备注：已完结
类型：科幻电影
主演：史蒂芬·博伊德 拉蔻儿·薇芝 艾德蒙·奥布莱恩 唐纳德·普利森斯 阿瑟
导演：理查德·弗莱彻
语言：英语
年代：未知
简介： 第一部利用微缩科技深入人体拍摄的科幻片，也是《惊异大奇航》的前身。故事描述一名苏联科学家从银幕逃到美国，因为他的脑血管遭到间谍破坏而命在旦夕。五名美国医生乃被缩小成几百万分之一置于胶片中，注射进科学家体内进行血管手术。本片构想新颖，为科幻片题材开创了新天地。人体内部景观的映象效果不乏取材性，可惜六十年代的电影特技仍未够高明，今天看来不免使观众对于某些布景感到可笑，不过并不影响本片丰富的娱乐性。导演理查德．弗莱尔叙事流畅，曾获最佳艺术指导和最佳视觉效果两项金像奖 神奇旅程电影网友评论：< class="com">小时候看过一点，一艘潜航器缩小后在人体内航行，本来是要从耳朵出来的，但是由于有掉了一把剪子在地上，声波的震动使潜航器无法前进了，几个人最终从眼睛里出来的。这部五十多年前的电影特效很粗糙，人体内部不会有光，神经活动也不会有闪电，这它开创了科幻片的一个思路，关于人体内部的旅行的电影还是很少的。背景音乐由管弦乐器配的曲。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。这就是那个年代的《星际穿越》吧，血管就是黑洞隧道、血球就是会把飞船撕碎的潮汐、冻云似的溶洞奇观、眼球表层正如海洋覆盖的水行星，而且没被俗烂感情戏打断。闪烁变幻的背投特效现在看来前后景脱离严重，失重中身子拼命往上顶的表演浮夸，再加上准备工作和漂流篇幅拖沓，大大破坏了紧张气氛。 < style="text-align:center;"> < class="com">有一种科幻外衣包装下的美苏博弈宣传片的感觉，为了防止故事上的枯燥，或者太过医学科教片，还在海神号上增加了谍战悬疑元素，其实我觉得本片在那个年代已经算是大手笔，各个方面都很上乘了，尤其是医学上的细节设计，处处都能体现出认真和考究，虽然现在看来很假很糙很可笑，但那可是1966年！ < style="text-align:center;"> < class="com">縮小歷程一小時等同於影片進行一小時。籌備、冒險、內外部挑戰、人體科普、哲思等劇情結構完整。開頭結尾的漸進式放大與縮小、色彩繽紛的體內海洋(宇宙)，令人印象深刻。「我們什麼時候能穿過靈魂？有限的大腦無法理解無限，而神给予我们的靈魂是無限的，但我们的時間不是。」 < style="text-align:center;"> < class="com">真好看!全剧没有一句废话，节奏很紧张，冒险剧情好看，间谍剧情人物冲突就比较脸谱化，现在看来画面拍摄构图很美，设计细节也十分有趣，很多步骤设计的逻辑合理因此很有说服力，不过因为不了解术语中间一直在查单词2333。。为什么我童年没看过这个2333 < style="text-align:center;"> < class="com">前两天在剧院看的，没想到60年代的VFX可以达到这种水平，虽然那个时代的科幻片跟今天相比故事节奏较慢，细节表达过于充分，但是很多地方可圈可点，创意很有意思，讲的就是被缩小的军人进入人体拯救昏迷者的故事 < style="text-align:center;"> < class="com">看蚁人2，想到了很小时候看过的这部电影，说的也是把人缩小去冒险的故事，不同的是，这片是讲科学家缩小后如何到人体内去治疗疾病，最后时刻很惊险，幼年心理承受能力差的我都不敢看╮(￣▽￣"")╭ < class="com">寓教于乐，cassettefuturism，当时美国科幻场面布景道具还有五颜六色的打光蛮多片子都挺像的这部不能算太上乘，不过那会儿会很有耐心地拍摆弄设备的过程，这点我很喜欢。 < class="com">童年.因为年代原因,现在看着已经相当简陋了.那时玩过沙罗曼蛇后再看这片挺有意思的.微缩进入人体探险.抗体们何其凶残.有个光头坏人最后记得是被白细胞干掉了.从头开始向下吞噬. < class="com">冷暗色調開場→人體內的繽紛奇幻。花了一定篇幅show所謂尖端科技。內奸。進人體後的realtime設定，縮小有時間限制。抗體差點勒死女主角，白血球把反派吃掉啦～ < class="com">三星半，缩小主题大脑一小时游，对于60年代科幻来说制作很精良。很多地方颇具奇思妙想，耳朵部分液体进来是凝固的那很有想法。个别地方说不通但也别细究了。 < class="com">充满冷战氛围的片头，超前的想象力，喜欢深海般的静脉世界，还有工业轰鸣的心跳声，everybeatse eratesmanfrometernity
