备注：已完结
类型：战争电影
主演：约翰·马尔科维奇 凯瑟琳·德纳芙 伊莎贝尔·于佩尔 马修·阿马立克 齐
导演：瓦莱丽亚·萨米恩托
语言：葡萄牙语 英语 法语
年代：未知
简介： 1810年9月27日，马塞纳元帅指挥的法国军队，被击败的塞拉做盎格鲁，葡萄牙军队的将军惠灵顿。尽管取得了胜利，葡萄牙和英国撤回对敌人的急行军，数量上占优势，吸引托里什韦德拉什防线，其中已建成惠灵顿强化线难以逾越的目的。同时，盎格鲁-葡萄牙的命令组织之间的战场和线托里什韦德拉什防线，一个巨大的操作焦土，法国当地采购的任何可能阻碍整个领土撤离。这是来自各界的字符的主机的冒险，士兵和平民的背景下，男人，妇女和儿童，青年人和老年人受战争蹂躏，丘陵和山谷发动的日常工作，在乡村之间废墟，烧焦的森林，农作物受灾。由法国，已经受到恶劣天气的困扰，逃犯的质量，继续推进他的牙齿咬紧，只是为了保存他的皮肤，或顽强抵抗侵略者，他们开车从该国，或希望采取大搞当时疾病的优势，病的优势，以满足最低的本能。威灵顿之线电影网友评论：< class="com">这部完成自拉乌.鲁兹遗作心愿的史诗战争片，更多只有着一番致敬价值。甚至于，它压根不算鲁兹的遗作，大师只构思并筹备了拍摄计划，却不幸一年前撒手人寰，爱妻瓦莱丽亚·萨米恩托接下这个关于捍卫自己家乡的战争故事，在预算和能力各方面有限的情况下，完成了一部一点也不史诗却名角众多的“中庸之 < style="text-align:center;"> < class="com">#HKIFF#智利导演RaoulRuiz最终没能拍成的电影，他老婆拍了出来。要是Ruiz亲自拍，估计就是《秘境里斯本》那样的大作。老婆功力就逊色一些啦，色彩、气氛感觉都对，但是人物就很平。“战争像一个肉铺，和平像一个妓院。”——唯一一句记得的台词。 < style="text-align:center;"> < class="com">实在没法看 葡萄牙语和英语一起来 坑爹的是到英语的时候没有字幕 估计是因为没有英文字幕 所以汉语字幕也没了 只好连听带猜 人物又多杂 一大堆女人转来转去分不清 人物多又说不透 枪没放炮没打只是塌了方战争就结束了 坑 < style="text-align:center;"> < class="com">跳着看玩，CD和于佩尔又再演姐妹啊哈哈哈，出场不到三分钟的酱油。战争沿线逃难的百姓和士兵的故事描绘吧，没什么主线人物，大杂烩。chiara穿军装巨像老爸。 < style="text-align:center;"> < class="com">漂亮的时代片。赏心悦目的摄影，娴熟的运镜和大面积使用自然光，拍得宛如一幅油画般美丽。娓娓道来的网状叙事少了一份史诗感，却多了一份行云流水的细腻绵长。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演想拍一部史诗巨作,却将故事的线索弄得太多,太散,观者需要有耐心才行,约翰马尔科维奇这样的戏骨竟然成了配头,只是随意的露了露脸,太可惜了! < style="text-align:center;"> < class="com">感觉像祖国献礼片，多人物网状叙事不算成功。。因为没有一个人物刻画得算是具体。。故事整体也一般。那么多大牌每人酱油了一场戏吧。摄影用光还不错。 < class="com">封套上明明印着马尔科维奇和阿马利克的剧照结果两人都是打酱油的太忽悠人了事实证明导演的遗孀能继承导演的遗产却不能继承导演的才华 < class="com">立意是好的，想要拍出一部展现多重视角、揭示国家和民众命运的史诗片，就是手法确实欠缺火候，人物刻画不够鲜明，题材散乱 < class="com">瓦莱丽亚·萨米恩托ValeriaSarmiento是个好女人。凭着她的努力这部电影才能够登上荧幕。 < class="com">怎么说呢，两个半小时的电影，没有史诗片应有的宏大叙事，但画面超美，要是有空，可以看。 < class="com">看了十几分钟，又让我想起上次看葡萄牙电影漫长沉痛的体验，然后直接把它快进掉了。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：费尔南多·提尔弗 爱德华多·诺列加 费德里科·路皮 玛丽莎·佩雷德斯
导演：吉尔莫·德尔·托罗
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 西班牙内战末期，法西斯分子占上风，偏僻处有一间专收容左派分子遗孤的孤儿院，新入院的男童卡洛斯被安排睡在山迪睡过的床。山迪已死，大家有时看到他的鬼魂，有时听到他的叹息。夏千度小时也是孤儿，现在是孤儿院的杂工。打理孤儿院的是一位老医生和寡妇卡门，还有俏女佣康芝黛。夏千度既是康芝黛的男友，同时搭上卡门。卡洛斯遇上山迪鬼魂，从而揭发一段可怕秘密…… 鬼童院电影网友评论：< class="com">陀螺对于这种暗黑童话抱有一以贯之的热衷，并且能一条路走下去成为顶尖导演不可谓不令人拜服，这部早期的代表作有他典型的风格:战争背景，冷暖色调的对比运用，复杂危险的成人世界，单纯的孩子与鬼魂，残酷的战争环境滋生了人的黑暗与扭曲，但也有真挚的爱与友情得以留存；以现实为底色的童话，暗黑是表象，真正传达的还是所有童话故事里信奉的爱与希望；陀螺电影的色彩真心很棒，蓝绿黄的固定搭配，不变中又有无穷变化 < style="text-align:center;"> < class="com">一星给时代背景，一星给建筑，一星给小演员，剩下两星是我心底的共鸣和同情。我很同情那些离开孤儿院的孩子们，因为西班牙内战是二战的前奏。可怕的不是sandy的鬼魂，甚至不是那个大坏蛋对金子的渴望，而是这些无父无母的孩子们在失去最后一层庇护的情况下如何在二战中生存。他们最大的才不过十岁啊，可能永远十岁了。 < style="text-align:center;"> < class="com">分析托罗导演的第二部影片，我觉得这部影片其实能看到导演内心关注女性的一个种子。其次，让我觉得这导演的心中是很美的，纵使影片有为了金子而丧失人性的人，纵使每个人都有缺陷，可我还是能在这些人的心中看到美。虽有遗憾，可是我最终也能完成对自己的救赎，这就是导演表达的美。剧情比银爪更生动。 < style="text-align:center;"> < class="com">请在我身边，在生命之烛黯淡之际，当我的血流变得缓慢，勇气被痛苦击碎，心变的脆弱，当我放慢脚步；请在我身边，当虚弱的身体感受真实的疼痛，在狂躁的时间里你像灰尘般飞舞，愤怒的生命依然向大海奔涌；请在我身边，当我筋疲力尽时，你可以指挥我结束战斗，永恒岁月里的黄昏，就在生命昏暗的边缘流动 < style="text-align:center;"> < class="com">卡洛斯这小孩啊，太人精，有勇有谋，懂得收买人心，会察言观色，知道义字当头有担当，不计前嫌救对头的命，小小年纪这般厉害这还得了？狡猾的拥有着这个年纪不应该拥有的智慧，非常出戏并令人讨厌。是像《潘神的迷宫》，但一切都不如后者娴熟，气质也差了一截。剧作僵硬乏力，算是陀螺的一次试水吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">的确更像是[潘神的迷宫]的试水前奏，无奈中的温情感还让人想起[孤堡惊情]。不过整个故事充满了滥俗的桥段和直白的符号，本可深挖的西班牙内战也基本沦为了背景板。鬼孩子的造型设计得比较新颖独特。|有些东西死了却还像是活着，像一张模糊的照片，像困驻于琥珀中的昆虫。（7.