备注：已完结
类型：剧情电影
主演：NoahSaavedra MaresiRiegner ValerieP
导演：迪特·伯纳
语言：德语
年代：未知
简介： 二十世纪初，埃贡•席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹葛尔蒂是他的首位缪斯，而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱，并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。席勒的极端绘画成为维也纳的丑闻，但诸如古斯塔夫•克里姆特等大胆的艺术家和艺术商却领略到其中的不寻常之处。然而，席勒也准备好翻越自己的痛苦，为艺术牺牲爱情与生命。（小易甫字幕组 埃贡·席勒：死神和少女电影网友评论：< class="com">乘着克鲁矛的风，跌入维也纳的雪，画下爱过的每一个少女，再把她们无情抛弃。你需要钻石换来的奎宁，涉水堤岸途经的河流，痴迷空谷啁啾的山雀，却选择了最安稳的一笔素描。和她签订最不公的订婚契约，留她一个人去看杂志里海边的房子。用很多年才懂得，克鲁矛没有风，维也纳没有雪，他没有爱过一个人。 < style="text-align:center;"> < class="com">这是德语吧，看完很郁闷，加上时代大背景的无力感。人们总是轻易就原谅了艺术家，他是多么自私的一个人啊。唉，男主有着无与伦比的颜，加上忧郁的气息，难怪周围一群女人陷落了。没来法国以前我想象中的巴黎就是这样子的，一群画家和他们经常转手的模特们.....看来全世界画家都这样，以艺术之名. < style="text-align:center;"> < class="com">值得肯定的是画面和音乐，演员们的颜值很够。但是整部电影没有太多抓住人心的剧情。最记忆深刻的不过是他说他要娶别人了，她痛哭流涕痛不欲生。这也有点突兀，转折辣么快，难道是我没仔细看(✪ω✪)他明明就是个很有故事的男青年啊。但整部剧就像流水账一样回忆完了他人生中比较重要的片段，平平淡 < style="text-align:center;"> < class="com">席勒男神！传记电影必须看啊…就电影本身来说，挺一般的以席勒生命中出现过的女性为线索展开自然没什么问题，可叙述重点竟然都放在男女关系上了，无聊不无聊。仅男主颜值非常在线，虽然不是看过席勒自画像的我心中的样子（少了一丝偏执邪气） < style="text-align:center;"> < class="com">有这样毁灭之态的童年和如此狂浪的生涯，可怜只抓住了琐碎的细枝末节，更像是Neuzil小姐作为情人的秘史以及为描写一战前期的维也纳社会现象，完全本末倒置。由此片真的想说奥地利出一个哈内克就够了，其他不如玩音乐吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主帅，但文青向，无法和画风联系起来。美化了和瓦莉的爱情，娶中产阶级女孩为妻，鬼都知道是想提高阶层。基调克制，既是优点也是缺点，避免了小报式的窥探，但联系他的画风，我才不信他的内心如此冷静克制…… < style="text-align:center;"> < class="com">“然而，schiele也準備好翻閱自己的痛苦，為對藝術的執著犧牲掉愛情。”我突然理解她了。是不是有名垂千古就沒有家好月圓。我一定是不甘心只做瓦利的。瓦利有靈魂和經歷，可她沒有載她飛走的翅膀。 < class="com">我的天Wally是真正的缪斯女神。“在我的公事簿里，我把你填成了我最亲的家属。但愿你不会因此生气。可惜你叽叽喳喳的百灵鸟病了。”Wally的眼睛太美了，整个人都美得要死qwq配乐很好听。 < class="com">演席勒这个演员是不是过于帅了？？？整个人要跌进他的眼睛里。克里姆特像个伊甸园的老顽童，太喜欢他的花园了跟他画里的风景如出一辙。席勒画人体笔触真的登峰造极啊，又狰狞又绝望又美丽。 < class="com">狂热却单一，暴露却纯粹。要涉世未深，也要风情万种。夸张与扭曲，胆怯与压抑。越是鲜艳，越是悲伤。世间万物都是行尸走肉，唯有艺术是生动的永恒。对男主的笑没有任何抵抗力... < class="com">4.2镜头富有极强的流动性，像一首慢吟的老歌，一幅幅美到不行的旧画。席勒本身的故事还是挺渣的，倒是他和Wally有过那么多美好的记忆但是最后却不能在一起挺让人揪心的。 < class="com">整个影片勾勒席勒短暂一生，以对他的名作《死神与少女》作出注释，然而力度和丰满度还是缺乏。另外，席勒的扮演者太帅，对影片来讲，其实是一种失败的技巧，偏离潜沉，导向虚表。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：希亚·拉博夫 斯瓦利尔·古德纳松 斯特兰·斯卡斯加德 图娃·诺沃妮 戴
导演：扬努斯·梅兹·彼得森
