备注：已完结
类型：爱情电影
导演：雅克·德米
语言：法语
年代：未知
简介： 让·福尔聂是一家银行的一名普通职员。在伙伴卡隆的怂恿下，他跟卡隆一起来到昂夜赌场作为周末消遣。两个小时后，他发现上帝为他打开了幸运之门。以手工艺为生的父亲看到他沉溺于赌博，感到十分痛心，却又无能为力。福尔聂不但听不进父亲的劝说，反而决定立即休假去尼斯的“天使湾”赌场再试试运气。在转台前，他遇到一位淡金黄色头发的女人杰基，并对她一见钟情。杰基是个嗜赌如命的人，虽然她并非对福尔聂的感情无动于衷，可是首先把福尔聂看作是她赌场上的幸运星。杰基把赌博看作一种信仰，而福尔聂只是觉得它是一种数字游戏，碰运气而已。尽管如此，爱情还是在这两个行为各异的赌徒之间蔓延开来。当福尔聂对这种游戏失去兴趣，决定返回巴黎时，舍不得离开他的杰基最终还是用赌博来决定自己的命运：是跟他回巴黎，还是留下来 《天使湾》是德米的第二部长片。由于未被及时放映，这部影片远没有他的前一部影片（《罗拉》）和后两部（《瑟堡的雨伞》、《罗什福尔的小姐们》）那么著名。本片成功地运用移动镜头展现了法国南部海滨的美丽风光，碧蓝的海面上跳跃着暖意融融的光斑，让娜·莫罗身着时髦的名牌晚装，优雅飘逸。本片充满神奇的魅力，导演对节奏的把握令观众仿佛置身于音乐喜剧片中：漂亮的女孩身陷地狱——赌场，她的白马王子试图拯救她。在娱乐养眼的同时，影片探索了人生的命运、爱情、偶然性。德米十分擅长编写故事，题材新颖、人物别致、影像独特，观众不由自主地被吸引过去，就像女主人公被赌场吸引那样。 天使湾电影网友评论：< class="com">拍法很有法式新浪潮的简洁干净感，制作成本不高，却情节清晰紧凑，感染力很实在。此片也可以当做反赌教育片来看，在资本主义很讲金钱观的社会，赌博过程对金钱花不完的社会上层以外的中层人而言，就像人生瞬间的过山车，对价值观生存观的腐蚀确实太可怕，当一次赌博就超过中等收入者的月薪时，劳动报酬所得带来的意义一下子就崩塌下来，对工作的价值判断完全失衡了！当金钱一下子来的太快，它的价值也就变得虚幻起来，奢靡变得豪不在乎。一个赌徒不再有对自己付出的珍惜感，而如影片里成功表现出堕落而憔悴的让娜莫罗说的那样：钱已经没有意义，只有赌博本身还有意义，成了活下去的资本与理由。那对于赢了只是翻倍，输了直接归零的赌徒的必然结局而言，生命也就此绝望了。虽然最后雅克·德米给予了女主角痛改前非的希望，但谁能说这不是开放性结局呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">我在《迷影文化史》的一段序中读到：“在德米的电影里，男主角ClaudeMann本是一名敦厚沉实的小文员，被同事诱惑，迷上了赌博，但致命的却是在赌场里邂逅了同样是赌徒的让娜·莫罗。到了最后，他看清了赌博的可怕，却完全不能自已地迷恋着Moreau，一个全身发亮的白衣魔女，只好相拥着往最深沉沦下去。” < style="text-align:center;"> < class="com">最近突然特别讨厌奥黛丽赫本，然后看到毒药代言人莫罗的自毁式表演忍不住想想奥黛丽演低俗角色时的令人战栗的浮夸。1.快拉镜头；2.进入赌场的多重镜像，几乎成为《公民凯恩》中个人、欲望膨胀的翻版，谁料结局不仅在情节上让人翻白眼，镜头语言上也连带消解了“镜像”意义；3.法影里我可以接受 < style="text-align:center;"> < class="com">这里面的赌场没有烟雾缭绕般颓靡，两手空空筹码全无的赌徒也不尽是失魂落魄般丧气，相反海边的闲适风景，露天的音乐餐厅倒是更添几分梦幻迷离。场景聚焦在赌场，赌桌的戏份占比居多，旋转的轮盘看得人着迷，但主要想表达的还是爱情。一个如此简短的故事，仓促草率的收尾，却满载起起落落的人生啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">让娜莫罗既像个孩子，又别具风韵，一直那么爱赌，又不懂自己是白痴，真的是太典型太让人捉急了，男主虽然年幼，但在数字世界里可谓是大师了，就是情商不高，他跟让娜不一样，在乎的是钱，最后他走出赌场，是在赌自己的爱情吧，结果让娜追了出来，这也是史上最让人眼瞎的童话结局了吧，实在太牵强 < style="text-align:center;"> < class="com">事实上我很怀疑赌徒的爱情是否是真正的爱情尤其是这种输到倾家荡产家破人离还惯说谎话的赌徒在我看来这种人只爱自己和自己的事业试想连孩子都可以丢下还期望她爱一个跟自己还无关系的其他人？