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">故事松散，表演不够。导演想讲一个关于内战的故事，但是发现跟一个远离人烟的孤儿院实在扯不上，只好台词里讲一讲这个党那个党，再十分无谓地放一个哑炮。展现人性的恶，真的不需要分时代。至于鬼，果然轻飘飘，导演到最后想起来这是一部恐怖片，就让它出来复个仇。 < class="com">四星半。有鬼魂也有魔鬼，但不是传统意义上的恐怖片。战争、贪婪、爱恋与友谊，院子里始终屹立坠落的遗弹、永远等不到的信件和再也不会背诵新诗，太悲伤的故事。最后幸存的一群孩子用削减的木棒刺死恶人，一瘸一拐，走出悲剧萦绕的孤儿学校，也算是黑暗后的希望。 < class="com">德尔托罗一贯擅长的阴暗色调，通过孩童的视觉，用超现实的奇幻手法，回溯西班牙的过往历史，其成人与儿童的身份对立，隐喻了战争年代对强权的控诉以及自由的向往。漫天火焰中，悲剧一次次重演，人性像昆虫般被禁锢于琥珀，不可自拔，欲望催化魔鬼，恐惧由心而生 < class="com">吉尔莫·德尔·托罗拍小孩子还是很厉害，《魔鬼银爪》《鬼童院》《潘神的迷宫》算是成长三部曲，温情脉脉的恐怖片，画风色彩很棒，《环太平洋》也有孩子，不知《猩红山峰》有没有，可惜像多数导演一样，一去好莱坞基本上就没个性了，就像进了劣质商业片大染缸。 < class="com">人的欲望啊，往往会害了别人毁了自己，可是大家都不是圣人都做不到无欲。很棒的片子，温情的恐怖片，我看了这么多恐怖惊悚电影这是唯一一个泪崩的，医生很可怜啊，最后都在保护，看着孩子们离开的背影...这么棒的电影必须给五颗星 < class="com">乱在战时，鬼在心中，孤儿院孩子们的纯真，正反衬了人心不古。烂透的昧心邪念虽然一起陪葬，可遗憾的是还是无法挽回那些乐施助人的人。这部戏本身充满暗喻，带着战争思维的批判性，有西班牙电影标签里特有的诡秘奇异。
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：安东尼奥·班德拉斯 埃琳纳·安娜亚 玛丽莎·佩雷德斯 扬·科奈特 布兰
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;吾栖之肤/我居住的皮肤◎片&ems ;&ems ;名&ems ;La ielquehabito◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2011◎国&ems ;&ems ;家&ems ;西班牙◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/惊悚◎语&ems ;&ems ;言&ems ;西班牙语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中字◎IMDB评分7.7/10(8,775votes)◎片&ems ;&ems ;长&ems ;115mins◎导&ems ;&ems ;演&ems ;佩德罗·阿莫多瓦PedroAlmodovar◎主&ems ;&ems ;演&ems ;安东尼奥·班德拉斯AntonioBanderas....Ledgard埃琳纳·安娜亚ElenaAnaya玛丽莎·佩雷德斯MarisaParedes布兰卡·苏亚雷兹BlancaSuárez....Norma费尔南多·卡约FernandoCayo何塞·路易斯·戈麦兹JoséLuisGómez芭芭拉·蓝妮BárbaraLennie埃德华·费尔南德兹EduardFernández扬·科奈特JanCornet苏西·桑奇斯SusiSánchez罗伯托·阿拉莫RobertoÁlamoTeresaManresa....CasildaIsabelBlancoAnaMena....NormaBuika....HerselfViolaineEstérezJordiVilalta....AmigosDavidVila....AmigosGuillermoCarbajo....AmigosSheylaFariña....AmigosChemaRuiz....Guardiacivil(uncredited)奥古斯汀·阿莫多瓦AgustínAlmodóvarEstherGarcía....Presentadora◎影片介绍阿莫多瓦重口味新作，讲述一位外科医生利用转基因和皮肤移植手术，为女儿报仇的惊悚兼科幻色彩的故事，非常罪，非常“控”！在这部电影里，安东尼·班德拉斯扮演了一个叫做罗伯特·莱杰德的外科整容医生。他的妻子在一次交通事故中被烧伤，毁容之后选择了自杀。另一方面，女儿（伊莲娜安娜雅）长期活在母亲死亡的阴影，好不容易才走出阴霾，谁知不幸遇上色魔险遭蹂躏死亡。这两件事让他痛不欲生，使他萌生了一种创造可以帮助皮肤抵抗燃烧的“保护层”的念头。这种东西是另一种意义上的肌肤，开发出来之后可以既可以帮助人们不再被烧死，也可以让那些反对他的科学家闭嘴，更可以为他自己报仇。在决定了自己的研究方向之后，他需要三件东西好让自己的展开研究。第一是刨除所有的道德禁忌和良知，第二是一个帮手，第三是一个人类的实验对象。道德禁忌无所谓，只要自己克服一下就可以，同时他正好有个兄弟做帮手，而人类的实验对象则要靠罗伯特·莱杰德自己去寻找……蹂躏他女儿的色魔最终落入罗伯特·莱杰德医生手中，他，将会亲身感受到切肤之痛、男人最痛，以及不见天日的漫长煎熬……生存法则，就是动用原始武器，与狼共舞！◎一句话评论虽然这是阿莫多瓦执导的一部科幻片，但是影片还是有一个非常阿莫多瓦的主题，比如说身份的认知、角色的焦虑以及心灵的背叛等等。阿莫多瓦还是一如既往地用一个惊世骇俗的故事来讲述一个他熟悉的主题。——好莱坞报道者这还是一部典型的阿莫多瓦的影片，之所以看起来有些不一样，是因为影片的美工和摄影。正是因为他们的工作，这部电影才显得与阿莫多瓦之前的电影很不一样。应该说，在科幻片、恐怖片中，这能称得上是一部顶尖的作品了。——每日邮报整部影片就像一个拥有巴洛克情节的狩猎游戏，有趣刺激又惊悚。——《地铁报》《吾栖之肤》情节曲折反转，从头到尾都很吸引人。如果你是导演的的粉丝，就一定不要错过塔。——《巴黎人》这部西班牙影片在严肃而大胆的表皮下，讨论着导演佩德罗·阿莫多瓦最喜欢的议题（欲望、暴力、宗教等）。——《电影手册》影片中一如既往的阿莫多瓦式的元素、主题和特色，以及被讲述了许多年的“弗兰肯斯坦”母题，还是让人有些审美疲劳。——每日银幕◎幕后制作阿莫多瓦第18部作品再度与班德拉斯合作，两人的上一部《捆着我，绑着我》距今已有20年之久。影片灵感来自于法国小说家ThierryJonquet的《狼蛛》，但电影与原书出入较大。这是阿莫多瓦首度尝试恐怖题材，他曾表示，影片是一部“没有尖叫与惊吓的恐怖片”，“不会遵循任何规则”，“将是我拍过的最残酷的电影，班德拉斯的角色极其残忍。”戎盖的小说发表与1984年，02年才被翻译成英语，风格被形容为萨德的享乐主义、萨特的存在主义以及杰瑞·李·刘易斯式喜剧对白的结合体。这部小说多年前就进入阿莫多瓦视野，2009年第一次宣布时女主角还是佩内洛普·克鲁兹。书中，众多人物命运像蛛网一样交织在一起，而多线索叙述结构也正是阿莫多瓦所最擅长的。故事起源和人物设置&ems ;&ems ;这部阿莫多瓦的新片带有极强的表现主义的特色，尤其是影片中形式化的美工、舞台和服装设计，使得影片看起来像极了一部表现主义时期的作品。阿莫多瓦在2001年就接触到了小说的原著，法国小说家特里·荣盖的小说《狼蛛》。原著小说涉及到了一些颇为成人化和极端的主题，而这也成为了阿莫多瓦改编剧本的重心。