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：希亚·拉博夫/斯瓦利尔·古德纳松/斯特兰·斯卡斯加德/图娃·诺沃妮/戴维·鲍姆伯/罗伯特·埃姆斯/简·佩里/比约恩·格拉纳特/科林·斯廷顿/迪米特里·格里特萨斯/ClaesLjungmar导演：扬努斯·梅兹·彼得森语言：瑞典语/英语/法语/德语/西班牙语地区:瑞典/丹麦/芬兰编剧：RonnieSandahl类型：剧情/传记/运动上映时间：2017-09-07(多伦多电影节)/2017-09-08(瑞典)别名：博格对决麦肯罗/决战温布顿(台)/Borg/Borgvs.McEnroe用户标签：传记,2017,瑞典,体育,运动,网球,Shia_LaBeouf,电影片长：107分钟imdb编号：tt5727282 希亚·拉博夫要在银幕上正儿八经干坏事了，他宣布加盟传记片《博格/麦肯罗》，演绎网球球坛坏小子麦肯罗，瑞典演员斯维尔·古德纳松将扮演“冰山”球手博格，该片由扬努斯·梅兹·彼得森执导，讲述两位网球天才之间的巅峰对决。 博格对战麦肯罗电影网友评论：< class="com">要将一场难得势均力敌的比分胶着的单打商业比赛拍成一部完整长片也不是容易事，由于没有像集体类赛事可以有丰富的群像可供创作，即使是教练与球员的人物交锋，也容易显得比较单线了些，此片也只好在前60多分种不断为双方角色穿插一些闪回来撑起剧情长度，效果尚可。而由于网球单打比赛本身相对比较单调，而影片之前已经用掉了很多闪回素材，导致巅峰对决反而变成了比较简单直接的纪录性呈示，心理活动展示的含蓄，虽然这样可以不打断比赛的节奏感，但对非网球迷而言，其传奇性效果就显得不够升华，情绪基本都靠胶着的比分本身带来，和看电视比赛的心理体验基本没什么区别，导致文戏都有点白铺垫的感觉。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半吧，后半段比前半段好看。前半部分各方面都做得不错但合在一起却很乏味，到决赛快要开始的时候前面铺垫的细节和累积的情感终于汇合了，比赛本身就很精彩（也可能有BGM加成？）演员也很有魅力（包括家人和教练，小演员尤其出色啊可爱）另外我超喜欢上场前博格表达的我所赢得的都是我自己努力所得的理念，和他失掉前两个冠军点时的处理，更专注于网球本身，而非过度谈玄、强调心理因素。最后，麦肯罗的伴郎真的是博格嘛玄幻，长见识了！！以及博格本身还是蛮爱笑的嘛，影片里还是有些夸张了？不过片子里的John老哥真实可爱啊！ < style="text-align:center;"> < class="com">这场球赛本身过于经典在一定程度上掩盖了这部影片本身的平庸；1980年温网决赛无愧为历史上最伟大的对决2008费纳之战也只能勉强望其项背；第四盘抢七中的很多赛点球其实用正常转播视角更能显出张力(且博格赛点上麦肯罗有个擦网运气球电影里没有表现)；想来这场比赛真是影响了整个网球格局变迁，经过超长抢七蜕变的麦肯罗在美网以及次年温美连续击败博格，然后博格突然退役麦肯罗消沉康纳斯重夺温美；不过电影本身对决赛的还原程度很高几个精彩得分做的一模一样 < style="text-align:center;"> < class="com">复古迷人的影像风格，完美复制了当年的盛况。每一个站在世界之巅的冠军都是付出了很多代价，博格付出了自己的性情，变得无比冷酷和机械化；麦肯罗视博格为偶像和对手，付出了口碑代价，变得暴躁和绝情。那一场首次冠军之战，他们打出了史诗般的精彩，也算作一次历史的交接。故事的对白不多，更多让人去思考。这样的故事让我想起了极速风流。 < style="text-align:center;"> < class="com">前半段一直在结合两个人物的童年深挖人物性格，有一种"长大后我就成了你"的既视感？？但是前期对于两个主人公之间的关系刻画着墨不够，所以最后的高潮部分比较难以唤起观众的情感共鸣。因为他们俩除了互相看对方比赛之外真的没有什么别的互动了啊！最后出行字幕说他们成了一辈子的好朋友不是强行嘛！ < style="text-align:center;"> < class="com">那些带着天赋和才华的人，那些抬头看眼里只能看到星星的人，究竟要背负什么样的痛苦，要经历什么样的挣扎。才华是上天给的祝福，同样也是加在身上的诅咒，尤其是运动，它为你实现了人生价值，也一点点吞噬你作为正常人的身体和精神。平静没有波澜的100多分钟，回响却振聋发聩。 < style="text-align:center;"> < class="com">在读"OPEN"期间看的这部电影，原来即使那些站在顶峰的人，那些神一样闪闪发光的人，同样有他们的伤痛与脆弱、恐惧与挣扎。如若影片中的记录都是真实的，不知道博格看着麦肯罗会是怎样的心情？麦肯罗不就是他为了网球而放弃成为的那个自己？ < class="com">这个导演演绎的大赛前的紧张心理要不要这么夸张啊，两个都是偏执加躁郁症，然后一个通过严格的生活习惯控制了坏脾气，一个是不断的宣泄。然后两个都不聚焦于比赛，都是自我心里的调整。搞的像是两个神经病一样。真是一般一般的电影啊 < class="com">比赛呈现得很精彩！比起性别之战要好太多。明显感觉电影有意扩大Borg的隐忍、沉默、绅士形象；但哪怕Borg再帅我还是喜欢McEnroe！谁让是LaBeouf演的！！！就是和Rush比起来这两个人之间的火花还是小了点 < class="com">还行，前面有点拖沓但是最后大战看的我手心出汗，颜狗当然rootfor博格，话说我一直觉得他很神奇，巅峰还没过就退役了。啊，那个用木拍，男球员穿热裤的年代?，现在网球死活不出新星，也没有什么有趣的比赛，唉 < class="com">[3.5/5.0]SverrirGudnason跟BjörnBorg本人蠻像的。-trailer-shia-labeouf-takes-a-swing-at-a-tennis-movie/ < class="com">当发现自己默默地希望博格能赢的那一刻，忽然明白了08年费纳决赛时站队纳达尔对于费德勒有多残忍。拍得也太美了（画面），但据说票房不怎么样，总之，还有一周不到就要LaverCu 了，棒！
