备注：已完结
类型：剧情电影
主演：菲利普·托雷顿 WladimirYordanoff 诺薇米·洛夫斯基
语言：法语
年代：未知
简介： 【中文名】：推定有罪【外文名】：Présumécou able【国家】：法国【类型】：剧情【语言】：法语【导演】：樊尚·加朗格【编剧】：樊尚·加朗格【主演】：菲利普·托雷顿&ems ;&ems ;WladimirYordanoff&ems ;&ems ;NoémieLvovsky【发行公司】：MarsFilms【IMDB评分】7.1/10(116votes)【上映/发行日期】：法国France2011年7月12日......(ParisCinéma)&ems ;&ems ;法国France2011年8月25日......(FestivalduFilmFranco honed'Angoulême)&ems ;&ems ;意大利Italy2011年9月6日......(VeniceDays)&ems ;&ems ;法国France2011年9月7日&ems ;&ems ;加拿大Canada2011年9月11日......(TorontoInternationalFilmFestival)&ems ;&ems ;英国UK2011年10月21日......(BFILondonFilmFestival【简&ems ;&ems ;介】电影讲述了阿兰·玛雷高的困局——这是根据一件真实案例改编的：2001年预审法官乌特尔以涉嫌重大儿童性交易案的理由，下令逮捕了阿兰等十几位嫌疑人，但嫌疑人对此拒不认罪。此事令这些无辜的人生活忽然堕入地狱，他们的人生和人际关系被这桩案件弄得支离破碎。影片以阿兰·玛雷高的视角入手，重现了这件法国司法史上的著名冤案，为观众展现了一个令人难以置信的、不公正、不人道的司法体系。影片根据一件真实案例改编的：2001年预审法官乌特尔以涉嫌重大儿童性交易案的理由，下令逮捕了阿兰等十几位嫌疑人，但嫌疑人对此拒不认罪。影片讲述的是阿兰•马雷可——著名的乌脱罗案的受害者——的受难故事。因为莫须有的儿童性侵犯罪名，他和他的妻子以及其他12个人于2001年被捕。这个故事展现了一个无辜的男人在面对极为不公平、不人道的司法体系时如何被打入地狱，他和他周围人的生活因为我们这个时代不可救药的司法错误被击得支离破碎。Quote:一句话评论导演和演员的分寸拿捏暗示了在审美和道德教化之间他们更倚重于前者。这部紧凑的长片中蕴含着真正的电影艺术。——《20分钟》杂志从一个孤独的男人及其遭遇出发，樊尚·加朗格奉献出一部伟大的作品。影片不仅胜在纪录片式的迂回曲折，更胜在最终呈现出的不可思议的故事，它不可能出自任何编剧的凭空想象。——《Excessif》因为这部回溯乌脱罗案的电影，樊尚·加朗格为菲利普·托雷顿提供了他迄今最好的电影角色。——《费加罗视点》真实而强大的电影，既没有虚张声势，也没有靠音乐制造的人为效果，而点睛之笔，是演员菲利普·托雷顿超凡脱俗的表演。——《巴黎竞赛报》《推定有罪》所激起的情感和感觉是如此强烈，以至于人们并不确定是否能毫无保留地推荐这部电影。——《世界报》幕后制作案件回放&ems ;&ems ;乌脱罗是法国北部港口城市滨海布洛涅的郊区小镇。今天，乌脱罗因为一个凄凉的缘由闻名于世，那就是2001年开始的有关恋童癖和儿童性虐待的著名案件。20余人因这个卑劣的事件受到指责，整个法国群情激奋。几年之后，他们中的绝大多数被证明是无辜的。自此以后，这则司法丑闻成为最受青睐的题材。很多新闻、文学作品据此揭露了法国司法系统的失灵。&ems ;&ems ;乌脱罗案源于乌脱罗当地社会服务人员的发现，MyriamBadaoui和ThierryDelay夫妇被发现与他们的孩子发生乱伦行为。在遭到指控后，这两名成年人承认他们的两位邻居也参与了这些异常的性行为。负责本案的法官法布里斯·博格在看过检察官的预审报告后，相信自己卷入了一个恋童癖行为的网络。除了之前提到的两对夫妇，他另监禁了14名有牵连的嫌疑犯，他们都涉嫌对MyriamBadaoui和ThierryDelay夫妇的孩子进行性侵犯。一场可怕的司法诉讼由此开端……&ems ;&ems ;对于本片主人公阿兰·马雷可来说，噩梦开始的时候他住在距乌脱罗30公里的村庄。Badaoui-Delay夫妇的孩子和马雷可的大儿子在一所学校读书，是好朋友。Badaoui-Delay夫妇的一个孩子指控了参与恋童癖行为的几个人，并恶意检举了他身边的几乎所有成人，其中就有马雷可的名字。这个孩子的话得到其母含糊其辞的确认，检察机关于是找到了担任法庭执达员的马雷可。一场漫长的受难史由此揭开帷幕。&ems ;&ems ;在被关进监狱以后，阿兰·马雷可首先得到承诺说很快会被释放。8个月过去了，这位法庭执达员尝试过一次服药自杀。接着他的妻子获得自由，而他仍然在监禁中。在一年半的徒刑尾期，马雷可决定绝食抗议，不为请愿，单纯为了求死。再被转入监狱医院后，他在100天内没有进食，掉了50多公斤。2005年，刑事法庭最终宣告他无罪释放。&ems ;&ems ;值得一提的是，在乌脱罗案被爆出之际，绝大多数媒体都相信嫌疑犯是有罪的。很多记者基于起诉声明和来自检察官的信息得出自己的结论。他们之中很少有人尝试自己做调查。阿兰·马雷可对这个问题有自己的想法：“当媒体的标题定名为《乌脱罗的恋童网络》时，是不是比《监狱中的无辜者》更好卖？”