备注：已完结
类型：动作电影
导演：斋藤武市
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:斋藤武编剧:小池一雄/小岛刚夕主演:若山富三郎/富川晶宏/林与一类型:动作制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1972-11(日本)片长:81分钟又名:KozureÔkami:Oyanokokorokonokokoro/斩虎屠龙剑4-刺青雪姬/带子雄狼-刺青雪姬/BabyCartinPeril/LoneWolfandCub:InPeril/SwordofVengeanceIV/BabyCart4IMDb链接:tt0143348带子雄狼父子连心的剧情简介······ 尾张藩别式女（护卫殿下安全的随身侍女）小雪（东三千饰）被藩士孤冢元记（岸田森饰）用妖刀打败，愤而脱藩。尾张藩派出多名刺客追杀，皆死于小雪手下。其中一名被杀刺客的妻子为报夫仇，雇用拜一刀（若山富三郎饰）刺杀小雪。 寻访途中，拜一刀和儿子大五郎（富川晶宏饰）走散。柳生家族弃将军兵卫（林与一饰）一度被大五郎错认为父，大五郎锐利的目光引起军兵卫注意，一路跟踪。好战心切的军兵卫挑战拜一刀，却无奈落败。 拜一刀追踪小雪来至温泉，尾张刺客孤冢元记亦随后赶到，在拜一刀面前，昔日两个仇家剑拔弩张…… 带子雄狼父子连心电影网友评论：< class="com">三星半，拜一刀是真的阴，这部配乐牛逼，cult元素依就，比如喷火武士刀，奇异的纹身，装成佛像的杂鱼，火枪，母乳车，妈的每次拜一刀用斩马大刀都能戳我g点，这部节奏依然很墨迹，忍龙看得出来从寺庙那段继承了不少东西，看完不禁想问这个小孩跟着拍了一路，这么早的接触这些真的对他的成长没有影响吗，而且这个片子仿佛所有人都有双下巴我的天呐 < style="text-align:center;"> < class="com">换了导演，但并无明显区别。这集的剧情略复杂，前半小时处理显凌乱。前后纹身的别式女露点福利，她因遭藩士强奸而反出杀人，被杀武士雇拜一刀索命，最后当然给予死亡和尊重了。其父帮派统领，卷入柳生、领主和拜一刀的连环杀。最终战场面稍破烂。大五郎剑士眼醒目，爵士配乐依旧动感。仍遵循武士道原则 < style="text-align:center;"> < class="com">这一部换了一个导演，在风格上跟前面三部有些略微的差异，明显在整体节奏上面加快了不少，结尾部分的大战也加入了以智取胜的元素，让男主角的无敌光环显得更为真实一些，另外主人公儿子的戏份也增加了一些，特别是开场部分还专门为他儿子配上了一曲欢快的儿歌，父子俩的走失也进一步带动了情节上的发展 < style="text-align:center;"> < class="com">阿雪的刺青很美，在胸背纹身来迷惑惊吓孤冢以报奸污之仇的故事也有种悲绝之美。其父仁大夫虽为乞胸（卖艺乞讨之人）但颇有风骨、被尾张藩所杀终能和女儿团聚于地下。这集拜一刀之子大五郎有着出色的表演、寻父的段落和最后抓着父亲的手都很有意思。刑部刽子手的比试、柳生烈堂的亲自出手也是值得关注。 < style="text-align:center;"> < class="com">可能受制于“三部曲”的惯性思维，这部像极了一个新开始，新导演、旁白、闪回、前两部的画面、柳生主线，连结尾的目送者也变成了男性。副标题已表明这次会着墨于父子的心境，确实是目前大五郎最有“自我意识”，拜一刀形象更立体、感情表露最多的一部。结尾决战的地点和上一部很像，巷战还算新体验 < style="text-align:center;"> < class="com">这集的配乐非常奇怪，通篇都是电子乐，吐槽不能。导演和监制都换人了，没有了胜新太郎，果然质量差了点。