备注：已完结
类型：剧情电影
主演：盖尔·加西亚·贝纳尔 雷昂那多·奥提兹格尔斯 阿尔佛莱德·卡斯特罗 西
导演：阿隆索·帕拉西奥斯
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 《博物馆》讲述的故事发生在1985年，一群罪犯为了嘲笑墨西哥人类学博物馆的安全指数，而去盗窃博物馆中的140多件前西班牙的文物。尽管电影取材于1985年发生的真实事件，电影与原始事件本身一样让人吃惊，它以精细的手法接近真相，又在每一个转折处进行重塑，并借鉴了多种电影类型 第68届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)阿隆索·帕拉西奥斯第68届柏林国际电影节银熊奖最佳剧本阿隆索·帕拉西奥斯&nbs ;/&nbs ;曼努埃尔·阿尔卡拉第23届釜山国际电影节未来景象奖(提名)阿隆索·帕拉西奥斯 博物馆电影网友评论：< class="com">很难说清楚一个认为生活没有任何意义，又愿意去寻找意义的人是怎样形成的。在影片中，这包含了包括历史、人类、神话内容的交错。男主角不愿意等待发生什么，于是便用自己的方式创造自己认为的意义。人终究在生活的重要阶段，就要意识到自己一生会有所缺失，这样才不会堕入无尽的深渊。尤其可怕的是，当你走进深渊的边缘的时候，命运也会助推你陷落，就像是片中顺畅的偷盗、面对检查戏剧性的结果。 < style="text-align:center;"> < class="com">[Cinematheque]因为去过墨西哥人类学博物馆所以看起来倍感亲切:)就像片头说的那样：“本片是真实事件的复制品”，这片并没有专注在重述事实，而是从摄影、剪辑到混音都在很风格化地讲述故事（那个酒吧打架hhh）。讨论了很多主题：toxicmasculinity，资本主义，玛雅文化，民众和政府对文化的漠视，我觉得还是相当值得一看的。 < style="text-align:center;"> < class="com">两星半，起初是被电影海报的画风色彩吸引了，看完觉得很失望。是非常奇怪的故事，盗窃博物馆这件事本身可以做的很香艳神秘，但这部电影并没有任何我感兴趣的南美原住民文化元素，也还是以外来西班牙裔青年的视角出发，讲的是他们的“家庭身份认同”和“成长困惑”。如果想讲成长困惑，就乖乖地做家庭题材，目前这个四不像的状态导致成片完成质量真的很差。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=孬种=瘾君子=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < style="text-align:center;"> < class="com">表里不一系列电影。表面上是讲述两个笨贼偷窃博物馆文物然后逃亡的犯罪故事，但是导演并不在此方面用心，却更多地聚焦在社会关系以及自我认知的探讨，然而遮遮掩掩且毫无重点地敲击无法让人集中注意力，兴趣也随之流失，成了一部无一处吸引人的电影。总体评价就是无趣。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。比今年另一部《美国动物》好，不以“盗窃”这一行为本身当成卖点，且在主题和内容上具有更深邃的哲思和更厚重的意义，用拍类型片的方式与传统类型片划清界限，已经成了当下的趋势，但用了半个多小时为男主做铺垫大概是整部片太过冗长以及重心不稳的一个缩影。 < style="text-align:center;"> < class="com">自我价值追求与现代文明反思，在盗文物上找到了接合点，一通操作，总是归于虚无。导演延续前作《超级白》的仪式化离间感，冷静沉郁透着份诙谐，也同样借着“大明星”Gael抖了个机灵。不过形式化和符号化的问题也很明显，有些装腔，有些冗长。#BSFF5 < class="com">古物宅的中二病，觀看時經常想打爆男主那張自命不凡又愚蠢的臉。不信歷史的叙述，「沒有人知道某人做某事的原因是什麼，除了本人。而很多時候連本人都不知道為什麼這樣做。」男主的盜竊也一樣。這種虛無的觀點不錯。但拍成荒誕喜劇也許更好。 < class="com">2019年6月6日，TheProjector.还不错的故事，只是不知所谓的镜头有点多，剪到一个半小时大概会更好吧。