影片缘起&ems ;&ems ;重获自由以后，阿兰·马雷可出版了自己在被监禁时期写下的日记，冠名为《我的司法错误编年史：一个乌脱罗案的受害者》。正是看了这部著作，导演格决定将乌脱罗案拍成一部电影：“在读这本书的过程中，我一直在愤慨、哭泣，我不能想象这样一个故事竟然在法国发生，然而……在阅读这些珍贵的证词之前，我以为自己很了解乌脱罗案，实际上，我一无所知。”&ems ;&ems ;樊尚·加朗格并不打算在影片中讲述乌脱罗案的始末，他只想聚焦于阿兰·马雷可这个人，置身于这桩错综复杂的事件中心的人物。正因为此，在剪辑的时候，好几段说明性的段落被剪掉，以使电影更为精炼。导演表示，这有助于增进观众对主人公阿兰·马雷可的亲近感。这位法庭执达员对影片的进路表示认可：“《推定有罪》并不奢望探讨整个乌脱罗案，而是试图呈现，在法国，一个生活得规规矩矩、从不向谁索求的个体如何一夜之间沦为阶下囚，如何从一个受人尊敬的体面男人沦为对儿童的强奸犯，以此引起观众的反思。”&ems ;&ems ;影片的名字《推定有罪》，意味深长地概括了阿兰·马雷可悲惨经历的由来，他甚至不曾受益于每个嫌疑犯都拥有的无罪推定权利，这个权利即使对最严重的不法行为都是适用的。当事人这样解释道：“乌脱罗案是一个十分糟糕的教学案例，所有基本的法律原则在这里都遭到嘲弄和颠倒。在法国，乌脱罗案展示了，当一个人被卷入司法案件中时，有罪推定是优先于其他一切权利的。可以说，在乌脱罗案中，甚至不存在有罪推定，而是一上来就被断定有罪。”&ems ;&ems ;樊尚·加朗格花了很长时间研究有关乌脱罗案的资料，并仔细阅读了预审的案宗。同时他阅读了大量与阿兰·马雷可一样遭到警方怀疑的同伴的证词。尽管缺乏真正的证据，他们还是被司法机器俘虏。接着导演联系了阿兰·马雷可，同他一起想象电影剧本的改编。这个曾经的被告人在整个电影制作期间紧紧跟随导演。马雷可的律师同样在影片筹备期间参与进来，以阐明案件中的某些具体环节。&ems ;&ems ;一开始，阿兰·马雷可并不赞成将他的故事搬上银幕的主意。最终和导演樊尚·加朗格的会面说服了他：“我发现了一位导演，他理解我所遭受的苦难，他知道这部电影不可能是一个虚构的故事。”而且，该片的制片人Christo heRossignon向这位无罪释放者保证，他完全有权全程参与影片的筹备和拍摄，并可随时决定中止拍摄。事实上，马雷可读了差不多十二稿剧本，才最终挑选出一稿，也就是拍摄所依赖的最终版。&ems ;&ems ;在影片杀青以后，作为当事人，阿兰·雷可认为最终版的《推定有罪》最大限度地忠实于他的亲身经历，尽管他的故事中的某些部分没有出现在电影中让他有些遗憾。阿兰·马雷可的教母起初也不愿意将自己教子的经历拍成电影。在看过《推定有罪》的放映后，她大松一口气，她对饰演她教子的演员说：“我现在知道演员这个职业有什么用了。”以假乱真的演员&ems ;&ems ;在电影拍摄之前，扮演阿兰·马雷可的演员菲利普·托雷顿和马雷可见了几次面，以获得他所需要的信息。然后他就完全闭关，用特殊的方式创造自己的角色。菲利普并未事无巨细地研究有关乌脱罗案的资料，在他看来，这对他没有太大帮助。他唯一的两本床头书是阿兰·马雷可出版的日记和电影剧本。&ems ;&ems ;为了角色的需要，菲利普·托雷顿剃了光头，并准备甩掉40公斤体重，以符合他所扮演的人物形象，他拒绝了求助替身的主意。这样的瘦身对他的健康是极其危险的。一开始菲利普跟从一名营养学家的指导，后来他摆脱了专家，给自己制定了一份更为严苛的食谱。他的饮食主要由白奶酪组成，这样保证他每天甩掉300克体重。为了等待菲利普瘦到指定的体重，影片的拍摄一度中断。最终，菲利普为角色减掉了27公斤的体重。&ems ;&ems ;菲利普·托雷顿坦承，他在《推定有罪》中的角色不是块好啃的骨头。拍摄期间他一直非常抑郁，沉浸在“眼泪、孤独、麻木和求死心”中，他解释说当时的状态是极端脆弱的。&ems ;&ems ;法官法布里斯·博格由演员扮演，后者并不打算模仿人物，而是一步步地靠近人物。也就是说，他试图完整地构建起他的角色，而不是在拙劣的模仿中费力维持平衡。尽管费雷的外形和法官博格不尽相似，而阿兰·马雷可在拍摄中与之相遇时还是情不自禁地退避三分。“这种相似是这样的，突然，乌脱罗的幽灵又在我心头萦绕。”马雷可说。至于这个马雷可的姐姐们，在她们去摄影棚探班时，都确信自己遇上了法官博格。&ems ;&ems ;至于其他配角和群众演员，樊尚·加朗格则直接在拍摄地招募当地的演员。由于他们都是些不知名的面孔，为影片增强了现实主义的多元性。比如，在警察局的片段，扮演警察的就是那些真正代表法律精神的人。导演所给的唯一命令就是：“平时你是如何做的，就怎样演。”&ems ;&ems ;阿兰·马雷可的两个儿子在影片拍摄的总控制室工作。而这位法庭执达员的妻子，则在片中扮演一名护士，在菲利普·托雷顿饰演的马雷可因急剧变瘦而进医院时出现。&ems ;&ems ;在《推定有罪》的拍摄现场，阿兰·马雷可承认，在看到他的扮演者菲利普·托雷顿减掉了27公斤，瘦骨嶙峋地出现在医院房间里时，是相当痛苦的。就在进入摄影棚之前，演员自己说：“我六天没有进食，为了准备好拍摄，为了知道什么叫做饿。”镜头中的护士，也就是马雷可现实生活中的妻子，在看到演员时因为移情一度惊慌失措，误以为床上的就是自己的丈夫。