备注：已完结
类型：动作电影
主演：伊藤健太郎 山田裕贵 柳俊太郎 高桥里恩 田中伟登 福山翔大 笠松将
导演：山口义高
语言：日语
年代：未知
简介： 山田裕贵、柳俊太郎等加盟健太郎主演不良少年题材电影[デメキン]。其他加盟演员有高桥里恩、田中伟登、福山翔大、笠松将等。影片改编自搞笑艺人badboys佐田正树自传，讲诉福冈最强暴走族总长的故事。曾长期担任三池崇史副导演的山口义高执导，足立绅([百元之恋])编剧，今冬日本上映。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：张杨
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：本片是对演员贾宏声在上世纪九十年代整十年不堪回首岁月的真实再现，并由贾宏声本人及其家人回归各自相应身份参与回首。 贾宏声本是年轻有为的优秀演员，从1987年到1993年，他主演了《夏日的期待》、《银蛇谋杀案》、《北京你早》和《周末情人》等将近十部电影，渐渐小有名气。这期间，他接触并疯狂爱上了摇滚乐，视BEATLES乐队的约翰?列侬为精神之父，然而同时，他也接触了并非摇滚精神内核的大麻和软性毒品。自此，他不再接戏，性格变得极端、偏执和歇斯底里，无法再与其他人相处。其远在东北四平的父母为了不让儿子继续沉沦，提前退休把整个家搬到北京，随后的一切，都像一场似乎没有尽头的战争。 贾宏声于2010年7月5日下午坠楼身亡，时年43岁。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：本·卫肖 托马斯·阿拉纳 玛莉亚·马斯高娃 桑德里娜·博内尔 路易多·
导演：基里尔·谢列布连尼科夫
语言：英语
年代：未知
简介：影片由基里尔·谢列布连尼科夫（《彼得罗夫的流感》《盛夏》）执导，帕维乌·帕夫利科夫斯基（《修女艾达》《冷战》）编剧，根据法国作家埃马努埃莱·卡雷尔撰写，描绘俄罗斯激进诗人、持不同政见者爱德华·利莫诺夫的传记小说改编。小说有着这样一段描述，“激进苏联诗人的骇人冒险：一个纽约的流浪汉、一个引起法兰西轰动的人、一个俄罗斯的政治人物”。 利莫诺夫个人生活极富传奇色彩，在曼哈顿他是富豪的管家，在巴黎他是作家，在俄罗斯他则是布尔什维克党的政党领袖。影片对白语言会根据拍摄地俄罗斯、纽约、巴黎的变换而对应转变。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：多姆纳尔·格里森 威尔·福特 托马斯·列农 娜塔莎·雷昂 赛斯·格林
导演：大卫·韦恩
语言：英语
年代：未知
简介： 主演：多姆纳尔·格里森/威尔·福特/托马斯·列农/娜塔莎·雷昂/赛斯·格林/艾维·约斯特/乔恩·戴利/乔尔·麦克哈尔/马特·沃尔什/马丁·马尔/杰姬·托恩/约翰·甘柏导演：大卫·韦恩语言：英语地区:美国编剧：约翰·阿布德/迈克尔·科尔顿类型：传记上映时间：2018-01-24(圣丹斯电影节)别名：用户标签：传记,美国,DomhnallGleeson,2018,喜剧,Netflix,剧情,美国电影片长：imdb编号：tt5566790 多姆纳尔·格里森即将投身喜剧《徒劳愚蠢的手势》，搭档美国男演员威尔·福特。影片将再现国家讽刺文社从建立到鼎盛这一期间的故事。影片改编自同名小说，大卫·韦恩等人执导，将由流媒体Netflix在未来择日发行。 徒劳愚蠢的手势电影网友评论：< class="com">《国民讽刺社》的地下气息居然还就这样引领了浮夸喜剧风潮：切斯维斯和比尔莫瑞？周六夜现场？一开始还以为是虚构故事，也算是稀里糊涂地长见识了。主创沿用杂志戏谑疯狂的风格以老年假想叙述者的视角诱导观众去期待一场从未到来的功成名就，毕竟谁能想到这么个反高潮呢？极端的幽默是为了盖过忧伤，可惜一切疯狂都是徒劳，一时的欢乐也不能掩盖美国梦的虚无缥缈 < style="text-align:center;"> < class="com">你闹今年应该过足“大少爷&作家”的瘾了吧，演了一个英国的又演了一个美国的（这两年咋都怀上喜剧/相声/滑稽戏/幽默作家的旧了？不过确实没有NationalLam ooon就没有SNL捉鬼敢死队辛普森一家etc.)最后narrtivetool我有多给半颗星,开头我还想说xx不是xx就xx了么，结果被调戏了哈哈哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">快到结局的时候眼镜球鞋山的那个图片式停顿，违和感十足，太太太非主流了吧也，拉低了整个电影的调子。