备注:已完结
类型:综艺
主演:金希澈
导演:未知
语言:韩语
年代:未知
简介: 《二十世纪Hit Song》是在韩国音乐内容基础上,召唤和重新诠释old k- o ,缓解大众对新复古渴望的“新概念New-tro”音乐综艺
备注:已完结
类型:综艺
主演:格什菲·法拉哈尼 IsmailGhaffari FarzinSaboo
导演:巴赫曼·戈巴迪
语言:库尔德语 波斯语
年代:未知
简介: 主演:格什菲·法拉哈尼/IsmailGhaffari/FarzinSabooni/Allah-MoradRashtian/HedyeTehran导演:巴赫曼·戈巴迪语言:库尔德语/波斯语地区:奥地利/法国/伊朗/伊拉克编剧:BehnamBehzadi/巴赫曼·戈巴迪类型:剧情/喜剧/音乐上映时间:2006-09-09 别名:半个月亮/半月逍遥游/月半之歌/HalfMoon用户标签:伊朗,伊朗电影,BahmanGhobadi,巴赫曼·戈巴迪,音乐,2006,剧情,巴赫曼-戈巴迪片长:imdb编号:tt0847050 经过了漫长的七个月的等待,Moma终于获许在伊拉克库尔德斯坦举办自己的音乐会,他为此理想已经憧憬了35年。虽然已近高龄,但他不顾自己年迈的身体,毅然强征了一辆校园汽车带他到各处乡村接了自己的十个搞音乐的儿子,一起开始了他们的“理想之行”。 关于那场音乐会,最需要突出一种女性精神,而这让moma苦思冥想费劲脑汁,因为音乐会必须要请一位女歌手,而在当地女性是被禁止从艺的。当最终moma获得许可,可以让女歌手参与音乐会时,不巧的事情又发生了。这位女歌手在伊朗境内受阻,不能顺利通过边界前往伊拉克。于是moma又努力谋求女歌手Hesho(HediehTahrani)的过境事宜,其间自然又与边境士兵费尽唇舌,撕破脸皮。 出发时,儿子已经有了不好的预感。事实上在影片中,初始的一个镜头就是moma在一处新开掘的坟墓里休息,这似乎就预示着在不久后他真的要在这里长眠了。随着旅途的前行,公路上遭遇到的越来越像是梦中的场景。困境一步步在逼近,汽车每前行一公里似乎都要遭遇极大的灾难。不远处开枪射击的声音已经清晰可辨,各处设施顷刻间遭到破坏。最终儿子们舍弃了汽车,开始徒步走向村庄。这里有父亲的一位老朋友,但当他们赶到时,这位老朋友已于数小时前死去。同行的汽车司机用随身携带的相机记录下了这短瞬即逝的历史时刻。毕竟,战争并不是每个人都能亲眼目睹,亲身经历的。恰在此时,一个神秘的角色出现在了汽车里,早已昏迷不醒,失去知觉。故事也因为这个陌生人的从天而降而就此展开…… 半月交响曲电影网友评论:< class="com">一部(可能跟库尔德族争取民族独立有关的)公路电影。在途中在修改讲稿那一段表达了是影片的主旨,音乐会象征着解放的目标?马默本来打算用合法手段完成到伊拉克库尔德区演奏的愿望,但依然困难重重乃至最终付出生命的代价。包括“半月”这个人物在内几个人物细节看不大懂。有点魔幻现实主义的意思 < style="text-align:center;"> < class="com">库尔德是西亚最古老的民族之一,是中东地区仅次于阿拉伯、土耳其和波斯民族的第四大民族。库尔德人聚居地被称为库尔德斯坦。是世界上惟一一个人口众多,却始终没有获得过自决权的民族。库尔德问题是“无国家民族”的民族主义问题其以复杂性、尖锐性和国际性特点长期以来一直是中东地区热点问题。 < style="text-align:center;"> < class="com">五星佳作。伊朗公路片,一次生命的回归之旅。巴赫曼·戈巴迪作为一位库尔德导演,一直都在讲述两伊边境库尔德人艰苦生境下的故事,本片虽然悲壮,但点缀的伊朗式喜剧在不断分解这份悲剧色彩,而在现实情况下的超现实时刻也成了戈巴迪电影的一个标志。单线故事叙述如何精彩?作分叉并不断收回。 < style="text-align:center;"> < class="com">为了梦想摩玛花费了25年时间去准备,为了音乐会,他不惜花费一切代价,就算是牺牲自我他都要到达音乐会。为了梦想,他可以无限追逐。这正如追逐梦想的我们,无论前方的路途多么遥远,我们都应该一路前行,逐步克服困难,勇敢的战胜自己,努力的拼搏,终有一天你会到达自己心中的那个彼岸! < style="text-align:center;"> < class="com">关于音药或者说艺术之超越性,浪棱在鲁此harsh滴环境姿宗依蓝口以带有围笑,依蓝口以抱有希望,甚至死亡也在一定岑度上被操越,被重新述说叻。库尔德的民族生活萦绕着死亡这个贯穿的出题一点点展现,中途的或喜或悲到最后都成为了超然——有些东西,是不会死的。 < style="text-align:center;"> < class="com">说起来前半段有十足的喜剧效果,让人对满眼黄色的中东地区有了一点兴趣,但随着故事的推进,暗地里潜藏的“规章制度”和中东向来常有的火药味开始阻挠一行人的旅行。最终喜剧变为了悲剧,看着最后kako滑稽的造型和依然俏皮的嘴巴,却再也笑不出来了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一次长征。中东地理国家生态、沙利亚法与库尔德问题,音乐尤其令人感到感动悲哀。凡是有女歌手出现的时刻都太惊人了,情況几次回转,非常揪心。半月女孩和唱歌的路向哪里去?实在是爱上了这格什菲·法拉哈尼,艳丽多情的胡姬大好,啊内亚性大好伊朗大好。 < class="com">一次长征。中东地理国家生态、沙利亚法与库尔德问题,音乐尤其令人感到感动悲哀。凡是有女歌手出现的时刻都太惊人了,情況几次回转,非常揪心。半月女孩和唱歌的路向哪里去?实在是爱上了这格什菲·法拉哈尼,艳丽多情的胡姬大好,啊内亚大好伊朗大好。 < class="com">犟得可爱的小老头拉着一堆儿子艰辛的音乐之旅。死忠粉跟班司机萌死了像个小孩子一样各种冷幽默。又见伊丽,仍然是美得让人窒息。库尔德人游击队啥的老上新闻但从没深入了解,看这部背景必须去查,涨姿势。电影真的是我知识累积的源泉。 < class="com">伊朗的电影,库德族的音乐,异域风情,对现状的反抗,对死亡的漠视,很好看的一部电影,两处惊艳,一个是被放逐的女人们敲起手鼓?欢送女歌手,另一个是从天而降的美丽的少女。音乐空灵优美,让我想去找原声听。 < class="com">一部让人刮目相看的电影。第一层次是写实,第二层次是一个寓言,这是一条朝圣之路,也是人生之旅……还有点魔幻色彩,最后雪山上出现的女人、棺材、音乐,都很有创意!最震撼的是上千女人送别女歌手的场面。 < class="com">对于文化不通的我,中间部分显得沉闷,不过配合影评我能够理解导演的意思。大时代下小人物的喘息挣扎是伊朗电影爱表现的东西,也表现得很成功。Mamo的几段表演非常意识流,感觉被带入了。
备注:已完结
类型:综艺
主演:阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊 华纳·欧兰德 EugenieBesserer
导演:艾伦·克罗斯兰
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:阿尔•乔生/梅·麦卡沃伊/华纳·欧兰德/EugenieBesserer/OttoLederer/罗伯特·戈登/RichardTucker/CantorJoseffRosenblat导演:艾伦·克罗斯兰语言:英语地区:美国编剧:AlfredA.Cohn/JackJarmuth/山姆森·雷佛森类型:剧情/爱情/音乐上映时间:1927-10-06 别名:爵士歌王/歌场孝子用户标签:美国,第一部有声电影,音乐,1927,美国电影,1920s,第一部正式的有声片,经典片长:88分钟imdb编号:tt0018037 剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星,唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后,背井离乡,更名改姓的他终于登上了舞台,在旧金山的夜店酒吧里,他实现了自己的理想,成了一名爵士歌手。 第一部有声片,但其中只有很少几段对白,但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名,并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍,1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。 第1届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)AlfredA.Cohn 爵士歌手电影网友评论:< class="com">据HarryWarner(华纳兄弟的创办人之一)的女儿回忆,在《爵士歌星》首映礼上,当AlJolson在唱出Toottoottoosie之前说出“Waitaminute,Waitaminute,youain’thearnothing”时,全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中AlJolson唱完一首歌,全场观众都在鼓掌。