所以影片的结局我觉得是很生硬的在不到一分钟的时间里幡然悔悟并暂时抛下最钟爱的赌博？好吧你说是就是 < style="text-align:center;"> < class="com">德米早期影片，夹在《萝拉》和《瑟堡的雨伞》两部大名鼎鼎的片子中间，位置似乎有些尴尬，但愉悦的旋律和爱情童话其实在气质上是类似的。赌场故事，海滩风光，让娜·莫罗的花容月貌，德米并没有复杂地处理这个故事，只是简单呈现出它透彻的本质。开头结尾拉镜配上钢琴乐真是迷人的视听语言。 < class="com">4.5德米的这样一部无头无脑没心没肺的爱情童话揉入赌博元素还是能让观众沉迷其中的，赌博是生活方式，爱情却是人生态度，每个人都在不确定的情感困局中投下了自己的筹码，充满了法国人的随遇而安，德米电影中的女性永远都是自由主义的先驱，执着地追求着自己想要的生活，这里的莫罗也一样 < class="com">重看。这部电影就拍了两个地方和两个人。剧情简单到只有赢钱和输钱，争吵与拥抱。音乐循环反复。简单到无法写影评。但是为什么就这么好看？让娜·莫罗撑起了这部电影，是也不是。好看的电影，也许总是有双感性的眼睛ーー雅克·德米，用镜头捕捉到了最灼灼生辉的生命，无论是美好还是丑陋。 < class="com">不管是节奏快还是节奏慢，抽象的还是具象的，表现的还是写实的，注重调度的还是侧重表演的，法国人拍来拍去故事的核心都没变过，说白了都是romance。这一部加的佐料是赌博。如果把赌博全都想象成出轨，就觉得惊心动魄了。结尾有点吓人，雷到我了。回头一想，有点冒傻气的可爱… < class="com">结尾可以用一句话形容：我又相信爱情了。但这是一个烂尾！主旋律像似水流年，又像进进出出的金钱，数字在片中都有了神奇的意义。开头说赌博和吸毒不同，其实是一样的。这个女主演得很好，把女人的另一面都表露无遗：执拗、无常、随意、贪婪、挥霍、蛇蝎，典型的赌徒，再美也爱不起来。 < class="com">一言难尽。一方面，会特别享受演员的表演（当然特指让娜·莫罗）；另一方面，又会被这个让人摸不着头脑的剧本（尤其是这个狗屁不通的结局）蠢哭，里面的角色也丝毫没有闪光点。最后脑海里只留下了开头高速移动的拉镜头，我觉得，雅克·德米不拍歌舞还是少了灵气。2.5吧
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：劳伦斯·菲什伯恩 让娜·莫罗 EnriqueRocha 渡边谦
导演：格利高里·考伯特
语言：英语 日语 西班牙语
年代：未知
简介： 从1992年起，摄影师格利高里·考伯特前往世界各地，拍下了许多展现人类和动物之间亲密关系的照片。这些画面震撼的照片不仅促使观众通过人类的眼睛来重新观看这个世界，还从动物的角度来对其进行解读。 "Learntodreamwithoneeyeo en." GregoryColbert 也许你读过很多摄影师的故事，也许你看过很多风光摄影作品，可像格雷戈里那样走遍世界，拍下了人、野生动物和大自然微妙关系的经典作品，其中充满着诗意和灵气的摄影师恐怕不多。看看他镜头捕捉到的瞬间——和大象嬉戏印度少女，雄鹰展翅下的缅甸僧侣，同猎豹深情相拥的祖孙二人……眼前这些影像纯净无暇，已存在于世上数千万年。自然摄影师格雷戈里·考伯尔成功地在人和野生动物之间寻找到久违了的爱和信赖，画面中我们找不到恐惧和危险。 一部长度为1个小时的影片，叙述了一个男人突然从大城市的日常生活中消失了，没有人知道他去了哪里，一年以后他妻子开始收到他的来信，一共365封（“尘与雪”这个词就是在编号为364的信中提到的）。明年这些信将汇编成书出版，前面将附有一篇考伯特为展览写的专论。 影片分成好几部份，有大象、鲸鱼、花豹、老鹰、和山猫等……影片拍摄极美，每个篇章，配上音乐，就像一首诗，人类与动物都没有说话，但是肢体的语言诉说了一切。看著影片，静静的欣赏动物和人类优雅的互动，脑袋中那些假设性的思考也就暂时拋开一边了。