不过鉴于摄影是日本数一数二的摄影师宫田一夫，所以，还是不要吐槽了……。结尾，决战柳生烈堂的跟随镜头节奏很好，百人斩还是比较爽。片中的插曲童谣很好听，就是和配乐完全不搭……。 < style="text-align:center;"> < class="com">最好看的是刺青本身，刺青师说的话唯美深刻。讲了个凄惨的故事，好女人总是被逼无奈，感觉有修罗雪姬的影子。政治斗争逃都逃不掉。若山的表演丰富了一些，拜一刀平时冷峻没有一丝情感，对儿子大五郎的爱这次细微而动人。弱化前作导演建立的风格，立马平庸起来。手持拍摄打斗不错。 < class="com">本集改由齐藤武市指导，回顾并沿袭了拜一刀父子前三集的颠沛流离以及对抗柳生家族的传统情节模式，并且加入了一段新的悲剧性故事，可看性和感染力有所提高。拜一刀不再是无坚不摧丝毫无损的战神，而更多地体现出江湖人的身不由己以及深入骨髓的寂寞和疲倦。。。 < class="com">佛家有云，二河白道，火河为嫉妒，水河为贪欲，唯其间狭窄白道可通往彼岸净土。三隅研次在第一部里就用视觉特效重申了原作的大基调，但斎藤武市并不理解。宫川一夫的匀速推轨镜头自然是属水的，可火呢？ < class="com">我觉得前几部里最好看的一部，剧情，人物，动作都有看点。无疑，寺庙里斩杀忍者的镜头就是昆汀•塔兰蒂诺≪杀死比尔≫中东京酒店里人手人脚乱飞的来源。还有，女主的身体太美了，不是色情片依然可撸。 < class="com">看多了邵氏老武侠，才知道日本剑戟片的精彩，起码是实景拍摄，而且气氛做得也好，虽然这个系列到了这里已经显现颓势。但是刺青修罗仍然很有吸引力，东三千眉宇间有些夏文汐的味道 < class="com">这是第四部，换导演了，风格大致还没变化，但是走到第四部，套路基本没变化，只是把被刺杀对象，换成了一个女武士，短刀流，这位女武士身材确实不错。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：长谷川和彦
语言：日语
年代：未知
简介： 导演:长谷川和编剧:田村孟主演:原田美枝子/市原悦子/白川和子/水谷丰制片国家/地区:日本语言:日语上映日期:1976-10-23(日本)片长:132分钟又名:TheYouthKillerIMDb链接:tt0217038青春之杀人者的剧情简介······ 22岁的青年齐木顺（水谷丰饰）其家中经营一家修车行，他靠父母出钱开了一个小酒吧，年轻貌美的美子（原田美枝子饰）在酒吧中作女招待，久而久之，两人产生了感情。 顺的父亲（内田良平饰）私下请侦探了解美子的底细，因美子过去的一些经历而严厉禁止两人交往。父子争论不休，顺气急杀死了父亲，随后在争斗中亦将母亲杀死，从此走上了一条通往黑暗的道路…… 长谷川和彦导演处女作，原著为中上健次的短篇小说《蛇淫》，系根据1974年发生在千叶县市原市发生的真实弑亲案件改编。 青春之杀人者电影网友评论：< class="com">勉强及格。ATG参与制作，今村昌平出品。长谷川和彦作品看全了（就两部啦），这片前50分钟就是男主和女主背叛父母期望欢好，继而男主在家将父、母杀死，此后的剧情就是逃亡公路片的架构。全片有两处政治性段落，一是男主毕业小电影中涉及的无政府主义表达，二是男主逃亡时遭遇的抗议修建成田机场事件（五十年后这一政府与户主的争执仍未完结）。全片对话频密，多采暖色调，配乐国际化，营造出一种蓬勃生命力，这是长谷川电影的特色。男主父子关系既有铩父故事的再搬演，也记录了战后一代在经济高企时的政治背叛。不过编导在编制男主最终重返传统而迷乱的结局时，没料到成田机场的纠纷能绵延至今吧？