备注：已完结
类型：剧情电影
主演：葆拉·贝尔 弗兰茨·罗戈夫斯基 玛丽安·扎瑞 雅各布·马琛茨 安妮·拉
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语,英语
年代：未知
简介： 影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛... 《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：葆拉·贝尔 弗兰茨·罗戈夫斯基 玛丽安·扎瑞 雅各布·马琛茨 安妮·拉
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语
年代：未知
简介： 影片设定在当下的柏林，女主角温蒂妮是一名城市发展局的顾问。她的现任男友忽然提出分手，此时一个古老的诅咒似乎正要应验。中世纪的传说里，温蒂妮是水中的精灵，倘若与她们结合的男人背叛了她们，她们就会杀死男人并回归水中。电影的女主角想要抵抗这一诅咒，故而离开了柏林。此时她结识了克里斯多弗，一名在德国西部水库区工作的工业潜水员。两人相爱。不久后克里斯多弗察觉到，温蒂妮似乎在逃离什么，感觉受到了背叛...&ems ;&ems ;《温蒂妮》是导演佩措尔德计划的“元素精灵三部曲”的第一部。接下来的两部将分别涉及气精灵西尔芙和地精灵诺姆。 第70届柏林国际电影节金熊奖(提名)克里斯蒂安·佩措尔德第70届柏林国际电影节银熊奖最佳女演员葆拉·贝尔第70届柏林国际电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元最佳影片 < class="comment">《温蒂妮电影网友评论》 < class="com">妙不可言。印象中最贴近“水”的一部电影之一，莫名想起章明早期的《巫山云雨》，以人物扰动的欲望与确切的行动姿态代替无法自述的遁形中的过去。看之前在想会怎样在剧作中置入这样一个狗血的神话诅咒，没想到错落而隐秘地像水一样化解了一个对于现代背景容易走向夸张和突兀的设定，同时也像水一样把“奇幻”色彩不以实体显影却渗透进每一秒。沉没于水下的往昔世界是以空间之名存在的时间，并如同温蒂妮是既亲密而不确定的，被逐渐遗忘的，以女性之性灵所赋魅，同时具有着死亡与治愈的力量，其中已然蕴含着导演的态度。“3分钟？5分钟？……已经25分钟过去了”，轻巧的隐喻。女主的气质和表演太棒了，像水一样阴柔、温热而敞开，贴紧拥抱所有人。讲解稍多，男主要求女主讲解洪堡时太直接，也许可以是更好的调情段落 < class="com">下午淋着大雨回到家，心中却满是欢喜。打开友邻发给我链接的电影，在屋外的风雨中看完，心中和电影结局一般平静。第一次想要在大屏幕上看更清晰的版本。无论是破碎的鱼缸还是潜水，都让我想起那部水形物语。一样的水，水形物语让我觉得像是鱼身上粘液的潮湿，这部电影却给我一种水草的湿漉漉。水让四肢的感觉变清，却放大了呼吸，所以可以听到清晰的喘息声。最喜欢温蒂纳给可爱的潜水工讲解宫殿的那段。喜欢女主说，我可能心跳是漏跳了一拍，但是我更高兴的是是你让他跳回来。成年人的恋爱，就是不忘记过去，但是好好爱、尊重和对待眼前的人，像流星一样，为他燃烧生命。 < class="com">8.4，好美啊，甚至比《水形物语》更梦幻更细腻，看似简练的故事在古老传说与现代都市间搭起桥梁，导演的笔触都是淡淡的轻轻的，却借水的意象把这份深邃迷人的诗意无限延伸，影像与配乐都充满了一种奇妙的水的质感，裹挟的情感力量时而像破碎鱼缸冲刷出的水流倾泻而下，时而化成湖泊河流里的温润波纹，透过屏幕悄然渗入。