备注：已完结
类型：剧情电影
主演：文森特·卡索 蕾雅·赛杜 安德烈·杜索里埃 爱德华多·诺列加 米丽娅姆
导演：克里斯多夫·甘斯
语言：法语
年代：未知
简介： 在回家的途中，一位商人（安德烈·杜索里埃 André Dussollier 饰）遭遇了罕见的暴风雪，昏天黑地之中，商人误打误撞来到了一幢豪华神秘的城堡前。商人在城堡中受到了贵宾般的优厚待遇，但直到最后，商人仍然不知道城堡的主人究竟是谁。暴风雪停歇了，商人准备离开，临走之前，他决定在花园中摘一朵玫瑰送给自己最喜爱的小女儿贝儿（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰），而令他没有想到的是，长相狰狞的野兽（文森·卡索 Vincent Cassel 饰）出现在了他的面前向他索命。 商人失魂落魄的回到了家，将自己的遭遇告诉了六个儿女，爱父心切的贝儿决定代替父亲，只身来到了城堡。然而，等待着贝儿的却并非死亡，而是更加盛情的款待，野兽对她唯一的要求，就是不要离开城堡半步。贝儿并不惧怕野兽，随着时间的推移，两人之间的关系越来越近
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：费尔南多·提尔弗 爱德华多·诺列加 费德里科·路皮 玛丽莎·佩雷德斯
导演：吉尔莫·德尔·托罗
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 西班牙内战末期，法西斯分子占上风，偏僻处有一间专收容左派分子遗孤的孤儿院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡过的床。山迪已死，大家有时看到他的鬼魂，有时听到他的叹息。夏千度小时也是孤儿，现在是孤儿院的杂工。打理孤儿院的是一位老医生和寡妇卡门，还有俏女佣康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同时搭上卡门。卡洛斯遇上山迪鬼魂，从而揭发一段可怕秘密…… 鬼童院电影网友评论：< class="com">陀螺对于这种暗黑童话抱有一以贯之的热衷，并且能一条路走下去成为顶尖导演不可谓不令人拜服，这部早期的代表作有他典型的风格:战争背景，冷暖色调的对比运用，复杂危险的成人世界，单纯的孩子与鬼魂，残酷的战争环境滋生了人的黑暗与扭曲，但也有真挚的爱与友情得以留存；以现实为底色的童话，暗黑是表象，真正传达的还是所有童话故事里信奉的爱与希望；陀螺电影的色彩真心很棒，蓝绿黄的固定搭配，不变中又有无穷变化 < style="text-align:center;"> < class="com">一星给时代背景，一星给建筑，一星给小演员，剩下两星是我心底的共鸣和同情。我很同情那些离开孤儿院的孩子们，因为西班牙内战是二战的前奏。可怕的不是sandy的鬼魂，甚至不是那个大坏蛋对金子的渴望，而是这些无父无母的孩子们在失去最后一层庇护的情况下如何在二战中生存。他们最大的才不过十岁啊，可能永远十岁了。 < style="text-align:center;"> < class="com">分析托罗导演的第二部影片，我觉得这部影片其实能看到导演内心关注女性的一个种子。其次，让我觉得这导演的心中是很美的，纵使影片有为了金子而丧失人性的人，纵使每个人都有缺陷，可我还是能在这些人的心中看到美。虽有遗憾，可是我最终也能完成对自己的救赎，这就是导演表达的美。剧情比银爪更生动。 < style="text-align:center;"> < class="com">请在我身边，在生命之烛黯淡之际，当我的血流变得缓慢，勇气被痛苦击碎，心变的脆弱，当我放慢脚步；请在我身边，当虚弱的身体感受真实的疼痛，在狂躁的时间里你像灰尘般飞舞，愤怒的生命依然向大海奔涌；请在我身边，当我筋疲力尽时，你可以指挥我结束战斗，永恒岁月里的黄昏，就在生命昏暗的边缘流动 < style="text-align:center;"> < class="com">卡洛斯这小孩啊，太人精，有勇有谋，懂得收买人心，会察言观色，知道义字当头有担当，不计前嫌救对头的命，小小年纪这般厉害这还得了？狡猾的拥有着这个年纪不应该拥有的智慧，非常出戏并令人讨厌。是像《潘神的迷宫》，但一切都不如后者娴熟，气质也差了一截。剧作僵硬乏力，算是陀螺的一次试水吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。|有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">故事松散，表演不够。导演想讲一个关于内战的故事，但是发现跟一个远离人烟的孤儿院实在扯不上，只好台词里讲一讲这个党那个党，再十分无谓地放一个哑炮。展现人性的恶，真的不需要分时代。至于鬼，果然轻飘飘，导演到最后想起来这是一部恐怖片，就让它出来复个仇。 < class="com">四星半。有鬼魂也有魔鬼，但不是传统意义上的恐怖片。