高饱和的画风，景和画还是美的～惊现加拉格的大姐菲欧娜还是这样的美。无论是创业还是工作，不如意的事情十有八九，有脑子就用，有意志就坚持，有想法就挥霍，年轻嘛～不过想在事业里有作为真的挺难 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道这是不是一部依据真人真事改编的电影。所以就算其中有一些彩蛋笑料或暗藏梗，我也无法洞悉。当然，这可能也跟我难以理解美式文化有关。不过道哥的成功确实再一次演绎了什么叫美国梦。创办讽刺类杂志大体上跟创办色情类杂志相仿。迎合大众、迎合人性、迎合低俗、迎合恶趣味。因此父母并不认可他。 < style="text-align:center;"> < class="com">很多今天美国久盛不衰的喜剧形式和内容的发源地，辛辣的讽刺，不羁的人生，在今天看来都有些冒犯和出格的内容，伴随着荒诞不经的想象力，在那个年代也曾蓬勃的发展。喜剧历史的回顾和个人传记做了很好的结合，也采取了很多当时漫画和广播的形式，对喜剧感兴趣的同学可以一看。 < style="text-align:center;"> < class="com">徒劳愚蠢的电影，男主的一生虽然普通人看起来很成功，但是自己过的却极苦闷，穷尽一生想得到父亲的认可，和松子一样，那部电影像是音乐剧，这部电影像是喜剧，其实内核都是父母失败教育的悲剧，父母对孩子的影响真是一生的 < style="text-align:center;"> < class="com">最近找到一堆S30的Snl想看willforte找到这个片子太惊喜了，现代美国喜剧史就是SNL和烂仔帮看才华一点一点消逝。姐夫演切维本身就太好笑了，甚至那些在废柴联盟里的动作台词 < class="com">不知道是BoredoftheRings的俩作者，开头被砸了一串双关笑话懵到不行。基本一堆喜剧后辈演前辈，无论是班底还是角色总有知道的。电影缺乏亮点，倒还算紧凑。 < class="com">反正传记电影本来就不容易特别好看，这个作为一部喜剧人的传记电影来说，中规中矩吧，有可取之处，可能由于文化差异和自身局限有些点get不到 < class="com">喜剧事业的人可能真的都是这么极端吧因为他的一生都希望人们是开心快乐的就算在自己的葬礼上也是希望人们是高兴的记住他的好他带给人们的快乐 < class="com">办的是讽刺周刊，片子弄的也挺讽刺。前半段笑料特别棒，煽情这看起来有点强加的佐料也还凑合，但在Henry离开后这方面就有点齁了 < class="com">后劲有点不足。为了不被SJW骂而加的那些gesture确实有点儿futileandstu id。WillForte是个妙人。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介： 威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福 永恒之门电影网友评论：< class="com">威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。 < style="text-align:center;"> < class="com">19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youover aint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikescul turethan ainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。 < style="text-align:center;"> < class="com">90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽...... < style="text-align:center;"> < class="com">我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。 < style="text-align:center;"> < class="com">对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT < class="com">我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。 < class="com">在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人 < class="com">用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。 < class="com">梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。 < class="com">施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>年度美术。描绘了一个比较佛的梵高，这四星基本都给摄影和调色。但是有三个致命伤，一是有时候配乐铺得太满，缺少节奏和起伏；二是有的段落台词太多，破坏了人物和影片的气质；三是视听虽然极度唯美，但是和人物缺少足够的联系，也就谈不上塑造了。虽然达福拿了威尼斯影帝，但是我觉得没有前年的至爱梵高里那个梵高演得好