水精灵Undine在人间与凡人相爱的暗语太过浪漫，为爱献身与神话宿命的俗套在影片中被水的温柔与轻盈抹上超然的悲伤；水精灵的现代爱情物语/PaulaBeer好美好美 < class="com">本届柏林电影节最期待的电影之一，这像是写给柏林的一首情诗。电影以德国一个古老传说水精灵温蒂妮为背景，给我上了一节柏林历史课。镜头调度转换快速简洁，水下嬉戏画面拍得很细腻，仅用几个镜头便拍出了无言间的美好。结尾，女主牺牲自己就会男主，两人水中重逢，眼神之间弥漫着爱意。感觉电影像个成人童话，告诉我们也许陪伴我们最后走完余生的，并不一定是自己最爱的人。 < class="com">杳渺原初的童话，在现代都市里逐水漂流。逃避俯拾皆是的背叛，逃避宿命的诅咒，逃避你，逃避一座中心与信仰反复更变的城市，原来瞒不过心漏一拍的敏感与浪漫。幻觉交织在情爱上，酣了，在陆沉之时，败军也有破竹的决绝。这命运把玩笑开到荼蘼，湖光粼粼地，又青翠了一个春秋。优美与忧伤，找到了互文的法则。（弗兰茨·罗戈夫斯基也太像陈锦鸿了） < class="com">作为中世纪神话的现代重写，影片显然是成功的，经典的神话母题：抗拒命运与最终应验，拥有一种“情节剧”的简洁与纯粹。同时导演故意做了情感连续性与时间连续性的分离，在镜头之外增加所谓的“幽灵”（“非人”）的气息，提醒观众不要耽溺其中，为全片增加视觉感知以外的冷感与触感。莫名地联想起《夜以继日》，现在想来要更理解一些了。 < class="com">是带有诡谲色彩的神话，但在现代柏林的背景下，又处理得自然利落。所有水的意象，所有人与水的互动，都伴着哀婉的钢琴声和主人公幽幽的一呼一吸展开，像一滴水溶于水中，转眼不着痕迹。满屏潮湿的绿意，好像也浇在了观众身上眼中，连涟漪都在我们身边荡开。很幽微浪漫，从观感到节奏到余韵，连最后一个主观镜头都像是一声浪漫的叹息。 < class="com">三星半。抱歉，我是个俗人所以get不到这么“唯美”的电影。无论是表演还是成片我觉得都没好到必须要表彰的程度，换我是评委撑死给一个最佳编剧。男主角形神都很卡西莫多，但是又特别可爱特别性感，再仔细一瞧居然还有兔唇 < class="com">一个很纯粹的现代爱情童话故事，若隐若现像蒙在一层纱中，神秘和忧郁感非常强，但是表现出来的浪漫我有些get不到。可能更适合那些有过坠入爱情很深的经历和相信万物灵性的人去看吧，其实这电影也可以叫《水形物语》了。 < class="com">本来以为无聊到爆的长镜头，却越来越有魔法，被水缸扑倒的爱潮，预言般的电话启示，就连历史的碎碎念在深情之下都逃不开一段缱绻，很美，生死相隔无力深蓄着情感的张力，拍得真的好 < class="com">自从弗兰兹就开始粉女主，然后是无主之作的继续经艳，这次仍然不会让人失望，女性视角下的情感关系的处理，细腻而不失严谨，继续喜欢她#70届柏林第四天第二场主竞赛5 < class="com">1.爱的是爱情里的你和我即爱情本身2.选择生活并不意味妥协3.水是这样的温柔融于水进入化境进入纯粹的爱之中4.简直扣住了夜以继日的一大内核
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗兰茨·罗戈夫斯基 葆拉·贝尔 郭德贺·吉瑟 莉莲·巴特曼 玛丽安·扎
导演：克里斯蒂安·佩措尔德
语言：德语 法语 法国手语
年代：未知