伴随着剧本的撰写，阿莫多瓦手下的故事渐渐脱离了小说原有的情节。除了阿莫多瓦本人所谓的“关于莱杰德医生的暴力以及仇杀的故事”之外，影片的故事可以说和小说的故事没有什么太大的关联。阿莫多瓦本人亦承认，在写剧本的时候，自己受到了乔治·弗朗叙的名作《没有面孔的眼睛》以及表现主义大师弗朗茨·朗的作品的影响。而他本人也曾经一度想要把影片拍摄成黑白的默片。&ems ;&ems ;阿莫多瓦说：“我在那个阶段里特别想拍一部类型片，因为在人生的这个阶段里，我对这种类型片很感兴趣。在写剧本的过程中，我参考了很多上个世纪40年代的影片，其中《没有面孔的眼睛》是最大的一个参考来源，而且我还在模仿那部电影。我一开始准备将其拍成一部黑白默片，但是后来我还是决定要拍摄一部有自己特色影片，才放弃了这个想法。”&ems ;&ems ;影片中有两个兄弟，一个是用疯狂的科学实验的借口做活体实验的莱杰德，另一个是他的兄弟。这两个人同母异父，经历完全不同，但是都很残暴。关于这样的人物设置，阿莫多瓦说：“兄弟俩有同一个母亲，他们都来自于一个暴力的、放任的家庭。这是一种野蛮的生长环境。这个家庭在道德上完全放任了自己，和传统的西班牙基督教的家庭完全不同。那个整形医生和他的兄弟虽然施暴的方式和途径不同，但他们的行为都代表着野蛮和暴力本身。”&ems ;&ems ;幻想、科学和艺术&ems ;&ems ;影片的故事背景被阿莫多瓦设置在了2012年，其中出现了很所诸如转基因、变性、突变等等的当代科学技术。对于这些元素的使用，阿莫多瓦说：“这并不是荒诞的表达，而是一种纯粹的科学内容的展示，因为影片中所谈论的科学技术已经在现实中存在了。所以这不是幻想而是现实的一种。”因为这是阿莫多瓦拍摄的第一部真正意义上的惊悚片，而且还加入了不少科学内容，所以如何看待科学、艺术和创新的话题自然被摆到了他的面前。阿莫多瓦说：“艺术是一种精神的财富，它不仅是各种艺术表达形式的灵感来源，更是让诸如绘画、音乐、电影等艺术载体继续存在于世上的动力和力量。而科学则是一种路标，它能让我们走向未知之地，让我们在崭新的领域进行开发和研究。它的结果无从预测也无从知晓。但是科学能更加明确地让我们明白自己的身份和处境。就好比影片中的转基因技术，可以让我们更明白、更明确地认识自己。当然，科学和艺术都能让我们进行创新。”&ems ;&ems ;在影片中扮演男主角莱杰德的演员是被誉为“拉丁情人”的安东尼·班德拉斯。他曾经在出道之初和阿莫多瓦合作过《捆着我，绑着我》。对于这次合作，班德拉斯说：“为了能在片中演好那个残忍的丈夫，阿莫多瓦一直叫我克制自己的表演，哪怕是最细微的表情他也不希望我做出来。和阿莫多瓦合作，就好像回到了年轻时候的岁月一般，有一种恍如隔世、回到起点的感觉。而且阿莫多瓦也一直教导我说要创新并进步，不能安于现状。”◎花絮·影片入围了2011年戛纳电影节主竞赛单元，但空手而归。·阿莫多瓦与班达拉斯继《捆着我绑着我》20年之后再次合作。·2009年，影片就对外公布了演员人选，当时的女主角还是佩内洛普·克鲁兹。·阿莫多瓦透露曾希望拍影片成黑白默片，而乔治·弗朗叙《没有面孔的眼睛》是始终缠绕在他脑海的影片。·特里·荣盖的小说《狼蛛》发表于1984年，2002年才被翻译成英文。·影片的制作成本为1000万欧元。·影片与2010年8月23日开拍，一个月之后前期摄制工作结束。外景地有德孔波斯特拉的圣地亚哥、马德里和托莱多附近的乡村。 吾栖之肤电影网友评论：< class="com">这片子如果对白再少一点，我都要怀疑是金基德跑到西班牙拍片了......讲的一个变性男利用自己的生殖器害死了一对兄弟的故事，不难懂。在罗伯特与薇拉共枕的镜头中推进，先由罗伯特的特写带入罗伯特的记忆;再跳脱回来由薇拉的特写带入薇拉的记忆，就这样叙述完来龙去脉。其实在薇拉告诉外来拜访的医生自己是自愿留在罗伯特身边的时候，我真以为这电影要一反"复仇-自救"的套路上演"斯德哥尔摩情人"的戏码。但终究没有。 < style="text-align:center;"> < class="com">班德拉斯能够回归性本欲的动物诉求给了这部片子能够五星的呼吸空间，正因为私人夹带的七情六欲与如同伦理科学，道德审判般的理性之间的碰撞，才使得阿莫多瓦脱离淋头狗血升华出了主观驾于客观，形式大于一切的宏大格局。这伪斯德哥尔摩征后群用的比好多了，选角也堪比，更牛逼的是阿莫多瓦同样还在自己LGBT美学中探寻，但已然探出现实主义中却可比拟造物主的先锋性。 < style="text-align:center;"> < class="com">看一半觉得是控制欲极强的医痴父亲的复仇（文森特有点冤啊，并不一定有强奸诺玛啊），弄了个人造逼，人造皮肤，最后改造成前妻。卧槽还能有这种操作？后半段觉得女主斯德哥尔摩症候群？女主真美呀，那眼睛、那皮肤、那身材。最后才发现，卧槽居然是坚毅的直男。这他妈也行？震惊了！略微有被吓到！ < style="text-align:center;"> < class="com">这就是典型的阿莫多瓦，对爱情的依恋寄予一副皮囊，不论爱或不爱，对过去的原谅和对未来的憧憬都或多或少展现出来，影片的视听有很强的个人色彩，纯色的撞击不落俗套，音乐的摇移，使影片中的人性挑战愈演愈烈。对阿莫多瓦的喜爱莫过于此。 < style="text-align:center;"> < class="com">前四十分钟节奏非常好，让人一个镜头都不想错过的那种，导演拍出了造物主视角，每一个镜头都非常到位。后半部分剧情慢慢铺开，音乐像鼓点一样恰到好处敲在我的神经上。又清新又重口。西班牙人好会用这种表达方式。画面极美，满分！ < style="text-align:center;"> < class="com">每次看阿莫多瓦的电影都担心电影结束得太早，故事节奏紧凑，敢想敢拍还细致入微。那些给影片加的所谓的各种标签，感觉都很肤浅片面，因为所有的细节都是为影片呈现得更深刻。另外演员配乐都很棒。真心膜拜。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我今年看过的最奇异的作品（包括书影剧），瞎猜出走向，我给阿莫多瓦这位古早bl虐恋情深强制爱的大手跪了……看什么脆皮鸭，看阿莫多瓦呀！这部也是结尾不行。 < class="com">喜欢这个结局，尽管剧情有点跳跃，缺乏合理的转承过渡，莫名其妙女儿就疯了，莫名其妙就被变形了，莫名其妙女主就想复仇了，另外三观太正的人不适合看这部电影。 < class="com">感觉照片是导火索，不然完全可以利用那个想勒索男主的家伙复仇。其实没看出太多的情感表达，“女主”的心里转变好像不是很具体。看完第一感受是勿以恶小而为之。 < class="com">整形医生把qj自己女儿的男生变了性，脸做成了自己烧伤跳窗死去的妻子的样子并且还啪了……除了????我还能说什么呢？ < class="com">胆小猥琐的男二变身生理性别心理性别被迫错位的女主，一时竟不知到底男主女主哪个更可怜。还是不够惊悚啊其实。 < class="com">可怜之人，如果没有可恨之处，必然有可怕之处。但如果不能做到可怕彻底，必然以悲剧结尾，做回可怜之人。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：马塞洛·马斯楚安尼 安娜·加列娜 玛丽莎·佩雷德斯 梅尔维尔·珀波 阿
导演：拉乌·鲁兹
