备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蝉鸣知了
语言：汉语普通
年代：未知
简介： 讲述了一个导演拍电影的故事。&ems ;&ems ;本片通过主角晨风电影找投资，讲述了中国电影行业5年来所谓的畸形的“电影盛世”，也即是晨风的电影之路。&ems ;&ems ;该片为蝉鸣知了第一部电影长片作品。 < class="comment">《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然电影网友评论》 < class="com">资本介入创作，或许是电影作者与影迷、学者等其他电影相关职业，在电影上唯一可以共情的时代矛盾。《擦》提出了这个问题，并尝试去表达自己的态度，这在华语电影里是非常缺失的一部分。但信念归信念，艺术是艺术。它也像资本一样不能混淆。拿个体困境去标榜艺术困局，又何尝不是另一种对电影的消费。导演用言语，在电影史中纵横捭阖，拥有极高的电影认知。但所谓看过无数大师，却依旧拍不好电影，这就是作者和学者的区别。通片导演大谈电影理解，作者构思，可最终落实到影像上，却是观感极其乏味，缺乏基本视听知识的作品。成本是问题，但绝不会是其主要原因所在，就像导演在影片中所说，结果只该是比较粗糙。于是这样一种如同沉浸于梦中的偏执，就让现实中问题的压迫感被削弱。电影梦该坚持么，答案是肯定的。而作为作者，对自我个体的认知也同样重要。 < class="com">晨风嘲讽商业工作者，观众嘲讽晨风，导演借片名嘲讽观众，然而晨风与导演本身带有某种自反性。作为电影之子，无数名导的堆砌看不到一点敬意（比如存在感最强的巴赞与筋疲力尽），为电影而活且能容忍美学本身的粗劣，段落式的配乐找到一点洪尚秀的感觉，梦境对老塔的模仿也难以让人融入。即使最后澄清因预算没有做到完全的自我表达，但你是电影之子啊，这他妈算什么借口，洪尚秀和蔡明亮拍片什么时候需要高成本了。另外最致命的一点，这个片面向的受众群太狭窄了，首先过滤掉非迷影影迷（不然无数的艺术导演真就是鸡同鸭讲），然后再过滤到追求影像视听的影迷，只留下对内容和荒诞形式饶有兴趣的狂热影迷。这种封闭本身是反电影的，蔡明亮的受众也比你这广啊，最后说一句，还是有可能性的导演，好好拍别很抖机灵了。 < class="com">“把电影还给电影”，这就是导演口中自认为的好电影？到底是满腹经纶还是满腹牢骚？整部片要讲的道理，大家都懂，根本不需要有人花两个小时唠唠叨叨的吐槽再来告诉我们一次。口口声声说自己得不到尊重，却认为别人个个都是傻逼。又何曾尊重过别人，甚至对自己的金主也出言侮辱。这导演错在把观众看得太低，把自己看得太高。作为导演，首先也是个人，人与人之间最重要的是沟通，导演也需要用电影的语言去和人沟通，那不是简单的卖笑，而是让彼此舒服的沟通技巧。“我的电影不能火，没赞助，不是我的错，大环境就是这样，是观众太low，是这个低俗世界的错”，他就是这种人，与其在此感慨遇人不淑，生不逢时，连世界都欠他一个金棕榈奖，不如开始从自身找找原因吧。 < class="com">其实带有后设性视野的电影有很多，关于制片过程「日以作夜」作者身份「八部半」创作焦虑「巴顿芬克」，传播介质「开罗紫玫瑰」但此片的视角却是对电影前制过程的二次建构与创作进程的自我解构，这二者于现实于文本都构成了巧妙的互文，但也正是因此反而造成了主体性的缺失，即使影片充斥着心理写实与互文性言说，但都只能算作对周遭现实的指涉集。创作者本身心绪暗示的复杂性，与叙事过程中主体的情绪演绎都被遮蔽了。所以我还是把它看作真实电影，即带有作者介入性的现实主义电影，只不过是他介入了自己。不能拿费里尼的标准要求一个青年导演，所以我依然给了五星，因为它确实击中我了，一开口我就知道他是老装逼犯了。 < class="com">西北某221广播电视编导专业毕业半年，从打算考这个专业、学这个专业、到大学拍短片，最终在毕业前通过毕业设计体验了一把电影工业化。去年毕业时不知道多少倒手后接了大学网课的项目，到现在也只拿到10分之一的钱。虽然现在电影行业距离我甚远，但《擦》里面好多台词还是让我感同身受，甚至借贷拍片的经历都如此相似，疫情期间在家窝了两三个月，网贷公司催我还款，我却催不来网课尾款。