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约瑟夫·纽曼
语言：英语
年代：未知
简介：一名电子专家为他的犯罪头目创建了一个巨大的博彩广播系统，并在他的头目被谋杀后接管了运营。他的贪婪导致他走上一条致命的破坏之路。《赌城煞星 711 Ocean Drive》是一部于1950年上映的犯罪剧情电影，由约瑟夫·纽曼执导，理查德·英格利什和Francis Swann担任编剧。影片讲述了一个关于赌博和犯罪的故事。主人公Larry Mason（艾德蒙·奥布莱恩饰）是一名普通的电话线工程师，但他对赌博有着浓厚的兴趣。通过巧妙的技巧，他进入了一个由犯罪集团经营的非法博彩网络，并在其中扮演重要的角色。他利用他的聪明才智和技术知识，成为了这个犯罪帝国的核心人物，并获得了巨大的财富和权力。然而，他的成功引起了警方和其他犯罪组织的注意，他必须面对生命的威胁和自己内心的良知。《赌城煞星 711 Ocean Drive》以其紧张刺激的情节、精彩的演出和扣人心弦的悬疑氛围而闻名。影片展现了赌博世界的黑暗面和犯罪活动的危险性，同时也探索了主人公在贪婪和权力的诱惑下逐渐迷失自我和道德的内心斗争。艾德蒙·奥布莱恩在片中饰演了一个复杂而具有吸引力的角色，展现了他的演技和角色塑造的能力。乔安妮·德鲁和奥托·克鲁格等配角也为影片增添了更多的张力和戏剧性。《赌城煞星 711 Ocean Drive》通过其引人入胜的故事和精彩的表演，吸引了观众的关注。它不仅是一部充满紧张和悬疑的犯罪片，更是一部关于欲望、罪恶和道德选择的探讨，给观众留下了深刻的印象。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：约瑟夫·L·曼凯维奇
语言：英语
年代：未知
简介： Maria Vargas（艾娃·加德纳 Ava Gardner 饰）一个美丽、敏感、渴望爱情的西班牙女子，本在一家酒吧跳舞。被美国导演Harry Dawes（亨弗莱·鲍嘉 Humphrey Bogart 饰）挖掘，带到好莱坞，成了万众瞩目电影明星。但她却与投资Harry电影的老板Kirk Edwards矛盾重重，后又和南美洲的富人Bravano纠缠不清。直到她遇见深爱她的那个男人——伯爵Vincenzo，两人终于结婚，但悲剧却无法避免。就如Vincenzo的家族格言一样：该来的，总会来。美人已逝，空留遗憾。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：威廉·霍尔登 欧内斯特·博格宁 罗伯特·瑞安 艾德蒙·奥布莱恩 沃伦·
导演：萨姆·佩金帕
语言：英语 德语 西班牙语
年代：未知
简介： 派克·比肖普是个亡命徒，在同团伙们抢银行时中伏，损失惨重。更糟的是，他们抢到的只是一堆烂铁，还被桑顿为首的赏金杀手追踪。 在印第安青年安琪的带领下，派克一伙来到墨西哥边境。要过边境就必须通过军阀玛帕齐的地盘，派克等人抢了一车厢的军火，与玛帕奇交换金币。然而安琪与玛帕奇有着血海深仇，派克被迫把他交给了玛帕奇。当派克率领兄弟们折回营救安琪的时候，却目睹了他的死亡，愤怒的牛仔们同敌人展开一场殊死决斗！ 赏金杀手们赶到这里时，野战群已全部牺牲。桑顿黯然神伤…… 一群闯荡江湖，出生入死的西部豪客，以鲜血生命描绘出如诗般壮阔的伟大故事。本片枪战场面之激烈在当年还引发争议，但是导演山姆的手法却影响了后代不少导演。本片的快速剪接及多角度取景令人惊叹，而对男性情谊之动人描述，更令本片跳脱一般暴力片的范畴日落黄沙电影网友评论：< class="com">西部片的超类型发展，萨姆佩金帕充分借鉴了法国新浪潮的剪辑、莱昂内的宽银幕大特写和人物塑造，故事情节是强盗和赏金猎人的框架，暴力镜头几乎上升到一个全新的高度，也许是因为《邦妮与克莱德》的大胆和张扬，这里的枪战、火炮、暴露的女色，都大大的增强了可看行。慢镜头、快速剪切的枪战，喷射的血浆，层层上升的动作戏，暴力美学的鼻祖应该属于萨姆·佩金帕。