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:拉乌·鲁编剧:巴斯可·波尼茨/拉乌·鲁兹主演:马塞洛·马斯楚安尼/安娜·加列娜/玛丽莎·佩雷德斯/梅尔维尔·珀波/阿丽尔·朵巴丝勒类型:喜剧/犯罪制片国家/地区:法国/葡萄牙语言:法语上映日期:1996-05-15片长:France:123分钟/Germany:120分钟又名:Troisviesetuneseulemort/ThreeLivesandOnlyOneDeathIMDb链接:tt0117968三生一死的剧情简介······ 跟随着导演观众来到巴黎展开一场充满悬念的旅程。一个拥有四个不同名字与身份的男子引出四段风格迥异的故事：有关爱情、欲望、犯罪和时间。 第49届戛纳电影节(1996) 主竞赛单元-金棕榈奖(入围) 拉乌·鲁兹 三生一死电影网友评论：< class="com">太妙了！赏心悦目啊。一个个故事和人物逐渐呈现、交错和丰富。外星人讲故事的方式叫人太兴奋了。外星人跟芙芙全家交情真是太好。Chiara亲吻MM的脸颊说我有小孩了，MM笑得多甜。戏外Chiara是在1996年12月31日生下PierreThoretton的儿子，而MM刚好是12天前去世。 < style="text-align:center;"> < class="com">由播音员讲故事引出四个巴黎怪谈故事，奇幻、悬疑、爱情、欲望充斥其中，四个故事相互关联层层递进。导演拉乌·鲁兹的视觉风格让人炫目，影片大量使用镜子这一元素，甚至是镜中镜，解构起来相当烧脑，精分的感觉。最后我想说，看了一遍真心没有读懂这部电影的深意，自我调侃，智商真是硬伤啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事中的故事，嵌套梦境，套娃结构，剥到最底层，原来四个互有关联的“午夜一千零一夜”，是现实和幻像机锋交错而成的天方夜谭；廿年南柯梦、公墓夜游人、神秘的铃声、线索归拢谜底揭晓，四段式奇谭密密箍箍织成神游太虚；最喜欢第一段“被吞噬的时光”。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国大概是逼格最高的国家了，为了Melvil好不容易下载到这片，却陷进导演的奇谈怪论，天马行空里出不来。我看豆瓣大神分析的头头是道，可我却不知所云，忙着翻译英语字幕就应接不暇了，我还要分析台词背后的寓意，看得真心好捉急阿好捉急 < style="text-align:center;"> < class="com">用镜像构图制造视觉魔术，诡秘的故事不受现实逻辑的束缚，但其内在又是紧密连接的。多重身份，几段人生，双关语，回到单独的每个故事，多少都有点现实的讽刺性。是个好的游戏，但回味不多。 < class="com">@FSLC马斯楚安尼回顾展越想越迷/谜很令人着魔马斯楚安尼生前最后一部作品外形上不怎么变来演绎三重人格很是厉害父女俩齐上阵也是别有一番感觉梅尔维尔当年一头nerd卷发真是嫩出水 < class="com">广播剧形式牵引主线，旁白、独白、对话完成文本的多样性，短篇志怪故事集搭建影片内在结构。牛在讲故事的方法，不拘一格天马行空，强烈的文学色彩。 < class="com"> 跟随着导演观众来到巴黎展开一场充满悬念的旅程。一个拥有四个不同名字与身份的男子引出四段风格迥异的故事：有关爱情、欲望、犯罪和时间。 < class="com">这不是“维罗妮卡的双重生活”，这是“马斯楚安尼的四重生活”。智利大师拉乌·鲁兹的电影迷宫，不玩结构玩人物。魔幻现实的画面惊艳四方。 < class="com">年纪大了，这种神抽抽废话太多节奏太慢的电影实在看不来咯，虽然马塞洛瞪大眼的样子还是那样可爱，虽然巴黎风情还是那样迷人。 < class="com">播音员讲述故事的方式有如聊斋志异和天方夜谭，吊诡的情节和精密的圆形结构将四个故事串联在一起。马斯楚安尼仍是如此有魅力 < class="com">构造迷思确实是天马行空，然而过分萃取的匠气冲淡了故事本身拥有的张力，四星。PS：一如既往费脑
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丝莉亚·洛芙 玛丽莎·佩雷德斯 佩内洛普·克鲁兹 坎德拉·佩娜 安东尼
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语 加泰罗尼亚
年代：未知
简介： 马努艾拉是一位年过40的女人，她是一名护士，同时是一个单亲母亲。18年前她从巴塞罗那移居到马德里，并生下了自己的宝贝儿子依斯特班。对于自己的父亲，伊斯特班只是从母亲那了解到在他出生前就已去世。母子的关系非常好，儿子是马努艾拉的全部精神寄托。依斯特班是一个文学爱好者，他最大梦想就是成为一名小说家，目前他正在为了参加一个文学竞赛而创作一部关于自己母亲的小说。一天母子两人去剧院看演出，散场后依斯特班冲入大街想得到一张女演员胡玛·罗乔的相片，这时正好一辆小汽车飞驰而过，在母亲的眼前儿子被撞死了，马努艾拉悲痛欲绝。经过这一变故，马努艾拉决定返回马德里寻找依斯特班的父亲，但令人无论如何想不到的是，依斯特班的父亲已经成为一名易装癖者，名叫罗拉。马努艾拉再次深受打击，她又回到了巴塞罗那，寄居在一片贫民窟里。在这里她遇到了一个老朋友、好心肠的变性人拉阿格拉多，也处于崩溃的边缘。马努艾拉在寻找工作的过程中又遇到了形形色色的不同境遇下的女人们，仍然在做着相同演出的胡玛-罗乔，纯洁的修女罗萨，以及她的歇斯底里的母亲……马努艾拉发现所有的女人们都在承受着情感的折磨。关于我母亲的一切电影网友评论：< class="com">最后阿悦在舞台上拿自己悲哀的经历侃侃而谈时身上散发出的苦难的光辉犹如片中的女人们，无时无刻不散发出的坚强。对女人的理解，镜头巧妙运用，适当的悬疑，出色的镜头，坚强中的脆弱，干净犀利不拖泥带水，爆发的动作和台词，剧情留白，最后一切的答案竟是为了爱，一切解释和理由都是爱 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢这样色彩鲜艳的电影，叙事满分，内在情感空间的塑造更是大师水准。同性恋、变性人、性工作者、吸毒、艾滋病，所有的问题都那么尖锐，每个人的生命似乎都被悲剧填满，可是女性的爱与宽容让这部电影充满了温情与力量。我实在想不出这个世界还有什么比女性、比母亲更强大的生物了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5仍然是阿莫多瓦的医学假设/酷儿题材/狗血剧情和彩色字幕。不过既没有体会出母亲，也没有体会出变性，整部电影被局限在女性的吵闹和浅层的夸张剧情里了。配乐也不如另几部阿莫多瓦出彩，就连戏剧/小说的文本照应都缺席，不过当一部艳丽的狗血剧来看还是很舒适的。 < style="text-align:center;"> < class="com">还是那句话，对于这种四平八稳、丝毫不犯错误但也全无亮眼之处的作品，舆论称之为大师，私感其实无聊，毕竟与其花一个半小时看戏，还不如20分钟读文字；电影作为艺术表现形式的一种，如果实在是无法展示出太多优越过文字的地方，那只能叫做某种单纯的视频影像而已 < style="text-align:center;"> < class="com">非常非常棒。各种女性人物，是妈妈，是女儿，是妻子，是transsexual，是妓女，是演员。讲的不是母亲，而是女性。色彩搭配非常浓烈而有深意，印象最深的红色。往返旅行，城市记忆。