备注：已完结
类型：剧情电影
导演：菲利普·李·古伊
语言：法语
年代：未知
简介： 主演：法布莱斯·鲁奇尼/朗贝尔·维尔森/玛雅·珊导演：菲利普·李·古伊语言：法语地区:法国编剧：菲利普·李·古伊类型：剧情/喜剧上映时间：2013-01-06(法国) 别名：阿尔切斯特的自行车/CyclingwithMoliere用户标签：法国,喜剧,法国电影,2013,人性,剧情,内涵喜剧,电影片长：104分钟imdb编号：tt2207050 塞尔吉在演艺生涯的高峰退出了演艺圈并隐局在雷岛的一座破房子里。三年后，大众明星高缇耶来到岛上向他提议出演莫里哀的《厌世者》。塞尔吉断然拒绝。但塞尔吉向高缇耶建议排演第一幕第一场，排演开始后两位演员一次又一次互相较量挑战…… 第39届法国凯撒电影奖最佳男主角(提名)法布莱斯·鲁奇尼 第39届法国凯撒电影奖最佳原创剧本(提名)菲利普·李·古伊 第39届法国凯撒电影奖最佳原创音乐(提名)JorgeArriagada 单车上的阿尔西斯特电影网友评论：< class="com">古伊的镜头感比起罗曼罗兰斯基略差一筹，电影节奏也稍微有些拖冗。但最终的高潮却是激动人心的。高缇耶尽管厌倦了塞尔吉提携者的角色，最终在《厌世者》的舞台上却并没有从塞尔吉的提携中走出来，而塞尔吉也并不像自己所说那样厌世，他不是一个纯粹的Alceste,而成为了一个Alceste和Philinte的融合体。 < style="text-align:center;"> < class="com">这才是真正的艺术家对艺术真正的追求!当然,无可避免的,真正的艺术家们搞艺术之外也搞女人.FabriceLuchini让人可以想象出EdwardNorton老了之后的样子.全片一半以上的台词是莫里哀LeMisanthro e原作里的对白,英文字幕大概是哪个天杀的学古典文学的人翻的我连看字幕都看不过来. < style="text-align:center;"> < class="com">单车上的厌世者。单车掉进湖的戏码我以为还会出现第三次的，不过故事和情绪已经完整。化学作用像是当年Resnais-Dussollier-Arditi-Azéma组合般完美。我想，演员跟角色之间的关系大概都是渐行渐近，又渐行渐远，又逐渐融合，演完之后才会彻底分开。这角色非Luchini不可，想上他。。 < style="text-align:center;"> < class="com">#SIFF最后一部。构思极精巧，《厌世者》的人物形象在两位演员的排练中被完美地映射出来。充满哲学意味的话痨片，大部分时间都在对戏，莫里哀果然如学法语的舍友所说读起来美到不行，结尾两人如同伯牙子期般的各自失落出乎意料又情理之中。有才的人难伺候啊！FabriceLuchini真的太适合莫里哀了。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部是个大惊喜。完全能跟老波斯基的系列片子做比：随着剧情的进展，被隐藏的人性恶被一层，一层，一层地剥离直至最后的“赤身、裸体”相对，看得相当过瘾！在剥离伪善的同时，导演又融入了一切隐藏了人性恶的手段，就是生活与人的关系。人物形象饱满，趣味极浓，民族性十分彻底，演技台词一切都棒极了 < style="text-align:center;"> < class="com">去年电影节的法国电影感觉不佳，今年就选了这部。果真还是夕阳剧比较保险。能说这是老基友斗嘴剧么？不是很喜欢塞尔吉这样性格，如果这样的人出现在我的生活里，一定不会成为我的朋友。如果一个人没有底线挤兑为难你，不管是怎样都不能理解为友爱的。所以不理解除了青春期之外还能老死不相往来的友谊。 < style="text-align:center;"> < class="com">法式悲喜剧，哲理性幽默，耐人寻味。