备注：已完结
类型：韩国电影
主演：约翰内斯·克里施 艾瑞娜·波塔佩科 安德烈·鲁斯特 乌苏拉·斯特劳斯
导演：格茨·斯皮尔曼
语言：英语
年代：未知
简介：亚历克斯（Johannes Krisch 约翰尼斯-科斯奇 饰）和塔尔玛（Irina Potapenko 艾瑞娜-波塔佩科 饰）是一对来自乌克兰的苦命鸳鸯塔尔玛出卖肉体，而亚历克斯则在充当妓院老板的小工，某天，他们决定偷偷离开这个肮脏的地方，寻找幸福光明的未来。尽职尽责的警察罗伯特（Andreas Lust 饰）和妻子苏珊娜（Ursula Strauss 饰）过着舒适的中产阶级生活，而让夫妻俩烦恼的是，他们始终没有自己的孩子。一场银行抢劫案无意中改写了这四个人的命运…
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：罗伯特·多恩海姆
语言：英语
年代：未知
简介：巴罗尼斯夫人出落得亭亭玉立的女儿麦瑞闯进鲁道夫王子的生活在与麦瑞私奔的落脚行宫梅耶林，鲁道夫和麦瑞殉情自杀。鲁道夫王子所预言并一直设法避免的大战在1914年爆发。到1918年战争结束时，奥匈帝国的地图从此消失。精彩视点：奥匈帝国的历史和茜茜公主的风流艳史，不止一次地被电影人搬上大银幕，而茜茜公主的后人鲁道夫王子的传奇故事则鲜为人知。2006年出品的大型历史题材影片《王子传奇》，以厚重的历史文化、真实的人物故事、恢弘华丽的画面，讲述了鲁道夫王子纵情声色失意于政治的悲凉人生，再显奥匈帝国的没落。导演罗伯特·多恩海姆的作品大多有着厚重的历史文化背景，《西部风云》、《安妮日记》、《斯巴达克斯》等作品，无一不是以客观的历史镜头关注历史时代下的人物命运；而对于历史的理解和恢弘场面的掌控，则尽显罗伯特·多恩海姆导演的艺术功底。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：罗伯特·多恩海姆
语言：英语
年代：未知
简介：巴罗尼斯夫人出落得亭亭玉立的女儿麦瑞闯进鲁道夫王子的生活在与麦瑞私奔的落脚行宫梅耶林，鲁道夫和麦瑞殉情自杀。鲁道夫王子所预言并一直设法避免的大战在1914年爆发。到1918年战争结束时，奥匈帝国的地图从此消失。精彩视点：奥匈帝国的历史和茜茜公主的风流艳史，不止一次地被电影人搬上大银幕，而茜茜公主的后人鲁道夫王子的传奇故事则鲜为人知。2006年出品的大型历史题材影片《王子传奇》，以厚重的历史文化、真实的人物故事、恢弘华丽的画面，讲述了鲁道夫王子纵情声色失意于政治的悲凉人生，再显奥匈帝国的没落。导演罗伯特·多恩海姆的作品大多有着厚重的历史文化背景，《西部风云》、《安妮日记》、《斯巴达克斯》等作品，无一不是以客观的历史镜头关注历史时代下的人物命运；而对于历史的理解和恢弘场面的掌控，则尽显罗伯特·多恩海姆导演的艺术功底。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：StephanieCumming ChristophBach Flor
导演：古斯塔夫·德池
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：Ste hanieCumming/Christo hBach/FlorentínGroll/埃尔弗里德·鄂日尔/TomHanslmaie导演：古斯塔夫·德池语言：英语地区:奥地利编剧：古斯塔夫·德池类型：剧情上映时间： 别名：十三个雪莉(港)/13个雪莉-现实的幻象(台)用户标签：奥地利,艺术,文艺,2013,电影,奥地利电影,GustavDeutsch,Gustav_Deutsch片长：92分钟imdb编号：tt2636806 