备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历山大·亚森科 伊琳娜·戈尔巴乔娃 尼古拉·谢雷波 马克西姆·拉加什
导演：鲍里斯·赫列勃尼科夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 亚太电影大奖评审团大奖，奥列格快30岁了，是一名医护，每一个繁重的轮班后，他都喜欢痛饮一场。他太太凯特雅也是个医生，在医院急诊室工作，但是她对奥列格的耐心已经快磨没了，所以有一天，她宣布要离婚，不过他们还得一起合住在这个狭小的公寓里，直到奥列格找到房子。他还发现他的工作出现了很大变化，让他的生活变得更艰难…… 导演鲍里斯·赫列勃尼科夫是俄罗斯当代电影界最有趣的导演之一，在这部忠实展现特定环境的影片中，证实了他的能力。尽管运用了一定的夸张手法，他还是在描述主角的困境和情感时，体现了仁慈与理解。影片使用精准的导演手法，勾勒出一段正经历“心律失常”的关系，正如奥列格在救护车中施救的病人所经历的一样。 心律失常电影网友评论：< class="com">很压抑的一部电影，以为是讲急诊室的故事，没想到是感情的心律失常。主人公结婚很久了吧，平淡的生活里，没有一点浪漫，没有两个人当初在一起的心动，越来越多的是不耐烦与嫌弃，相看两厌，女主说:你就是另一个星球，我用尽了燃料，水，还是没能到达，男主说听不懂，这就是心理上的距离吧。好在经历了工作上的崩溃以后，男主的深情告白使女主回头了。影片很真实，从头到尾男主就是一件外套，喜欢这样真实的场景。 < style="text-align:center;"> < class="com">真正感受到了喝酒像喝水的民族官僚风盛行的体制，憋屈到死的节奏像极了海边的曼彻斯特，每天见证生死早已麻木的人，可能身边的爱人才是唯一的活下的稻草吧！所以不能放弃，拼死放下尊严也要留住。喝酒的男主一开始是让人厌恶的，但随着他杆工作状态的带入，使他丰满起来，展现了更多侧面，使我慢慢开始站在男主一方，希望他不要失去女主，这就是影片节奏把握好故事讲的好的作用 < style="text-align:center;"> < class="com">一种平实生活带来的小确丧，略有一点夸张的拍摄手法，但是却又是生活中不可逃避的场景，双方各有各自的场景与立场，摄影机用镜头带出他们的情绪点，甚至不同阶段的处事方法，生活就好比心率，或有失常，看如何处理，特别是带出的救护车行驶场景的变化，每个人都是生活的医生，都是想努力好的，方向对不对罢了个人打分：7.9/10有时候，一句话能丧到极点…… < style="text-align:center;"> < class="com">影片对于人物性格的刻画是逐步填充的，在剧情进展方面却显得肆意堆砌，但看似松散凌乱的无主线叙事反倒成就了如同生活本身所具备的真实感。主角的每次失落，每次悲恸，欢脱的小聚会，即兴的交欢与倾诉，无不令人情同身受。在充分展现国家虚腐体制的同时，也描绘了光鲜外饰下小人物的情感辛酸，我喜欢这样的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5。1.注定无法抵达死角，便唯有不断委曲求全；这种心律失常的日常困境，太让人感同身受了！2.妻子卡佳所言的另一个星球，终究是太难弥合的精神鸿沟；而男主在业务上的正直善良尽职，也无法不让人将心比心站到他的星球。3.救死扶伤的人之常情与冷冰冰的医疗体制之间的角力，深夜看得我呼吸急促。