简介： 德国军队就在巴黎城外。格奥尔在最后一刻逃到了马赛。他的行李中带着一个叫Weidel的作家的遗产，这个作害怕遭受迫害而选择了自尽。这些遗产中有一份手稿，一些信件，和墨西哥大使馆对签证的一份担保。只有这些才能证明他们已被允许从这座港口城市离开，离开这里意味着还需要一份来自潜在东道国的入境许可。以Weidel的假身份，格奥尔试图获取船上的一些稀缺通道。难民之间的会谈在他小旅馆的走廊上，领事馆的等候室里，以及港口边上的咖啡厅和酒吧中进行着。格奥尔帮忙照顾着他已逝战友海因茨的儿子，海因茨在逃亡时不幸过世。但他的计划在遇见那个神秘姑娘玛丽时改变了。《过境》基于德国女作家安娜·西格斯撰写的二战同名小说改编，电影以现代马赛为背景，来自过去的人们在这里四处出现。因此，过去的难民会与今日的难民相遇，历史与今生相遇，他们所有的故事融合在一起构成一个永恒的过境空间 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)克里斯蒂安·佩措尔德 过境电影网友评论：< class="com">旁白在故事中的身份被隐藏到电影后程，间离手法将观众置于谜团之中，对角色的命运疑惑并关心；另外观众又通过旁白逐渐认识到男主留在了马赛，提前揭晓的命运让最后男女主的戏份更感人。女主的形象贯穿全片，但其身份和心理永远处于不确定和巨大变动之中，我们跟着男主试着去理解女主的抉择，却总晚一步真正理解她的坚持与放弃。这个剧本有无限的魅力，非常高超地玩弄了悬念和可能性，提前和延后出现的信息让故事更流动，也让观众不断投入更多感情。内核关于误会的故事永远是有趣的，男女主和医生之间互相误会，却又互相牺牲，这是面对生活之难时人类最微小的团结。非常喜欢签证官的角色，是个反派功能性角色，却有非常完整的逻辑设定和充实丰满的台词，同样是剧本优秀的明证。难民题材的电影彼此差异很大，甚至跨越各种类型，是很有讨论价值的领域。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先，机翻字幕毁了这片一大半，我居然下不到一个不是机翻的字幕版本。。。其次，这又是一部欧洲白左无病呻吟的装逼片，片子罕见的使用了架空的背景，将二战集中营的犹太人逃难剧情，强行安插到现代莫名其妙的难民身上，我看只有拉尔夫的装逼神片《科里奥兰纳斯》能与之相媲美，借助历史问题把现实政治一通牢骚。最后，这片其实还是个半吊子《艺术人生》的水平，背景空缺、动机飘忽、立场迷离，人家艺术人生好歹还铺垫铺垫才煽情呢，你这大白板的陌生上来情感纠葛给谁看啊？现代人很忙的，认识你是个谁谁谁？大概只有白左文艺青年喜欢吧。PS，用旁白推动剧情和内心的电影，注定是垃圾 < style="text-align:center;"> < class="com">一开始的剧情还让人摸不着头脑，可是接受了把二战的故事嫁接到现代的设定之后，就可以完全融入故事之中了。这种让人时空错乱的设定，让这个有些狗血的逃亡故事和现在欧洲的难民危机做了对比和杂糅，时空在变，可是人的命运却仍旧像裹挟在洪流之中的蝼蚁一般不受自己的控制。虽然这个三角恋故事出现的有些突兀，可是放在这种动荡的时代，似乎什么不合理的事情都变得合理了。最后的结局又像是命运开的玩笑，就像男主说的那个故事一样：我们现在不就是在地狱之中吗？PS:导演的选歌品味真好，最后的TalkingHeads可以加半颗星。 < style="text-align:center;"> < class="com">一直在寻找丈夫的女人独白置换的时间与空间其实这部电影是用现代戏剧的方式来讲述导演最有才之处莫过于将二战的故事人物关系放在今天的社会背景下直截了当的借古讽今而且这种搭配丝毫没有违和因为今天难民的困境完全与当年一样影片用了一个非常法式的爱情故事作为主线冒用女人死去的丈夫身份的男人最后真的成为女人的“丈夫”这样荒诞又深沉的爱情故事在兵临城下的动荡时期更有代入感导演对片中几名女性的处理都非常好哑妻的执拗短发女的最后一根烟女主的高跟鞋在高级的性感中代出对当下难民问题的讨论佳作 < class="com">佩措尔德新作，根据德国“流亡文学”代表女作家安娜·西格斯的同名小说改编（原著亦取材于作者与丈夫在马塞惊险地取得过境签证的经历）。