执达员还提到了影片放映过程中让他感动的另一个场景：当他得知自己母亲的死讯时，他还在监狱里。强烈的现实主义风格&ems ;&ems ;影片拍摄的态度是非常现实主义的。樊尚·加朗格希望他的电影浸润在一种充满正剧秩序感的美学中，手提摄影机和不固定的取景，一切都在合理的限度内。电影人希望一种足够险峻的风格，但保持分寸。有些片段就在自然光下拍摄，就像RaymondDe ardon的纪录片。&ems ;&ems ;在《推定有罪》中没有任何片段是虚构的。樊尚·加朗格估计这样做可能会让人产生被冒犯的感觉。不过，影片的所有参演演员都决定完全忠实于事件的真实情况，而且，阿兰·马雷可也要求作品只讲述真实。这样一来，为了剧本的连贯性，事件的凝缩或节略就是必要的了。&ems ;&ems ;为了确保影片的真实性，拍摄团队决定在自然的背景下取景，对于拍电影来说，这从来都不是易事。比如，看守所的片段就在里尔的一所老警察局里拍摄。阿兰·马雷可被羁押在博韦的监狱里，而导演和他的技术团队根本不可能参观到那里。他们不得已接受了比利时的一间已废弃并被改建为大学的监狱。最后，在北部地区，《推定有罪》的工作人员已经被视为不受欢迎的一群人，并被禁止进入滨海布洛涅的法院。因此，他们只得转到巴黎大区拍摄庭审片段。&ems ;&ems ;在《推定有罪》的剪辑过程中，电视新闻的片段和档案影像被搬上银幕。某些记者不愿意为电影重新录制他们的声音，以配合当时的报道。樊尚·加朗格断言说“追溯往事，他们深感羞愧。”&ems ;&ems ;同时，导演决定《推定有罪》中将不会出现音乐，他担心音乐会营造出情节剧的氛围。尽管作曲家KlausBadelt已经答应为影片创作总谱，樊尚·加朗格和后者意识到音乐对于影像的衔接不会有什么益处。花絮·防止混淆：《推定有罪》和PeterHyams导演的同名影片没有任何关系，在其中迈克尔道格拉斯扮演一个野心勃勃的检察官，因其严厉和高效著称。与之同名的还有一部纪录片，有关墨西哥的一场诉讼案件，其中一个无辜的人被指控为杀人犯。另外，在再审时，法官释放了被告，认为呈庭证据不足以定罪，与本片相似的情节很容易两相混淆。·有关乌脱罗案的另一个计划：樊尚•加朗格并不是唯一对乌脱罗案产生兴趣的电影人。在他之先，电影人YvesBoisset在2006年就想以此为题材拍一部电影，然而无疾而终。YvesBoisset当时打算以女记者FlorenceAubenas的小说《误解》为蓝本，小说中这位为《解放报》供职的女记者试图袒护这个案件。电影的剧本已经写就，由YvesGasser和Jean-FrançoisDavy担纲，以及前便衣警察和连续剧《警察特区》的创作者HuguesPagan。 推定有罪电影网友评论：< class="com">看这个就想起狩猎13年我最喜欢的电影前5这部更纪实看完更想报复社会谣言毁掉一个人的程度很难感同身受片尾字幕出来的时候哭了有时候平民就是渺小到选择或者抗争的权利都没有对男主的印象很深对政府来说有了人民才称为政府而对个人来说每个人不论穷富年长或年幼都有自己的人生那就是他们的世 < style="text-align:center;"> < class="com">导演选择通过主观视角呈现事件，是希望以更加人道主义的精神去探讨事件的毁灭性。片中托雷顿的表达非常到位，角色最后近乎麻木的状态，让人体会到了当事人精神世界的崩塌。当个体话语权缺位，而愚蠢和偏执却戴上了正义的面具，挥舞着权利的大棒，人类社会的文明与所谓的公平是如此不堪一击。 < style="text-align:center;"> < class="com">一度以为会有反转但并没有所有人为了保证自己的玩忽职守和道德沦丧顺利进行说了一个又一个的谎虽然最后都被推定无罪但失掉的人生永远回不来了而可怕的是我每天在网络上都看到类似的事大家各执一词仿佛足够辨别是非而又仿佛无法做到其中又有多少人已经开始犹疑却只是为了自己的如一而继续呢 < style="text-align:center;"> < class="com">看预审法官提审的片段，几度都看不下去。太憋屈了，无法为自己辩驳。面对一个权威阶层，面对荒谬的指控，都不知道要怎么去回应。本以为这个年轻的预审法官是全片最讨厌的人，看到后半段，巡回法庭居然可以在主要证人主动承认撒谎后继续对无辜的人下判决，这些法官，简直让人恶心。 < style="text-align:center;"> < class="com">法律体系的不成熟、法官对案件的随意定性，真让人感到绝望。与直白的、个体性的无公平正义不同，由为公正而生的体系得出的荒谬判断，更加具有负面作用，毁人一生。当然，最可怕的是，一切都会发生在身边。背景是法国，一个文明程度很高的国家。如果有一天发生类似的事情，怎么办？ < style="text-align:center;"> < class="com">20150927yl有罪推定的可怕，在于当机构、法官等的不作为或者胡作非为，会瞬间让一个正常人进入地狱。真实事件改编，应该给所有的法官反复看一看。男主角主观视角，拍的压抑痛苦，男主演演技大赞。当一个证人在说谎，如何惩罚因为他说谎造成的恶果呢？求专业司法的讲解。 < style="text-align:center;"> < class="com">从阿兰一人主观入手，却没有过分夸张感情部分，用一种看似感性却又理性的叙述方式表达了这个沉重的故事；而结尾处法庭拒绝承认错误对十几位嫌疑人判罚的场景感情克制的恰到好处。