女主原田美枝子时年18岁，全裸出镜，肉身饱满，男女主的演法确实有种搏斗的劲头，可惜，编导的环节上毕竟是往回缩了一缩 < style="text-align:center;"> < class="com">原田美枝子阿姨的少女时代是真正的天使面孔魔鬼身材，一声声“顺酱”衬出水谷丰压抑神经质的沉默。基于真实改编的杀父弑母情节本身够惊悚，难得的一是注重人物内心开掘，各种闪回和幻想镜头有效表达出时代青年的困惑，二是电影技巧纯熟，与母亲在室内周旋的长镜头，酒吧狂欢的长镜头，还有现实与回忆片段的衔接都充满电影美感。那段神经兮兮的实验短片看得人毛骨悚然。不要说小日本变态，我们别说表现社会边缘人，触碰禁忌话题了，连普通人都拍得跟纸片儿似的单薄。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.无根的癔躁、通篇的极端人格与色情暴力，青春的轨迹捉摸不透，脆弱的家庭与灵魂，当生命的皮囊无法承受，每分每秒、甚至每句对白，都处在镜碎边缘。2.类比相仿的「庸才」，想法太足，技法生疏。3.一脱成名的女星不少，纵使本片泛泛，却造就了时值高中生的原田美枝子，对「乱」中的灭国皇后一角印象深刻 < style="text-align:center;"> < class="com">70年代是全球的青春年代，最不羁的男性，最美时光的女性都聚于此处！在迷茫的浪漫期许下反叛上一辈，反叛规定的人生，无视社会的羁绊，除了追求爱的直感，为了获得冲动的瞬间，宁愿抛弃一切。无因的反叛是对无法摆脱的规则之网的不加妥协的蔑视，是不愿迷醉的宣誓。没有出路，那就踏足荒野，一去不回！ < style="text-align:center;"> < class="com">无花果的谎言是充满性与诱惑的青春。室内弑亲戏长达四十分钟，闪回剥开男主的内心，既内疚又焦虑，既想死又想生。这个家庭的悲剧源自畸形的关系，父权的控制欲，母亲的占有欲，儿子要反叛，动荡的社会又在放任自流。企图吊起来自焚，无果，跳上一辆车远去。女主充满了费洛蒙的气息，天然、丰腴与野性。 < style="text-align:center;"> < class="com">迷离的色彩，也许只属于那个时代的狂热，当典型美式歌曲作为背景音乐出现后，却让人想到了来自那个时候美国嬉皮士反越战街头色彩，自然现代的日本也许也是这个样子，那么主人公荒谬的杀人动机就不难理解了，近乎丧失理智的杀戮，然后疯狂的逃离，在自杀的矛盾中抉择，正因如此性也是扭曲的，疯狂青春！ < class="com">寓意太鲜明，父权母体足以对应70年代的日本，只是这一年代电影破而不立，仅以残酷青春收场。“蛇淫”是另一条伏线，结构上完成性与死的对立统一。金基德朴赞郁电影对此风格有较多演变。缺点是完全没有节奏，室内戏多而不当。显然长谷川的二次创作是不合格的，调度平庸的空间叙事简直就是煎熬。 < class="com">能看出新导演的锋芒，将社会新闻续写成了青春挽歌，弑父时的冷漠与之后涌现的不安形成鲜明对比，推翻父权的刹那冲动终究还是要背负亡命天涯的下场。前半段处理尸体的段落稍显病态失控，女主偷食无花果的隐喻不错，谋杀部分后置也算有新意，结尾浴火褪去过往的躁动，年轻时的原田美枝子美到我了。 < class="com">中上健次一生推呀！太70年代了，杀死父母宛如对旧时代父权母体的双重割裂，结尾新时代的父权从母体中炼狱诞生，愤怒的青年一代在日本战后经济起飞的大背景下开始寻求身份认同，杀戮如同梦魇、逃亡却又背负道德十字架，唯有新生才能拯救这次没有终点的放逐，对个人自由的重塑也让传统消亡 < class="com">长谷川和彦的处女作真实社会事件改编观影过程很不舒服所谓的残酷青春却由一个懦弱者呈现西方的弑父和东方的母恋子结合起来弑杀的本质是破茧成碟逃离原生家庭结果却成为挥之不去的心灵创伤生母与恋人的两种爱就像蛇一样缠绕着烧去父母给的店后迷惘的离开神经质的水谷丰让人有些许厌烦 < class="com">长谷川和彦向来喜欢拍摄对现实、社会批判的一些时代政治与社会针对性的象征电影。