影片《13个雪莉：现实的幻象》用美国画家爱德华•霍普的13幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景，而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉，一个美国女性的缩影，她走进霍普的画作，走过美国20世纪的重大历史时刻，见证政治、社会和文化等各层面的剧变：从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯•普利斯莱和摇滚乐到马龙•白兰度和玛丽莲•梦露…… 爱德华•霍普的绘画作品受“黑色电影”流派影响，相应的也影响了希区柯克、贾木许、文德斯等电影导演的创作。本片导演古斯塔夫•德池敏锐地捕捉到霍普的绘画与电影艺术之间的关联，精选霍普的13幅生活风景画作，以绘画与电影的对话为主轴，加以现实的叙述，用绘画、现实和影像组合出新的电影语言，利用灯光、颜色和音乐建构出剧场化的体验。宏大的议题倚托几近静止的精美画面，借用雪莉段落式的内心独白，以女性视角解读美国历史，书写出一篇新世纪美国女性的独立宣言，是美国文化前进的齿轮印记。 雪莉：现实的愿景电影网友评论：< class="com">解决拉奥孔难题的一种拙朴但不失高明的示范，诗/文学与画/造型艺术的裂缝通过种种电影手段被（实则是自发地）弥合，诗本质的时间连续性渗透到化石性的画之后拓宽的反而是后者（原本并置的）空间，在柏格森的绵延中still先是被取消了画框升格成一种moving并与外部世界发生作用，继而再拥有了自身合法的时间（一种存在生命和死亡的延续的时间），使得画本身超越了形似的拟真（柏拉图的洞穴火光）达到巴赞所言美学与心理学的混淆，现实对幻像开放的同时幻像也朝现实打开，两种“真实”在此发生了美妙的拓扑学肇事。 < style="text-align:center;"> < class="com">布景上追求极简主义，很容易让人想到阿基的电影。但导演是更为极端（直接）的重建霍普绘画中的构图，固定机位、内心独白简直让它成为一部静态（表面流动）电影。并不执着于年代感，场景崭新的“虚假感”在形式上指明：并不探索历史，而是探索内心。比起画面的简洁，声音系统的设计显然复杂许多，但也只是机械地为影像注入意义，而不试图构建声画的整体空间。对我而言提供的是令人抓狂的间离感，对文本没有产生一丝一毫的解读欲。对绘画电影的一次失败尝试，豆瓣剧情简介真是牵强附会。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一个镜头就完美无比，配合油画更是不得了的享受。油画和电影互动的作品真的很特别，值得导演们探索。这种固定日期的形式和《一天》相似，最后说是要去支持越共，就有点搞笑的意思了。毕竟是一个探索性质的作品，要求不能太高。许多牢骚的评论觉得和画作不匹配，因为艺术形式不一致很难做出满足大众口味的作品，画作已经是极品，电影自然不容易也是极品，差不多就可以了。就因为故事的不咋地，给五星还是有点不舍得。 < style="text-align:center;"> < class="com">确实从形式上说是真的很美的，提取出一种极简主义的画风，无论从本身依据的13幅传世名画来完成直接的画面构图还是用角色的内心细碎活动亦或是简短的对话来填补内容，讲的话语还是很有生活哲理的，甚至大多数更像是艺术家的无病呻吟，由此而美得空洞到适合催眠了。连接性不强而变成了13个场景的简单重叠，而单个场景的效力又太小，变成了个实验性作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">视觉与听觉的功能是被拆分开并加以区别的；简单来讲，电影场景的最终目标是实现复刻爱德华·霍普的现代主义画作的公共意义：提供凝视；声音在片中主要的任务是叙事，同时取代视觉元素成为抽象的表意文字。