战争、贪婪、爱恋与友谊，院子里始终屹立坠落的遗弹、永远等不到的信件和再也不会背诵新诗，太悲伤的故事。最后幸存的一群孩子用削减的木棒刺死恶人，一瘸一拐，走出悲剧萦绕的孤儿学校，也算是黑暗后的希望。 < class="com">德尔托罗一贯擅长的阴暗色调，通过孩童的视觉，用超现实的奇幻手法，回溯西班牙的过往历史，其成人与儿童的身份对立，隐喻了战争年代对强权的控诉以及自由的向往。漫天火焰中，悲剧一次次重演，人性像昆虫般被禁锢于琥珀，不可自拔，欲望催化魔鬼，恐惧由心而生 < class="com">吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。 < class="com">人的欲望啊，往往会害了别人毁了自己，可是大家都不是圣人都做不到无欲。很棒的片子，温情的恐怖片，我看了这么多恐怖惊悚电影这是唯一一个泪崩的，医生很可怜啊，最后都在保护，看着孩子们离开的背影...这么棒的电影必须给五颗星 < class="com">乱在战时，鬼在心中，孤儿院孩子们的纯真，正反衬了人心不古。烂透的昧心邪念虽然一起陪葬，可遗憾的是还是无法挽回那些乐施助人的人。这部戏本身充满暗喻，带着战争思维的批判性，有西班牙电影标签里特有的诡秘奇异。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介： 1970年代，美国。导演通过长达12年的时间跨度，通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中，他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近，他每次犯案都要承受越来越大的风险，以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话，我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释，这是一种残酷与高雅的交融，一种近乎孩童的自我怜悯，也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的，有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。 此房是我造电影网友评论：< class="com">眼巴巴等了两年半终于第一时间啃了疯蹄儿拍一坨屎透过我的10000度信徒滤镜也能瞻仰出黄金的光泽来我发现自己对执着于自我重复的人有着不可抗迷妹力（此处tag某位一点也不油腻的中年男子）疯蹄儿的自我重复在这部达到巅峰直接把自己的前作们拿来供养迷妹的狂欢有几个点在短评里mark一下1.片中对红色的运用很有趣2.分章叙事和图片插入虽然是疯蹄儿善用的老招数但我还是很吃这一套3.对verge身份的猜想经历了几个变化首先以为是死刑执行人员接着是自首前Jack向其坦白的神父然后认定是地狱的引渡人不过后来也曾怀疑是精神病院的心理医生4.地狱场景是炙热的岩浆这一设定让我对疯蹄儿第一次感到失望comeon我本来以为会是一间设计存在极多缺陷并且永远打扫不干净的房子哈！5.hittheroadjack响起的一瞬间我确定我达到了精神高潮！膜！ < style="text-align:center;"> < class="com">神经兮兮，莫名其妙~以后看到拉丝的片子我觉得可以绕路了，总是无论如何要跟宗教、神祗、绘画、音乐、诗歌、建筑这些既有些抽象，又有实物可看的所谓艺术，扯上一大摊子关系，搞的故作深沉看得一脸懵逼~本来大量的手持摄影就晃得我云里雾里，最后满是尸体的冷库大门即将被切开后完全进入意识流，带你领略导演心目中炼狱的样子~其实全片说白了就是一个变态杀手跟自己心里的声音对话的过程，干嘛要去尝试理解一个变态者的心理呢？即使让他在无间炼狱里轮回，他又能感觉到痛苦么？第一个女的死于话多，我还真没看出那是乌玛瑟曼；第二个女的死于贪心，被人说几句翻倍退休金的鬼话就开了门；第三个女的是不是死于淫欲啊；第四个女的自己的老婆死于眼瞎找了个变态；第五个女的死于幼稚，后面的就都没所谓了~剪掉小鸭子的脚那里看得我一惊，从小就变态没治啊~ < style="text-align:center;"> < class="com">如此神片，肯定会有各路牛鬼蛇神争相来评，甭管逼格的，哲学的，人性扭曲的，或者就跟JACK一样自以为是的，赶早，我把自己看到的最粗浅直接的创作者意图之一分享下，导演想变做一个死神，去把这个世界上那些，自认为特别牛逼的，领导人、各行业弄潮儿、具备高智商的自以为是的、成功到没朋友的，把他们拉去威士忌泥湈潭、火山岩悬崖边缘，让他们置身于有苦难、炼狱的地方，直指他们内心，而没有粗暴地只是扇他们耳光，“尽管你们如剧中jack,有着精致高超，近乎艺术水准的手腕，最终，定格悲剧专用的黑白底片，终将也会把你们定格在无间道。” < style="text-align:center;"> < class="com">整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善，弱者之恶，用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑，对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天，这种质疑是勇敢的，也是追寻真理所必要的。