尘与雪电影网友评论：< class="com">「当房间烧成废墟，我看见了更皎洁的月光，我看见了所有赐予我的幸福，所有转瞬即逝的欢乐。我看见了我违背的誓言，不曾释怀的痛楚，未能痊愈的伤痛，压抑住的泪水。我看见了我不曾哀悼的死亡，没有回应的祈祷，未曾开启的门和始终开放的门。我看见了被我遗弃的爱人，未能实践的梦想。我看见了所有给予我却不能接受的一切，我看见了我期盼的却未能收到的来信，我看见了所有应该发生但从未发生的一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部美到极致的摄影纪录片。干净、空灵、自由以及诗意。如此作品源自导演对于美孜孜不倦追求的内心，画面表达出来的天人合一的构想，人与自然完美的共处，没有杀戮、远离假恶丑。愚钝不堪的世间竟然有这么一幅作品令人心灵畅通，忘却烦恼，忘却一切。忘却了，自然拥有全部。尘与雪隔着一截淡然的内心。 < style="text-align:center;"> < class="com">只需要感受安静就好了重要的不是纸上的文字而是刻在心灵上的镌刻烧掉这些信吧将灰烬撒在雪中在河岸上当春天来临冰雪消融河水满溢回到岸边闭上你的眼睛重读我的来信让语言和美景像海浪般抚慰你的身体重读我的来信用双手蒙住你的耳朵静听天堂的歌声一页一页又一页像鸟儿一样翱翔飞翔飞翔飞翔 < style="text-align:center;"> < class="com">我记得胡萝卜给我说，庄周也就是庄子，他的风格一个来说就是怪，对，这是一个很怪的纪录片，甚至它不能被称为一种记录片，就它本身来说，它似乎是一种仪式，一种象征，比方说意义，他要通过形式来表达，便有了符号，无数的符号就是我们的想象。还有这个大象的象征和我认为三角龙比较相近。 < style="text-align:center;"> < class="com">到处都是美，而且是超脱日常生活的精神上的美，需要细致入微的观察力和感受力。构图，色彩，线条，意境都上乘，只是对于没有一定艺术感受力，或者不懂摄影艺术的观众来说，速度太慢，情节离奇，诗歌语言太过高深莫测，很容易失去兴趣。这片子一般人拍不出，拍出来后一般人没有能力去欣赏。 < style="text-align:center;"> < class="com">1、每一帧都是摄影佳品；2、色彩有些压抑，相信有一部分人像我一样惊叹自己竟然看完了，不过这也意味着有一部分会放弃；3、以后看纪录片我会先详细了解后再看，这样可能可以更了解纪录片拍摄的背景等，就像参观博物馆，也要先去了解这个博物馆一样——2018.10.04 < style="text-align:center;"> < class="com">要看懂此片要大量的想象力和大量的宗教、自然、哲学的知识，所以我只能靠想象力杜撰这部电影了，然而这于文字又是毫无价值的，索性如此吧，唯一让我感到无比坚定且确定的是：电影作者一再强调由羽毛变雪的神奇过程让我觉得这个片名起的没毛病 < class="com">母亲，我从子宫里降临赤裸，又将在归去重新赤裸。大地包裹着我，面具被粉碎，和霓裳共同重新化作你的一部分。象神踏到我们身上，众子为之欢欣。秃鹫俯身蚕食众子，众子又将重生。母亲，我将拔地而起，缔结着你的身体。 < class="com">故事至上的我一直对于那些只有摄影优秀的片子无感，甚至厌烦，但是突然间看到了《尘与雪》，完全超越了我对电影摄影美学的认知上限，真的是做到了每一帧都是艺术品级别，拍了十三年的格里高利.考伯特，佩服[抱拳] < class="com">很刻意很美但不shock。导演一人基于摄影美感的主观视角作品，豹子的那段比较惊艳，但人物的虔诚更像导演刻意编排，触摸不到当地人的真实感受，有种看风景画的游离。无法入戏，便留出吐槽的机会。 < class="com">形式放大“漫长”感受，从而唤起古老、静谧的想象，观影体验仿似冥想。人、水、动物、舞蹈、伊甸园、僧侣、沙。旁白试图诗意诉说效果平平。营造的“完美”会阻隔真实感动传递。 < class="com">我居然完整地看完了，我居然完整地看完了一部这样的片子，29岁的我没有get这部影片，也没有觉得画面美丽，只对拿着羽毛起舞的舞者和女性美丽的身体有“美”的印象。