滞缓的、趋近于静态的画面和持续流动的声音传播的文本本身并不交汇，却无意间形成了一次关于电影结构的行为主义心理研究式的美学影像。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">女主角跟我想象完全不一样，五官发色身材声音都太东欧，难道是在暗示片中波兰移民？因此从开始就不喜欢。脑海中HOPPER的女主角应该叫Ingma或者Joan而不是Shirley，有更加北欧的五官或发色（最起码也该有德国/荷兰女人的脸和胸），更潇洒，而不是怨妇的碎碎念。最打动的一幕是独自在电影院看法文电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">用爱德华霍普的十三幅画作为灵感来源，用十三个场景展现30年代初到60年代初，女性经历的时代风云变幻。全片场景很有舞台剧风格，对霍普画还原度高，霍普的画本来就孤寂，再用女性的第一人称独白来展现女性内心世界、周围人、社会对他的影响，更能展现在时代中，女性前行时孤独矛盾又矢志不渝挣扎又坚持内心的人生状态。 < class="com">服了真的颜色布景光线和原画一摸一样，太不容易了。添加深度和内容靠女主角朗诵、插年份和广播，还有内心独白，既没达到社会背景的质感也没达到个人细腻的情感。直接镜头切换还好，有几个镜头移动真是莫名其妙，唯一成功的是最后一幕，可是配乐突然？？living icture，要再静一点或胆子再大一点。 < class="com">没认真了解过原画不知道符不符合。小放映厅特别安静，影片的构图就不用说了，节奏音乐恰到好处，第一次觉得小肚腩自然微突的女人好美。最重要的道具就是各式柔软的沙发，台词蛮有意思，只是画面演技吸引了大部分注意力，真的都不舍得眨眼，很好奇是怎么拍出画儿的质感，得去找来看第二遍回味下旁白。 < class="com">誠然，它的美學價值，它帶給我精心佈置的對比強烈色彩鮮明卻孤獨的光影和與畫作相似的空白沉默感可以讓人從某種程度上忘記原諒它的平庸的敘事，它也是一個有創新價值的現代藝術作品，然而，作為一部電影，它完全失敗于塑造出任何內容除去作為一個ex erimentalcinema的例子 < class="com">本人年度最佳。画面美，光线赞，节奏好，台词赞，有干货。就是一个文艺女乘客的精神之旅。时间跨度上1931-1963的样子，内在体验呈现的到位。柏拉图的洞穴寓言，现实的影子形式有戏剧、电影、音乐、摄影、新闻、政治、民权、战争等等。爱德华·霍珀的画。女主无声的反抗很赞啊！ < class="com">在我的印象里，霍普画的很多窗一直“vanished”；gaze。喜欢3、4。在第四场恐龙的声效和徒然出现的剧场灯光下的特写里，真的很难分清这是戏剧，现实，还是梦。疏离的极致。7.凝视者被观众凝视；8.柏拉图洞穴理论，只能看一面墙的被囚者-画中墙上投下的海鸟的倒影
备注：已完结
类型：恐怖电影
主演：纳迪娅·亚历山大 托比·尼克尔斯 卡尔·马克维斯 莎拉·墨菲-戴森 丹
导演：贾斯汀·P·兰格
语言：英语
年代：未知
简介： 性情冷酷残暴的约瑟夫·霍菲尔（卡尔·马克维斯 Karl Markovics 饰）是一个被警方通缉的罪犯，此时此刻他驾驶汽车来到荒郊野外，几经辗转因爆胎而落脚一间小木屋。可是还没等到他安顿下来时，便被小木屋的主人——一个面容极度恐怖、有如妖怪的女孩（纳迪娅·亚历山大 Nadia Alexander 饰）猎杀了。杀戮之后，女孩生吃约瑟夫的尸体，随后又钻进这个恶徒的车里四处翻检。这时，她听到后备厢传来的声音，结果竟在里面发现一个双眼被弄瞎的少年（托比?尼克尔斯 Toby Nichols 饰）。这个少年似乎饱受约瑟夫的虐待和折磨，身心均遭受了极大的摧残。 怪物女孩米娜解救了失明少年，却也因此勾起了她心中的恐怖回忆…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：苏珊娜·罗莎 乌尔里希·穆埃 亚诺·弗里斯奇 弗兰克·捷林 Stefa