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主有些行为真的不合体啊，怪不得老婆失望的想离婚。婚姻问题与医疗尬点在影片里穿插并进，其实观影过程中一度觉得故事讲述的方式有些平庸。感情上说不清道不明既而渐行疏远的年轻夫妻，最后结尾好像也重归于好，两个人还是彼此喜欢的吧。结尾救护员终于干出点高效率的工作私家车配合让路看的莫名感动 < style="text-align:center;"> < class="com">丧而暖的北欧范，官僚主义的极致在任何国家都一样的，拍脑门子的决策、荒唐教条式管理，管来管去，唯一不管的是人命。活在这样尴尬的体制里，男主角从婚姻到工作，从心理到情感，都失去常态、意识离析到崩溃。最后，还是那份曾被他漠视、忽略、心不在焉的生活和伴侣支撑了他，成了他的心灵归所。 < class="com">真实自有万钧之力，拍了很多生活和工作的细碎场面。两条线，奥列格的工作和他与妻子的感情，两者都不顺利，就像电影海报上心电图一般的Аритмия手写体一样。奥列格看到老婆收拾好行李准备搬出去后泪崩夺门而出，在外面冷了一夜回家面无血色声音沙哑问她：我已经失去你了吗？泪目。 < class="com">三颗星全部给英气逼人的女主!在厨房里喝着酒唱歌那段女主简直帅炸了!真是恨其不争怎么就跟男主这个loser扯不清，男主就是个典型的巨婴啊!!期待的分手结局变成了天亮了男主跑回家对女主说不能没有你然后俩人紧紧抱在一起，气得电影院一干女性没有等灯光亮起就气呼呼离场了。 < class="com">看得出来导演想要表达俄罗斯（医疗）体制上的一些问题/在电影里过分写实了有些镜头非常纪录片/观影感受不佳俄语英文字幕中文字幕还被挡住全程伸脖子/真情实感的话不喜欢男主女主非常拒绝讨厌躲在女主怀里的男主性格了女主也是我觉得她不知道自己到底要什么 < class="com">一部观感割裂的电影，但必须承认也是生活的一种样貌——生活并不是单一的。从气质和故事的统一性上来看，真的不如《无爱可诉》。对医疗体制的抨击如同隔靴搔痒，但感情的流露倒是真挚可信的。导演应该把叙事焦点收束并落实清楚，并不喜欢现在这个被爱抚慰的结局。 < class="com">欣赏影片中对于医患关系的表现以及对于医疗体系中形式主义的揭露，但却很难主线剧情产生共鸣。影片中对生活的表述虽然真实但剧情过于零散，至少个人没有被打动。可能是因为自己不喜欢影片所展现的悲沉为主辅以温情的感情氛围。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：希拉·凡德 劳尔·卡斯提洛 伊万·罗萨多 乔塞亚·盖贝尔 以赛亚·克里
导演：杰里米·撒加
语言：英语
年代：未知
简介： 影片改编自贾斯汀·托雷斯小说，故事讲述父母间不稳定的爱让家庭破裂，留下三个孩子曼尼、乔尔和约拿任其谋生。在父母互相攻击的影响下，曼尼、乔尔最终变得愈加强硬，成长为“新版”父亲。最年轻的约拿越来越意识到自己需要逃离这一切，在被逼到边缘后，他拥抱了一个想象中的世界 第90届美国国家评论协会奖十佳独立电影第34届美国独立精神奖最佳处女作(提名)第34届美国独立精神奖最佳男配角(提名)劳尔·卡斯提洛 