塞愤世嫉俗但缺乏西斯特的真实，颇有心计；而高正好相反，两人相对西斯特各有缺陷。共同点是两人都很自负。悖论是，真正完美的西斯特根本不会出现在舞台，而是那样静静地坐在河边，享受着远离尘世的纯粹的快乐，一如排练，忘记舞台的时刻。演高的那位越看越顺眼。 < class="com">当红的男演员因为老友的才华找到过气的男演员排演一出莫里哀的辛辣的喜剧《恨世者》，还真让人看到了什么叫“没有人情味儿的人”，看到了传说中的化学反应，有才华的人都有点难伺候，整部话唠片全靠法布莱斯·鲁奇尼和朗贝尔·维尔森两位大叔的演技撑起，飚起戏来火花四溅很过瘾！★★★ < class="com">电影节第三部，最喜欢的一部。呆萌却固执的塞尔吉小老头其实就是现实中的阿尔西斯特，在美景如画的雷岛，抛掷硬币互换角色飙戏的两个萌老头儿才是这部戏最迷人的地方。虽然结局略显哀伤，但我很喜欢，很喜欢这匹孤独狼的故事。 < class="com">最爱的两个法国男演员同台飙莫里哀。故事发展印证Serge片子最开始时他所说的一句话“toutlemondetrahittoutlemonde”.友情与背叛，结局虽然很无奈，但是有些时候生活就是这样子。 < class="com">在永华看的到最后很淡定的落魄坐在海滩时；全场是有非零星的一阵掌声的。其实主要是这剧每一个人都能从中找到自己；我看到的是妥协和菱角都有自己的苦恼、再短的神交也得有底气和付出代价；自己是最大的敌人 < class="com">两个老戏骨，小老头原来是『登堂入室』的主演啊！这种有才有趣浑身带刺的老小孩角色最可爱了。对戏的过程好精彩，好的剧作感染力的确超过了普通的文学作品，有韵律有画面，莫里哀以后值得细看
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：内详
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 小淘气尼古拉/反斗小尼哥◎片 名 LittleNicholas◎年 代 2009◎国 家 法国◎类 别 喜剧/家庭◎语 言 法语◎字 幕 中文◎IMDB评分6.8/10(842Votes)◎文件格式 DVD-RMVB◎视频尺寸 624x336◎文件大小 1CD◎片 长 87Mins◎导 演 劳伦·泰拉德LaurentTirard◎主 演 凯德·麦拉德KadMerad....Le èredeNicolas 瓦莱丽·勒梅西埃ValérieLemercier....LamèredeNicolas 法布莱斯·鲁奇尼FabriceLuchini MichelGalabru 埃德瓦·贝耶EdouardBaer◎简 介 尼古拉在家是孩子王，也很受父母的宠爱，他非常享受这种舒适的，而且被重视的生活。但是有一天，尼古拉偷听到他父母之间一些奇怪的对话，他认为不久的将来，他将会有一个小弟弟，这给尼古拉带来了非常大的恐慌，他担心他的父母将不会宠爱他，重视他。即便是在他的朋友中，他也可能会被嘲笑…… 幕后制作 法国人的集体怀旧 《小尼古拉》是由法国国宝级作家勒内·戈西尼撰文、漫画家让-雅克·桑贝配画的系列漫画故事。捣蛋鬼尼古拉诞生于20世纪50年代，最初两个年轻人应比利时《蚊子》周刊的邀约开始创作。1959年开始作品在法国《西南报星期日版》和《领航员》杂志上与读者见面。这个小捣蛋身边围绕着一群好朋友：小胖子阿塞斯特，无时不刻不在吃东西；家境甚好的吉奥福娃，父亲会满足他的一切要求；阿尼昂，你不可以打他，因为他戴着眼镜；还有混在男孩堆里唯一的女孩玛丽-爱德维基等等。他的世界里也有成年人：父母、他那可爱的老师、沸汤先生和凶恶的舍监…… 《小尼古拉》陪伴一代又一代的法国人走过了他们的童年、少年甚至青年时代。这部诞生于1959年的连载漫画在法国尽人皆知。今年正值《小尼古拉》50周年诞辰，法国人为这个不老的小朋友举行了一系列庆祝活动，其中电影的改编是最令人期待的一项。