本片里源于对父权对传统对家庭的叛逃而“大逆不道”的弑亲，对青春作出残忍与悲惨的呈现。丑，恶，俗是最直观的印象，正因为身处于整个环境，为青春作出了祭献，青春已然成为了手段，痛苦的无处逃匿。 < class="com">1.这样的青春实在是太残酷了。2.他妈妈教育他的方式有问题，让他有严重的恋母弑父情结，当她想摆脱母亲控制的时候，先杀的是父亲。女朋友也没有能够帮助他走出这样的心理情结。这个人心理应该也有问题吧？3.男主主角演绎的很好，女主角真是自然，靓丽，野性的那种美。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：古川卓巳
语言：日语
年代：未知
简介：日本“太阳族电影”代表作之一。 玩世不恭的高中生拳击手龙哉（长门裕之）这日与队友去玩路上，大伙无聊生出街头临时找女伴相陪的主意，龙哉结识富家女英子（南田洋子），半日相处，英子将他深深爱上，其后常找他一起出入夜总会、戏耍在海滨，不久两人发生性事。 英子感情上曾受创伤，她希望龙哉能真心待她，龙哉虽对她有好感，却嫌她太爱腻人，并没有改变时常更换身边女伴的习惯。得知哥哥非常喜欢英子，苦于不能将她摆脱的龙哉与哥哥达成交易，英子被当作商品出卖。其后他更是做出令英子心如死灰之事。龙哉不愿承认的，是他其实已爱上英子。
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：山田洋次
语言：日语
年代：未知
简介： 幕府末年的海阪藩，下级武士清兵卫（真田广之）在妻子病逝后，以微薄薪俸独自照料痴呆老母和两个年幼女儿，由于每日结束工作后都是匆匆回家从不参加应酬，他被同僚们戏称为“黄昏的清兵卫”。与清兵卫青梅竹马的朋江（宫泽里惠）同丈夫离婚回到娘家后，常到清兵卫家代他照顾母亲和女儿，招来不少蜚言蜚语。清兵卫显露高超剑技击退了无理纠缠的朋江的前夫，然而当朋江的哥哥建议他迎娶朋江时，他却因不想让朋江吃苦婉拒了好意，致使朋江自此绝迹于他家。藩主得知清兵卫的才能后，强命他前去处决一名力敌数人据守不出的反叛武士。临行前，清兵卫向朋江表白了隐藏心底已久的爱意，不想对方已经答应另一门亲事，清兵卫黯然踏上生死未卜之途。黄昏的清兵卫电影网友评论：< class="com">黄昏的清兵卫真是一语双关，除了交代清兵卫为了妻女必须黄昏之前回家，受到同僚的嘲笑之外，更多的还是一种已近黄昏的悲凉感，这种淡淡的悲凉没有过多煽情，却足以走到片尾时令人落泪。这应该算一部日本武侠片，全片前三分之二都没有任何的打斗比武，更多的再描绘清兵卫作为家里唯一的男人，是如何在穷困潦倒，被人看不起的时候与亲人，爱人相处的。在长辈不许女儿读书的风言风语背后，他告诉女儿读书的作用就是让人思考，人只要会思考，生活如何变幻莫测也可以挺过去；而在面对从小青梅竹马的明江重新走进生活时，他可以为保护她与虐待她的丈夫比武，却不愿将明江带到自己的生活中一起吃苦，当这样有道之士的男人立住，再迎来最大危机被主公强令去杀死对方高手时，我们自然不希望是一场悲剧了。很喜欢全片的镜头调度，在房间层次丰富永远有前后景的人 < style="text-align:center;"> < class="com">定个性：这是一部生活片。这两年对山田洋次一直很喜欢，知道他最擅长生活片的。我以为黄昏是他玩票拍的武士片或者剑戟片。看完明白了，仍然是生活片！阿加莎说他是实在的大导演，不太玩花，不太强调什么作者性，确实没错！电影都是靠最基础的电影元素去拍，剧本极其扎实细腻，选角和表演都是既非常高级又不过分用力，摄影剪辑不动声色又流畅自如，该表现的点，都有有所控制的表达出来，一点不会突兀，因为那样会影响剧情。气质上也是稳！心态也很大！