Astreetcarnameddesire. < style="text-align:center;"> < class="com">一如既往明亮的色彩构图这么多女人都围绕着一个男人他是父亲他是朋友他是儿子你为他付出所有最终得到了两滴眼泪母亲的伟大在于坚强隐忍一直以来母亲相比于父亲承受的责任和努力都是更多的一定要有足够坚定的信念和决心才能生小孩啊 < class="com">一部优秀的影片最成功之处在于，刻画一个群体的情感状况时却展现了人类族群的共情生态。极度动人，一群母亲和女人以及人类的内在情感狂欢曲，一场对于过去的爱和未来的爱的美好注解和启示，狂热而不失克制。 < class="com">真是看过的故事讲得最好的变性题材的片子了。最后一幕以为nina会吸毒过量身亡，没想到是弯变直结婚生子去了，为天下LGBTQ群体一哭。不过总是有像母亲那样温柔强韧的人啊。最后表白修女小姐姐。 < class="com">阿莫多瓦的这部女性群像太细腻了。关于母亲的一切，浓艳红唇，艰辛勇敢，无论是摄影技法还是配乐景别，对女性维度的解构都很出彩，女性的磨难对应出母爱的伟大，是这个世界上最重要的精神纽带。 < class="com">第三遍看这片了，实在太喜欢，阿莫多瓦镜头下的女人形象太丰满了：坚强，风趣，优雅...镜头从海边缓慢地转向葬礼，万分情绪冲击心头！阿莫多瓦也是最爱用红色的一个导演，色调澎湃有力 < class="com">本质上这是一部关于爱、包容和延续的故事。至于，变性人、整容和性这些元素，只是点缀，使这故事背景看上去芜杂、琐碎和迷乱。幸而，有人坚守内心的善良，用爱覆盖那片荒漠。 < class="com">重温。阿莫多瓦确是讲故事高手。全片对女性的细腻关照让人动容。不同类型的女性，还有变性成女的男性。《关于我母亲的一切》，这个标题变得抽象而概括，很高级。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：维多利亚·阿布里尔 玛丽莎·佩雷德斯 米盖尔·波斯 AnnaLizar
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 在蕾贝嘉（维多利亚·阿布里尔VictoriaAbril饰）的童年时期，作为当红歌手的母亲（玛丽莎·佩雷德斯MarisaParedes饰）就为了事业而远走他乡，抛下女儿独自长大。蕾贝嘉一直想挽留母亲在身边，不惜间接害死继父，这一切都是枉然。 母亲的光彩太耀眼，蕾贝嘉尽其一生去模仿追赶，想要成为母亲那样的人；同时，母亲的无情和永远无法超越的高度，却令蕾贝嘉对她充满妒和恨。她当上了新闻主播，嫁给了母亲的旧情人，力图让自己变得强大。但是母亲回来后，和蕾贝嘉的丈夫爱火重生，这让蕾贝嘉非常生气。她一怒之下把丈夫杀死，并坦诚了自己的罪行。 蕾贝嘉入狱后，母亲反省自己和女儿的关系为何变成这样。她要赎罪，要把正当盛年的女儿从监狱里救出来，让蕾贝嘉继续寻找幸福的归宿。情迷高跟鞋电影网友评论：< class="com">蕾贝卡时隔15年与母亲贝姬重逢，她恨母亲的疏远冷淡，但又深爱母亲；她嫁给母亲老情人曼努，但他俩旧情复燃，她一气之下杀死丈夫而母亲在反省后临死之际承担所有罪行。影片主题关于恋母情结和母女关系修复，女儿模仿母亲却一事无成，而母亲觉醒后撒谎救赎女儿。舞台监狱切换声音剪辑，《秋日奏鸣曲》 < style="text-align:center;"> < class="com">母女那条线真饱满，蕾贝嘉在监狱里听见录音机里母亲演唱时候的辗转反侧真的不能再到位了（这里出现过理解偏差，在初始时我以为是配着背景音乐，蕾贝嘉因为亲手杀死丈夫及在播音间中自供一段而辗转折磨，总而言之也很棒）法官这条线反而有些突兀，虽然能够预测，但短时间内另加一条支线并没有期待的效果 < style="text-align:center;"> < class="com">贝基躺在病床上向神父忏悔，为给身边的人造成的一切不愉快忏悔，可她真的需要忏悔吗？因为嫉妒，一个光芒四射的女人仅仅因为她自己的存在，就误伤到身边的人，甚至自己的女儿。我对此感同身受。只想说，嫉妒是魔鬼，优秀的人不得不因此收敛自己的光芒，但是！还有另一条途径，那就是远远甩开那些魔鬼！ < style="text-align:center;"> < class="com">那窗边慢慢走远的高跟鞋声在结局时分对母亲说出的回忆是母女之间无法抹去的爱，阿莫多瓦电影里的爱总是掺杂着恨意，母亲的缺席与女儿的执着，不愿被时代忘记与想要得到母亲的认可，秋日奏鸣曲所探讨的母女关系有被提起跟这部很相似，一袭红色职业装的女主嘴巴说着爱字也只是在好胜心下的可怜人而已～ < style="text-align:center;"> < class="com">色彩这样肆意饱满的西班牙，爱恨情仇都像火一样奔放热烈。爱极了她们无时无刻的夺目红唇和造型夸张的耳环|男主的存在是以爱为名来补偿失爱的女主吗，爱的伤痛是否只能在另一个生命的延续中补足完整|每一部的异装癖都让我喜欢，他们直率坦诚且坚韧的如同那对假胸，四处都是点燃的生命和热望。 < style="text-align:center;"> < class="com">我是很喜欢。夸张和戏谑背后，这部电影相当深入地剖析了一段现实而残酷的母女关系错位。法官/雨果/勾魂女这个角色的三重身份其实是为了增加戏剧性元素，除此之外本片的重心都在母女之间的挣扎和博弈当中。高跟鞋是母亲的象征，枪作鞋跟，性感也危险。在结尾给出一个温柔的救赎，有一点泄气。 < class="com">叙述案情时的眼神与眼泪还有身上的红色像《我心深处》还有《呼喊与细语》。女儿在电视台自陈杀人案情，母亲却在演唱会陈述心声，这一幕十分感动。喂！导演！假认罪替人顶包要玩烂了！！女儿与母亲的竞争，另类俄狄浦斯。阿莫多瓦的《秋日奏鸣曲》吧《呼喊与细语》表达的是“恐惧与绝望？” < class="com">一个阿莫多瓦式的赎罪故事，结尾肯定是反转的；法官一直戴着有色眼镜让人好生奇怪，原来是在乔装。看了海报才知道高跟鞋也是手枪的隐喻；找OST来听才发现配乐是坂本隆一，最后的主旋律很熟悉，被无数场合用过，但是这里最合适。P.S.每次看完阿莫多瓦，都想重访马德里。 < class="com">这部阿莫多瓦似乎刻意要通过诡异夸张的人物关系来制造一种荒诞喜剧的效果，但稍感有些控制不住，尤其是母亲的性格营造似乎完全捉摸不透一个完整的形象，所有角色都像个任性的小孩。色彩风格搭配上则极度艳丽饱满，可能是红色最饱和的一部片子了 < class="com">阿尔莫多瓦发挥拉丁激情的作品，故事曲折离奇，娱乐性甚高。借用“高跟鞋”这一形象的女性符号，将母女二人间纠缠多年的复杂关系揭露无遗，全片惟一缺陷在于结尾处的母女和解、互相救赎有点儿一厢情愿。 < class="com">高跟鞋，象征女人的追求，自私，情欲，最灿烂的年华。手枪，代表男性生殖器，不忠的审判。封面的意象不是男女关系纠结，而是对于女人意象的暗示。其实，这些男女话题一直是阿莫多瓦的主调。 < class="com">非常波普。简直每一帧都撞色。法官莫名好笑，看的时候一度以为自己脸盲。 .s.在地铁上看了那篇《被母爱绑架的“中国巨婴”》，女权并非与男性天然对立，女性同样会被女性当作“他者”。
备注：已完结
类型：爱情电影
主演：罗伯托·贝尼尼 尼可莱塔·布拉斯基 乔治·坎塔里尼 朱斯蒂诺·杜拉诺
导演：罗伯托·贝尼尼
语言：意大利语 德语 英语
年代：未知