没有虐杀、没有血浆、没有慢镜头，没有血脉喷张的男性荷尔蒙，还叫什么暴力美学。西部片的复兴之作，改变了以往西部片的神话内核，这里变成了一种带有对峙、愤怒、激情之后的失落感，在不断的追逐、战斗之后产生的倦怠和无所依，一种消极的、迷失的、悲观主义情绪，是属于美国六七十年代的新好莱坞的 < style="text-align:center;"> < class="com">可以理解凯瑟琳·毕格罗为什么会受到这部电影的巨大冲击。丰富的镜头调度出精彩的戏剧性，有西部片里常见的文明推进的冲突，暴力如同片头儿童戏弄和火烧正在吞噬蝎子的蚁群，在失序的环境里，制造出巨大的文明伤口。开头的抢劫和结尾的厮杀以及中间的追逐与逃亡，显示了恐惧、信念、欲望和尊严对人类行为的影响。那一张张粗糙的面孔下蕴藏着摧毁和拯救的力量。 < style="text-align:center;"> < class="com">美国最后的气概和英雄传奇只能存在于西部。荒漠中的马匹，载着一位位恶徒踏上没有归途的寻金之路。夕阳下，怅然若失的桑顿依靠在镇门外，对着老马，里面布满着尸体，他好像想通了，就算能带着被悬赏者的遗体回去，自由也还是不确定的。数不清的边境军阀，失去军火的暴躁南方军，舔着枪的赏金猎人，原始又坚定的原住民，生不在西部，死也注定在西部。 < style="text-align:center;"> < class="com">视觉冲击的鲜明远大于叙事节奏的传达，骨子里是充斥着不甘的激荡的，在一个个尽情洒脱的飞舞般的斗争的镜头中可以看到对于风格化暴力的追求，通过快速剪辑的方式来提升场面的激烈程度并增添肾上腺素在当时的新好莱坞开幕之际显得新颖别致，西部片的每一个时期注定都有一定的力作来证明这一片种可以散发出恒定的超脱出类型片框架的意义的光芒。 < style="text-align:center;"> < class="com">佩金帕的西部世界是独属于男性的天堂，暴力美学的革命与高速剪辑带来的视觉快感，以及视觉隐喻所制造的符号暗示，也是专门供给男性向观众欣赏的盛宴。当传统的警匪游戏已穷途末路之时，导演干脆用最干净利落的方式，终结了西部神话的宏大叙事。至此，随着死亡仪式的降临，兄弟情的高潮时刻打动的，也是所有相信男性友谊的观众。 < style="text-align:center;"> < class="com">补：兼具美国原汁原味西部片与通心粉西部片的元素，大纵深远景别，亦正亦邪的主角，高速剪辑、快速变焦、分镜等一套系统性的手段正面雕刻暴力的原始，文本稍弱意境来补，无处安放的英雄迟暮只得用鲜血淋漓来填补暴徒生涯最后的欢腾，日落黄沙之下，一副天地萧索的淡然图景，此暴力美学书写方式，影响着数位后代影人。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.開頭一場搶錢，最後一場打軍閥，中間則是流竄；2.桑頓追擊派克是個大脈絡，派克和桑頓的恩怨構成主要線索；派克一行6人與墨西哥軍閥的交易則成為主要內容，而墨西哥人安琪與軍閥馬帕奇的家族或群族恩怨又是引向結局的伏線；3.這是1969年之作，想想可以重溫下卓別林的30年代默片了。2017.8.14 < class="com">【原声】暴力美学奠基人！影响后辈无数。译名苍凉悲壮，但我喜欢更直译的流寇志。这是一段历史的终结，是社会转变情况下牛仔与西部的终结，听起来悲壮但实际上是热血wild的。结尾五分钟枪战的调度现在看来仍旧大气复杂，并含着社会影射（孩子妇女）。归为沉寂，化作背影。这到底是终结还是另类的延续？ < class="com">4.5，美国的西部片和我国的武侠片地位类似，不仅是因为受众面都很广，还因为这两种类型中经常带有的无政府主义都是相通的。我最喜欢的一个地方是他们将要去面对千军万马之前，长久的沉默之后，威廉·霍顿只说了一句“Let''sgo”，平静而又坚毅。开头蚂蚁围攻蝎子的场景，正呼应了故事的结局。 < class="com">以反军阀革命为名行种族歧视之实。实在是一部能煽动起种族屠杀的电影范例。把墨西哥军阀涂抹的愚昧残暴至还不如东北军阀，甚至同时把妇女与还子都畜生化，想以此来表达暴力社会对人性的残酷异化，进而给予其“应该毁灭”的合理逻辑，实在难得到认同。不过该片能把痴迷性与暴力的强盗做主角也是时代所趋 < class="com">额…这群劫匪凭什么让一群墨西哥人路边唱歌送别？