导演：迈克尔·哈内克
语言：德语 法
年代：未知
简介： 主演：苏珊娜·罗莎/乌尔里希·穆埃/亚诺·弗里斯奇/弗兰克·捷林/StefanCla czynski/多丽丝·昆斯特导演：迈克尔·哈内克语言：德语/法语/意大利语地区:奥地利编剧：迈克尔·哈内克类型：剧情/悬疑/惊悚/犯罪上映时间：1997-05-14别名：大快人心/你玩得起．你玩唔起/恐怖游戏用户标签：惊悚,奥地利,犯罪,迈克尔·哈内克,MichaelHaneke,1997,奥地利电影,Michael_Haneke片长：108分钟imdb编号：tt0119167 这本该是一个平静美好的早晨，乔治（乌尔里希·穆埃UlrichMühe饰）和妻子安（苏珊娜·罗莎SusanneLothar饰）带着儿子来到位于湖边的小屋度假，乔治和儿子前往湖边整理之后要使用的帆船，而安则在厨房里安置生活用品。一声尖锐的门铃划破的所有的平静，来者是一名看上去彬彬有礼的年轻人，他自称皮特（弗兰克·捷林FrankGiering饰），此行前来打扰是为了借一枚鸡蛋。皮特端正的外表取得了安的信任，但随后发生的事情却让安大跌眼镜。这时，一名叫保罗（亚诺·弗里斯奇ArnoFrisch饰），外貌酷似皮特的男子敲响了安的房门，同时，乔治带着儿子也回家来了。&ems ;&ems ;演员都到齐了，一家三口怎么也无法想到的是，等待着他们的，将是来自这两个白衣恶魔的，毫无动机，毫无怜悯，毫无理智的凌虐。 第50届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)迈克尔·哈内克 趣味游戏电影网友评论：< class="com">有趣的是，片中的两个受害者个人觉得长相很适合惊悚片，然而两个施暴者外貌却如此的儒雅随和。两位反派这种揪着他们所不满意的点不放的这股认真劲着实触动到了我，他们就像两个对他人态度极度敏感的指示器，一旦夫妇有一丁点不耐烦的态度他们就开始以无赖逻辑认为可以胡作非为了，这种看似没有人性的行为可能正是折射了普通人本我的想法。从胖子故意将电话弄坏没被发现而提醒女主人时，女主人的态度转变让他们知道，对他们来说已经有充分的内在理由去折磨这一家人了，我直到瘦子对镜说话都相信这两个反派是真觉得自己委屈要向他们发泄，直到倒带情节出现后，本片的立意升华到一种我难以评价的高度。（8） < style="text-align:center;"> < class="com">观众和演员都是哈内克这场趣味游戏里的棋子。在没有人被杀死的时候空气里都在弥漫着威胁和杀戮，当我们被牵制在厨房时，小男孩的死亡把这种气氛打破了，剩下的只有长镜头禁锢着的煎熬和崩溃，我们才真正陷入导演布下的阵局。夫妻二人的自救和女主人的逃脱戏已经不重要了，哈内克早已向我们表明了即使有获救的机会也会被我写没的，一切都是意料之中的假象罢了。直到结局部分的“倒带”他把所有人领到了游戏核心地带。开头和结尾镜头相得益彰，航拍带来的俯视感预示厄运降至，流畅的古典乐被死金打破，幸福的资产阶级家庭被devils毁灭。而且代表权力量权威的父亲从一开始就被钳制住全过程中几近失语。 < style="text-align:center;"> < class="com">首先不得不说，美国版的翻拍居然让naomiwatts来演，太可惜了，她毕竟一切片角都用力过度十分凄惨，每部片子都看的我肌肉紧张，好像帮她承受了一堆强行演出来的苦戏；其次哈内克太擅长直接针对观众的视听暴力，《班尼的录像带》里班尼本人长大了继续来演保罗，父亲还是班尼那个对一切都毫不知悉的庸碌父亲；当年不停倒带回放屠杀录像强迫观众承受噪音的班尼，这次又给观众直接倒带电影，直视镜头，完全挑衅-这两部片大概是可以对位观看的了 < style="text-align:center;"> < class="com">两人身着白衣却不沾染一丝血迹，用看似笨拙的方式进行着残忍、冷酷的杀戮。