简介： < ◎中文 名 美丽人生 ◎片 名 LifeisBeautiful ◎年 代 1997 ◎国 家 意大利 ◎类 别 喜剧/爱情/战争 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分8.4/10(39,440votes)to 250:#65 ◎文件格式 HDTV-RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 112Mins ◎导 演 罗伯托·贝尼尼RobertoBenigni ◎主 演 罗伯托·贝尼尼RobertoBenigni 尼可莱塔·布拉斯基NicolettaBraschi GiustinoDurano SergioBiniBustric GiulianaLojodiuusee AmerigoFontaobao PietroDeSilva FrancescoGuzzo ◎简 介 1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。 圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。 阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。 一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。 多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。 圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。 婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。 当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。 天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。 美丽人生电影网友评论：< class="com">与其说是反战片，不如说是教男人如何做父亲，如何做丈夫，如何做一个男人，乐观而有生气，并幽默，这才是男人，这也是为什么女主放弃贵族男人选择普通男主，并且可以随他赴死的原因，不要说这个女人很伟大，而是说这个男人给这个女人留了长情，女人会这样做，女人其实好简单 < style="text-align:center;"> < class="com">如果不是已经了解那段历史，我想自己也会相信爸爸所说的一切。坦克从拐角开出来的时候，从开头就一直在不断累加的情绪终于爆发，小男孩天真地瞪着眼睛看着眼前巨大的坦克，我看着他心里又难过又像是松了一口气。还好，到最后都为他保护了那美好人生。 < style="text-align:center;"> < class="com">看前半段还以为只是个爱情片，突然画风急转，变成了战争中的亲情片。男主用他的机智和爱为女主和孩子创造了一个美丽人生。影片最后一幕，孩子和女主紧紧相拥，宣告着胜利，如此温情的场面本该开心的，我却哭的一塌糊涂……愿天下不再有战争！ < style="text-align:center;"> < class="com">男主公很好的诠释了一个优秀男人的所做所为：老婆永远是他的公主，让孩子在善意的谎言游戏中完美逃脱纳粹的屠杀最后获救，一部优秀的电影关于爱情、亲情，如果没有战争那才是男主一家的美丽人生。 < style="text-align:center;"> < class="com">果然优秀的喜剧终究是悲剧。前面开头觉得男主有点傻，却能抱得美人归，有个幸福的家庭；然而就是这样一个看起来很傻的父亲，在那段悲惨的岁月里让儿子的人生充满了光明，教会儿子希望和信心。 < style="text-align:center;"> < class="com">昨晚在飞机上看了前半部分，今日正好看了后半部分，最后感动到哭。正值中元节，这部电影让我们重新思考对生死、爱情、生活的理解。现实、坚持、乐观、真诚在任何时候都是光辉的。 < style="text-align:center;"> < class="com">因为片名的缘故一直没有看今天看完后才深深明白片名的含义我还在哭但是心里却是温暖的现在它已经是我心中目前最最最好的影片了(我觉得我已经没办法语言继续描绘了哭得停不下来) < class="com">用孩童的眼光去看待这个世界，用孩童游戏的脚步去行走于世界，坚定的，炽诚的。玩乐耶?生于世。（弹幕有说只有父爱是无条件的，这实在太败好感，本来想减一星，但是算了。） < class="com">“这是我的经历，这是我父亲所做的牺牲，这是我父亲赐予我的礼物。”——这是我的美丽人生，集中营里没有痛苦的记忆，只有父亲对我的爱。影片中猜谜语的部分是点睛之笔。 < class="com">开始看很不喜欢男主夸张的表演和各种戏剧化的剧情，后半段集中营的展示才恍然大悟，正是他这种乐观才得以让一个这么一场可怕的战争在一个可爱的孩子心中留下童年阴影 < class="com">一位伟大的父亲，用自己的智慧追到了一生挚爱，又用爱，智慧和勇气给儿子在灾难中营造了一个美丽的梦，没让一颗幼小的心灵蒙上哪怕一点点的阴影，真的非常感人。 < class="com">对这部电影最初的印象是因为小李子没拿到奥斯卡奖。意大利人的那种洋溢的魅力，被男主演很好的诠释了出来。剧情早就听说过，看完之后觉得细节处理还是挺好的。
备注：已完结
类型：韩剧
主演：维多利亚·阿布里尔 玛丽莎·佩雷德斯 米盖尔·波斯 AnnaLizar
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 金善雅将饰演剧中原本事业一帆风顺，但却因为一个晚上的失误而怀上新进职员的孩子，职业生涯面临绝体绝命危机的女主人公。 剧集讲述了事业型女人黄智安(金宣儿)，与高中毕业后从做假鞋的小贩成长为专业皮鞋设计师的朴泰江(李章宇)以及虽然曾是独身主义的妇产科医生，但遇到智安后却开始憧憬结婚的赵恩成(朴建衡)三人之间错综复杂的浪漫爱情故事。 此剧打破了30多岁女人在人生最低谷时遇到白马王子，从此幸福美满的韩剧一贯模式。朴建衡在此剧中扮演十分成功的妇产科医生赵恩成一角。赵恩成的家族成员都是医生，他也在家族成员们的压力下不得不选择了医科，不过比起那些只会给病人传达不幸消息的科室来说，他选择了可以给人们传达幸福消息的妇产科。情迷高跟鞋粤语版电影网友评论：< class="com">蕾贝卡时隔15年与母亲贝姬重逢，她恨母亲的疏远冷淡，但又深爱母亲；她嫁给母亲老情人曼努，但他俩旧情复燃，她一气之下杀死丈夫而母亲在反省后临死之际承担所有罪行。影片主题关于恋母情结和母女关系修复，女儿模仿母亲却一事无成，而母亲觉醒后撒谎救赎女儿。舞台监狱切换声音剪辑，《秋日奏鸣曲》 < style="text-align:center;"> < class="com">母女那条线真饱满，蕾贝嘉在监狱里听见录音机里母亲演唱时候的辗转反侧真的不能再到位了（这里出现过理解偏差，在初始时我以为是配着背景音乐，蕾贝嘉因为亲手杀死丈夫及在播音间中自供一段而辗转折磨，总而言之也很棒）法官这条线反而有些突兀，虽然能够预测，但短时间内另加一条支线并没有期待的效果 < style="text-align:center;"> < class="com">贝基躺在病床上向神父忏悔，为给身边的人造成的一切不愉快忏悔，可她真的需要忏悔吗？因为嫉妒，一个光芒四射的女人仅仅因为她自己的存在，就误伤到身边的人，甚至自己的女儿。我对此感同身受。只想说，嫉妒是魔鬼，优秀的人不得不因此收敛自己的光芒，但是！还有另一条途径，那就是远远甩开那些魔鬼！ < style="text-align:center;"> < class="com">那窗边慢慢走远的高跟鞋声在结局时分对母亲说出的回忆是母女之间无法抹去的爱，阿莫多瓦电影里的爱总是掺杂着恨意，母亲的缺席与女儿的执着，不愿被时代忘记与想要得到母亲的认可，秋日奏鸣曲所探讨的母女关系有被提起跟这部很相似，一袭红色职业装的女主嘴巴说着爱字也只是在好胜心下的可怜人而已～ < style="text-align:center;"> < class="com">色彩这样肆意饱满的西班牙，爱恨情仇都像火一样奔放热烈。爱极了她们无时无刻的夺目红唇和造型夸张的耳环|男主的存在是以爱为名来补偿失爱的女主吗，爱的伤痛是否只能在另一个生命的延续中补足完整|每一部的异装癖都让我喜欢，他们直率坦诚且坚韧的如同那对假胸，四处都是点燃的生命和热望。 < style="text-align:center;"> < class="com">我是很喜欢。夸张和戏谑背后，这部电影相当深入地剖析了一段现实而残酷的母女关系错位。法官/雨果/勾魂女这个角色的三重身份其实是为了增加戏剧性元素，除此之外本片的重心都在母女之间的挣扎和博弈当中。高跟鞋是母亲的象征，枪作鞋跟，性感也危险。在结尾给出一个温柔的救赎，有一点泄气。 < class="com">叙述案情时的眼神与眼泪还有身上的红色像《我心深处》还有《呼喊与细语》。女儿在电视台自陈杀人案情，母亲却在演唱会陈述心声，这一幕十分感动。喂！导演！假认罪替人顶包要玩烂了！！女儿与母亲的竞争，另类俄狄浦斯。阿莫多瓦的《秋日奏鸣曲》吧《呼喊与细语》表达的是“恐惧与绝望？” < class="com">一个阿莫多瓦式的赎罪故事，结尾肯定是反转的；法官一直戴着有色眼镜让人好生奇怪，原来是在乔装。看了海报才知道高跟鞋也是手枪的隐喻；找OST来听才发现配乐是坂本隆一，最后的主旋律很熟悉，被无数场合用过，但是这里最合适。P.S.每次看完阿莫多瓦，都想重访马德里。 < class="com">这部阿莫多瓦似乎刻意要通过诡异夸张的人物关系来制造一种荒诞喜剧的效果，但稍感有些控制不住，尤其是母亲的性格营造似乎完全捉摸不透一个完整的形象，所有角色都像个任性的小孩。色彩风格搭配上则极度艳丽饱满，可能是红色最饱和的一部片子了 < class="com">阿尔莫多瓦发挥拉丁激情的作品，故事曲折离奇，娱乐性甚高。借用“高跟鞋”这一形象的女性符号，将母女二人间纠缠多年的复杂关系揭露无遗，全片惟一缺陷在于结尾处的母女和解、互相救赎有点儿一厢情愿。 < class="com">高跟鞋，象征女人的追求，自私，情欲，最灿烂的年华。手枪，代表男性生殖器，不忠的审判。封面的意象不是男女关系纠结，而是对于女人意象的暗示。其实，这些男女话题一直是阿莫多瓦的主调。 < class="com">非常波普。简直每一帧都撞色。法官莫名好笑，看的时候一度以为自己脸盲。 .s.在地铁上看了那篇《被母爱绑架的“中国巨婴”》，女权并非与男性天然对立，女性同样会被女性当作“他者”。
备注：已完结
类型：韩剧
主演：玛丽莎·佩雷德斯 胡安·查诺华 卡勒梅·艾利亚斯 萝西·德·帕尔马 达
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语 法语
年代：未知
简介： 剧情讲述主张强硬统治的英祖与梦想建立没有贫富贵贱之分公平世界的思悼世子之间的矛盾，向世人展现出朝鲜王朝残忍的家族史中错综复杂的杀人事件，进一步加深了宫廷的神秘。本剧将一改思悼世子历史上记载的精神失常的形象，着重刻画世子作为未来君王的霸气、关心民生的人性一面。秘密之门电影网友评论：< class="com">我只是对电影海报印象深刻，碰巧看到简介说女主是个小言作家觉得很好玩儿决定看一看，没想到整部片子颜色这么鲜艳，但是撞色得又那么好看。女主虽然神经质又歇斯底里但是却很真实，周围的人对她也是充满了包容和爱。出版社那段争执，谈论写作题材应该满足普通人的幻想，而不应该揭露生活真相的论调依然是现在大流通的想法啊，是的，小言情就是一剂摆脱现实的迷幻剂，让人沉溺。可事实上痛苦才是人生的真相吧，痛苦让人清醒，因为人生如此艰难… < style="text-align:center;"> < class="com">补记：Almodóvar的片子，在银幕上的，怎么都是这样相似的剧情和调调。本来就不舒服，看完更不舒服。这个女人在婚姻破裂后如何恢复的题材有些窄了，但那些真实的生活和人性、那些细节却毫不客气地展现在观众眼前，无从回避。2017.3.28资料馆1号厅胶片版。突然周围谈论起今天霍金去世了渐冻人的病很吓 < style="text-align:center;"> < class="com">这就是人生，残酷无法预测，但是公平。在失去的同时也有得到的东西，只是自己没有注意，你是我的那一朵神秘之花，而我是你的天使，在空旷广场上跳上笨拙的舞蹈充满勇气和真诚，在彼此之间举杯共渡美好的夜晚，从家庭问题到最后的破裂绝望，从活在小女孩式的憧憬中到对现实的坦诚面对，懂得释怀与坚强～ < style="text-align:center;"> < class="com">【中国电影资料馆展映】胶片版。阿莫多瓦片中的女性总是那样生动鲜活，那样让人印难以忘怀。女人的柔弱与坚强跃然银幕上。炽热的舞台表演、丰富迷影元素，还有雷同的遗体捐赠录像桥段。恍惚间感觉有点穿越到《关于我母亲的一切》。喜欢那个絮絮叨叨有些神经质却又可爱的母亲。祝天下没有铃铛的母牛安好 < style="text-align:center;"> < class="com">对于Leo周遭的尖叫以及那双靴子的困扰感同身受，尽管观影时也有强烈的不适感，但这就是现实，如果始终舒舒服服的，算什么生活；很喜欢导演的处理方式，尤其是风吹开窗户，红花摇曳，书页翻动的一刹那；配乐也不错，当Leo的母亲回忆儿时给她唱过的歌谣时，忍不住哭了，但很快被最后的释然所抚慰。 < style="text-align:center;"> < class="com">翻看阿莫多瓦所有电影海报，万变不离女人、色彩艳俗绚烂、画风癫狂怪诞、诉求直观强烈，就差刻上大写加粗的欲望！欲望！本片几乎可以算他创作生涯的转折点，从早期的窥淫、奇情畸恋，转向克制而写实的情感安抚，形形色色的女人自然是熨帖良药。阿莫多瓦证明自己不跨越禁忌围墙依旧诱人。 < style="text-align:center;"> < class="com">浓烈的西班牙色彩令观影人赏心悦目，故事并不复杂但在导演优秀的叙事与场景调度下，情节如磁石般吸引人。玛丽萨·帕雷德斯演的实在是太好了一个被背叛的绝望的妻子让人感同身受，当里奥疗伤回到家乡的小村庄，艳阳下坐在一群织花边老奶奶身边快乐的唱着歌时，观众仿佛同时也得到慰藉。 < class="com">有浓郁的西班牙风情，里面穿插的节奏感极强的西班牙舞蹈和歌曲让人惊艳，蕴含了强烈的生命力，也让因婚姻危机情绪陷入崩溃的女作家最终能走出灰暗，尝试新的生活。女主角演的极好，将一个感情强烈、敏感脆弱、性格狂躁，陷入情绪崩溃的女作家的痛苦情绪、绝望心理都刻画得十分到位。 < class="com">真好看！女小说家和她的主编互相救赎了对方的孤独，在自己淡淡地衰老之前，淡淡地发现了来自对方淡淡的爱。一场中年爱恋，让他俩在临近步入“无所谓”的阶段前，终于可以管生命再要一次激情。还是阿莫多瓦典型的中段饱满、后程发力的剧作，看完之后学会感激生活，心里很舒服。 < class="com">在跌跌撞撞中自我醒悟和成长，是每个女人的必经之路吧。那些破碎的心情与无奈的放纵，在阿莫多瓦镜头下都被蒙上了一层黑色幽默，怪诞而调皮。夜色中穿红风衣的莉奥真是太美了，还有那承认自己脆弱却要声称要习惯没有丈夫和酒精的日子时坚毅的神情，让人为这个女人动容。 < class="com">第二部阿莫多瓦。器官移植中心的女护士扮演捐赠人母亲这个桥段在《母亲》里也有，我对这梗感到莫名，问了米才知道。这算是culturalestrangement的部分吧。芳草回乡的汽车里，母亲念着儿时的歌谣，芳草哭了，米说第一次看的时候哭了，我说我也哭了。 < class="com">当一个脆弱的女性深陷婚姻泥潭时，再微小的细节都会让她想起彼时的欢愉，从而增加现在的痛苦。酒精和镇定药物只能麻痹一时，醒来后更加虚无迷茫。人生的醒悟就像灵感一现，当你有15分钟感到不再痛苦的时候，便可以将这个时间无限延长，整部电影从而由暗转明。4.5
