备注：已完结
类型：剧情电影
主演：弗朗科·英特朗吉 阿尔伯托·索迪 佛朗哥·法布里齐 里奥普尔多·特里斯
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：弗朗科·英特朗吉/阿尔伯托·索迪/佛朗哥·法布里齐/里奥普尔多·特里斯特/RiccardoFellini/莉奥诺拉·罗芙/JeanBrochard/ClaudeFarel导演：费德里科·费里尼语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/恩尼奥·弗拉雅诺/图里奥·佩尼利类型：剧情/喜剧上映时间：1953-08-26(威尼斯电影节)/1953-09-17(意大利) 别名：维蒂洛尼/流浪汉/青春群像/Vitelloni/TheYoungandthePassionate用户标签：费里尼,意大利,1950s,1953,黑白,CC,青春,剧情片长：101分钟(阿根廷)/100分钟(德国)/104分钟(美国)/107分钟(意大利)imdb编号：tt0046521 影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。 第30届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 / 费德里科·费里尼 浪荡儿电影网友评论：< class="com">费里尼的早期半自传作品，五个青年在那不起眼的小镇里无所事事，却幻想着能发扬光大，但现实却是这样，阿尔伯托想和其中一个美女去非洲度蜜月，但因为妹妹和她的男友一起离开，阿尔伯托却因为要照顾妈妈就没有完成梦想。里卡普里多的作品没人理解，直到瑟吉欧先生发现他的作品很好的时候，但是里卡普里多却没有勇气则没有完成梦想，浮士德，自认为跟任何女生在一起没有什么大碍，结果从一个花花公子成为了一个好丈夫，里卡多不是很了解，但摩拉德应该是费里尼的原型，曾经也是浪荡儿，但最后也已经看透了其他四位浪荡儿之后离开了！ < style="text-align:center;"> < class="com">莫名其妙的在结尾被感动了，摩拉德总算终究还是五人中最有勇气的那个。每天深夜，他就像是像一个幽灵飘荡在大街，妹妹和渣男兄弟结婚，一边是亲骨肉，一边是好兄弟，无处不在的抉择让他再难去寻找到自己。在影片最后，他终于离开了这个令他无所适从的地方，踏上了寻找自我的路。我就特别容易被这种勇敢的抉择而感动，就像当初看《月亮与六便士》一样。费里尼依旧是大师，现实主义作品中流露出对青年人对自由与规则的焦虑，半个多世纪前的年轻人如此，当下的我们依旧。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实，影片有一股清醒到机警的悲凉，生活的游淫无度、内心的空虚失落，似乎都恨不得揉进那些刻画浪荡儿的每一个镜头、每一句旁白；而颓败萧条的小镇也让这种浪荡全然没有十九世纪那些巴黎街头浪荡子的前卫，反是似乎在嘲讽片中浪荡者们颓败生活的欢谑与潇洒。但是，片中溢出的一种很独特的狂欢氛围，让人总会觉得在对种种不堪的嫌恶后，多少还是存留有某种福克纳式乡愁的。所以萨莉会等，莫拉德会离开。以及，最后离别时的镜头，真得是只属于电影的语言。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论是驾驭多人物的群像镜头，还是剪接的画面流畅度，费里尼在这一部里都是标杆式的范本。意大利新写实主义代表人物，《浪荡儿》依然是现实题材。一个可以说是比较传统的故事在费里尼的镜头下有了一种纵深，直达心底。浮士德的挣扎与放浪展现着一个阶层的精神世界，年轻在时间的苍茫里渐次衰老。每一个人都想远去，可是现实的羁绊都是阻力，这一切需要勇气，同样需要对生活的认真体察。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事一般，时代感很强，游手好闲的一代流氓看着会非常亲。那些人自称是艺术家，不学习，不找工作，不被世俗约束，但实际就是混混儿，只是不自知罢了，那个时代，导演好像只能看到流氓，混混儿，其他正常一点的人都看不见，所以现在问那个时代的青年，他们很崇拜这样的导演，感叹不是老人变坏了，而是坏人变老了。演员表演的很好，情节还算紧凑。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10） < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼早期作品已经显露了他的作者风格，而对比之后的转折自传体，这部半自传作品中，仍有里米尼的缩影。对五个人物的刻画，带着本有的环境气息，世俗风情之下，是破碎的关系。如果说偷情的人只为偷情，那么离开的人便是为了真正离开，离开这种氛围。结局的平行蒙太奇说明了他不再回来，从来时光不在。 < class="com">城市是个大舞台，场面调度非常自然流畅，值得再三学习。就是部分转场略显生硬，故事也是浪荡随性。剧本细节丰富，展现一个狂欢不知为何而活的小镇无业青年生活，出轨渣男为主线，海边影院女人的再现考验，哥哥最后离开小镇火车开动，摄影搭配各朋友睡在床上远去的思路有趣生动，费里尼大师棒！4.3星 < class="com">始终忘不了火车拥簇着新人前去罗马，新郎父亲牵着小女儿小手落魄的眼神。费里尼狂欢戏谑的黑白影像里，总有空荡荡的街道（狂风呼啸下的剧本探讨），离别的身影（两次女性的抗争力量）和寂寥的陪伴（商店老板，桑德拉的弟弟，浮士德的家人）。电影里的热闹和孤独，看得见与否，只取决于我们是哪一种人。 < class="com">片名英文意思是theloafers.深刻影响王家卫《阿飞正传》的电影。Moraldo喻指moral，他的道德良心堪比《阿》中刘德华的角色。费里尼的嘉年华在此片已经开始。片尾Moraldo乘火车告别小镇，镜头切到他的各位死党依然在睡梦里，这手法到蓝白红三部曲之《蓝》仍在运用。 < class="com">库布里克喜欢的作品，不知道《杀手》有没有受其影响故事简单讲述清晰，几个主演人物的识别度还是蛮高的，至少看起来不混乱费里尼多处运用了镜子的镜像拍摄人物又是一个动不动就哭哭啼啼的柔弱女主，花心男主被岳父揭穿时女主的表演好真实最后高雅男主在火车臆想送别众人可谓是大师镜头 < class="com">在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