其实这一切堆积起来，仍然是山田洋次独特的，难以模仿的优点。以前对很多电影，我都不屑聊情节，觉得一般都是一目了然，并不是特别值得深聊。但山田洋次的剧情值得反复聊，反复思考品味。因为他自己的思考太深了，太有价值了。本片有不少旁白，我一开始觉得没必要，但到结尾一下发挥了大作用，震撼！ < style="text-align:center;"> < class="com">山田洋次总是将一些有刻意之嫌的桥段安插进平淡无奇的叙事中，从而可以在某一时刻触碰到观众的情感点，温暖的桥段在各幕中总是存在，不时的跳出来给你渲染一下情绪，并在结尾完成这股温情的收束，虽说有刻意为之的意思，但相当起效，每一次看到这种段落时，固然明白这是导演故意设计好的，但依托于山田对于叙事中情感爆发点精确的把控，总是能打动我的内心片子在时代交替变革的背景下描绘了清兵卫这种低等武士的阶层的生活，悲凉与无奈跃然于画面之上，在贫苦之中坚持本心的精神极为可贵，在这种背景下，对于亲情和爱情的描写成为了为数不多的暖点所在，依靠扎实的剧本与平稳的叙事，电影通过大时代下的小人物，突出并衬托了别样的价值观，又不失幕府末期独有的一种夕阳西下的时代悲凉感，可谓一绝 < style="text-align:center;"> < class="com">今天在办公室看完的，优酷有片源。山田洋次导演，宫泽理惠好漂亮啊，电影不错，节奏略慢了些。还好结局是he的。看的时候也一直在想拓哉说从演员角度去看觉得很厉害的角度到底是那些。【前几天，偶然看了电视播出的「黄昏的清兵卫」，感到了冲击。是公映时（02年）看过后的再次观看，真田广之桑自不必说，那时候的田中泯桑也太厉害了。那样的动作除了泯桑之外没人能做到。该说是让我再次感受到了么，一直以来看电影时是站在观众的角度，久违地从演员的角度欣赏了「黄昏的清兵卫」，单纯觉得「好厉害啊」，】 < style="text-align:center;"> < class="com">没看出来有多好…这种剧情和节奏不大喜欢，倒是塑造了一个近乎完美的男人形象武士形象，对家庭负责，养老抚幼，严于律己；对爱的人负责，设身处地，隐忍克制。一贯的日本电影风格，细腻含蓄，很多感情都在一字一句之中，令人回味。不同于武士精神的视刀如命刚毅正直，而是变成了卖刀办丧的无奈和责任。 < style="text-align:center;"> < class="com">清兵卫是个伟大的男人，他在幕府时代有一身出色的武艺却无意争取功名。他一心只有自己的家庭，虽然过得困苦，却是个有责任有担当的一家之主，只是最后变成阶级斗争的牺牲品而已。真田广之把那种克制隐忍又不缺男子气魄的角色演得有血有肉。而女主朋江也是个贤惠，有勇气，敢爱敢恨的女人，整体出色。 < style="text-align:center;"> < class="com">武士精神的挽歌。清兵卫是“真正的武士”，他忠实的履行着武士精神所要求的忠义勇仁礼诚、克己等所有道德准则。但时代的浪潮横扫一切，就像清兵卫所言，用剑的时代已经过去了。电影结尾让清兵卫中弹而死其实还算是留了情面。甚至连武士道精神本身都在新的时代里被人为的异化，这才是真正的悲剧所在。 < class="com">与其一味表现战争中小人物的命运不如讨论为什么要发动战争片中饭沼不就是一个战争贩子但是一直都没有交代他的事不过影片很淋漓尽致的表现了穷人现实的苦难和富人对权力的信仰社会上下层级的需求脱节社会裂变之中有资源的权贵阶层仍然可以保持其地位和财富另外把本片说成一部男性鸡汤倒是挺陆琪 < class="com">……1、山形县的鸟海山下，有黄昏的清兵卫，也有小林的入殓曲。2、清兵卫确实是属于黄昏的，他有着太阳的责任担当，也有着晚风一样的柔情。3、最后的武士，悲怆却不悲伤，只有三年的幸福，确是井口的完美人生。