放了两遍NickDrake的CelloSong顺便还黑了下大英博物馆，Gael还是同一种类型的角色呀 < class="com">挫败而微不足道的人生，被家人，被大众所排挤嘲笑，试图在生命里得到一些关注与认可，制造的一场博物馆文物偷盗事件，然而毫无目的，天马行空，游离寻觅，成就不了虚无的光荣梦，但也要留下一段扑朔迷离的故事~（立青映画字幕组翻译） < class="com">试图通过挑衅博物馆霸权揭示出一个被殖民的、边缘的的历史主体，将德里达的“档案驱动力”以及卡斯塔尼达的“迷幻民族志”选作切入工具很有意思，丰富了墨西哥电影本就激进的历史观念，但也仅局限于对此的杂耍，缺少结实的人物发展。 < class="com">貌似是一个犯罪类型片，实际上探讨的是身份焦虑与自我流放。整体上那种在刀尖上行走的氛围出来了，但导演想表达的东西太多，父子隔阂、阶级腐朽、文化迷失、古人遗风，导致主题完全被冲散了。结尾的众人皆醉我独醒蛮有味道的。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：SandraEcheverría RaúlMéndez LuisErn
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 影片讲述，在2033年墨西哥得到了巨大的洗礼，一个新的城市和制度的建立。 < class="comment">《2033电影网友评论》从一只会吃喝玩乐残忍对待平民的高帅富成长为一名对抗家族和政府的叛军精英。对一件事不同立场必然会有不同选择 < class="com">中间有断开，不完整的看完了，总之是完全没懂。。3星只是证明女巫看了，好不好的不评价。 < class="com">各種說教……而且女豬最後也不知道死活，這是還要拍2034的節奏么…… < class="com">大哥，没有科幻没有动作的片子，就别叫什么科幻动作大片了好不…… < class="com">前面有点类似逃出克隆岛，木有新意的片子,并且还有续集。 < class="com">墨西哥居然也能拍出这样的反乌托邦科幻电影，值得鼓励！ < class="com">4星算是非墨西哥电影的鼓励吧……题材很突破了 < class="com">对墨西哥电影没有了解，不过这片子比较没意思 < class="com">一部不伦不类的科幻片，剧情无新意又过分拖沓 < class="com">看样子要2035年才能结束这部电影 < class="com">很久没有看过这么烂的科幻片~~~ < class="com">为什么评价这么低？有续集么？
备注：已完结
类型：纪录片
主演：TenochHuerta MarcoPérez PaolaNuñez
语言：西班牙语
年代：未知
简介：A masked singer that also robs banks is interrogated, during the interrogation shows how he became who he is.
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 BlancaGuerra GuyStockw
导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基/BlancaGuerra/GuyStockwel导演：亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基语言：英语地区:墨西哥/意大利编剧：RobertoLeoni/亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基类型：剧情/悬疑/惊悚/恐怖上映时间：1989-05别名：HolyBlood用户标签：墨西哥,cult,恐怖,AlejandroJodorowsky,意大利,实验,1989,Alejandro_Jodorowsky片长：123分钟/120分钟(cutversion)imdb编号：tt0098253 一个全身赤裸的年轻男人蹲在室内靠窗的一株树干上，目光呆滞。他就是芬尼克斯（亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基AlejandroJodorowsky饰），被关在精神病院的一位患者。从小体弱多病性格孤僻的芬尼克斯，童年是在马戏班里度过的。父亲奥高（盖伊·斯托克韦尔GuyStockwell饰）是马戏班班主，母亲嘉西娅（布兰卡·格拉BlancaGuerra饰）是空中飞人的演员。嘉西娅信奉拜物教，她供的神是个被两个兄弟奸杀的断臂少女。在她流血的地方，人们挖池贮水建起教堂，取名“圣血”。当神父发现所谓的圣血不过是红油漆水时，同意当地政府拆毁教堂。