真理不服从主流，不服从强权，不服从所谓的人类价值观，真理只服从真理本身，而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的，但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了，也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值，从而突出对于价值的思考，但这些故事反倒容易让人跳出思考 < style="text-align:center;"> < class="com">年度恐怖片。最反人类的一次，导演为自己辩解最直白一次，举证现实里的纳粹极权反人性也无法为电影里虐杀折磨开解。引渡地狱冥河有灵光又如何，路灯成影成瘾、建筑理论、黑暗光源这些再聪明，都不该用他人痛苦建造这座房子。人性需要关在潘多拉盒子，观众看完只会被导演嗡嗡嗡的杰里科号角困扰。挑衅的刻奇也并不是特别酷的事。没睡好早起的上午冷飕飕看完翻朋友圈，朋友贴了和孩子在商场玩得开心的照片我才找到郁结出口。艺术有自由表达的权力，但什么是这些存在的意义。 < class="com">（150min版）变态杀人魔的自我精神和思想世界呈现。对话文本充满哲学思考和艺术性，让杀戮披了一层高级的外表，通过杀戮和自我精神思想世界构建进而用尸肉建造成了自己最为满意的房子，房子通向地狱，而杰克也就化身成了撒旦，杀戮之后的戏份才是高潮。维吉尔看着杰克渴望着涅槃重生爬上断崖并跌入万劫不复的深渊，心里一定默念着：“又一个不自量力的家伙。”结尾是伯格曼。杰克这个变态杀人魔可以入选我心目中前几位的变态杀人魔排位了。 < class="com">冯提尔吊中吊。即便手法上已经很熟悉，但还是能出新意。结合自然风格和高度形式化的摄影，以及对自身创作的回顾和探讨，充满了总结意味。开始是以悬置思辨和道德判断的方式来看的，但是往后尤其到了第四部分，伦理宗教美学的思辨就非常浓厚了。结尾有点古怪，原以为会在重复开头后结束，然而之后一段纪录影像以及地狱场景似有深意地拖沓。对着时间轴能够发现结构的精致。 lus:毕竟还是文青心态，维吉尔古尔德歌德一出就顶礼膜拜了。 < class="com">如果说《女性瘾者》还有超乎了道德伦理和两性关系的权利探讨，那么这个片子已经纯粹是为了极恶而极恶，并没有男主和导演力图自我陶醉的所谓艺术美感（虽然我读书少，但不要以为你多摆了几幅世界名画故作高深讨论一番就能说服我）。而且从一直靠智商拉高吸引力分手的连环杀手的类型期待上来讲，男主通篇杀人几乎纯靠好得离谱的运气。全篇看下来唯一双手赞同的地方就是这样不迷人不聪明不神经质又那么自我陶醉自怜自艾的杀手就该下地狱。 < class="com">不适的观感。迷醉在自己的主张里，在最后对主张的极力证明中，隐藏着自身不为接受的狂怒、鄙夷与痛苦。坠落本身是一个比较简答的解脱方式，无论是对主人公还是对导演。对于媚俗的撕扯走到另一个极端，挺可怕的，所以温和妥协留存至今，成为显性主流价值，也有其原因。我倒觉得，应该反对的是修辞，是表达方式，是故弄玄虚的崇拜，而不是价值观本身，而他讨厌的可能也只是那群不朴素的狂妄的权威而已。 < class="com">节奏好到真的是，让人想奋起暴打一顿拉胖子。以一部电影来证明对伯格曼的父子不了情，它几乎可以对应《第七封印》，同样的母题与对话的形式，却切到另外一个主人公死神身上。这次被死神Jack带走的人，无论男女老少，他们都不再重要，他们的观点意见毫无意义。毕竟伯格曼在几十年前就解答了。而死神，骑士一直苦苦追问的对话，显然在拉胖子的电影里给出了一部跨时空的回应。众生皆苦，遁入虚无。 < class="com">感觉拉斯冯提尔这么多年始终创新有限，还是鼓捣他最擅长的那些夹杂着宗教、艺术与哲学的思辨与拷问，致力于再现人性本恶和灵魂深处的哪些弱点，以达到愤世嫉俗和冲击人的感官的正常体验。他一再的自我重复和自恋的情绪，与库斯图里卡的自我重复一般，逐渐走向更狭窄的境地，以至于哪些原本吸引人的部分、自我标签也变成了人们厌恶他的理由。是走向更纯粹了吗？更加熟练顺手罢了。 < class="com">杀人倒没什么，但剪小鸭子脚蹼是真恶心到我了。RuinValue,BeautyofDecay,BeautyofEvil：大独裁者们的“艺术功勋”就是对整个人类制造出不可磨灭的创伤，此处的Icon就是RadicalEvil，Annihilation。和他们比“艺术水准”，Jack（LVT,ifyoulike）太高看自己了。