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：杰西卡·查斯坦 麦克尔·格雷耶斯 山姆·洛克威尔 塞伦·希德 迈克尔·
导演：苏珊娜·怀特
语言：英语
年代：未知
简介： 故事根据十九世纪末真人真事改编，劳模饰演女活动家卡罗琳·威尔登，她呼吁政府公正对待印第安人，并为著名印第安酋长坐牛担任英语翻译，帮助印第安人对抗政府保护苏族土地。印第安人尊称她为“女先行者” 女先行者电影网友评论：< class="com">结尾太突然，说好的投票，将军突然就变脸，居然半夜偷袭。历史真是一个煎饼，从谁的角度看，都是正确的。互相的伤害，只有更加沉痛的代价。坐牛戴上羽毛帽子的那一刻，真的极度威严。每个国家都有内部争斗和拼杀的历史，美国的黑人与白人，印第安人与白人，都是那段不堪回首的历史。是多少人首堆砌起来的。剧中有那么多人懂得英语，包括坐牛也说流利的英语，真实的历史是否这么优秀？当地白人的霸道和暴行，是曾经如何占领人家印第安人的土地？而现在呢，白人拥有着所有，还想要统领世界，主宰地球，好自为之吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">讲述白人是如何一步步以暴力屠杀（有时候是灭族屠杀）掠夺印第安人土地，以及一位白人女性印第安人权先行者卡洛琳.威尔登的故事；19世纪白人的另一面就是瘟疫，到哪里就一片掠夺、疯抢和屠杀，而且往往以上帝名义；在于印第安人的战争中，彼此屠戮（老幼不免），结果如今就是土著成了自己土地的陌生人 < style="text-align:center;"> < class="com">中规中矩，导演想用克制的方式展现印第安保留地的悲剧，但出来效果却只有保守平淡和畏手畏脚，这个故事本可以有更凌厉的呈现。我劳模姐的镜头很美，坐牛透着一种广袤土地质感的性感，下颚微昂地说出“livemore”是全片最帅，印第安原住民与美国白人间的火花意外地不违和，给两位演员点赞。 < style="text-align:center;"> < class="com">中规中矩，导演想用克制的方式展现印第安保留地的悲剧，但出来效果却只有保守平淡和畏手畏脚，这个故事本可以有更凌厉的呈现。我劳模姐的镜头很美，坐牛透着一种广袤土地质感的性感，下颚微昂地说出“livemore”是全片最帅，印第安原住民与美国白人间的火花意外地不违和，给两位演员点赞。 < style="text-align:center;"> < class="com">看预告我就知道又要糊，但为了吸查女士和山老师的美颜还是耐心的看了一遍。画面很美查女士很美山老师很帅，但全片最出彩的是sittingbull。说的是womanwalksahead，可编剧在中后期没怎么刻画出一位女先行者该有的样子吧。倒是配角的Sam老师贡献了精彩的表演。 < style="text-align:center;"> < class="com">很不错的电影。反映了美国对印地安人的残酷的迫害??，印地安人热爱土地，热爱自由。但是最终被侵略者迫害，历史不会遗忘这一段血腥。我觉得女主人公真是勇敢而伟大，是一位值得尊敬的女士。对被压迫人民充满同情与帮助。最后坐牛还是死在了美国人的枪下，痛心。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部很劳模姐的片子。一直就是查斯坦的个人偏好和树立的银幕形象，还有依旧挥洒自如的精湛演技。故事处在第三者的旁观角度，相对平静与克制，讲述如画家一般与人画像。以及，每部劳模姐的片子下面我都要呼喊，盛世美颜盛世美颜！ < class="com">电影质感不错，但是从传达出的核心价值还是传统的美式民主和普世价值观，重点关注美利坚内部的移民和印第安人的冲突对立以及卡洛琳是怎样一步步从一个寡妇画家变成印第安人反抗政府蚕食他们栖息地的领袖，颇有纪念意义的影片。 < class="com">风景很美开始的火车穿行在西部阳光从车窗进来床上劳模姐在画画那画面也太舒服了~yousto tolookandremember,to laceandholdinyourheart < class="com">以大自然为背景的西部电影总是很唯美的客观讲述一段历史使观者了解自由世界民主进步的推进和行成曾有过的血腥和野蛮结局很悲怆原住民和外来者的碰撞摩擦和最终的融合历历在目展露无遗 < class="com">风景很美开始的火车穿行在西部阳光从车窗进来床上劳模姐在画画那画面也太舒服了~yousto tolookandremember,to laceandholdinyourheart < class="com">就是……很工整很传统很平庸～没有什么明显的优点，也没有扎眼的不足，平淡寡味，故事设定本可以玩得考究+深刻，只能说导演能力有限，没能将人类难以启齿的黑历史拍出与之匹配的力道。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：克里斯汀·斯图尔特 达科塔·范宁 迈克尔·珊农 StellaMaeve
