗？……在24岁的年纪，我们总以为长夜未央，在夜幕的庇佑下无所顾忌的剖心挖肺，玩弄复杂而精妙的游戏，但人总免不了打碎杯子，弄花眼妆，呕吐不止……有些人生不出孩子，有些人硬不起来，有些人无法控制情绪，有些人听不懂别人讲的话，有些人的头发像泥塑一般簌簌往下掉，用手一抠，满掌都是苦涩的泪痕……四年了，四年之后依旧意难平，事难成，情难解，恨难销，我依然记得当时的热血和气勇，但容颜已变了啊，我如此，你亦如此……一年里黑夜最长的日子过去之后，天亮了，早晨是礼拜天，一整天都是，该睡觉了，会变好吗？我不知道。 < style="text-align:center;"> < class="com">对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hiddenandhighlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。” < style="text-align:center;"> < class="com">坠入式的讲述方式，舞台剧的感觉很重，台词密集，伊丽莎白·泰勒的表演脱离过往形象，可是即便如此，即便是演一个溺酒的抓狂的中年（肥）夫人，她也依然散发着别样的性感，1966年她也才34岁呀，果然无愧“好莱坞常青树”和“世界头号美人”的称号。这部电影中饰演她丈夫的理查德·伯顿在现实里也和她两进婚姻殿堂，后者在《恋马狂》中的表演也是超一流的。 < style="text-align:center;"> < class="com">人演着人生，演得那样投入，以至于自己都信了。只在偶尔酒醉时开始怀疑，直到丧钟敲响，幕布落下，剧终人散场，才肯承认一切都是虚空。舞台剧改编的本子总是非常紧凑，台词填得满满当当。运镜流畅自如，远景冷眼旁观疯癫人，近景则似乎在说，你我都在戏中，此外无处可逃。对人生荒诞本质的洞察，跳脱了此类故事一般仅着眼中产阶级虚伪生活的俗套之处。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个月看过最喜欢的片子！！最初就是被英文片名吸引（比中文片名好出十条街了吧）。两对夫妻互相对骂，排列组合对骂，时而让人爆笑，时而又陷入紧张。虽然有过载之嫌，但过载的疲惫本身就是本片想表达两性关系的观感吧。如果硬要挑刺的话，这片子展现了四人取二的所有排列组合可能，却唯独没有两个女性的对话场景，有点太男性中心了。 < style="text-align:center;"> < class="com">改分。想想感觉给低了，除了之前提到的只剩下仇恨的爱情没意思这点以外，整部电影还展现了一种阶级差异的爱情所带来的悲哀，两对夫妇，妻子都是有钱人，到最后爱情的维系只剩下金钱。能在那个年代提出这一点感觉挺棒的。可惜的是结尾那里交代了儿子是假象出来之后，就结束了，如果可以进一步描绘女性在婚姻里的悲哀可能会更棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">至今看过最用力的撕逼片，撕逼片holic如我都觉得要看吐了。《Carnage》的部分灵感是不是来源于此？舞台剧手法、两对夫妻、各怀鬼胎、交错式撕逼。另外，到了60年代的女明星到了中年，还是只能演女神经病，ElizabethTaylor没比GloriaSwanson和BetteDavis好哪去啊。 < class="com">天色渐亮的结尾，更爱电影版他们坐在窗边，音乐柔和，而NTLive里他们坐在家中，依旧孤独悲凄。ET和RB来演绎这对夫妇很合适。人不能相信他人对自己的爱，便无可救药地孤独，席卷身边所有的人，来成全那个不肯自救的自己。但也因为孤独，因为那存在过的快乐，和时间磨出的怜惜，人们一次又一次握手言和。 < class="com">剧名翻译害人不浅。《是谁害怕伍尔夫？》，直译没有任何问题。作家伍尔夫代表了女性自我意识，女主自称为“大地之母”，男人都是“纸老虎”。这场电影闹剧就是由继承校长父亲淫威的女主，因为婚姻的空虚而牵引出的。这是第一部标示“18岁以下观众需要父母陪同观看”的电影，同年《海斯法典》废除。 < class="com">乔治&玛莎家一夜，字字珠玑，好戏连台。尽管这种表演方式现在看来已经过时了（放在舞台上都太抓马），但还是有部分导演在坚持这么调教演员，比如多兰。那种层层递进，在揭示秘密的过程展现中产阶级普遍问题的流畅感值得称赞。两位配角没有沦为功能型人物，作为见证者的同时也对自我进行了一次剖析。 < class="com">疯狂的六十年代。分不清酒醉后的口误和文字游戏，分不清真实的乱性附势欲望创伤和虚构的幻想创作。舞台剧改编居然每一帧都充满着电影的魅力，大量特写手持运动镜头虚化焦点，在车旁边争吵一场的灯光效果又像剧场里的脚灯射灯。最后一镜zoom-in并模糊人物细节定格窗外植物倒真是像Woolf。 < class="com">看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