菲利普大叔的情感表达真实还原了一个被无辜牵连愤怒悲伤至极却无能为力的受害者的心理 < class="com">这是根据真实事件改编的，是法国司法历史上著名的一个丑闻，也是对西方自我标榜的人权民权法权自由与公开公平公正的一大讽刺。司法系统的集体混沌造成危害真是骇人听闻，比直接杀人还要厉害。所造成人们心里的创伤早已接近战争的灾难了。 < class="com">真实事件改编，不论这样的司法体系曾经多么腐朽，起码已经开始在接受社会的监督，民众的关注。敢肯定的是在中国这样的冤案肯定不在少数，却从未听说类似题材，真的是导演想不到，技术不过关？我看未必。渴望中国也有这样的电影。给8分！ < class="com">无比的压抑，从开篇AlainMarecaux被搜捕开始，此过程中的煎熬以及几次想一了百了，家庭关系的破裂等等来描绘深陷冤狱当中的主角的悲惨境遇，而后期法庭上承认罪责的指控者与躲在司法体系后的博格法官形成鲜明对比。 < class="com">这部电影居然是真实的，太令人震惊了。一个无辜的人突然在没任何证据的情况下被人诬告说有罪，判案的法官根本不搜取任何证据，只是以自己的所谓判断为断案依据。无辜的人活着的目的就是等待。。。等待真相大白的一天。 < class="com">法律有时候是荒诞的，对于法官来讲这只是一个case，对于当事人来讲就是他全部的人生，甚至是家人的人生。题材类似追捕弗雷德曼家族，当然，不同的是，此片不是纪录片，算是伪纪录片。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：尼古拉·布尔里亚耶夫 瓦连京·祖布科夫 叶甫盖尼·扎里科夫 斯捷潘·克
语言：俄语 德语
年代：未知
简介： 残酷的战争摧毁了12岁男孩伊万（NikolayBurlyaev饰）的童年，母亲和姐姐早年被德国军队杀害，小小年纪的伊万也不得不走上战场，成为一名在战火和死亡中穿梭的侦察兵。 由于年龄的关系，中尉戈克森甚至不敢相信伊万的身份，但从科赫林上校（ValentinZubkov饰）的口中，他得知眼前这瘦小的男孩竟如此果敢。科赫林上校希望将伊万带离战场，送他到远方读书。然而伊万却拒绝离开，这个勇敢的男孩决心战斗到生命的最后一刻…… 本片荣获1962年旧金山国际电影节最佳导演奖和1962年威尼斯电影节金狮奖伊万的童年电影网友评论：< class="com">伊万是疯的，是只怪物，也是个小英雄。现实世界里，他是战争最无辜、最可怜的牺牲品。这孩子，让人不禁怜爱，却早被暴力所内化、锻造。村民遭屠洗的过程中，纳粹杀掉伊万母亲的同时，也扼杀了他。然而，他活着。在那个残酷的时刻，他目睹身边的同胞纷纷倒下。对于他而言，清醒状态下的噩梦与夜睡时的梦魇并没有什么分别。他们被人杀，也要起来杀人，并开始习惯屠戮。他们惟一具有勇气的决定，就是在面对这难受的苦痛中选择仇恨和逃避。他们战斗，并在战斗中逃离这种恐惧。而一旦黑夜卸除他们的警备，一旦他们入睡，就又恢复了儿童的稚弱，这时，恐惧再次出现，而他们又重拾起想要忘却的记忆。这就是伊万 < style="text-align:center;"> < class="com">战争使儿童无奈的更早的成熟，伊万就是如此。本片没有大场面战争镜头，而是通过微小的局部战争和场面呈现出战争的残忍冷酷。最后戈培尔氰化钾毒杀全家尸体横陈的场景也是惨烈，无论是苏联还是德国，代价都惨痛。世界最好不要有战争。全片摄影精致，诗意化，从第一个镜头就漂亮。白桦林撩妹，跨壕沟接吻，很优美。塔可夫斯基第一部剧情长片就很厉害，有些人注定是拍电影的。我看的版本字幕缺失错漏不少 < style="text-align:center;"> < class="com">一出手就不同凡响！从老塔卓越的处女作里，我们能看出真正对他影响深远的是卡拉托佐夫/乌鲁谢夫斯基这一对搭档，他繁复而抒情气质浓郁的调度显然是在效仿《雁南飞》等作品。这部非典型苏式战争片把视角彻彻底底放在了人的身上，以伊万的童年遭遇来展现战争对主观和人精神与爱情的摧毁。因此影片最终其实是一组三联画，重心落在心理层面和梦境刻画。这大概是本片对老塔未来发展的最大意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">回忆，梦境，幻想，三者结合连接得如此和谐。平静内敛的叙事风格。诗意的镜头下是流动的自然万物和冷峻孤寂的世界，它让战争的残酷性变得令人毛骨悚然。战争造就了伊万的英雄主义，同时它毁灭了伊万作为个体生命尤其是作为孩童来说的自由和享乐，他的生命由此变得扭曲而单一，他的死是必然的，因为只有这样战争才能最终完成它在影片中的一个隐含使命，即拷问人性的真相。 < style="text-align:center;"> < class="com">从拍摄手法来讲，值得一看和学习从拍摄主题来讲，非常值得商讨。伊凡，因为战争成为孤儿。如何出生入死，如何建立功业？只有通过他的官衔来传递。从人物出现到最终死亡，其实是伊凡的一幅幅回忆，也没法衬托战争的残酷。穿过沼泽去敌方是为了什么？就这样送了性命。美丽的白桦林，医务官玛莎这段似是而非的恋爱，同样是衬托战争的残酷？ < style="text-align:center;"> < class="com">根据鲍哥莫洛夫的小说改编。