嘉西娅带领教徒反抗。当嘉西娅发现奥高与人通奸时发起报复，奥高拿飞刀斩去嘉西娅双臂，割脉自杀。芬尼克斯进入精神病院。在嘉西娅的唆使下，芬尼克斯逃出精神病院，成为了嘉西娅的“魔手”。 圣血电影网友评论：< class="com">92/100最荒诞的却是极真实的，狂欢到尽头悲从中来……原来一切都是存在于男孩病态心理毒瘤中的幻像。杀死了母亲的木偶和伙伴阿拉丁挥手作别，他突然发现自己的手又变回了自己的手，自己不再是梦魇中母亲的一部分……“Istretchoutmyhandstothee:mysoulthirstsfortheelikea archedland...TeachmeThewayIshouldgofortotheeIliftu mysoul.”配乐太抓人????片尾居然哭的稀里哗啦……太喜欢佐杜洛夫斯基，对我而言他片子中那些被各类毒瘤寄生并与之相生相存的人物简直就是我自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部佐杜洛夫斯基。前半段猎奇邪典又很诗意，后半段直接成为纯净小清新。一个精神病人的幻想和救赎怎么能拍得这么美啊？魔幻和现实交错，悲惨童年回忆缔造了延伸出Fenix的精神创伤，父亲淫乱无度又给予他关怀和对于男性气概的激发和欲求，极度渴望母爱继而演化成被母权禁欲奴化，在幻想中诞生母亲的人格报仇。他在幻想中同自己的欲望挣扎沉溺，而最后还是爱情带给他救赎和温暖。各种宗教、动物意向让人目不暇接，看得有点懵逼；但是母子一体弹奏钢琴合唱实在是全片最美的画面了，才发现俄狄浦斯情结竟有些变态的美感！配乐好美啊，导演俩儿子的表演真的是惹人爱怜 < style="text-align:center;"> < class="com">无意翻翻豆瓣看，发现这部电影我竟然看过，很小的时候被邻居家一个小哥哥带着在天大的一个小礼堂看的(好像是混进去的)，全程懵逼，这是神马玩意，电影可以这样吗？毕竟我当时的最爱是A计划，英雄本色什么的，这个真心欣赏不来，就算现在我也没啥动力再重温一下（不过人的记忆太奇怪了，我竟然至今记得一个画面，男主光着身子蹲在一个枯树枝上） < style="text-align:center;"> < class="com">不同于先前的作品，这部的故事性变强了，但依然让人欲罢不能。费尼斯是佐杜洛夫斯基镜头下的俄狄浦斯，但他没有屈从于所谓‘‘命运’’，而是真正成为了自己，而改变这一切的，是爱情。幻想与现实分不清，就好像电影版《佩德罗巴拉莫》。撕下耳朵的人让我想到《圣山》里面抠出眼球的老人。佐杜洛夫斯基怎么那么喜欢分解器官。 < style="text-align:center;"> < class="com">充满隐喻与创意的片子。所有的情节设计和调度设计都别具一格。开始像是吃了一颗怪味糖，奇奇怪怪的游荡在嘴里，慢慢的竟然会爱上。很喜欢这种以马戏团为背景的故事，演员的奇异怪诞表演有了支撑。男主作为母亲的手那一系列镜头和调度简直帅呆了。最后引用圣经旧约的诗让整个cult片上升了一个灵魂层次。 < style="text-align:center;"> < class="com">佐杜洛夫斯基的光怪陆离堪称登峰造极。他放纵欲望任其周旋，用血淋淋的双手捧出了cult版圣经十诫，以及癫狂版惊魂记。导演的隐喻系统是有谱系的，并非任意取择，而是有其系统的美学逻辑，如鹰、蛇、象、鹅，都饱含着宗教、哲学与文明的精神底蕴。猛烈与阴柔并进的气质，在磅礴想象力的加持下近乎无敌。 < style="text-align:center;"> < class="com">[为你，抬起我的双手/纵然我的灵魂如此渴望。告诉我该如何前进吧/为你，我收回自己的欲望。]本想用自己的话描述这种“我为你收敛”的情感，而片尾的此诗，再完美不过了。恐怖惊悚诡秘在古典主义魔幻主义的配乐与手法处反复加强，不管是肉体和精神的展现都极为优秀。爱伦坡！我再次忆起了你！ < class="com">癫狂的热情，看的时候不仅感叹历史、民族、文化的塑成，有趣。相比于过程，结尾趋于必然，忍不住一点点落潮的失望。没看过圣山、鼹鼠，很多人都说那两部更意识流、纯粹，没有这部这么明显的故事线。没有要讲完整故事的束缚，想必比较容易放开了去表达吧。想双重达到峰值，难。 < class="com">看到现在cult味最浓重的一部，主角被童年阴影笼罩的一生，被无臂母的幻想操纵杀人，加上马戏团里光怪陆离的景象，颇具可看性。另外宗教仪式感十足，流血的大象鼻子，粗壮的男相女角斗士，怪异的各式马戏团人员，无臂女异教崇拜的咒语般操纵也与本片的气质很吻合。 < class="com">内容和表达形式都令我惊叹，导演有很清晰的人物设计和心理逻辑，非常非常喜爱！影像95分剧本90分结尾部分的处理有些瑕疵，不够饱满，或者说不够深刻，没有找到更好的方式去升华它表演95分导演95分创新100分打分95分内容系数0.9分得分86分 < class="com">可能是佐杜洛夫斯基我看过的片子里离主流艺术审美最近的一部，cult元素下是一个驱散心魔的传统戏剧故事，有叙事，有铺垫，有伏笔，有转折，最重要的是有头也有尾，所以这个片子其实不现代，更不后现代，倒是非常古典。挺好的。 < class="com">电影竟然跟我一样大！断臂妈妈的恐惧支配，融合了墨西哥本土文化以及图腾表现，现代精神分裂的鼻祖级作品，感觉比死者田园祭更加具有人性另一面的表现力，更加具有普遍性和人类共性，不同文化背景的人也能接收到表达意图，赞一个
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：雅利扎·阿巴里西奥 玛丽娜·德·塔维拉 DiegoCortinaAut
导演：阿方索·卡隆
语言：西班牙语
年代：未知
简介： 故事发生在墨西哥城一个中产阶级社区「罗马」，讲述年轻女佣Cleo为长期与丈夫分离的Sofia一家工作，照顾着Sofia的四个孩子，而突如其来的消息使得Cleo与四个视为己出的孩子面临生离死别。 第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖阿方索·卡隆第76届金球奖电影类最佳导演(提名)阿方索·卡隆第43届多伦多国际电影节观众选择奖(提名) 罗马电影网友评论：< class="com">7/10有点墨西哥版《爸妈不在家》和《桃姐》意思，阿方索.卡隆近花甲之年回眸逝去的童年生涯，就像片中那个男孩佩佩，乡愁和阶层书写，中产阶级和底层草芥双线齐头并列，但什么都没说透彻。卡隆不是内敛型导演，即使他想在风格上做出新意，但他的摇移镜头把握并不算杰出，相反，他一旦怒放起来，片子就立马熠熠生辉，森林的火和翻腾的海浪都是例子，是以，这片有点扬短避长，强行压抑下的澎湃情感久而久之没酿成隐忍，却是乏力，而无力感又不够强烈。时代惋叹和反讽与《阿玛柯德》有内在关联，但在情感和反思上还是逊色，缺乏鞭辟入里的洞见。片中剧烈社会变革带来1971年帮派崛起，新左翼衰落用产下死胎暗喻今日墨西哥状态实属改革不力的结果，让我想起了波拉尼奥的《荒野侦探》和《护身符》。声音处理最加分，完全体现了好莱坞技术用来拍艺术片的潜力。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿方索卡隆终究没有让我失望，一场心灵的洗礼。今年来慢慢迷上黑白影像的质感，而《罗马》，则是我见过最细腻的黑白片。设定在大时代的背景之下，然而关于那个时代的暴乱只出现了一次。其实真正的暴乱是生活，一曲大时代洪流下的女性悲歌。全片无配乐，细腻无比的黑白影像记录时间，长镜头持续平移，以旁观者的角度审视着一切，客观的记录下阿方索卡隆想记录的记忆中的故乡。的确，这是一部很私人的电影，然而私人之下却拍出了史诗的大气，时代的悲凉没有刻意的刻画，也没有刻意的烘托，可那悲苦的情绪早已喷薄而出。海边巨浪之后的相拥，那几句生活无奈之苦终于说出，无言的震撼，简直痛心。“电影中百分之90的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。” < style="text-align:center;"> < class="com">回忆是一层黑白的滤镜，透过它看到的旧人故事是鲜活而美好的，那些琐碎的平常或许会在它的作用下慢慢模糊，而那些相对不凡的事则会更加清晰，甚至任何细枝末节都会被一种神奇的方式补全。在这样一个世界里游行者的鲜血不再令人惊心动魄，海边的阳光也不再温暖。水纹一道一道的，但每天总有新的狗屎留在门廊里；海浪一阵一阵，也洗不掉心里那道疤。飞机每天从头顶飞过但带不走承受最多苦难的人，就好像狗蹲守在门口却永远逃不出去。当两个女人带着孩子们互相鼓劲，彼此感受着男人带来的不幸时，附近正是一对新人迈入婚姻——太阳底下没有新鲜事，哪怕是灰色的太阳。人终究无法改变苦难，只好修心以直面一切，然后单脚立住，双手过顶，任凭风来，巍然不倒。 < style="text-align:center;"> < class="com">纠结了一会三星还是四星。看完再咂摸了一会，决定还是四星。摄影和美术真好。开头洗地就眼前一亮。家里的陈设和布置也很有空间感。