然后墨西哥没有长得好看的小姐么…各种疯狂假笑作轻狂状有点出戏…比吴宇森高明不知道哪去？不好意思很难认同，关键转折也有些突兀。最后四人大摇大摆拿着步枪这么深入虎穴路上的墨西哥士兵就这么看着？将军也是作死，最后大战没几个智商跟逻辑在线的。 < class="com">蝎子和蚂蚁之间的撕咬隐喻着派克和TC贯穿全片的追逐戏码，孩童的纵火焚烧象征着铁路公司的暗箱操作。由于资本的入侵，西部原先的价值观被摧毁，一道道铁轨代替了马蹄。开头与结尾的枪战群戏是经典中的经典，悲壮而豪情，这部片子的叠化起到营造情绪的作用，甚至升华了主题，对着权力狂笑。(8.9)
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：约翰·休斯顿 彼得·博格丹诺维奇 苏珊·斯塔丝伯格 奥雅·柯达 莉莉·
导演：奥逊·威尔斯
语言：英语
年代：未知
简介： 《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。&ems ;&ems ;威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了RedRoadEntertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。&ems ;&ems ;一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者JoshKar 谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。” 第75届威尼斯电影节酷儿狮奖(提名)奥逊·威尔斯 风的另一边电影网友评论：< class="com">奥逊·威尔斯重见天日的遗作。与奥胖的[公民凯恩][历劫佳人]等以长镜头及场面调度为着力点的作品大相径庭，本片采用了极端性的快速剪辑，尤其是前半部分在情色片中片、观影的制片人与在路途上接受采访的导演及剧组成员间来回穿插剪辑，不断地间离观众的认知。后半部派对上众人的对话则不断暴露与嘲讽着电影工业与评论领域的种种潜规则。片中片里男女主的裸体追逐戏及厕所各隔间中窥视的眼睛（包括戒指上的眼睛）反思电影的本质机制——看与被看的关系问题。吊诡的是，片中片[风的另一边]在影片中的的多次放映都反复被各种因素所打断，最终并没能拍摄完成，一如奥胖本人的坎坷命数。伴随着约翰·休斯顿对一群假人的射击，我们恍若目睹了奥逊·威尔斯被电影工业体系和观众所夹击，进而拍摄了这么一部愤怒、自嘲与先锋感兼具的未完成品。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">这也许已经是奥逊威尔斯“有保留”的向观众展示出的真诚无论戏里戏外所有人仿佛都置身片场摄影机与话筒的不断侵入这就是一个导演的生活状态已经令人无法分辨现实与梦境而是“梦境非梦境现实非现实”的意识流本片也是更极致的《八部半》无配乐的处理感甚佳威尔斯最后的作品与老导演破产前在不同电影院分三次放完的电影圭多与汉纳福德一个迷恋女性一个“调戏”同志共同表现出的焦虑与故作轻松都似曾相识其实能够在2018年看到这部遗作（非导演剪辑）本身就充满梦幻感更令人惊讶的是电影中的不少信息都与现在的美国主流价值相吻合也怪不得网飞接了烫手山芋戏中戏表现出的美国白人对印第安原住民的隐惧与男性的阉割恐惧汉纳福德对于男女性的态度都仿佛忽隐忽现的一窥大师晚年的总结与心境无论如何这都是一次美好的观影体验是影迷之福 < style="text-align:center;"> < class="com">最后半小时射击假人屋顶放烟花搭着爵士配乐才振奋起来印第安女演员举枪对着你正面一击，之前的时间在这个不结束的聚会昏昏沉沉。最长的夜晚‘一切都被摄影机记录了真相让我们自由’。看时间跨度不大的伪纪录片会觉得累，密度很大很怕自己错过什么信息，而快剪、手持、影片叙事本身自带焦灼的气氛，星尘往事诗意些，日以作夜通俗些稚趣些，导演们的焦头烂额，而谁知道奥逊想什么呢。片中片很迷幻，夜车里的光线，旷野的银幕和风沙。总之迷糊间安东尼奥尼戈达尔费里尼一起上头，不一定理解电影，但无疑背后故事和修复问世充满意义。