朋友劝我说剪了长头发去面试销售吧，几经犹豫还是剪了。投简历跑面试大半个月了，现在还找不到工作，偶然在一个电影群里看到导演的微博截图，下载下来先后看了demo和长片，没想到最近郁愤的心情今晚因《擦》全消散了…… < class="com">坚持看完才来评价的，首先这片视与听层面实在是不及格，完全不是院线级别，前一阵的尘肺病甚至都比这个要好。片中几乎没有特写，真是做到了尽量和观众拉开距离，一些不知所云的空镜头也不太清楚是什么表意。毕赣用5D3，20多万的成本拍出了路边野餐，我至少希望低成本电影可以是那个样子的。其次的很多迷影梗都懂，所有人都知道昆汀迷影，但昆汀电影中的梗为影迷津津乐道，昆汀从来只是拍而不是说。我也不太相信影片里自洽的逻辑，这是取巧的一种办法。本来看到最后为了导演的坚持想给3星，但就像导演说的，把电影还给电影，我还是坚持我的看法 < class="com">观《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》写一段文字来表达我微不足道的共鸣：擦眼皮底的昏天暗地擦默剧下的悄无声息擦道貌岸然人的皮衣擦灯红酒绿的美好故里擦盛世乱象的欢娱天地擦金钱至上的投资真理擦大众文化的强制调剂擦不明不白的暗地交易擦我一毛钱也不值的艺术垃圾擦我无奈伸张正义的孑然跫音这部艺术片绝不是廉价的美术无疑是高尚的美学真实易电影，电影也真实其艺术风格独树一帜商业片5分钟都难以下咽这部电影反复5遍都不够我想问用不堪的粗口来讲出心中的真话难道比这社会真正存在的肮脏还肮脏吗等你的《十二里霞飞路》等你的戛纳金棕榈奖 < class="com">不知道怎么说，我既悲痛于导演近乎壮士断腕一般的资源分享，又心痛于其中的很多东西。毫无疑问，导演有想法且有才华，画面一直控制在一个非常舒适的色调和角度上，运镜也很漂亮，但做人真不能这么自恋，尤其是有才华的人，把自己的才华看作宇宙中心是非常危险的事情，我只能叹着气把电影标题回赠给导演。或许一个导演本科班里十个学生有八个都会觉得自己是电影之子，这不要紧，我相信你们都会是佼佼者，但若是太注重向内的东西以及自我高墙的塑造，这条路会越走越远。祝好。 < class="com">如果有那么多人可以接受《中邪》，为什么不能有更多人接受《擦一擦》？那些粗糙到近乎自然笑点的部分，显然是因为那过于有限的制作成本，伪纪录也就成了捉襟见肘的成本下唯一可行的形式，难得的是，在这部电影里，这一形式的美学完全是自洽的，更难得的是，在这个主题里，导演的自觉与自省，也是始终自洽的。看上去，他是在用一种近乎荒唐的方式去完成一场“对电影盛世的复仇”，但实际上，这更是一种无奈又动情的自嘲，那些荒诞无稽的地方，到最后真的有点让人感动 < class="com">3.5。高度文学化的台词，“新却不妙”的形式，有些乏味的表演方式，影迷式的黑色幽默自传。部分对白不免呆板，但也贵在足够真实。给三星是由衷敬佩导演的精神，说了马基雅维利主义者、称自己没办法的伪君子们都不敢说的话，点出了皇帝的新衣，指出了房间里的大象。其实我们相同的烦恼其背后最大的原因兼敌人是谁，我想大家心里都有数。最后以疑问总结下，大陆每年票房的5%都会被收入ZF的电影基金里，那这笔钱去哪了？ < class="com">5.5一边穷到欠债累累信用卡套现，一边又能随口流利讨论各大奢侈品，这样的人上海有多少呢？太多旁白和直接在屏幕上写很多字真的有点接受不了，但是对电影钻牛角尖般的执着傻气与追求的年轻人的形象，却有点可爱，导演好像看了不少电影作品和书籍，引用了很多名言，却没有形成合力击中痛点，所以像是满腹牢骚般的呓语，但或许他的确是描述自己的梦一场呢，写到这里我把原来打的2星改成了3星… < class="com">商业电影、艺术电影、行为艺术，这仨不是一个东西，也不是一个圈子。把DEMO发出来是行为艺术，这个行为艺术最终产出了一个艺术电影，但是内容是批判商业电影…艺术是艺术，商业是商业，没有商业前景仅凭着一个demo是没有商业回报的，投资人不傻。做这个电影的动机很不合逻辑。不过表现的确实是理想主义青年当下的现状，在他们心里理想＞现实
