备注：已完结
类型：剧情电影
主演：菲利普·阿杰耶夫 亚历山大·库兹涅佐夫 AleksandraReben
导演：亚历山大·戈尔奇林
语言：俄罗斯语
年代：未知
简介： 轰趴狂嗨电音摇头，听来不过是轻狂少年消磨时光的常见公式，拆解后却是伤痕累累的真实情感。酸，是识透愁滋味的废青宣言，是不顾一切的自毁前程。他们没有不变友情、甜蜜家庭、纯洁初夜、美好未来；他们被正能量好好地抛弃隔绝在另一个充斥着家庭、友谊、爱情和机遇等概念的世界里。游离在不见天日的迷幻现实之中，他们吞噬青春，用最狂暴的方式敲开虚假，洞见千禧新世代的生命曙光。为了寻找问题的答案，他们像腐蚀周围世界的化学物质一样吞噬自己，为了最终学会不听而听，不看而看。找到他们的路。&ems ;&ems ;是二十岁一代的无声宣言。本片是初执导筒的俄国男星亚历山大葛奇林（AleksandrGorchilin）长片首作。挑衅满满的镜头语言，爆发独有的生猛力道，光荣入围柏林影展泰迪熊奖！ 第69届柏林国际电影节泰迪熊奖最佳电影(提名)亚历山大·戈尔奇林 < class="comment">《酸世代电影网友评论》 < class="com">感觉这是个三角恋的故事，喝酸小哥喜欢跳楼小哥，割包皮小哥喜欢喝酸小哥，跳舞小女孩喜欢割包皮小哥，雕塑小哥被抛弃然后和喝酸小哥一起放弃之前的生活，回归长辈的老路。割包皮小哥的妈妈痛失丈夫，便控制儿子。总之大家纷纷求而不得，去伤害喜欢自己的人。结尾居然是献给父母？卧槽。。。献给硫酸还差不多。。。唯一的知识点：酸比水的浓度高，请注酸入水，反之会溅出来伤到自己——来自初中化学老师的叮嘱 < class="com">观感非常糟糕视觉上的赏心悦目放在近几年同类型电影里也是好看无神陈词滥调过多呆滞干涩的侧脸与正脸特写穿插冷峻美丽而说不清来头的苍凉景观要疯另外可能因为我听不全懂就更加觉得尴尬突兀年轻人们是很彷徨也很郁结也很矛盾可一系列极端行为发生得毫无意义更好笑的是同场的观众也越来越像看热闹似的下楼还对售票处前面排队的陌生人吆喝:真的不要看酸谁也不要看 < class="com">#69thBerlinale#全景。主题是“我们的问题就是没有问题”，简直白瞎了影片还算不错的视听……拿艺术家的当代艺术创作（用他父亲做的社会主义雕塑，如少先队员，浸过稀释的酸，成为自己的畅销作品）说事儿也是徒有其表。拍出这部关于“无父的一代”新人类的导演却是基里尔·谢列布连尼科夫的好学生，这事儿也蛮反讽的。 < class="com">我还挺喜欢的但没到“推荐”的程度也可能是青春期的缘故观影的时候把自己代入角色了印象最深的一个场景是男主在窗边抽烟滴下来的液体把烟浇灭的时候“你知道我们的问题是什么吗？事实上我们没有问题”可能就是什么都足够了所以太闲了吧我该给手机充电了（果然年轻导演晃镜头都是挑衅的味 < class="com">“除了给iPhone充电我们还能为这个世界做些什么”Кислота意为化学物质强酸硫酸如果讲KIDS是90年代墨西哥式野蛮成长那Кислота算是千禧年代的迷茫什么梦想未来都被烈性酸一点一点腐蚀掉这么丧的成长电影总是怎么看都不嫌多 < class="com">作為片商，自己一直很喜歡ｗｉｄｅ發的片子，這部俄羅斯出品的acid也不例外。導演用後現代觀眾易懂的語法，帶出蘇聯瓦解後30年來新世代的迷惘；有一種俄羅斯「厭」世代或「垮」世代的劇情寓意。略欠缺緊湊性，用電音撐場變成新導演們慣用的手段。 < class="com">柏林电影节全景单元，坐第一排开头画面晃的头都要晕死了，我就是为了合群点放弃了另一部真正想看的片看了这部自己绝不会一个人去看的片……后面倒是好了一点因为开始有了点剧情，但还是很不知所云，结束后大家的表情都是问号脸，表示到底想表达啥 < class="com">看的不专心，没太串起来完整剧情。但痛苦和无所适从我是感觉到了。