我们，动物电影网友评论：< class="com">关于男孩，关于成长，关系家庭，关于性的觉醒，挺文艺的，一些空镜头的景色都挺美的，片中的家庭也是够可以的，父母毫不避讳的在孩子面前争吵，打架，亲热，父亲不停的丢工作，还在打了母亲后直接离家，母亲也是自己身上发生变故就对自己孩子对家庭不管不顾，甚至逼的孩子好几天没饭吃只能去偷东西，这样的家庭难怪对小孩身心造成影响，小男主也只能在画画时（超爱小男主那粗犷又有深刻含义的画），三兄弟拿着手电筒披着被单连说体温中，和隔壁大哥哥的地下室偷看成人录像带中，找回片刻的心里慰藉，难怪对大哥哥产生好感，在终于亲上后那打心低的开心，里面还有好多隐喻，后院父亲挖的大洞，最后小男主张开手臂飞翔的俯视画面，说是儿童片但却讲述的那么成人严酷的事 < style="text-align:center;"> < class="com">现实的生活深陷泥潭，愤怒嘶吼，艰难爬行；稚嫩的身躯裹着满身污秽，轻如羽毛，悬浮升空。转动的思维里迸发的无限想象力，窃窃的私语中蕴藏的无穷生命力，伴随着成长的忧郁与阵痛，窥视着成人的烦扰与苦痛，延展成一幅幅褶皱潦草的画纸，彩色画笔构成的，是破旧的皮卡上装着满天繁星，是仰头的视野中饱览万里晴空，是湿冷的记忆里溢满暖色光晕，是覆满白雪的森林大地一尘不染。故事深邃，影像迷人，搅动着人类的习性和生命的本性，捕捉着人如同动物般生存的本能，形成男孩视线中的世界和成长中的元素，它冷酷，忧伤，它细腻，温柔，他平静，又孤独。 < style="text-align:center;"> < class="com">好写意的儿童片哦，用蜡笔画和现实交织来表现人物性格和剧情冲突是一件很讨巧也很符合儿童设定的选择，作为一部讲述一家五口凝聚到分崩离析的儿童家庭片，想要说的还要“more，more，more”。父亲易怒暴戾地爱惜着自己的羽翼，能抱着孩子睡去亦能拳头砸向妻子；母亲开车想要逃离，歇斯底里后还是静默回去；哥哥们调侃女孩抽烟喝酒越来越像爸爸；只有弟弟跳入坟墓，又轻轻飘起，他飞过丛山万座，浮出沉溺自我的水面，用吻他的唇去呼吸，用触摸他的发来呼吸，轻轻地告别温柔不再的母亲，跟着自己的内心去往那个心驰神往的目的地。 < style="text-align:center;"> < class="com">看完这部电影之后觉得相当郁结。当然，电影的画面、亦真亦幻的剧情以及Jonah的简笔画都非常得别致，给我留下了深刻的印象。只是，本以为电影探讨的是生活在条件困苦家庭的小孩的成长问题，没想到最后还抛出了同性恋的议题；而且，导演似乎并没有想要通过电影提出任何解决方案，他只是提出了这个问题。所以才会觉得郁结；才会觉得似乎也被溺在了水里，呼吸不上来……希望老天能对Jonah这样的少年仁慈些，因为本来就比别人多承担许多内心的煎熬…… < style="text-align:center;"> < class="com">我错了上部看完《逃避者》就断然说是18年最好看的片子。《我们，动物》！！！！我能有什么词汇去形容它！看完激动的泪水盈眶！！！这就是美和从躯体里从生命力自发而成的力量吧。我太喜欢这部了。对比前面的《月光男孩》，那部真的是无感，太赤裸浅显。这部是神做吧！《逃避者》对比去年的《脸庞，村庄》我觉得也是上升了一个高度和台阶。我爱18年新片！！！刚吃完饭看完激动的想吐。太喜欢了太喜欢了太喜欢了????。100分。 < style="text-align:center;"> < class="com">天然gay的内心确认成长史。影片没有着重讲述作为lgbt外化的形象、生活状态，而是看向内心思想，以男孩精神世界的视角，为观众展现一个gay看待家庭、父母、社会以及自己的内心活动。没有太多的台词，凭借着富有想象力的简笔画插画、独特的配乐以及布景、人物动作。让观众随着剧情慢慢感受男孩的成长与释放。