4、“我是清兵卫先生青梅竹马的挚友朋江”嗯，朋江真美…… < class="com">清兵卫看似不幸，其实不然。影片最后她女儿总结得好：他短暂的人生里充满着美好的回忆。有两个可爱懂事的女儿，还有一位红颜知己。同时感叹，人物的命运在历史洪流面前不堪一击啊。电影情节其实很简单，但在山田洋次的执导下，平缓的故事迸发出千钧之力 < class="com">其实无论在什么时代，我们每个人都是小人物，越是动荡的环境，越是需要保持自我的平和与操守。覆巢之下无完卵，但只要像清兵卫那样清醒地知道自己要什么，并不懈无悔地坚持下去，就算只安享了三年的幸福，也是非常完美的一生。 < class="com">后武士时代的黑暗地狱，日本版《教父》(?)，百转千回的隐忍爱情，大时代下的个人悲剧。最后的室内决斗是武士群体困兽之斗的尴尬缩影。摄影，照明和配乐尤其喜欢，相当的有韵味，应该称得上是短篇小说改编电影的典范。
备注：已完结
类型：日剧
导演：野本史生
语言：日语
年代：未知
简介： 电影《恶之教典》改变自貴志祐介的同名惊险小说，讲述了暗地里是杀人鬼的老师所引发的一系列事件。《恶之教典-序章-》作为电影上映前的预热，讲述了莲实圣司（伊藤英明）在美国的投资银行获得成功后，声称“找到了值得做的工作”突然回国，成为一名私立高中的英语老师，备受学生亲睐与同事信赖。新来的心理咨询师聪子（中越典子）也对开朗聪明的莲实怀有好感然而在看似平静的校园里，一些小小的不安稳开始冒泡。以聪子的心理咨询室被涂鸦“去死”讯息为开端，有一名学生因体育老师的体罚受伤。物理老师钓井（吹越满）则执拗地盯紧莲实。另一方面，在莲实圣人的面具下，不为人知的凶恶獠牙已然霍霍…… 恶之教典序章电影网友评论：< class="com">外貌协会打脸啪啪啪，这剧完全就是在教人犯罪，杀人前先攻略人心获得众人的信任简直可怕，伊藤英明演活了一个多面的衣冠恶魔，配角也很出彩，可惜是小成本日剧，摄影场景配乐都糙了点，而且4集根本杀不过瘾啊，剧本还是很有电影水准的，惊悚悬念做得很足 < style="text-align:center;"> < class="com">作為鋪墊的氣氛營造很不錯，那種從頭到尾有個人想弄你的感覺，不斷逼近出現，待猜到是身邊的人時，早已為時晚矣。其實如此細思若用在營造人際關係上，無疑會大有用處，可惜偏偏用在殺人放火。 < style="text-align:center;"> < class="com">人心操控真是有意思。有趣的人连狗都不放过没有感情的人能感受的到杀人的快感吗。其实觉得作为老师角色的莲实是快乐的而杀人并不能让他感到愉悦。本能行为吗。那其实真的是蛮可怜的。 < style="text-align:center;"> < class="com">拓展片?我以为会讲在美国的事应该是杀人的事暴露才被辞退的吧?!是个人看钩井都会觉得害怕吧可谁知道帅气的笑脸背后才是真正的杀机不探究不就好了只是做一个人就好了 < style="text-align:center;"> < class="com">美国和日本两条线，最终走向相同的结局。先看的电影，既然医务室女老师没死，为什么电影版里没出现????钓井老师杀妻且以此来威胁校长是真没想到啊???? < style="text-align:center;"> < class="com">伊藤英明的个人魅力撑起了全剧,看到华尔街办公室的实地取景倍感亲切.从剧情的展开上讲,序章并未完全展现莲实的黑化,还是决定把干货留给剧场版了啊. < style="text-align:center;"> < class="com">够变态。虽然伊藤英明是变态杀人狂，但主角光环还是动摇了我的三观，最后两个学生幸存时还有点点失望……看完我是不是也变态了……变态不能太帅啊…… < class="com">先看这个再看电影！