小说作者以准确而专注的眼光描写了战争。小说采用了哈尔采夫的第一人称，是平铺直叙的。而塔尔可夫斯基决定在片中一定要加上伊凡的梦。他要让伊凡在银幕上生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。 < style="text-align:center;"> < class="com">他只是孩子，靠痛苦与恐惧存活，他在仇恨和绝望中甚至没有一位母亲为此伤痛和自豪。战争创造英雄并让他们在它自己塑造的社会中受尽磨难直至毁灭。天朝喜爱把英雄主义作为探讨主题，忽略战争的真实和残酷。“真正的褒奖并不是金狮奖，而是电影能在那些反对战争、争取自由的人当中引发讨论的兴趣。萨特” < class="com">85/100老塔的战争片，长片处女作，不少意识层面的描写，诗意的镜头调度已经展露出相当多的大师导演技法了，虚实结合，梦境交织，客观与主观镜头转换跳跃，然而这部已经相当通俗好懂了，摄影非常美。梦境越美丽，现实越残酷，少年已经满是仇恨。长官上演了示范性的军中霸道撩妹，可惜人物没展开 < class="com">树林里玛莎的主观镜头唯美而破碎，以本真的状态面对着战争。伊万用手电筒照着墙壁的主观镜头则是惊恐而迷茫，惧怕又仇恨着战争。滴水的背景声音提醒着时间的流动，诗意散文化的镜语在湿漉漉的影像里游荡，向着未知的危险进发。深植于潜意识的情感在梦境中散发，战争的真实感令人触目惊心。(9.1) < class="com">如此朴实无华却又惊为天人，身为一部战争片，几乎没有战争镜头，却总弥漫着一股硝烟的味道；那些平凡人的爱恋、痛恨、短暂的温馨与幸福都在时代里成为碎片的回忆，最不应该与战争有所纠葛的孩子却成为了最终的牺牲品。最后的闪回中奔跑的伊万催人泪下，这是最顶级的战争片，没有之一。 < class="com">塔可夫斯基的梦境给了我完全不同于费里尼的观感，费里尼是天马行空的荒诞，而塔可夫斯基则是真实的反映了一个濒临崩溃的儿童的世界。用梦境的美好来反衬现实的痛苦，用幻境来表达仇恨的执念。苏维埃胜利的号角吹响了，可这又和伊万有什么关系呢？他的世界早已在战争的炮火声中灭亡。 < class="com">这是塔可夫斯基28岁时的作品，作为处女作，思想的高度和镜头语言之美已然让人折服。超现实主义的悠然梦境和黑暗恐怖的现实是贯穿电影的两条线，海与天空，死尸与枪火，战争的原罪被进一步放大了，是它造就了这个最不似孩子的孩子，这便是战争的代价。8.4分。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 BlancaGuerra GuyStockw
导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基/BlancaGuerra/GuyStockwel导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基语言：英语地区:墨西哥/意大利编剧：RobertoLeoni/亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基类型：剧情/悬疑/惊悚/恐怖上映时间：1989-05别名：HolyBlood用户标签：墨西哥,cult,恐怖,AlejandroJodorowsky,意大利,实验,1989,Alejandro_Jodorowsky片长：123分钟/120分钟(cutversion)imdb编号：tt0098253 一个全身赤裸的年轻男人蹲在室内靠窗的一株树干上，目光呆滞。他就是芬尼克斯（亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基AlejandroJodorowsky饰），被关在精神病院的一位患者。从小体弱多病性格孤僻的芬尼克斯，童年是在马戏班里度过的。父亲奥高（盖伊·斯托克韦尔GuyStockwell饰）是马戏班班主，母亲嘉西娅（布兰卡·格拉BlancaGuerra饰）是空中飞人的演员。嘉西娅信奉拜物教，她供的神是个被两个兄弟奸杀的断臂少女。在她流血的地方，人们挖池贮水建起教堂，取名“圣血”。当神父发现所谓的圣血不过是红油漆水时，同意当地政府拆毁教堂。嘉西娅带领教徒反抗。当嘉西娅发现奥高与人通奸时发起报复，奥高拿飞刀斩去嘉西娅双臂，割脉自杀。芬尼克斯进入精神病院。在嘉西娅的唆使下，芬尼克斯逃出精神病院，成为了嘉西娅的“魔手”。 圣血电影网友评论：< class="com">92/100最荒诞的却是极真实的，狂欢到尽头悲从中来……原来一切都是存在于男孩病态心理毒瘤中的幻像。杀死了母亲的木偶和伙伴阿拉丁挥手作别，他突然发现自己的手又变回了自己的手，自己不再是梦魇中母亲的一部分……“Istretchoutmyhandstothee:mysoulthirstsfortheelikea archedland...TeachmeThewayIshouldgofortotheeIliftu mysoul.”配乐太抓人????片尾居然哭的稀里哗啦……太喜欢佐杜洛夫斯基，对我而言他片子中那些被各类毒瘤寄生并与之相生相存的人物简直就是我自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部佐杜洛夫斯基。