如此独特的文艺手法，是很让人惊喜也很值得称赞。 < style="text-align:center;"> < class="com">大爱。表现手法震撼，更不用说配乐、摄影这些。电影在流畅而又精彩地讲述故事的同时，使我完全触及到这部电影的情绪，空灵充盈微妙。小男孩的感受我都完全理解。编剧/导演想必也是有相同遭遇的同类人，才能将情绪拿捏至如此微妙生动。敏感，内向，但不脆弱。/看短评想起片名，呼应到故事，联想细节，好妙。/是的，已然更加忘记这电影的标签，“同性”。 < class="com">导演的镜头语言充满诗意，并通五感。剪辑的节奏配搭着不同的鼓点。/难得看到一部探索儿童性觉醒的影片，不是少年、不是老人。/LESSorMORE。/因为有不同于身边人的欲望，所以压抑，所以需要逃离，所以永远生活在别处。难得的是，现代灰姑娘般的小男孩执行了。/如果《奇异人生》游戏制作组拍了电影，应该就是这个样子的吧？ < class="com">利用迷离婉约的电子配乐、梦幻亲昵的胶片影像、抽象大胆的铅笔画等让人惊喜的元素完美表现出了一个敏感细腻的多才少年的性启蒙探索之路，既有在家庭背景影响下的无奈成长，也有自我探索道路上的曲折蜿蜒，爸爸为我挖掘了一座坟墓，我的身体已被埋葬，我的灵魂却肆意在天空翱翔，成长的经历表现得太诗意太唯美了。（77） < class="com">7分。枯燥压抑了一些。父母对年幼孩子的影响是相当大的，所谓龙生龙凤生凤老鼠的儿子会打洞，基因和模仿引导都是重要因素。破碎不健康的家庭很难长出健康的心灵。父母在几个孩子面前从不掩饰的暴力、争吵、性爱都无时无刻不在充斥着少年的精神。大多的熊孩子都是熊父母的锅。 < class="com">我竟然直到影片结尾才看到了一个主线，不管是觉醒，成长，种族，亲情，家庭，暴力等等纷繁交织，贯穿中间的都是孤独，作为异类的孤独，醒悟转折向反抗，独自上路。独生子女不能体会兄弟之情，但Jonah最后那一刻的回望把年少时期的成长史都总结了。 < class="com">不错的儿童题材的电影（虽然内容一点也不儿童。破碎不堪的原生家庭，性启蒙之路，无助迷茫之后的改变、成功逃离，中间穿插一次次的呐喊和一张张天马行空的蜡笔画。摄影够美，泛黄胶片的感觉太适合这部影片了，BGM好听。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：安纳托利·索洛尼岑 伊万·拉皮科夫 尼古拉·格林科 尼古拉·谢尔盖耶夫
导演：安德烈·塔可夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介： 15世纪初，俄罗斯动荡时期著名圣像画家安德烈·卢布廖夫（安纳托里·索洛尼岑 Anatoli Solonitsyn饰）在大公的邀请下前往莫斯科为教堂作画，受到了贵族式的服务与对待。然而，卢布廖夫却身处在一个饱受鞑靼人铁蹄践踏和充满灾难残杀的悲惨时代。目睹了黎民百姓在大公暴政下的水深火热，卢布廖夫毅然离开教堂返回修道院。不久，卢布廖夫被迫再度回到莫斯科进行圣像创作。然而面对居民被无辜的残杀，教堂在战火中被无情的摧毁，卢布廖夫再次陷入艺术与现实巨大反差的质疑之中，拒绝继续作画。1423年，鞑靼人的军队终于被赶出俄罗斯的大地。在经历了炮火、鲜血的锤炼洗礼后的卢布廖夫，终于完成了传世名作《三位一体》的创作。 由苏联电影大师安德烈·塔科夫斯基执导的旷世史诗巨作《安德烈·卢布廖夫》，用塔式特有的诗化电影语言和如历史壁画一般的浓重画笔，呈现了15世纪俄罗斯著名圣像...