这部漫画集为很多法国人带去了欢乐，谁能想象漫画的主角会化身为一个穿着红色毛背心和蓝色短袜的活生生的小男孩。可以说，这部电影是对一个时代法国的纪念。 影片于今年9月30日在法国本土上映后票房表现神勇，一举拿下全法双周票房冠军，吸引老老少少的法国人满心欢喜地走进影院。 创作缘起 《小淘气尼古拉》的拍摄项目由Fidélité影业的制片人马克·米索尼耶和奥利弗·德尔博斯克一手促成。他们盘算着劳伦·泰拉德可能会是导演这部戏的最佳人选，便迫不及待地向他发出了邀请。作为看着《小尼古拉》长大的法国人，泰拉德欣然接受了这个让人愉快的邀约。他说，"这已经不是一个任务，我没有任何理由不接受它。我是看着《小淘气尼古拉》长大的，少年时就跟着看每一期的漫画。这部作品与我相通，向我述说。所以当制片向我提议时我已经对电影该怎么拍有了大概的想法。" 同大多数法国人一样，《小尼古拉》对于导演劳伦·泰拉德有着特别的意义："每个人都会在故事中发现自己，它将我们带回灿烂的童年。它带给我们欢乐，渲染着怀旧色彩的欢乐。很难解释戈西尼和桑贝怎么就触动了大众那根敏感的心弦。这正是作为一名艺术家的本职，将作品与某种集体无意识建立起联系。他们知道如何从现实中捕捉到飘然而过的气味和旋律。 艰辛的剧本改编 同他忠实的合作编剧格雷戈瓦·温格纳瑞恩一块儿，劳伦·泰拉德即刻投身于漫画原著和创作者勒内·戈西尼的生平之中。泰拉德很想弄明白尼古拉这个人物从何而来，他认为人物的由来一定有创作者非常私人的理由。"我知道改编的钥匙既在作品里也在作者的生平里，于是我试着了解勒内·戈西尼这个人。创作漫画之时他27岁，正在寻找着自己的位置，在人们的讥讽中努力打拼。在他做会计的时候，他的一大乐趣就是想象自己化身成一颗沙粒，随时可能扰乱什么。他对混乱有种特殊的鉴赏力，而幽默既是他的防卫方式，也是融入社会的方法。这是我在阅读他的自传时看到的，它告诉我，小男孩尼古拉寻找自己在社会中的位置成为构建整个故事的中轴。" 从这个中轴出发，泰拉德和格雷戈瓦重新翻阅了两位大师的所有作品，一个故事一个故事、一个场景一个场景、一句对白一句对白地仔细剖析。导演坦承自己的前一部电影《莫里哀情史》也是这样准备的。问题就是这次整理结束时他们意识到手里的素材足够拍上12小时的电影。 接下来的工作就是对这些素材进行删节。必须毫不留情地删掉很多场景，即使它们曾让导演和编剧在整理过程中深感快乐，如此这般才能保证故事的连贯性。同时他们也保留了一些对故事不算重要却对人物重要的场景。就这样他们花了几个月时间剖析作品、以流畅而连贯的方式重构起新的故事，直到第一稿剧本出炉。 对剧本进行修改的过程中，《埃及艳后的任务》的导演阿兰·夏巴也加入进来。在漫画作者戈西尼的女儿安娜·戈西尼看来，他无疑是勒内·戈西尼精神衣钵的最佳承继者。安娜认为《埃及艳后的任务》的风格和父亲的漫画正是同道。在就电影对白、场景、一些小想法的设计上同阿兰·夏巴取得共识后，剧本的准备终于告一段落。 万里挑一的小演员 这样一部全体法国人都谙熟其内容的电影所面临的第一个挑战无疑在于儿童演员的挑选。制片方和导演为此展开了一轮又一轮的海选。选角过程中让导演饶有兴趣的是孩子们的表现充分展现了不同的天性："很有趣的事情是，你会发现孩子很容易'被腐蚀'。在拍摄现场，你会很惊讶的发现，三天之后，孩子们便开始要求有自己的发型师或化妆师！他们很懂得如何从大人那里获取同情，其中的一些孩子来试镜时充分施展了诱惑和装腔作势的艺术。然而从那时起，他们已经失去了所有的天真和无邪。总的来说，我们选择的主要演员都是很好的孩子。这也引起我另一方面的担忧，不知道他们在摄像机前面表现会如何，既然我选择的是一种品格，那么他们在拍摄现场的表现就只好赌一把了。我从没有和孩子拍过戏，所有这些对我还是未知领域。结果我发现他们棒极了！他们就是真正的演员。" 