白日荒谬，夜晚恐惧，固定的镜头，急促的呼吸，落地的高尔夫球，极度压抑，令人窒息。而最让人绝望的是，每当以为有一线生机之时，这种可笑的“希望”又被迅速浇灭，越过荧幕，打破第四道墙，向观众发出最无情的嘲笑。又一个昼夜，冰冷的湖边，另一个家庭，又将诞生一起残暴的施虐，无人生还。 < style="text-align:center;"> < class="com">初见以为只是一个闯入故事，深入之后才发现其实是一个陷阱。长着小细腿的杰瑞和肥胖的汤姆化身恶的上帝，同时控制了影片的主体和受众，当你以为恶人最终被战胜，恶人却用一个遥控器改变了时间线。可以理解部分观众以及影评人对此片的愤怒，暴力内部逻辑的缺位、不自觉地被操纵确实是恼人的，但也正因如此，此片才成为一个真正的噩梦 < style="text-align:center;"> < class="com">尤其看完cache之后前半段便完全不以为然之前看到的评论说得挺有道理越是喜欢皮亚拉就越会讨厌哈内克但是从打破第四面墙那个回眸开始震惊哈内克是个控制狂把故事撕碎还不够连时间线和自然空间也随意打破篡改创造自己的Filmraum导演为王从这个语境来看观众的被动变得更绝望超越剧情的无能为力 < style="text-align:center;"> < class="com">哈内克是真的变态……看这部电影的每一分钟都是折磨和煎熬，这就是哈内克要的效果。倒不怎么压抑，但是实在是煎熬，倒带和长镜头是非常折磨人的。为什么给两星呢，因为，不要觉得这种毫无理由的事情扯淡，生活中有些情况还真的会有这样，只不过没这么严重罢了，没事找事，就是如此。我不会再看第二遍。 < class="com">过分弱化那对夫妇，无理由的暴力和虐待更让人看的愤怒至极。从电视机的嘈杂到关掉后的一片寂静，大量的固定机位长镜头压抑的让人喘不过气，没有等来沉默中的爆发，有的只是扑面而来的无能为力，剧情是个循环，最后直对镜头的笑容深入人心。一直觉得《老无所依》中演绎的才是最纯粹的恶，但原来这才是。 < class="com">印象最深的是当儿子死后那中远景摆拍长镜头，深刻地描绘了一对父母从不敢接受现实到完全崩溃，把最扭曲最黑暗的人性毫无遮拦的展现了出来。哈内克是一位触及人性最深处的电影大师，赤裸裸地展现人的恶以及暴力，空洞到只剩下躯壳变态到极致，引人深思。结尾本以为有大反转却又是一个人性落寞的循环。 < class="com">女主一枪打穿暴徒的时候我承认是有爽到的，但很快就被提醒这个由全片唯一的正面暴力镜头引起的拉斯冯提尔式快感的正当性有多么可疑。最后我被调戏得都不那么认真甚至觉得女主下水的后滚翻还有一丝喜感之时，影片又说，这真的只是一部剧情片而已？我们感受的愤怒恐怖绝望是虚构的吗？ < class="com">生活没有倒带，但电影有。导演巧妙的在电影里插入了同观众的互动...他给了你机会，但你为了满足自己的私欲让进度条不断的走下去。这是一部源于电影，而又高高地出于电影的小成本反讽巨制。不流于一般好莱坞风格，从电影开始若干秒的刺耳金属开始，绝望的气息便从来没有离开过。 < class="com">8.9极其intrusive的电影。其实比起之后的暴行，我还是更喜欢开头。影片从暴行开始之前一直通过各种手法在暗示一种对观众的侵略，比如刚出片名时不合场景的重金属乐、钻进冰箱的狗头、儿子口中“锋利的小刀”、小刀的特写以及狗吠，已经把焦虑感埋入观众的潜意识里。