前半段猎奇邪典又很诗意，后半段直接成为纯净小清新。一个精神病人的幻想和救赎怎么能拍得这么美啊？魔幻和现实交错，悲惨童年回忆缔造了延伸出Fenix的精神创伤，父亲淫乱无度又给予他关怀和对于男性气概的激发和欲求，极度渴望母爱继而演化成被母权禁欲奴化，在幻想中诞生母亲的人格报仇。他在幻想中同自己的欲望挣扎沉溺，而最后还是爱情带给他救赎和温暖。各种宗教、动物意向让人目不暇接，看得有点懵逼；但是母子一体弹奏钢琴合唱实在是全片最美的画面了，才发现俄狄浦斯情结竟有些变态的美感！配乐好美啊，导演俩儿子的表演真的是惹人爱怜 < style="text-align:center;"> < class="com">无意翻翻豆瓣看，发现这部电影我竟然看过，很小的时候被邻居家一个小哥哥带着在天大的一个小礼堂看的(好像是混进去的)，全程懵逼，这是神马玩意，电影可以这样吗？毕竟我当时的最爱是A计划，英雄本色什么的，这个真心欣赏不来，就算现在我也没啥动力再重温一下（不过人的记忆太奇怪了，我竟然至今记得一个画面，男主光着身子蹲在一个枯树枝上） < style="text-align:center;"> < class="com">不同于先前的作品，这部的故事性变强了，但依然让人欲罢不能。费尼斯是佐杜洛夫斯基镜头下的俄狄浦斯，但他没有屈从于所谓‘‘命运’’，而是真正成为了自己，而改变这一切的，是爱情。幻想与现实分不清，就好像电影版《佩德罗巴拉莫》。撕下耳朵的人让我想到《圣山》里面抠出眼球的老人。佐杜洛夫斯基怎么那么喜欢分解器官。 < style="text-align:center;"> < class="com">充满隐喻与创意的片子。所有的情节设计和调度设计都别具一格。开始像是吃了一颗怪味糖，奇奇怪怪的游荡在嘴里，慢慢的竟然会爱上。很喜欢这种以马戏团为背景的故事，演员的奇异怪诞表演有了支撑。男主作为母亲的手那一系列镜头和调度简直帅呆了。最后引用圣经旧约的诗让整个cult片上升了一个灵魂层次。 < style="text-align:center;"> < class="com">佐杜洛夫斯基的光怪陆离堪称登峰造极。他放纵欲望任其周旋，用血淋淋的双手捧出了cult版圣经十诫，以及癫狂版惊魂记。导演的隐喻系统是有谱系的，并非任意取择，而是有其系统的美学逻辑，如鹰、蛇、象、鹅，都饱含着宗教、哲学与文明的精神底蕴。猛烈与阴柔并进的气质，在磅礴想象力的加持下近乎无敌。 < style="text-align:center;"> < class="com">[为你，抬起我的双手/纵然我的灵魂如此渴望。告诉我该如何前进吧/为你，我收回自己的欲望。]本想用自己的话描述这种“我为你收敛”的情感，而片尾的此诗，再完美不过了。恐怖惊悚诡秘在古典主义魔幻主义的配乐与手法处反复加强，不管是肉体和精神的展现都极为优秀。爱伦坡！我再次忆起了你！ < class="com">癫狂的热情，看的时候不仅感叹历史、民族、文化的塑成，有趣。相比于过程，结尾趋于必然，忍不住一点点落潮的失望。没看过圣山、鼹鼠，很多人都说那两部更意识流、纯粹，没有这部这么明显的故事线。没有要讲完整故事的束缚，想必比较容易放开了去表达吧。想双重达到峰值，难。 < class="com">看到现在cult味最浓重的一部，主角被童年阴影笼罩的一生，被无臂母的幻想操纵杀人，加上马戏团里光怪陆离的景象，颇具可看性。另外宗教仪式感十足，流血的大象鼻子，粗壮的男相女角斗士，怪异的各式马戏团人员，无臂女异教崇拜的咒语般操纵也与本片的气质很吻合。 < class="com">内容和表达形式都令我惊叹，导演有很清晰的人物设计和心理逻辑，非常非常喜爱！影像95分剧本90分结尾部分的处理有些瑕疵，不够饱满，或者说不够深刻，没有找到更好的方式去升华它表演95分导演95分创新100分打分95分内容系数0.9分得分86分 < class="com">可能是佐杜洛夫斯基我看过的片子里离主流艺术审美最近的一部，cult元素下是一个驱散心魔的传统戏剧故事，有叙事，有铺垫，有伏笔，有转折，最重要的是有头也有尾，所以这个片子其实不现代，更不后现代，倒是非常古典。挺好的。 < class="com">电影竟然跟我一样大！断臂妈妈的恐惧支配，融合了墨西哥本土文化以及图腾表现，现代精神分裂的鼻祖级作品，感觉比死者田园祭更加具有人性另一面的表现力，更加具有普遍性和人类共性，不同文化背景的人也能接收到表达意图，赞一个
备注：已完结
类型：战争电影
主演：乔治·克鲁尼 马特·达蒙 比尔·默瑞 凯特·布兰切特 约翰·古德曼 让
导演：乔治·克鲁尼
语言：英语,德语,俄语,法
年代：未知
简介： 1944年，德国纳粹战败前夕。为保护人类所共有的艺术瑰宝免遭恶意损毁，罗斯福总统授意成立一支盟军夺宝队，该队伍由弗兰克·斯托克教授（乔治·克鲁尼GeorgeClooney饰）领军，网罗了詹姆斯·格兰杰（马特·达蒙MattDamon饰）、理查德·坎贝尔（比尔·默瑞BillMurray饰）、沃尔特·加菲尔德（约翰·古德曼JohnGoodman饰）等散落在各界的艺术领域精英人才。德国人全线溃逃，夺宝队一路追踪，挽救了不少珍贵文物。当他们抵达巴黎时，见到了曾在德国人麾下管理艺术品的法国国家博物馆雇员克莱尔·西蒙（凯特·布兰切特CateBlanchett饰），在她的协助下得以令无数的瑰宝物归原主。这是一场关系着人类遗产的战争，争分夺秒，不容喘息……本片根据二战期间发生的真实故事改编