也许寻找答案的人才想知道风的另一边是什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">我最膜的导演之一、美利坚合众国影史上最伟大的导演之一——奥逊•威尔斯先生遗作??。一部关于filmandlife的电影，“是镜头视角在反应现实？还是现实反应镜头视角？亦或镜头只是阳具？”亦真亦假，在高速剪辑、画幅变化、黑白与彩色之间寻找影像与生活的界限，多次让我目瞪口呆，无比超前，不知从何下笔。汉纳福德仿佛就是威尔斯的化身，嬉笑之间游离于尘世间，这样一部癫狂下隐藏悲情的作品看着实在叫我唏嘘。像威尔斯写给世界的遗书，亦或像威尔斯寄给电影的情书，随着结尾一声“卡”，一代传奇结束了。死后被爱，轮回间，世间始终你好。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于一个拉不到投资的落魄导演生前最后几小时的伪纪录片。巧合的是，影片里导演拍摄的同名片中片也是一部未完成的作品，虽然是在嘲讽安东尼奥尼神秘晦涩的「现代主义」，但对光影、色彩的娴熟把控，舒适的构图，以及略带情色的氤氲氛围，都让我想到了盖伯丁的作品，至少在表现手法上是十分前卫的。而这样一部影片，在2015年只众筹到了40万美元的制作经费。或许这部带着预言性质的遗作正是奥森威尔斯本人的自传，要感谢网飞，得以让此片为导演的一生画上一个完满的句号 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大艺术家像神秘巫师精彩绝伦又莫测踪迹//因为它过于迷人所以难以停止对电影本质的思考//近期看的几部导演遗作感觉像在拜访他们遗于世间的孤儿//全片最后五秒的安排让人瞬间清醒确实是结束了//而网飞片头和片尾的插入似乎也构成了对电影媒介的讨论银幕和荧幕之间电影生存简况//“拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。” < style="text-align:center;"> < class="com">如同一场包含一万台摄影机、一万名卡梅拉男和一万名其他电影从业者及其附属的凌乱幻象。《冰淇淋与雨声》里"real"到"reel"（戏剧空间）的切换是压缩/剪裁画幅，《风的另一边》里"real"到"reel"（银幕空间）是放大/伸展画幅——“真实”和“虚构”哪一个比较宽、哪一个比较长呢？终于有人这样大喊了：Antonioni—oni—o—ni—o——！ < class="com">无非一趟洛杉矶夜旅，好莱坞总是好莱坞。七零年代美国黄片混合上海小姐，又是隔开一层又一层却也剖开一层又一层的导演自视。威尔斯suffer够多，唯有魔术是他最后的武器和声音，但魔术同样令他受苦。FforFake,WforWelles.真是闻者伤心听者落泪。(但男主角长得实在太像田壮壮了，他竟然是约翰休斯顿？休斯顿也会觉得自己被毁掉吗？ < class="com">奥逊·威尔斯的遗作，可以说42分钟素材以及一些花絮凑成了电影现在的样子。抛开其它，单就成片部分却也有着难以辨认的模糊感，一对男女煎熬而又疯狂的爱着彼此，最后具有象征意味的男根杵在那里，狂风四起，不待掏出匕首发泄，它却在风中倾倒。男子背面站着，头颅也被封吹掉。大胆而又张扬的镜头下面，是意象化的符号。很抽象，待二刷。 < class="com">9.2影片的形式我是真的社保了...环状结构套戏中戏、再加上极为超前的伪纪录手法（如果威尔斯生前能完成的话这就是第一部伪纪录片了）、多种格式的镜头拼贴、极为老辣的光影运用和场面调度以及比爱森斯坦更为凌厉，技巧上也更复杂的剪辑手法，配上怀旧风的爵士乐简直就是视听盛宴。故事本身比较私人，可以理解为威尔斯本人的自传。 < class="com">【釜山电影节展映】不愧是奥森·威尔斯，晚年作品依旧极为先锋大胆，在《公民凯恩》的基础上又往前迈了一大步，走在70年代乃至当今电影的前列，看得多次目瞪口呆。反复出现的多视角摄影机加强了伪纪录片质感。无对白的片中片更是无比惊艳，色彩、光影美丽动人，如梦如幻。而未完成作品的导演主角，仿佛指向威尔斯自己，感概唏嘘。 < class="com">时间已永远渗透并完全溶解进了影像，70年代的时代质感丝毫没有因现在的画面重组所消退，前卫晃动和不安的镜头，黑白与彩色的随意跳接，影片还是和威尔斯后期的影片一样，打光和声音的空间感处理有着舞台剧倾向，不过影片还是内容过于琐碎了，影片应该更像是威尔斯最私人化的表达和情感宣泄，而观众并不是他的目标受众。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：艾德蒙·奥布莱恩 弗兰克·洛夫乔伊 WilliamTalman