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译 名 《逃亡乐队/粉红天后》2010年美国最新音乐传记剧情片DVD中英双字 ◎片 名 TheRunaways ◎年 代 2010 ◎国 家 美国 ◎类 别 传记/剧情/音乐 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字（深影字幕组） ◎IMDB评分7.0/102,818votes ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 720x408 ◎文件大小 1CD50x15MB ◎片 长 106Min ◎导 演 弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪FloriaSigismondi ◎主 演 克里斯汀·斯图尔特KristenStewart……JoanJett 达科塔·范宁DakotaFanning……CherieCurrie 斯黛拉·麦薇StellaMaeve……SandyWest 阿莉雅·肖卡特AliaShawkat……Robin 丝柯·泰勒-考普顿ScoutTaylor-Com ton……LitaFord 强尼·莱维斯JohnnyLewis……Scottie 迈克尔·珊农MichaelShannon……KimFowley 塔图姆·奥尼尔TatumO'Neal……MarieHarmon 布莱特·卡伦BrettCullen……DonaldCurrie 汉娜·马克斯HannahMarks……Tammy 罗伯特·罗农斯RobertRomanus……GuitarTeacher 丹妮尔·丽莉·克亚芙DanielleRileyKeough……MarieCurrie ◎简 介 就如许一部人物传记类的影片来说，整个故事都是盘绕着一支上世纪70年代完整由女孩构成的摇滚乐队展开的……作为第一个胜利的女性硬摇滚乐队，“逃亡乐队”无疑给音乐汗青带来的是重大的冲击和影响力，里面的乐队成员包括吉他手琼·杰特（克里斯汀·斯图尔特饰）和丽塔·福特（丝柯·泰勒-考普顿饰）、鼓手桑迪·韦斯特（斯黛拉·麦薇饰）、主唱兼键盘手切丽·卡利（达科塔·范宁饰）以及贝斯手杰姬·福克斯。 差不多是在1975岁终的时分，特地发掘乐队的经纪人金·弗利（迈克尔·珊农饰）突发奇想，有了一个新奇的点子，他抉择找来几个衣着另类的皮衣的少女，构成一支摇滚乐队，他深信，如许的组合很轻易就能制造出他进展已久的惊动效应……可是让金没有想到的是，他居然成就出了一个乐坛的传奇，因为随后，这个被称为“逃亡乐队”的女性乐团，仰仗着一些像《樱桃炸弹》（CherryBomb）这种流传甚广的歌曲而成为了最首要、最有影响力的音乐家——她们一同分享了差不多4年的时光，直到后来因为治理和资金等问题，不得已走向了解散的命运。 幕后制造： 【女孩与摇滚乐】 《逃亡乐队》以一种充溢着拟真和纪实作风的片子伎俩，记录了上世纪70年代第一个胜利的女性摇滚乐团是若何故让人回响不及的势头疾速崛起，并最终因破灭而以解散的命运了却的，由意大利女片子人弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪（FloriaSigismondi）自编自导……关于离别出演了琼·杰特（JoanJett）和切丽·卡利（CherieCurrie）的克里斯汀·斯图尔特（KristenStewart）以及达科塔·范宁（DakotaFanning）来说，影片真正吸收她们的并非是所谓的女性气力和音乐原动力，而是故事自身，斯图尔特说：“我是在看过脚本之后，才抉择介入进来的。我了解琼，然则对她地点的‘逃亡乐队’却知之甚少，所以在我看来，看着一个女孩具有着如斯与众分歧的装扮和个性，真的是一件特殊酷的工作，那种感觉就似乎是，哪怕她只是纯真地和你说了一句话，你也会兴奋不已——显然，琼就是如许一小我物，十分地自傲，而且邃晓知道自己想要什么或成为什么样的人。我想恰是因为如许一个启事，能够有时机察看她和切丽之间是以什么样的体式格局树立一种关系的，看到中心衍生出几甘美的符号，一定会制造出一个特殊有兴味性的好故事的。”范宁接着说：“就这一方面来说，我的状况和斯图尔特比较相似，在正式读到脚本之前，我对‘逃亡乐队’能够说是一点都不熟悉，我只是喜好那些女孩之间所树立起来的密切关系而已，包括切丽身上所散发出来的一切特质，我都特殊地感兴味。” 这一次，假如选择从克里斯汀·斯图尔特和达科塔·范宁的角度看以前，她们显然都在追求某种意义上的“回归”，想借由像《逃亡乐队》这种预算相对较小、受众群体也比较受限制的作品传达一些能够惹起魂魄的深层共识的信息，范宁说：“因为切丽在担任键盘手的还，照样乐队中的主唱，所以关于我来说，演唱也就成了影片开拍之前我不得禁绝备的一项技艺之一。毫无疑问的是，这是一个很轻易让人畏缩的功课，但我一直感觉，假如我能自己完成里面的吟唱部分，而不是回收配音、对口型的办法，我就能愈加亲自地体会到切丽站在舞台上可能会有的感触传染——就这一部分而言，我感应的是略带点钳制感的压力。”