小尼古拉这个角色，导演的选择很快定格在马克西姆·戈达尔身上，这位小学生有着跟漫画中的尼古拉一样的身材和面容，同时，他立志成为演员的决心让导演颇为惊讶，"这孩子9岁时就对自己想在社会中拥有的位置和职业有了明确的想法。这样一个性格外向的人，我想他大概不会在镜头前怯场吧。不过，他登台了却是另一番表现。第一天，当一个庞大的升降机手臂带着摄像机向他靠近时，他居然僵住了！不该你能看到马克西姆比其他孩子更会享受演戏的愉悦。他从来没流露过一丝倦意，也从不主动要求休息。" 与这些小演员们的相处给导演和剧组中的其他大人带来了非常独特的经历。第一场戏让剧组的每个大人都印象深刻。成人演员在面对这些孩子时以为一切尽在掌握，而事实却完全出乎意料，孩子们让他们抓狂，一天下来一无所获！接下去的每一天，早晨一开始都很好，渐渐地总会出岔子。大人们绝望地试图保持摄影棚的氛围却总是无功而返。 不该即使每天晚上筋疲力尽地走出摄影棚，第二天一早大人们看到孩子还是很高兴。导演把这次与孩子拍戏的经验看得十分重要："如果问我在这部电影中得到了什么，那就是它给我一个机会让我知道如何跟孩子在一起工作。我成功了，我从孩子堆中幸免，并且非常享受与他们的相处。" 尼古拉周围的成人世界 老派演员凯德·麦拉德和瓦莱丽·勒梅西埃扮演尼古拉的模范父母，沸汤由喜剧演员弗朗索瓦-格萨维耶·德梅松扮演，而桑德琳娜·提贝兰则化身他那可爱的女老师。 母亲这个角色在创作剧本时，为了避免角色沦为乏味的家庭妇女，导演就以瓦莱丽·勒梅西埃为原型来做参照。因此，尽管当剧组向瓦莱丽发出邀请时她刚刚结束了《小姐好黑》的拍摄，并不打算接拍新片，导演还是成功说服了她。 至于凯德·麦拉德，他在《我很好，别担心》中的表演已经让导演印象颇为深刻了。去年热卖的《欢迎来北方》更让人相信，一名演员的成熟已经在他身上生长出来。而这正是尼古拉的父亲所需要的。这是一个每天必须去工作的中产白领，有点怕老板，梦想着升职。不算强壮，有点野心，却总是被老婆占上风。同时，他还必须有点想象力和真正的温柔。在导演看来："凯德太适合这个角色了，他的体内还保留着很多的童心。" 可爱老师被认为是孩子们的第二个妈妈。她必须非常温柔，而且善感。她经常被她喜欢的这些孩子弄得措手不及。蓝色大眼睛的桑德琳娜·提贝兰拥有这样的温柔。她有一种将最微妙的情感传递出来的本事，通过一个眼神或者一个动作。导演对之称赞有加："她是我一直想要合作的演员。" 视觉天地的创造 《小淘气尼古拉》的绝大部分场景在摄影棚内完成。鉴于原作是个漫画故事，因而影片试图营造出一个非现实的空间。导演说："装饰、背景、服装和音响都在讲述一个想象出来的故事，这电影拍出来应该像50年代的好莱坞影片。如果我有足够的资金，我会在摄影棚里重建所有的道路。我们试图创造一个想象的、人造的、彻底理想化的世界，带着过去的味道，我们童年的味道。" 对于电影场景的布置，导演很强调装饰部件的取舍："有些布景是一目了然的，比如学校、教室和房间内部。我们深知电影灵魂的一个重要部分来自于此。然而，我们的宗旨不在于还原桑贝的原画，而是尽量贴近作品的灵魂，因此装饰的细节拿捏很有讲究。我们要让观众感觉一切都到位了但不能被我们希望呈现给他们的其他装饰分散了注意力。对我来说，很重要的一件事是在影像的组合和布景之中赋予故事以生命力。" 《小淘气尼古拉》是这样一部制作，桑巴绘画的力道、精致和简洁无疑是其视觉冲击力的源泉。电影不能照搬原作，原作却激励导演制作一部精良的、有设计感的、优雅的电影。同时，影片还要跟随戈西尼的文字的旋律，让这些诗一般的文字以没有断句的方式自然流淌出来。装饰、背景、服饰，所有的现场都要在严格的控制之下。漫画创作于50年代，电影也应当呈现出那个年代电影特有的氛围。◎剧 照