导演：艾达·卢皮诺
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：艾德蒙·奥布莱恩/弗兰克·洛夫乔伊/WilliamTalma导演：艾达·卢皮诺语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：CollierYoung/艾达·卢皮诺/RobertL.Jose h/丹尼尔·梅因沃林类型：剧情/黑色电影上映时间：1953-04-29 别名：用户标签：美国,黑色电影,Ida_Lu ino,1950s,Film-Noir,1953,IdaLu ino,Noir片长：71分钟imdb编号：tt0045877 Twocarefreeyoungtravellersmakethemistakeoftheirliveswhenthey icku amysterious,andslightly sychotic,hitch-hikerwhonevercloseshisrighteye--evenwhenheslee s! 搭便车的人电影网友评论：< class="com">浅尝辄止的黑色之旅，人物塑造重心有些失衡，两个被劫持的老好人没太大的个性反差，人物间的张力完全来源于反派的独角戏，没有深挖这个亡命之徒的魅力（比如那半睁半闭安能辨我slee yornot的小眼神）就让他被墨西哥警方活捉太不够黑色了 < style="text-align:center;"> < class="com">大美女艾达·卢皮诺导演的黑色电影，以前只看过她演的戏，没想到她并不是个无脑大波女，能编能导。这部电影格局不大，主要演员就仨，题材我倒还挺喜欢：黑色+公路。不过感觉就那个反派在演戏，三人间的戏剧张力并不够。冲导演还是给个推荐！ < style="text-align:center;"> < class="com">比较干脆直接的黑色电影，时间不长，开头就告诉观众这是个有些惊悚恐怖的片，拦路搭顺风车的抢劫犯利用两个受害者企图逃离警方的追捕，而被绑架的人为了孩子家庭与歹徒斗智斗勇，最终取得胜利。上个世纪五十年代的气氛节奏感很有时代性。 < style="text-align:center;"> < class="com">枪果然是男性的象征，这么男性的电影竟然是个女演员导演的。美国与墨西哥警察联合抓捕杀人狂魔，这剧情是政治需要吗？50年代B片粗制滥造，但是非常狂野值得重拍个人觉得二人凭智慧制服劫匪后一路对其施暴加以私刑会更有意思。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影三星为女神多一星点赞艾达·卢皮诺不仅担当导演还参与了编剧！！！一部纯男人的黑色三个男人一把枪劫持与逃亡，男主设定的一只眼瘫真是妙结尾码头黑夜只是负罪太快这不算精彩，中间虽然不剑拔弩张但也刺激。 < style="text-align:center;"> < class="com">墨西哥沙漠的景色真迷人，吉他也好听。角色并不鲜明，结尾了差点没分清两个好人谁是谁。眼睛耷拉的劫匪倒是印象深刻，只可惜也没深挖他的性格。。背了那么多人命，离了枪就变软蛋太没意思了。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使睡觉也从来没有“闭眼”的“搭便车人”，虽然说三个男人一台戏的格局很独特，但角色还是缺少挖掘 < class="com">直线叙事手法过于简单气氛渲染不到位凶手也是可以几天几夜不睡时刻握着枪何必这么折磨自己呢 < class="com">“三人行”缺乏互动和戏剧性，硬塞了许多无谓且无聊的情节，让70分钟还觉得很漫长。★★☆ < class="com">艾德蒙·奥布莱恩竟然也会跪地向天求救，哭笑不得啊。 < class="com">大美女艾达卢皮诺拍的黑片，她没出现没爱啊。 < class="com">【】首位filmnoir女导演