斯图尔特则增补道：“除此之外，大家还得力图从外形上和行为上尽可能地接近于这俩小我物，至少要能抵达一种传神的目标……当大家从资料录像上看到谁人时分的琼和切丽时，都有一点瞬间怔忡的冷傲。那种感觉应该如何形容呢？她们身上散发出来的是激烈的存在感，那种非凡的气质可不是任何人都能模仿得出来的，她们就似乎是一体的，一瞥一笑都是那么地有默契，而且动感实足。你的眼光会忍不住时辰地跟跟着她们的身影，在你还没有察觉的时分就显露狂热的神采——当我和范宁认识到这一切之后，也知道了自己肩负的是多么繁重的义务。” 看到了克里斯汀·斯图尔特和达科塔·范宁过于神形兼备的诠释，幻想生涯中的切丽和琼招认自己发生了一种如坠梦中的不真实感，因为她们看到的是与乐队昔时相似的能量与气场，仿若时光倒转，又回到了以前，范宁透露显示：“在影片正式开拍之前，我花掉了大量的时候和切丽待在一同，大家简直是形影不离的……我感觉这是一个十分首要的过程，因为我和斯图尔特在镜头前演绎的是曾经属于她们的生涯，没有比真实地去接触她们更直接的感触传染了。”斯图尔特则认为：“虽然大家并没有几时候做前期预备和排演，然则大家却整整花了两个礼拜的时候去了解切丽和琼。我和范宁在这方面对峙住了惊人的分歧，那就是大家都想借着这个时机磨练一下自己，看看大家究竟能否愿意让自己完整浸泡在他人的生涯当中。我感觉大家渡过了一段十分高兴的时光，因为关于琼来说，她并不是对每一小我都能如斯敞开自己的心扉的，我感觉自己很侥幸，而且大家真的十分喜好对方。我、范宁、琼和切丽之间，很快就树立起一种友好的联络，感觉上十分地特殊，虽然我也不知道这里面的启事，但大家获得的倒是最为圆满的功效——不只如斯，我还特地为这部影片增强了自己在吉他方面的特训，我感觉自己越弹越棒，完整能够亲自对于影片的拍摄工作了。” 幻想生涯中的琼·杰特不只仅是《逃亡乐队》所参照的人物原型，她还还成为了影片的制片人之一，其饰演者克里斯汀·斯图尔特说：“琼似乎从没有把自己的性别当回事过，这也是她能够驾驭摇滚乐和吉他的启事之一……事实上，电吉他自身就带有极端浓厚的性别暗示，然则到了琼那里，却不会发生任何让你感觉不妥的中心，我十分喜好这种和谐的感觉，就似乎琼的能量注入到了我的身体里一样。” 【一个彰显个性的时期】 在如许一个代表着女性气力醒悟的故事氛围中沉浸了太长的时候，也带给了克里斯汀·斯图尔特对性别划分的一个全新的启迪，她透露显示：“虽然在大家的故事中，她们看似占领的是绝对主导的位置，事实上却完整不是如许。她们不得不不时地对立、挣扎，因为没有人愿意看到像她们如许的女孩子……我的意义是，人们喜好看到女孩们做心爱或性感的装扮，然则同样的意义，在‘逃亡乐队’的女孩身上却有了分歧的显示，她们抉择脱节那种任人摆布的局限，声张真实的自我，起劲去追求她们真正想要的一切。” 毫无疑问的是，“逃亡乐队”当初制造出来的是足以改动整个世界的影响力，所以关于克里斯汀·斯图尔特来说，这部影片真正吸收她的中心就在于，故事里面打坏的是谁人时期与女性有关的忌讳，斯图尔特注释道：“不论是琼照样其他女性，如许的改变都代表着重大的勇气和胆识……就像达科塔·范宁早期的时分不时形容的那样，大家这一代女孩，在发展的过程中老是不时地被示知，大家能够去做任何想做的工作，因为大家被授予了更多的女性权益。然则在上世纪70年代，状况倒是完整纷歧样的，在我看来，人们还没有真正地认识到，以前‘逃亡乐队’居然是第一个以如许的体式格局吹奏音乐的女性乐团，发生发火在她们身上的一切，关于一部片子作品来说，都是绝妙的好素材。” 《逃亡乐队》将会在2010年的圣丹斯片子节首次亮相，并于稍晚些时分的3月亮相大银幕，这对成名很早的达科塔·范宁来说，原本就算是一种分歧平时的阅历，她透露显示：“大多时分，我介入的都是一些主流的片子作品的制造，所以我很顾惜此次时机，因为我在这里见到的都是一些深爱着片子的人。圣丹斯片子节原本就是为那些注重影片的故事、人物以及角色之间的关系的人预备的，当然，这里还有一些与音乐有关的单位——在我看来，能站到这里的人，都是一些具有着非凡的才干或愿望的‘局外人’，他们想将自己与众分歧的一面展示出来，然后获得其他人的承认……我真实是太喜好这里了。” 跟着时期的改变，每一代人的发展情况也发生了重大的改动，比如说像达科塔·范宁和克里斯汀·斯图尔特如许的女孩子，“女性气力”的字眼关于她们来说已然并不陌生了，相反她们出生在了一个无需借用电吉他也能够标榜自己的个性的年代，斯图尔特说：“确实，每个时期的女孩需求面对的是分歧的问题和分歧的挣扎，可即就是在现代，大街上到处可见衣着皮衣、皮靴的女孩，但她们看起来并没有任何性别上的混同……我在《逃亡乐队》中做的工作，是平日男孩子才会去做的，关于我来说，这是一次不小的性别反动和勇敢的测验测验。然则，如许的说法并不意味着大家就要做前锋或充溢进击性的人，大家只是想证明，男士能做的工作，大家也能做——虽然这是如今的很多女权主义者标榜的口号，但事实上，很多人并不是真的能够做到这一点，因为这自身就是一种不太安康的选择，并不合适一切的人。我的意义是，如今的女孩更自由，选择也更多一些，她们无需做太大的牺牲，就能过上自己想要的生涯。” 