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：弗朗索瓦·达密安 樊尚·马凯涅 蕾雅·德吕盖 米歇尔·奥蒙
导演：多米尼克·摩尔
语言：法语
年代：未知
简介：马尔斯（弗朗索瓦·达米昂 François Damiens 饰）是一名名不见经传的小小程序员，按时上班下班，回家吃饭睡觉，他的每一天都在循规蹈矩之中度过个性非常普通的马尔斯从来都不会给人留下什么深刻的印象，因此在岗位上也很难得到上司的重用。和马尔斯不同，马尔斯的妻子米莉亚姆（蕾雅·德吕盖 Léa Drucker 饰）是一个彻头彻尾的工作狂，整日将全部的精力都挥洒在岗位上，于是，照顾两个孩子沙拉（Jeanne Guittet 饰）和格雷古瓦（Tom Rivoire 饰）的责任就落在了马尔斯的肩上。 马尔斯对这两个孩子可谓是毫无办法，大女儿沙拉和母亲一样总是沉浸在自己的世界中，整日足不出户。而格雷古瓦在某一天突然宣布他要成为一名素食主义者。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：朱莉娅·罗伯茨 梅丽尔·斯特里普 伊万·麦克格雷格 克里斯·库珀 阿比
导演：约翰·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： Beverly和Violet（梅丽尔·斯特里普 Meryl Stree 饰）是一对老夫妻了，如今的他们，一个靠喝酒，另一个靠嗑药来维持这段夫妻关系。一天早上，Beverly出了家门后就再也没回来，Violet只能把他们的三个女儿还有她的表妹、表妹夫叫到家里来。二女儿Ivy来到了，之后大女儿Barbara（朱莉娅·罗伯茨 Julia Roberts 饰）和丈夫Bill（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）也带着14岁的女儿远道而来。噩耗随即传来，警察在湖里发现了Beverly的尸体，死因是自杀。小女儿Karen带着未婚夫赶到了葬礼。葬礼后的餐桌上，嗑药过头的Violet开始发脾气，而各怀心事的女儿们也如坐针毡。大女儿Barbara受不了母亲的刻薄，两人大声争吵起来，这个家庭潜藏着的种种矛盾和那些刻意隐瞒的真相也渐渐显露出来...... 本剧改编自同名话剧，由原话剧作者Tracy Letts改编为电影剧本
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安东·沙金 奥莎娜·阿金什那 叶夫根尼娅·希里夫斯卡娅 马克西姆·马特
导演：瓦列里·托多罗夫斯基
语言：俄语
年代：未知
简介：讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。 影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由，和别人不一样，在大环境下显示出鲜明的对比，画面色彩部分尤为强烈，随着剧情的深入，这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情，父亲对孩子的支持理解，让影片有一种浓浓的人文关怀，导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗，不过不失，不卑不亢，彰显功力，镜头的运用，剪切的手法均属一流，歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格，对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。 俄罗斯一直盛产美女，影片中的女主角们都十分养眼，Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多，并没有太大的改变。 谁都曾经青春年少，电影中部分情节点出了人始终要成长...
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：理查德·E·格兰特 保尔·麦克盖恩 理查德·格雷弗斯 拉尔夫·布朗
导演：布鲁斯·罗宾逊
语言：英语
年代：未知