先看这个再看电影！先看这个再看电影！重要的事说三遍…从电影空降过来就会觉得稍微有点儿索然无味。其实就是头盘和主菜啦～ < class="com">正片之前漫长的铺垫，有个细节问题，主人公和学生就这么公然摸摸搜搜？他可是从美国回来的，在美国，随便摸小孩的脸都涉嫌性骚扰。。 < class="com">其实就是个电影的长度，居然分成了四集...要是没看过《恶之教典》看这个可能会一头雾水，不过这个居然上映比电影要早... < class="com">原著被引进后名为《莲实的课堂》，分上下两册，特别好看。原来我还没看过电影版，先把《序章》看了，接着准备刷电影版。 < class="com">大概是2016年看的。当时为了对电影有更多的了解，才看了序章。感觉比电影更一般，完全是为影片预热的感觉。
备注：已完结
类型：综艺
导演：坂野義光
语言：日语
年代：未知
简介： 主演：山内明/柴本俊夫/川濑裕之/吉田义导演：坂野義光语言：日语地区:日本编剧：馬淵薫/坂野義光类型：科幻/恐怖/音乐上映时间：1971-12-10 别名：frankensteinskam fgegendieteufelsbrut用户标签：日本,哥斯拉,电影,科幻,特摄,日本电影,终于找到哥斯拉的电影了,1970s片长：Germany:96分钟/USA:87分钟imdb编号：tt0067148 < class="comment">《哥斯拉对黑多拉电影网友评论》 < class="com">哥斯拉对黑多拉1971#具有时代反思的一部。经济发展如日中天，工业污染和环境问题随之而来。物质精神生活极大满足的同时，生存环境愈加恶化。黑多拉便是污染的产物，靠工业废气海洋油污等污染物为生，却又制造更多的污染。哥斯拉俨然变成地球的守护者，最后他悲愤而又失望的离去，看得人心寒与羞愧。 < class="com">#note-2-13668肯定應該列入影史上最WTF的片單，環保主題特殊性，眾元素莫名拼貼（兒童取向、剝削片、Blob、動畫、科普、惡搞？），黑多拉的冷漠、無人性、深不可測，在普遍歡樂的昭和時代極其獨特，系列裡極少見的詭異風格，例如那棟無聲倒塌的建築…多段變形設定。 < class="com">难得的佳作，内涵丰富。这一部非常贴合七十年代日本的“反商”大背景，以工业大发展下，环境污染为故事的切入点，堪称全系列最为异色之作。甚至还描绘了末日心态下，青年们的后现代享乐主义，重塑第一部的时代反思性。结尾的大战尽管拍的出彩，但过于欢乐也打破了前面塑造的冷峻风格。 < class="com">一个哥斯拉已经难于收拾了，又出了个吸毒高手，幼时蝌蚪水里游，爬上岸来吸烟囱，胀了肚皮空中飘，貌似飞碟毒烟冒，吓得人类变白骨，哥斯拉来也不怕，看谁的武器更豪华。这种反思污染的戏码若是放到中国，估计已是怪物成群，人类无处立身了。 < class="com">昭和系列的另类，环境主题，风格阴暗，出现大量死亡，不适合小朋友。首个一部片里出现4个形态的怪兽黑多拉(就是太丑)。哥斯拉难得打得这么辛苦，多处受伤，一度半死不活。祝贺老哥解锁飞行技能。 < class="com">七十年代第一部，实验性加一星，对人类的屠戮明显加重，本集作战对手：黑多拉。 < class="com">这部的内容还算丰富，有点重新回归原初设定的意思，特摄片的打斗依然很蠢 < class="com">黑多拉的多形态变身完爆二十多年后《世纪必杀阵》里的戴斯特洛伊 < class="com">黑多拉的形态变化不错，哥斯拉逆光飞行的设定雷死人~~~~~ < class="com">這片超CULT的啦!!而且還有哥吉拉逆噴射飛行啊!!! < class="com">这对手厉害，这污染，这飞翔的哥斯拉 < class="com">飞行版哥斯拉实在是太搞笑了。