在面对这种与女性有关的问题时，每一小我的谜底也都是纷歧样的，他们对性别特征与个性的声张也有着完整分歧的了解，达科塔·范宁说：“这从小我咀嚼和衣着装扮上就能看出来，每一小我的请乞降规范都有着很大的差别……我感觉，关于我的角色切丽来说，她需求的就是一个被授予相等的特权的过程，她一直认为自己就是一枚‘樱桃炸弹’。每当她站到舞台上时，都感觉自己是这个世界的女王，没有人比她具有得更多——这也是为什么她选择成为如许一小我的启事。虽然同为乐队的成员，切丽和琼倒是两种迥然分歧的类型的人，所以她们表达自己的体式格局也有着明显的差距。” “逃亡乐队”最为明显的一个特征就是，里面的每一小我都衣着能够突显出自己的个性的非凡装扮，还也是她们身上最具有标志性意义的认证，达科塔·范宁透露显示：“在我看来，这也是这些人物最具有兴味性的中心，特殊是我在影片中穿的那种连身衣裤和鞋子，在谁人时期都是十分出位的服饰，那种感觉就似乎给自己添加配备和掩护色，预备登台将真正的自己毫不保管地坦显露来……关于切丽来说，她所穿的衣服更像是饰演的一种，她感觉在面对公家的时分，自己所呈现出来的样子，也是十分田首要的——我的意义其实很简单，她们所选择的服饰，代表着她们从一个自我向另一个自我的过度和改变。” 剧 照 【电影截图】： 逃亡乐队电影网友评论：< class="com">那是2010年的初春学校姐姐带着我们看了三个女孩儿一起看了这个电影。哇当时就觉得kristen好酷跟暮光里完全不一样。电影最后乐队解散了她们不再好了可是那个电话。。。怎么说呢。。。好又很伤感。乐队里她们俩一定是最惺惺相惜的可惜到最后只能欲言又止最后kristen眼里有点点泪光然后她们都笑了都冰释前嫌了。那年2010我还买了她们的tshirt系个摇滚的腰带那是2010年 < style="text-align:center;"> < class="com">编导演都中规中距,但太偏重范宁,runaways的灵魂是JoanJett,能写出IhatemyselfforlovingU和Iloverocknroll这样的传世金曲却只铺陈为cherry的绿叶.当然影片还是很带劲的,咆哮,呻吟着摇滚不仅是解放也是女人欲望发泄 < style="text-align:center;"> < class="com">感谢这部电影让我深入了解了therunways和joanjett，这大概是这部电影最大的优点。创作人员中想必是有乐队的忠实粉丝，对于一个毫无所知的普通观影者而言，人物性格特点模糊不清，情节连接突兀而不连贯，配乐稍显混杂，故事配合乐队资料一同观看倒是会顺畅不少 < style="text-align:center;"> < class="com">是怀着朝圣的心看的。虽然主角看上去是Cherry，讲述的故事是runaways，但制片是Joan，她也说过ks的表演堪称mini自己，那么就没有失望，至少弥补了女神影像资料不容易找到的遗憾。近两年来唯一深夜看的电影。5星，敬我的摇滚女王～ < style="text-align:center;"> < class="com">饮鸩止渴，以毒攻毒。迷幻青春，逃离现实，一步步引人走向堕落的坚持，还要坚持么~对女性主义的过度意淫，其实还是在男权下的撕咬呐喊，偏执的病态，酷是酷，但是要不得。还有机会看到两个女神同框么~范宁还是适合乖一点，不过樱桃炸弹演的真的很棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">小K和Dakota太棒了卧槽！演活了。想说好莱坞的东西（包括部分独立制作）确实有很厉害的地方，特别体现在剧本上，保证了基本的质量。但是否能看得到打动东方人的细节跟底蕴就看导演摄像的能力了。除了女孩儿们才认识时候，基本猜得到所有了 < style="text-align:center;"> < class="com">导演中规中矩没亮点，符号大于内容，小k很本色，范宁很会演，两个演员都是新生代的中流砥柱。一开始还在想怎么不找泰勒摩森演，不过哪一个都不是她，泰勒摩森简直是范宁外表小k心，影片的主旨也是她脱下吊带袜穿上皮裤的原因。 < class="com">高中时看过，最近接触到摇滚乐的边缘又把逃亡乐队重温了一遍。摇滚乐的青春都类似吧，音乐嗑药打架性与爱。rock‘n''roll是血气方刚的运动，是来自地底深处黑暗边缘的反抗和怒吼，是浓稠血液里沸腾的欲望。 < class="com">乐队这种东西，有利益一定有争吵，但最终回想起还是会笑。cherie不是那种愤怒的摇滚，她迷失过，但她最终找到了她的归宿。Joan也是。曾经相伴，实现了疯狂的梦想，就很好。 < class="com">一切来得快，消失得也快...摇滚，毒品，性这应该不是大多数人想要追逐的青春吧...对一切没有感觉了，所以切丽退出了...最后厨具店里的她好美，有种恬静的气息~ < class="com">就，看得出来大家是在演摇滚。这种捡来的主唱不会唱歌肯定啊，普通人混在专业选手里面还行搞独特不就只能吸毒，活该。但是亏死疼太美了，在我左心房泡澡。 < class="com">很黑暗很嬉皮很酷除了嗑药和滥交肆意的青春大概是这样吧羡慕但不向往这部剧拉响了暮光女在我心里gaydar也让我发现女生恋爱居然这么美丽悔不当初