简介： 1969年伦敦，两个处于“休眠期”（解雇的和没有人雇佣的）演员Withnail和Marwood，寄生在一个潮湿、寒冷的环境中，那儿有洗盘子的工人、狂热的药贩子和发疯了的爱尔兰人。他们决定离开这个肮脏的地方到乡下去，在Withnail叔叔Monty家的小别墅里过一段田园式的生活。但是当他们到达那儿时，整天下着雨，没有食物，就连他们基本的生存技能也不够用。还好叔叔Monty的到来，把他们遇到的麻烦都化解了。只不过新的问题又出现了，Monty似乎对Marwood显得过分热情……我与长指甲电影网友评论：< class="com">城市与乡村、醉意与清醒、文化精英与隐形贫困等等版块碰撞撞出一条深沟，无数青年掉进去无意识挣扎，有的人挣着挣着就挣脱了，有的人则越陷越深——六十年代的他们如此，今天的我们亦如此。"Whata ieceofworkisaman!"是青年在社会转型和政治两极化时期对自己、对时代、对周遭一切的叹与问，说是把原结局里指甲自杀改“光明”了些，但这哪里光明啊，对着公园里的狼在瓢泼大雨里演独角戏，连向死亡避难也没有，现实太泥泞了，只有 sychedelic是干爽的。虽是自传性质，但关于同性恋与同性关系以及其“英国性”在片中的种种代表和指设非常值得研究。英国人的笑点太谜，加上在场多数人都以前看过，经常笑点还没到就开始笑，笑之热烈完全盖过对话，导致我这个第一次看的很多笑点根本没听见_(:3」) < style="text-align:center;"> < class="com">年度十佳.最伟大英国喜剧之一.导演BruceRobinson半自传式小说改编向逝去的60年代作告别,向曾经的友谊致敬.精妙的台词和性格不仅激起过''醉酒游戏'',更成为一种文化情结,Withnail代表文化偶像.围栏前哈姆雷特式的呼喊,撑着黑色雨伞远去最关键的melancholy! < style="text-align:center;"> < class="com">来自斯威士兰的演员,CamdenTown,Wankercannotaffordtothis,Chicken,ToiletTrader,BullGeezer...GETBACKTOTHEVAN!!Ofcourse,thefinalbloody-hellHamlet..... < style="text-align:center;"> < class="com">这个时代还有91天结束了，于是“我”在长指甲来不及反应的时候，就迫切的对生活做出了抉择，人类是造物主的奇珍，无法被拯救，却不能也再“更堕落一些了”。时间的残忍被表现得淋漓尽致，恰如其分，这场用细节编织的成长寓言最终给观众留下的那种长久被反感、忽略，却痛彻心扉的蓦然回首。 < style="text-align:center;"> < class="com">也算得上是阅喜剧片无数了，还是第一次看到这样的喜剧，气质非常独特，和一般英伦喜剧也有着距离。结合69年时代背景，嬉皮士、迷幻剂、摇滚乐、激进又迷茫颓废的青年一代，可以大概理解这片子气质来源。若隐若现的基情，莫名的情节，考究的对白，超级冷和高级的笑点，诺兰最喜欢的喜剧片。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实，TheYoung,TheQueer,Society,Identity,City-CountrySide,KitchenSink(厨房水槽电影)...都是这部电影在英国得以跨越时代引起共鸣的原因（刚去峰区hiking过的我尤其感同身受哈哈，下次要去湖区 < style="text-align:center;"> < class="com">首先卷毛男主太可爱了！超级喜欢他！一直都默默付出好心疼(｡•ˇ﹏ˇ•｡)长指甲真心是不懂珍惜！所以结局也就只能那样了...bgm也很不错啊～说是喜剧但我根本没感受到啊...另外没想到这部和莫里斯是同一年的！老电影果然都有魅力啊～ < class="com">穿着长风衣举着破伞背诵哈姆雷特的withnail再也不可能离开我的脑海。"Weare91daysawayfromtheendofthe1960s,thegreatestdecadeinhumanhistory." < class="com">高级的英式厌世，太多梗看不懂，但心动了好几次，比如清晨忽然出现的草原和湖中的岛，挂在门上的兔子，一次醉后鲁莽地闯入午茶店，恶作剧和脏盘子，坎姆威尔胡萝卜点燃后超大的一点红，雨里绝望地吟唱着诗的Withnail。 < class="com">展示了很多焦虑和混乱；最后的诗歌朗诵很精彩“人类如天使般的焦虑”；配乐有吉米亨德里克斯带劲。那两个人的关系让我想到我自己对待朋友的方式，我这人怎么讲，也是sometimesnicesometimesmean吧 < class="com">1969年伦敦，两个处于“休眠期”（解雇的和没有人雇佣的）演员Withnail和Marwood，寄生在一个潮湿、寒冷的环境中，那儿有洗盘子的工人、狂热的药贩子和发疯了的爱尔兰人。 < class="com">很有意思的黑色幽默喜剧，有些台词真的戳爆我的笑点，不过整体基调其实比较哀伤，跟《我私人的爱达荷》给我的感觉差不多，结局很遗憾。总而言之这类型的片子我很喜欢。 .s.OST很赞。