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 一个偏远小城的市长，为一块在城郊的地皮做了份计划，自认为能够得到中央ZF的批准，并以此作为其政治攀升的资本。他本来计划在那块地上建立一个附有大型停车场的文化运动中心。该计划似乎只有一个反对的声音，来自一个环保人士——学校的语文教师。不久市长爱上了一个女作家，她是典型的知识分子，而市长的女儿开始与那个语文教师的女儿结成好友，使得市长的生活起了波澜，也使他的计划似乎搁浅。主演：帕斯卡·格里高利阿丽尔·朵巴丝勒法布莱斯·鲁奇尼，大树市长和文化馆电影高清在线观看、迅雷下载 大树市长和文化馆电影网友评论：< class="com">如果不是侯麦，我就给2星了，但因为是侯麦，我的理解就被他升华了～这也许是侯麦的唯一一部政治影片，原来侯麦的政治片也能把风景拍的那么美。不知道法国是不是这样人人的观点都会被听到，但侯麦一向是个乐观主义者，他的影片结尾总给人希望。温馨，美好，平和，频繁积极的交流，这些侯麦的标签在这部电影里照样被彰显出来。我喜欢看豆瓣观众的留言，比如：侯麦把法语教学视频拍到了极致。。。/我以为候麦只会谈情说爱。。。/多年不碰侯麦，再看这部还是被对话炸的头晕。。。哈哈哈，热爱侯麦的人无论如何都要看他的电影，再话痨都可以原谅。这部电影更像是散文式的纪律片，当然，最抓我眼球的是市长美丽的住宅，比《请以你的名字呼唤我》里的房子还美，法国人太会涂色了，一间屋子好几种颜色混在一起，居然古典性感的没话讲。 < style="text-align:center;"> < class="com">典型侯麦风格的知识分子话痨电影，这次不探讨男女两性爱情，而关注围绕乡村文化宫建设依法的不同政见的辩论，是一部政治意味浓厚的非典型政治电影。序幕中，小学老师教授法语词汇“条件”的用法，是对影片叙事和主题的概括性隐喻。“如果~没有/不~，那么···”句式的七个章节中，每章节对应具体内容成立的条件便是假设的前提已经发生，突出偶然性、意外和巧合在生活逻辑中的重要性。全片缺乏通俗情节剧的戏剧冲突，几乎全部通过人物对话来建构，借由不同立场的人物之口表述多元化的政治理念。片尾处，民众和市长及女伴歌唱法国乡村民歌，表现法国人乐观的民族性。人物采访纪录片形式的借用，符合女记者身份，同时具有纪实感。正经严肃的政治辩论中透着幽默诙谐的趣味性。 < style="text-align:center;"> < class="com">這回盧馬不談情：市長想在鄉村興建現代化建設，引來各界不同聲音，連5歲小女孩也堅持與市長辯論一番。但也不止於談政治，更多是社會生態，人類文明。盧馬具雷諾亞風範，對不同階層、想法的人物都有包容，反映問題的複雜本質；沒有甚麼矛盾，是非黑即白的,exce tforthoseincommericalcinema. < style="text-align:center;"> < class="com">太喜欢啦！侯麦让每个人自由大方表达意见。关于城市/郊区，城市化/乡村，建筑/自然，其实每个人的想法都是对的，是基于自己的教育、经历、位置而形成的想法，而且每个人其实都意识到计划有好有坏。这是侯麦关于郊区发展的思考，究竟要满足谁的愿望，究竟要城市化/卫星城镇/抑或一个单纯美好的郊区？ < style="text-align:center;"> < class="com">宛如纪录片的访谈终究让我当中睡着了一次，然而，如老候其他影片一样，越到后面，那些看似饶舌的对话就越有趣味，每个人物都是十分有看头，尤其是优雅女记者，郁闷市长，老成小女生，场景有时质朴得掉出渣来，有时又精致无比，比如，那个反射出无数女人的镜子，其实，全片就在说“慢一点有什么不好？” < style="text-align:center;"> < class="com">一部特别的侯麦，脱离了爱情故事，却依然让人看得沉醉，依然是简单的矛盾叙事体，但在侯麦充满浓厚自然浪漫气息的镜头下，从城市与乡村，政治与文化，情怀与发展的言说下，充满了法国特有的哲学韵味，仿佛哲学就是人们生活的本身，因而从乡土这个概念看来，让人特别有感触的恰恰是侯麦对田园的感情。 < style="text-align:center;"> < class="com">今年在巴黎真幸运这部电影讲到的近郊只是游客是不可能认识的下午五点以前整个镇上只有一家店开门同样也有这样漂亮的小教堂美好又贫瘠……但还是不太明白侯麦为什么放弃叙事拍了这么一部出来纪录片风的运镜和侯麦式构图的交织还是值得称道的歌结尾也很好（想象了一下这电影的导戏真是细思恐极） < class="com">本来会发展为新闻采访和决策收集（就差听证了）的题材，都能被游刃地嵌入知识分子的框架里。这里面更深层的是，知识分子的日常思想火花、法国式民主传统和侯麦电影一以贯之的对自然风光的恒久赞美。看到最后的合唱，会彻底为法国的一切着迷，舒心的布尔乔亚风景也会将内心美好记忆一并激活。 < class="com">太有趣了建筑学院必看片关于乡村建设和在设计之前我们从未考虑过也不敢考虑的问题——花这么多钱建一个building到底值不值得？侯麦以知识分子的角度把自己拆解成市长校长记者作家四个身份最后又用一个10岁小女孩的身份归纳 s借小女孩之口说现代建筑之丑喜剧之下的批判 < class="com">这是典型的侯麦，和同拍摄于九十年代的《四季的故事》一个风格。城市化与环保的话题在1993年多少好有点超前，但现在看来很具远见。我们是否要反对所有改变乡村面貌的改建，还是仅反对无脑的破坏，绿化的目的又是什么？乡村需要改变，但是如何改变？鲁西尼大叔那时候好嫩。 < class="com">虽然依旧是絮絮叨叨，但这还是可爱的侯麦！不过这次侯麦没有谈他说了一辈子的爱情，倒是放眼政治。从生态、文化等角度切入，最有意思的是小女孩和市长的对话。市长的女友是作家，收尾于歌唱。侯麦的角色设置依旧有趣，不过这片子有些过于依赖于文字逻辑。 < class="com">点开后意外发现导演是侯麦。和他其他电影不太一样的一部，但非常的法国！尝试让城里人（巴黎人）和真正的法国乡村相冲撞，虽然侯麦片中惯有的哲学式讨论在此略有些不合时宜，可总之是一部不同寻常的有趣的片子。Unélogeàlacam agne!
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 杰拉尔·德帕迪约 法布莱斯·鲁奇尼 嘉莲·维雅 朱迪丝
导演：弗朗索瓦·欧容
语言：法语
年代：未知
简介： 1977年，罗伯特是法国一家造伞厂的老板，他虽富有但经营非常严苛，工人们不满于不合理的管理制度起而罢工，罗伯特无奈，只能退位让贤，把工厂暂时交给妻子苏珊娜管理，自己去度假修养身心。等到他回来的时候大吃一惊，平时唯命是从的妻子竟然成了一名成功有效的管理者，她不仅在工会的协助下结束了工人的罢工，而且改善了工人的工作条件和报酬，罗伯特能否接受妻子给工厂带来的改变？一切还会回到从前么 故事发生在1977年法国的一个资产阶级省份。一家制伞工厂的老板侯百荷·毕让(RobertPujol)向来以铁腕政策运营工厂，终有一日引起员工不满，展开罢工行动，并逼迫侯百荷下了台。。就此，一直对丈夫逆来顺受的老板娘苏藏娜(Suzanne)代替了丈夫成为了工厂的第一把手开始整顿工厂，而侯百荷也因压力和欠佳的身体出走在外。令人惊讶的是，苏藏娜行事果断干练，在代表的帮助下让工人停止罢工，重新走上工作岗位并改善了工人们的工作环境。但是此时侯百荷却结束了旅行，身心强健地回到了家中，使得事态再度复杂。 门面人物/傀儡电影网友评论：< class="com">#MUBI/iPhone,女老板、母亲、女官员、女性“瘾”者、堕胎等问题放在当下都不好意思提，也不好意思认真讨论，只能是在半个世纪前，1977年背景的小品中娱乐自黑嘲讽一把（或者像《她》中后女权展现），你好莱坞却现在要求我喊口号，颁奖礼不穿黑礼服，戴个胸针啥的还要被抵制，这不搞笑吗，姐妹们联合起来签声明，捍卫我们享受工作的权利！。。。