影片将二战逃亡的故事移置入当代法国的空间，完成了一次意味深长而又不无新意的时空交错。让本片更加耐看的另一个修辞策略当属自由间接引语的运用，一方面通过旁白中的视角交杂与变化来形塑出作者-读者-角色间的张力关系，另一方面则凭借主观视点镜头与第三人称客观镜头的别样并置来从视觉上潜移默化地达成自由间接引语的魔力。（8.5/10） < class="com">将二战故事放到当下的社会环境中来展现，难民问题引出狗血的爱情线。旁白式的叙事使影片更凸显文学性，政治思考与情感表达的结合也达到了一个令人满意的平衡。戏中人的迷茫，正是难民看不到希望的影射。过境时的伪装和躲避，身份合法时自私的庆幸，面对不确定未来的恐惧，用社会环境的错乱与变迁表现出难民的绝望。火车交叉错乱的轨道暗示过境的恍如隔世，逃亡路上所遇之人成为生活一部分，盗用身份却再也走不出作家的生活，船沉人逝，只剩感伤和迷惘。 < class="com">如果观者没有提前了解过电影简介或者读过原著，影片会看得一头雾水，因为一个二战的故事和人物所处如此现代环境中的抽离感一直都在，影像传递的信息并没有消除观者的疑惑，关键问题还在于新的情境并没有反哺叙事，如果这样的效果是导演有意为之，那么无疑证明这样隐晦的表达有故作深沉之感并且是失败的。至于难民问题的历史轮回映射使用这样的方式看上去也不过小聪明而已，老老实实地重新“卡萨布兰卡”一次也说不定效果会更好。 < class="com">7/10，三星半。二刷，仍旧非常喜欢。春天时在香港电影节连续看了两部男主的电影，这张不易大众化的面容同电影一般令人印象深刻过目不忘。电影据说是改变自小说，将原著的时空嫁接到此刻当下，正犹如剧中的角色们，讲述故事的酒吧老板，看电影的观者，无论剧情过境、情感隐瞒与依赖、讲故事的借助、银幕前的旁观，都在经历着各自的过境之旅。片风精致，反转助力。电影最大的成功不是匠气水平，而是情绪感的浸入程度。 < class="com">首先你得知道这是文学小说改编，而且导演故意混淆时空将二战背景放到了当下欧洲移民问题上。如果你不知道背景那故事就会大打折扣并且会影响你的观影理解，因为这是一个虚构架空的世界。诚然这样的改编确实很有意思足够创新，因为如果照原小说拍摄的话你很难超越文学改编的经典电影、也很难在近些年泛滥的移民题材中脱颖而出。但是问题还是有的，概念先行，映射不够深刻，情感也不够动人 < class="com">浓浓的欧洲故弄玄虚范。我可以认为是为了省事把二战背景的故事放到现代自然环境吗？然后这就是创新这就追着给高分，仿佛遇见了知音。但是只有现代布景却没有现代科技的环境不觉得太生硬吗？不就是讲个故事吗不好好讲非得讲得这么难受才显得水平高吗，明明无法代入还一本正经像皇帝的新装，明明就那么点内容却东拉西扯才凑了这么点长。猪脚还是个兔唇术后，虽然听不懂但也听的难受 < class="com">没看明白，挺纠结的，旁边无时无刻不在告诉你我这是小说，就是有这么多的巧合。二战时的难民和当今难民还是很不一样的，突兀的把背景挪到当今历史感和现实感都被冲淡了。我就觉得欧洲在难民问题上还像现在这样不进一步解决，右翼掌权是迟早的时，到时间欧洲的情况估计就是片中这样了，说不定更糟糕，为元首正名也指日可待。（读了一堆欧洲历史，思想上有些偏右，虽然没卵用。） < class="com">故事设定很巧妙，二战时期与现代社会融合在一起，战争时期逃亡的被压迫的人们与当下欧洲难民问题相类比，法西斯主义与现代民粹主义相融合，很具有政治意味，渲染着一种恐怖的气氛，即难民问题所带来的政治社会的不稳定性和随之而来的国家安全的动摇，从这一方面来说，这部电影是很成功的，但是社会现实意义的存在性必然会使得艺术性上打折扣，不过这一点在制作上算是一种弥补。