为分不清是处女血还是割包皮的伤口血加一星，为萨沙的外婆扮演者是乌镇戏剧节《卡拉马佐夫兄弟》三弟的扮演者多加一星。 < class="com">本片忠告：别喝强酸！就算同样是寒带的气质情绪的内容，俄罗斯人搞出来的作品比北欧人来得要残暴另类得多，而且还多了一丝毁灭自残性质的气息。 < class="com">俄式文艺还是比较平淡的,看起来非常非常煎熬,二倍速也慢,希望斯拉夫能量在2020爆发,俄式的暴力美学和金发女郎简直是绝配 < class="com">有意识无内容，导演完全不知道要讲什么。混乱空洞的节奏和故事毫无章法。原来这样无序的一切就是酸世代吗？ < class="com">俄罗斯小哥是好看的，但我一直耐心等到结束导演来问答我也没理解到底想讲个啥
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：刘太旿 伊琳娜·斯达申鲍姆 罗曼·比利克 菲利普·阿杰耶夫 亚历山大·
导演：基里尔·谢列布连尼科夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 主演：刘太旿/伊琳娜·斯达申鲍姆/罗曼·比利克/菲利普·阿杰耶夫/亚历山大·戈尔奇林/尼基塔·叶甫列莫夫/尤利娅·奥格/叶莲娜·科连诺娃/莉亚·阿赫扎科娃/安东·阿达辛斯导演：基里尔·谢列布连尼科夫语言：俄语地区:俄罗斯编剧：米哈伊尔·伊多夫/莉莉·伊多娃类型：音乐/传记上映时间：2018-05-09(戛纳电影节)/2018-06-07(俄罗斯) 别名：摇滚盛夏(港)/Leto/Summer用户标签：俄罗斯,2018,音乐,传记,戛纳,基里尔·谢列布连尼科夫,LGBT,摇滚片长：126分钟imdb编号：tt7342838 这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当地风靡一时。ViktorTsoï是位年轻的音乐家，就像其他年轻人一样，他也被齐柏林飞船和大卫·鲍伊的音乐所吸引，并尝试在摇滚乐坛上闯出一片名堂。一天，他遇到了偶像Mike和他漂亮的妻子Natacha。这次邂逅使他的命运发生了巨大转变。他们三人将一同写就Viktor的传奇，使他名留青史。 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)基里尔·谢列布连尼科夫 盛夏电影网友评论：< class="com">反映80年代苏联先锋摇滚音乐人的生活状态，没有过于尖锐的政治影射，反而更注重生活中友情与爱情的刻画，自由美好。通篇的长镜头调度实在是看得如痴如醉，非常流畅，非常美。演员表现制约了三角关系的处理，略有遗憾。故事中人物-记录者-观众的三重关系非常微妙。重压之下的情感宣泄，肆无忌惮地释放力量之后用打破第四面墙的方式直接告诉观众“没有发生过”，巨大的落差反而带有讽刺意味，游走于时空间的叙述者也让影片在情绪爆发之余留存些许理性思考。色彩的变化、手绘涂鸦和不时插入的歌曲创意十足，视听方面均有所突破。问题在于始终无法共情，仅仅是去记录青春，记录对自由的渴求和争取，停留在表面，无法达成更深层次的共鸣。那个时期的苏联摇滚音乐人格外值得尊敬，他们明知道自己正走向一条望不到终点的路，依旧选择闭上眼睛去享受摇滚乐。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5/5优点如天鹅绒金矿般迷醉，缺点如天鹅绒金矿般狭窄。个人回忆与情感更应该成为一个切入点，而不是中心点。俄国的摇滚回忆显然是稀缺题材，也因此增加了宽容度。黑白主色交织着MV与歌词的彩色，乐趣丛生。与《冷战》一样，时代性略有不足，但是观感极佳。也许时代背景与个人之间的矛盾不可避免，在沉沦放纵时突然严肃可能会更加奇特。我们依然需要寻找一种方式去结合。 < style="text-align:center;"> < class="com">黑白太好看了温柔层次分明如果是彩色的肯定也好看并且复古音乐…还行“摇滚”这个标签肯定吸引了一批摇滚乐迷(我是被＃摇滚和＃前苏联吸引的)观众被迫乖乖坐在座位上甚至背必须靠在靠背上手指在膝盖上脚在地面上打节拍结束时的鼓掌是他们所能做的最大动作想起了前不久的DuaLi a上海一开始就觉得男主的头发好假并且面孔很像亚洲人果然 < style="text-align:center;"> < class="com">满满的情绪，我却从脑子里倒不出来。其实，那站在会场角落里扒了胸罩摇头的是我，街道上聆听时间播报的是我，扣下专辑封面的还是我，碎了一地的吉他碎片也是我。可这些青年里没有一个是我，可在1991年拍摄盛夏回忆的不是我，可摆弄黑胶的人不是我，太肆意又太清新的懒惰鬼不是我。你唯一后悔的是，盛夏走了，苏联消失了，你从没留下过。 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道前苏联摇滚多牛逼的不建议不做功课就看，虽然作为音乐片甚至MV都大放异彩。中国观众的优势是，夹缝生存喘息需要多钻营，除了前苏联独联体怕只有那辈儿的中国人才懂，尤其是挂靠在某单位下属乔装作积极向上的冷衙门行宵小（无贬义）现在仍是部分行业的常态。好像所有维克多崔的片子都没有我最喜欢的那首《一包香烟》，残念。 < style="text-align:center;"> < class="com">盛夏是青春，摇滚，和没有开始就结束的爱情。激进论被枪杀，颓废者跳进海，你缓缓开口唱，我知道我的树活不过一周那个苏联八十年代的盛夏，阳光太刺眼，生命力太充沛，荷尔蒙都要从屏幕里溢出来，所以一定只留下黑白陆离的影你生如夏花，消逝后化为永昼的太阳。盛夏结束了，我很怀念它。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5吧还是，开头很好玩，歌真的好听！但是有种约拍约飘的感觉，不知道到底是想侧重哪个方面，政治也提了一嘴，摇滚和歌也提了一嘴，但是绕来绕去还是…生活？音乐方面描写也不是很多。但是接近尾声收的还可以。几处彩色安排的很好玩，串场？构思也很巧妙，还挺好看的吧。 < class="com">电影高光时刻，LouReed《PerfectDay》场景..伟大的艺术作品总是关乎失败者的，类似叙述视角的电影有《醉乡民谣》《莫扎特传》...LouReed的抒情确实有点太多了。就流行或摇滚歌曲而言，很难做到百听不厌，或许只有古典音乐可以.... < class="com">重现冷战晚期，在文化闭锁的苏联社会掀动反叛浪潮的音乐与流行文化传奇维克多·崔，以及他所处时代年轻人的精神风貌。果然，反叛与自由才是青年文化的内核与无上追求。室内调度复杂，影像质感迷人，可惜之处在于叙事格局太小、原本想要实现的政治批判流于表面。 < class="com">盛夏是青春摇滚和没有开始就结束的爱情激进论被枪杀颓废者跳进海你缓缓开口唱我知道我的树活不过一周那个苏联八十年代的盛夏阳光太刺眼生命力太充沛荷尔蒙都要从屏幕里溢出来了所以一定只留下黑白陆离的影你生如夏花消逝后化为永昼的太阳盛夏结束了我很怀念它 < class="com">本来以为导演的野心会很大，用摇滚这一形式来对抗前苏联的审查，没想到只是为了文艺一把，所以缺少戏剧冲突的同时也缺少深刻。影片频繁提起我高中时候喜欢那些乐队明星，像是一种用摇滚美化无趣的稚气。同为黑白摇滚片，跟《控制》比真是差远了。 < class="com">每次看这种电影，就感觉自己在十几二十岁的时候活得不够肆意，也能记起身边那些为音乐和爱情痴狂的朋友，而我永远都在以旁观者的身份感受一些东西。虽然经常会非常羡慕，但却不想亲自去尝试这种生活，机会主义、利己主义兼而有之吧。