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：马切伊·穆夏洛夫斯基 凡妮莎·亚历山大 马赛杰·斯图尔 阿伽塔·库莱沙
导演：扬·科马萨
语言：波兰语
年代：未知
简介： 在一个有过共产主义历史的欧式社会中，文化精英和被剥夺选举权的年轻人都看到黑暗力量席卷欧洲。然后，有些人会从不可避免的冲突和随之而来的混乱中受益，例如失意的法律系学生托梅克（马切伊·穆夏洛夫斯基饰），他竭力要引起童年时代的朋友佳比（凡妮莎·亚历山大饰）的注意，获得她的进步家庭的尊重。为了给佳比留下深刻印象，托梅克在一家名声在外但罔顾道德的公关公司工作。他奉命在社交媒体上进行策划，很快发现自己擅长这种肮脏的政治游戏。但他的所作所为是要付出人性代价的。随着托梅克越陷越深，他的人性慢慢丧失，亦不知要如何收拾残局。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：路易斯朵-德-兰切萨 亚历山大·索科洛夫 本杰明·乌策拉特 文森特·内
导演：亚历山大·索科洛夫
语言：俄语 法语 德语 英
年代：未知
简介： 德军占领的卢浮宫Francofonia(2015)/攻占罗浮宫(台)/罗浮宫法国疯(港)/占领下的卢浮宫/战火中的卢浮 导演:亚历山大·索科洛夫 编剧:亚历山大·索科洛夫 主演:路易斯朵-德-兰切萨/亚历山大·索科洛夫/本杰明·乌策拉特/文森特·内梅特/约翰娜·科塔兹·阿尔特斯/更多... 类型:剧情 制片国家/地区:法国/德国/荷兰 语言:俄语/法语/德语/英语 字幕:中字 上映日期:2015-09-04(威尼斯电影节)/2015-11-11(法国) 片长:90分钟 IMDb评分:6.7/101,006RateThis 豆瓣评分:7.4/101068人评价 德军占领的卢浮宫的剧情简介 俄罗斯 电影大师亚历山大·索科洛夫自2011年凭借《浮士德》擒下威尼斯电影节金狮奖，之后就一直在筹备新作《占领下的卢浮宫》。此次索科洛夫将镜头对准巴黎卢浮宫，将时空拽回二战时期，探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。影片已入围第72届威尼斯电影节金狮奖，蛰伏四年，俄罗斯 电影大师将再度携新作亮相水城，不知能否再夺大奖，但此次作为该片的世界首映，已足够吸引多方关注。 索科洛夫一向热衷于拍摄历史与权力题材电影，其代表作“权利四部曲”中的三部分别涉及：关于希特勒的《莫洛赫》、描写列宁的《遗忘列宁》以及有关日本裕仁天皇的《太阳》。而作为艺术爱好者的索科洛夫对文化收藏宝库的博物馆也是情有独钟，早在其2002的名作《俄罗斯 方舟》中就曾取景圣彼得堡冬宫博物馆。此次新作《占领下的卢浮宫》更是直接将镜头对准世界四大博物馆之首的法国卢浮宫，定将上演一场有关艺术、政治与文化的历史纠葛。 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《德军占领的卢浮宫预告片》 德军占领的卢浮宫电影网友评论：< class="com">材料还行，有些做作。受不了莫名奇妙的引用，比如契科夫，就像humanflow里乱引诗句，病！跨时空穿插很作，病！卢浮宫全是关于人的，都是欧洲人的脸，自由、平等、友爱，没有肖像欧洲文明如何想象，穆斯林就没有讲究的肖像—对了，你看，早期还有两个女子模仿波提切利－波提切利壁画多美－少女脸上神圣非人间的悲悯－－欧洲、自由、民主、平等、连女权都照顾了－卢浮宫－巴黎之魂－巴黎－欧洲中心－世界中心。可这是欧洲至上崇拜的人眼中的博物馆，他们看到的人也只是欧洲人一部分人的脸－对了，他说了，巴黎人被当作人，东欧都不被当作人。博物馆真是个美好的吸血鬼－惊情200余年。 < style="text-align:center;"> < class="com">【MUBI】三星半。艺术与政治在历史框架下的交错。如果不熟悉那段时间范畴下的政治博弈而观看此片，好感会提升很多；如果明白德军在巴黎的前因后果，以及对卢浮宫的处理，就会发现本片在艺术-政治/权力中间的取舍和分配存在一些偏差。可以说不深入，但我认为是角度根本不在权力的圈养和对艺术的尊崇上。以之前历史人物为主的作品类似的出发角度，但没有把握好卢浮宫本来是死的，所有的解构解释都是脱离博物馆本身的，没有类似希特勒，列宁，浮士德这种本身角度的主观出发。至于自我化的形式表达，就见仁见智了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种用旁白串联起来的电影拼贴形式，集合了foundfootages,overla ing,cli ing,s lit-screen等等多种拼贴手段。最惊异的一个瞬间是拿破仑突然从“我的”身后出现，我质问那个“跟着我许久的鬼魂”，拿破仑的存在在手段上是鬼魂，在历史上是鬼魂，然而“我”才是真正的鬼魂。那些飘在空中的游荡镜头、扭曲的画作无一不应证了这点。拿破仑回答我的质问的方式是躺地即睡，太有趣了！ < style="text-align:center;"> < class="com">资料馆.政治眼中的艺术品，沦为权力的象征。