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：丝莉亚·洛芙 玛丽莎·佩雷德斯 佩内洛普·克鲁兹 坎德拉·佩娜 安东尼
导演：佩德罗·阿莫多瓦
语言：西班牙语
年代：未知
简介：马努艾拉是一位年过40的女人，她是一名护士，同时是一个单亲母亲。18年前她从巴塞罗那移居到马德里，并生下了自己的宝贝儿子伊斯特班。对于自己的父亲，伊斯特班只是从母亲那了解到在他出生前就已去世。母子的关系非常好，儿子是马努艾拉的全部精神寄托。伊斯特班是一个文学爱好学爱好者，他最大梦想就是成为一名小说家，目前他正在为了参加一个文学竞赛而创作一部关于自己母亲的小说。一天母子两人去剧院看演出，散场后伊斯特班冲入大街想得到一张女演员胡玛·罗乔的相片，这时正好一辆小汽车飞驰而过，在母亲的眼前儿子被撞死了，马努艾拉悲痛欲绝。经过这一变故，马努艾拉决定返回马德里寻找伊斯特班的父亲，但令人无论如何想不到的是，伊斯特班的父亲已经成为一名易装癖者，名叫罗拉。马努艾拉再次深受打击，她又回到了巴塞罗那，寄居在一片贫民窟里。在这里她遇到了一个老朋友、好心肠的变性人拉阿格拉多，也处于崩溃的边缘。马努艾拉在寻找工作的过程中又遇到了形形色色的不同境遇下的女人们，仍然在做着相同演出的胡玛·罗乔，纯洁的修女罗萨，以及她的歇斯底里的母亲……马努艾拉发现所有的女人们都在承受着情感的折磨。关于我的母亲电影网友评论：< class="com">台词的喜剧元素、剧本的克制意识、主题的温情关怀、演员的生活化表演，全都在有意识地稀释情节的狗血、沉重和黑暗面，结果细想才能发现整部电影集齐了吸毒、艾滋、车祸、滥情、怀孕、戏里戏外映射、误会、巧合、lgbt……众多的drama元素，观感却是非常正面、阳光、温暖，感受不到一丝负面情绪的宣泄，这时就能发现导演的每一处规避，就像在寒冷的冬天为婴儿关上医院每一扇窗户一样温柔，生怕冻着观众，每当生命的困苦降临角色，导演就会在表达出悲伤之后迅速以明媚的情节消解不良感官。几个主要人物身上的人性美和人格魅力，以压倒性的一股力量定下电影暖色的基调。正如片尾真诚的致敬词，导演对生活本身不好的一面的态度非常值得尊敬，宽和、温柔、幽默而乐观，苦难、灰暗和差异本身都没什么大不了的，关于母亲的一切最重要的是，爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">2018年的最后一天看的第一部电影，特别好，想花点时间沉浸一下，不要那么快抽离。2018年最后一天，我一个人在宿舍，室友去了朋友家。2018年最后一天，我还是单身，并且前两天还有人拒绝我想成为朋友的请求。有点可笑吧，我的人生。说说电影。电影色彩鲜艳明丽，使得故事显得荒诞、亲切、有趣，削弱了其沉重感。电影一开始以为是一部讲述母亲与儿子特殊情感的片子，因为母子的相处对我来说有点过分亲密，甚至“暧昧”。但儿子很快意外逝世，打消了我这个想法。不过仔细想一想，母子俩相依为命这么多年，这样的感情也合乎情理。这是一部讲述母亲苦难，歌颂母亲的片子。但拍摄方式却很轻快，没有指责和教育。电影旨在呈现，而评判感悟自在每个人心中。而我觉得，此片中的“父亲”或者说是“丈夫”着实有点让人失望。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是我看的第一部阿莫多瓦的作品，刚开始就被影片彩色斑斓的色彩所吸引，如此的炽热，用温柔细腻的镜头描绘两性中对女性的关怀，她坚强，痛苦，宽容，她身上可以看到女性的软弱和伟大。变性人，同性恋他们是社会的边缘人，他们是孤独的又是和谐的，他们是理想的又是真实的。他们是自由的又是封闭的，他们有憧憬可是一步步的被现实打败，但是他们依旧对生活有着绝望中的希望！ < style="text-align:center;"> < class="com">最后阿悦在舞台上拿自己悲哀的经历侃侃而谈时身上散发出的苦难的光辉犹如片中的女人们，无时无刻不散发出的坚强。对女人的理解，镜头巧妙运用，适当的悬疑，出色的镜头，坚强中的脆弱，干净犀利不拖泥带水，爆发的动作和台词，剧情留白，最后一切的答案竟是为了爱，一切解释和理由都是爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5这个片子太酷了，虽然节奏上是匆匆而过。又是一部很女性的电影。生活真的可以这么酷吗？所谓的边缘人其实一点不边缘，有寻常的快乐，也有生离死别，和爱情上的痛苦。但随着时间的过去，好像这些又没什么大不了。感觉透过这部电影，让我知道了更多一点的欧洲，打开新世界了。 < style="text-align:center;"> < class="com">喜欢这样色彩鲜艳的电影，叙事满分，内在情感空间的塑造更是大师水准。同性恋、变性人、性工作者、吸毒、艾滋病，所有的问题都那么尖锐，每个人的生命似乎都被悲剧填满，可是女性的爱与宽容让这部电影充满了温情与力量。我实在想不出这个世界还有什么比女性、比母亲更强大的生物了 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5仍然是阿莫多瓦的医学假设/酷儿题材/狗血剧情和彩色字幕。不过既没有体会出母亲，也没有体会出变性，整部电影被局限在女性的吵闹和浅层的夸张剧情里了。配乐也不如另几部阿莫多瓦出彩，就连戏剧/小说的文本照应都缺席，不过当一部艳丽的狗血剧来看还是很舒适的。 < class="com">还是那句话，对于这种四平八稳、丝毫不犯错误但也全无亮眼之处的作品，舆论称之为大师，私感其实无聊，毕竟与其花一个半小时看戏，还不如20分钟读文字；电影作为艺术表现形式的一种，如果实在是无法展示出太多优越过文字的地方，那只能叫做某种单纯的视频影像而已 < class="com">非常非常棒。各种女性人物，是妈妈，是女儿，是妻子，是transsexual，是妓女，是演员。讲的不是母亲，而是女性。色彩搭配非常浓烈而有深意，印象最深的红色。往返旅行，城市记忆。Astreetcarnameddesire. < class="com">每次看完阿莫多瓦的电影都不知道怎么写，在结合了色情，艺术，同性，变性，性交等元素后也可以把母爱表现的这么好，也许真的是冥冥中一切都有安排，很庆幸笑婴儿被上天宠幸了，打算去看一下欲望号街车。2018.12.30online < class="com">一如既往明亮的色彩构图这么多女人都围绕着一个男人他是父亲他是朋友他是儿子你为他付出所有最终得到了两滴眼泪母亲的伟大在于坚强隐忍一直以来母亲相比于父亲承受的责任和努力都是更多的一定要有足够坚定的信念和决心才能生小孩啊 < class="com">如果说的善，是人为反衬的，那么便是天注定的，命途多舛的女性之光，生命之源，倒是和阿莫多瓦的剧作风格很贴合，戏中戏的应和抢占了大部分表达效果，除了这些个以外并没有特别的感触。群像是瘪的。