真想在法国生活一段时间，有资格说“美法差距真有半世纪！” < style="text-align:center;"> < class="com">从八美图到花瓶，发现有德纳芙加持的欧容总如雅克德米上身，马卡龙配色载歌载舞，但题材总不那么leger；这部花伞一撑，恍惚回到瑟堡。八美图的男性失语到这里变得彻底，干脆让德纳芙从花瓶步步走上参政路，都是女性狂欢。写七十年代末，也暗讽今日政坛，嘲萨科齐；农场拉票真现实主义哈哈。(169 < style="text-align:center;"> < class="com">这是欧容第一次把阶级斗争和女权运动糅合在一起然后搬上台面的一部纯喜剧吧，少了对家庭生活的drama和玩味探讨，更多是对被称为“花瓶”但有能力有想法的女性致敬。请“法国影坛第一夫人”之称的凯瑟琳德纳芙来扮演这个形象再合适不过，健康丰腴的身材和精致的妆容，被称呼“妈妈”更毫无违和感。 < style="text-align:center;"> < class="com">如果不能令人如沐春风温暖优雅自信大气如德纳芙，那就不如先一个人活。Ozon对女性是真爱，以及再怎么嘲讽也很温柔，法式幽默在他那里不只好笑，更是浪漫。但是有时候，他拍着拍着，就好像忘了自己是要拍什么，或者是，他并不想把他的目的拍给你看，就这样，结了局。 < style="text-align:center;"> < class="com">看到一半就拍案叫绝！凯瑟琳德纳芙的各种梗都运用得精巧有趣，讽刺很犀利但总体还是幽默开朗的，电影主题和托德海因斯的《远离天堂》遥相呼应都是复古+女权+贵妇生活，一个幽暗一个明丽，简直秒极了。最近连续看了几部欧容的电影都喜欢到不行，跪求全套资源！ < style="text-align:center;"> < class="com">欧容的画面感无可挑剔，在颜色搭配方面的基调很相近，基本都是艳丽的暖色调，明亮、轻快。女权主义，争取女性权利，但是在显示强势的女权中，反复强调的女主的过去比较开放的生活有点偏离主题，即便是宣扬自由与平等，但是有点过火。 < style="text-align:center;"> < class="com">很难想象2010年上映的电影拍摄时能完全拍出1977年的感觉，太赞了，演技也没话说。凯瑟琳.德纳芙实在是有那种范儿，棒！故事还是有点琐碎，比如女儿的两个小儿子其实并不需要出现，完全可以再浓缩一下。但是支持女权。 < class="com">整个故事借用了古典好莱坞的叙述模式，而且看起来貌似非常主题先行（阶级斗争与男女关系）。但欧荣还是在其中设置了不少令人开心的悬念，以及保持了对家庭关系一贯的讽刺。所以把故事设置在70年代是个非常聪明选择。 < class="com">色彩和氛围很像八美图，也是轻松与悬疑并行，你看不出剧情要如何发展，比如儿子的未知老爸与其变幻的性向构成的荒唐张力，但女权主题是从始至终扣紧的，又见欧容式的沙滩背影，以及很容易联想到德纳芙年轻时的作品， < class="com">三星半。真的是轻松走向的，开挂的女主角，经历了波折也能很快重新走向“巅峰”。不过连女秘书都被女主的魅力折服了，女儿的角色是怎么回事儿？这年头依附男人听话生孩子的女性真心活得不容易了，在电影的处境也是。 < class="com">看这三个人对着飚戏太好看了凯瑟琳德纳芙这么厉害鲁奇尼先生却完全不落下风想欧容也能拍这种电影啊www……两个老人都又可爱又自然！鲁奇尼先生钻到被子里撒娇简直回到包子脸少年时我这就再去看一会儿圆月映花都【 < class="com">没有后来几部欧容片子里常见的思考，就是一部很单纯的剧情片。叙事算是流畅。色彩艳丽，参与叙事。但不知是否有意为之，从人物的服饰装束，到画面的景别，都给人一种看肥皂剧的错觉。整体上有一种形式上的浮夸感。