艺术品们没有双眸，作为个体的人们同样也没有先见之明：正如超现实的结尾。然而，这也是我们的幸运不是吗，艺术只有之于我们，才存在其纯粹的意义。卢浮宫的创建本就始于侵略，被占领或不被占领，国家变了，而其他什么也没改变。所用手法极具实验性，那视角变形的一幅幅画面应该是为了营造身临其境的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">反类型片，传统故事片与纪录片相结合，全片几乎只有一个低沉的男声画外音推到剧情发展，将各种战争线索、历史文献、虚构故事片段、现实卢浮宫记录画面等等揉合在一起，有时你分不清真实和虚构，但你又觉得它们相映成趣，另有一番风味。威尼斯电影节场刊第二的实力。不过不得不说要完全吃透片子门槛有点高，就当学习了欧洲历史。 < style="text-align:center;"> < class="com">林奇在《阴阳相成》里说到“每个人都有笔，但能创作伟大作品的又能有几个呢？”，我觉得索科洛夫是最忠实的实现了这句话，他用影像作笔完成了“第七艺术电影”的论文表达。此片中索科洛夫更是实现了与观众和电影人物两个层面的对话，将之打通串联，他用电影影像完成了多种艺术形式结合的表达，这也许就是电影的最终形式 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看这种形式的电影，略不适应，但感觉新奇。两周前第二次探访卢浮宫，这次好歹是坚持把大画廊从头走到尾了，体力不支orz。同行的俺滴建筑系好基友连番表示这么恢弘牛逼的建筑居然在二战期间没被炮轰神奇幸运（两个文科学渣世界历史表示不明白），看完也算有点了解，对比冬宫和卢浮那段真是残酷 < class="com">「它何時贏過？」德軍鬼魂，口說自由平等博愛的法國女子，坐於微笑，代表人道蒙娜麗莎。將藝術品成為歷史的切片，回溯羅浮宮歷史，重演手法模糊劇情紀錄。攝影呈畫於立體，帶有反戰感慨，有如約翰伯格藝評。更多回歸保存，為藝術奉獻，延伸蘇聯破壞。有維斯康蒂之意。政治文化藝術，打破界線，揉碎合一 < class="com">我羞耻地说——我没看懂，and睡着了。尽管百子湾这厅还是有些冷的。和想象的多少有些不一样，但也在意料之中，絮絮叨的这类片子，基本上都是这样，非常个人化的思考，加上超现实的时间设置与旁白。好像不到88分钟，起码没放这么长，片尾一片红色雪花时就亮灯了。中国电影资料馆百子湾店约3成 < class="com">知道6看不懂，同学说，资料使用部分实拍情景再现论及战争艺术哲学，搬演拿破仑牵着手扯进历史他代表战争，画中女孩代表平等自由博爱一直说。双视点，摄影机拟人化直接对资料片里德国人提问进屋听墓碑后出现空凳子，先知道以后，轮船事件打破节奏，讲述上打破时空，视听突破，童声多声，结尾红白蓝 < class="com">人与自然，创造与毁灭，声与画，虚构与现实，在本片中是多重对位并进而相融的。索库洛夫依然是当今世界影坛独一无二的兼具人文关怀、宏大视野和哲学思考的导演，并不断探索着新的电影语言。如果说片中注入过多的内容和思绪以至让人恍惚，那正是参观卢浮宫所留下的体验本身，是荣幸不是负累。 < class="com">妈呀，这片逼格太高欣赏不来，对于这种文本剧作的电影我一项都不喜欢，但意外的是竟然不觉得难看，在忍受了90分钟话唠且一度想打瞌睡之后居然感觉还挺舒服。电影基本上没有叙事，突破风格形式的艺术片，在艺术精神面前果然残忍如纳粹也会有惜物之人在其中。索科洛夫夹带私货提了好多次俄国
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：帕特里克·薛内斯 帕斯卡·艾比约 ThierryGodard 阿尔玛·
导演：Diastème
语言：法语
年代：未知
简介：After attem ting to set a mailbox on fire, Pim ette, 14, and her elder sister, José hine, s end their summer holidays shuttling between their secretly regnant mom and bachelor father. But when José hine gets involved with the wrong crowd, little Pim ette turns out to be more res onsible than the grown-u s who s end their time educating her.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Jhey Castles 约瑟夫·迈克尔·哈里斯 Evan James
语言：英语
年代：未知
简介： 超级太阳风暴导致的地震及火山喷发，引起了科学家梅雷迪思的关注她对此十分担忧，并确信近期不断发生的地壳活动，是毁灭性灾难来临前的预兆。情况危急，得不到同事认可的梅雷迪思决心将情况上报给市政府，希望政府重视并对全人类做出警示。然而灾难的到来比梅雷迪思预料的更快，正当她到达市政厅，表明来意欲面见市长之际，海啸、地震、火山喷发等活动正在全球同时爆发，交通瘫痪，通讯中断，城市顷刻间变为人间地狱……