大火中倒塌的树木和最后的飞机都有种冥冥之中的感觉。小细节也很幽默。裸体舞棍的男人。小心翼翼开车的丈夫。头戴水桶的小孩。假装死掉的女仆。导演对时间有一种痴迷。电影散场，接生孩子。我以为会剪辑的地方，一套场景头下来，有美感，但是内容上却拖沓。真正美中不足的是故事主线太差。一个意外怀孕，一个丈夫出轨，两个老掉牙的故事抻出120+分钟，注水的部分比精华多，让人提不起劲。 < style="text-align:center;"> < class="com">最好的个人化抒情影像。在院子里的黑白的色调与漫长的摇镜头像是导演绘制的一幅幅回忆画卷，慢慢铺开。雇主和女佣的不幸，在1971年的墨西哥历史大背景下看似不起眼，但却拥有着值得我们去关注的份量。个人与时代，抒情与叙事，在相当值得赞颂的摄影构图里毫不冲突地呈现着。虽然扑来的是两米的海浪，带给我们的却是十五米高的心灵波澜。这位同时见证了历史汹涌和经历情感背叛的底层女性，在结尾处的海滩上散发出了她的圣光。ROMAisAmor. < class="com">本年度看过的最佳。社会动荡下的个人和家庭命运的翻覆。温和克制又动人，是这个故事，也是女主人公。女主人公像典型的中国式的贤妻良母，可是内心也有对不被期待的孩子的不期待，那些孩子和女主人公互相依赖的细腻感情，那些试图做出挽回的动作，那些试图自救的努力，都让人感同身受。演员特别好，画面也特别好，构图也十分巧妙。那些狭窄的甬道，院落上方的天空，一遍遍拍摄的房子内部的结构和陈设，还有那仿若萤火虫一般的在森林上方的星星点点。 < class="com">2018年的No.1，毋庸置疑！实至名归！记忆如同一副优美的画卷缓缓地展开，情深而又情怯，如歌如诗，如梦似幻……那是深藏在内心最深处的柔软，轻轻揭开一角，只需要一阵低语，一缕清香，便足够品味悠长……街道，森林，大海还有亲爱的可丽奥，那是只有在梦里才能回去的故乡……失去的注定不会再现，唯残存的废墟就给我们长久回望的可能，永恒的“古罗马”，仿佛儿时的老照片，显得那样的真实又如此的遥远…… < class="com">故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”，讲述年轻女佣克里奥（雅利扎·阿巴里西奥饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉饰）家中工作，该家中索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克里奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克里奥和雇主索菲亚，两人究竟该如何面对苦涩茫然的生活？四位孩子似乎是希望所在。这是以导演阿方索·卡隆的儿时记忆铸成的影片，而卡隆其实就是片中某一位小孩。 < class="com">片子的摄影真是绝了，感觉镜头不是在转就是在平移。救火，游行，海边救人几个长镜头很棒！本片另一大特点是主角的对话场景总会在一大片背景之中。但故事还是有点薄弱，不足以撑住这样的摄影。Généralementc’estexcellent,maisilmesembleraittoujoursqu’ilmanquequelqueschoses. < class="com">在《Roma》前只看过卡隆的《时间四重奏》和《人类之子》，实际上我并不感冒《时间》的先锋，《人类之子》的弱情节也看得我昏昏欲睡，观后即忘。但是《Roma》真正诠释了感动不是在撕嚎大哭，而在眼眶里闪烁，细节把控对得起金狮奖，只是没有做好功课看不太明白历史感，对拉美的了解太浅了。相比冈萨雷斯镜头里扭曲的墨西哥城，这完完全全是公子哥拍的录像，但是我同样喜欢。 < class="com">为啥那么多男人执着于拍女人戏觉得自己懂女人呢…；摄影并没有惊人，包括对黑白的感知，有精彩的地方：第一次停Galaxy，关掉整栋房子的灯；剧情上有有趣的点，大部分孩子戏，晾台上说死了真好，两个女佣做睡前伸展是最喜欢的桥段；不能更加个人的电影，写导拍剪全是阿方索一人，可以理解他的心情，但是从剧情到表演到画面刻意强调个人记忆里重要的东西而失掉了太多东西 < class="com">张爱玲的封锁里写到：封锁期间的一切，等于没有发生，整个上海打了个盹，做了一个不近人情的梦。墨西哥城的1968年是一个充溢着激情和打破障碍的年代，一个锻造学生、工人和边缘化的城市贫民联合阵线以及挑战政治体制的年代。这个年代充满了巨大希望，看上去变革似乎就在眼前。导演和张爱玲一样，更关注的是人本身的情与爱，没有被时代背景裹挟，2018年度最佳。