当情节推进到AlJolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候,全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代,习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜,然而不容置喙的是,在那一片掌声中,有声电影时代的大幕被徐徐拉起。 < style="text-align:center;"> < class="com">说起来挺有意思的,这部音乐片是默片。JACKROBIN挺可怜的,面对选择时,两边在JazzSinger和Cantor之间拉扯他,没人考虑处在梦想和家庭不能两全境地下的他,母亲虽然说让天主决定,但是她的行为已经是在逼儿子做出某种选择了。这部片子说明若是希望有资格做选择并实现皆大欢喜的局面就得有足够的实力 < style="text-align:center;"> < class="com">720P画质感人,快九十年前的片!必须纠正,这不是第一部Talkie,不是第一部有声片,但确实是第一部Hit,让观众挤爆影院,开创了一个时代。虽然对白很少,还靠字幕,但故事叙述连贯,打光很美,配乐特别贴切人物行动和剧情。总体很戏剧化现在看不习惯。主演都是当年的歌舞剧明星,故事也是舞台剧改的。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部hit的有声电影,终结了默片时代,《雨中曲》的故事背景。对白仍是默片字幕的形式,配乐和歌唱有声。故事的主题老套简单,不批判不褒贬,只展现情感的两难抉择,但却拍出来了身临其境的内心的煎熬感。特别喜欢这部电影的台词。歌曲因为收音限制,也没有后来那么成熟的修音技术,并不觉得好听。 < style="text-align:center;"> < class="com">还行啊,故事简单明了,爵士乐好听。当年的白人为了唱爵士如何化妆成黑人。总体是默片的形式,只有演唱和很少的对白突然讲话了,现在的观影者可能很难注意到,可是在1927年这些对白是多么惊为天人,甚至传到了中国电影界(阮玲玉)。我不知犹太教的传统,对于如此剧设不好评判。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得对它的追捧有点夸张实际上第一部有声片完全可以走得更远声音主要出现在唱歌的段落(由于留声机1888年就发明二十世纪初已经很普及对观影而言没有特别革命)真正具有“有声片”意义的是其中屈指可数的对白和声效(餐厅里听众的喝彩与餐具的敲击)/搞不懂为什么要黑脸 < style="text-align:center;"> < class="com">影片的高潮选择用直白的死亡去外化作为歌手以及作为儿子的内心冲突,有效但还是道德教化意义过浓。相比起来,对于爵士乐和唱诗班乐的交替呈现,在氛围与情绪上产生的冲突要高明得多。向有声过渡的形式里,母亲与儿子短暂的有声对话,不仅惊艳,也最为动人。【5/10】 < class="com">24分钟同一个鼓掌镜头反复放了4遍……还有后面跳舞动作,鬼畜的鼻祖吗……本来是两害相权取其轻的戏,然而这个结尾强行HE,俗了。事实证明有声电影是必然产物,而这个第一部只能成为书本上的几个字却不能长存于荧幕,虽然觉得这理所应当却还是有些惋惜。 < class="com">当默片的技术渐趋成熟时,华纳兄弟抓住时机,让声音进入了电影世界。电影中的声音包括音乐、对白和音效,而本片基本没有对白,还是采用传统的字幕解释剧情,不过舞台表现上更加声情并茂,具有划时代的意义,关于亲情与事业的抉择,还是满让人感动! < class="com">问:是不是第一部有声片?答:是第一部有足够影响力的有声片。就好像《阿凡达》不是第一部3d电影,却是把3d大众化、商业化的第一部电影。90年前的人们,估计第一次在大屏幕上看到会说话的嘴巴,就和我们第一次看到有立体感的人物一样吧。 < class="com">片子每秒格数少于放映格数,影片会出现加速效果。即便加了这么一层喜剧效果外挂,居然还是挺感人的,关于身份认同的纠结和恋母(啥?)的表现让人印象深刻。。。男主虽然不好看,但眼睛亮亮哒~#影史第一部有声片 < class="com">剧情单薄,就像大片厂时代大量的流水线电影一样;囿于早期录音设备的限制,有声部分大多为固定镜头;剪辑上可以看见J切和L切的雏形。总体上,本片技术探索的意义大于电影本身。
备注:已完结
类型:综艺
主演:FernandGravey 路易丝·赖纳 米莉莎·科耶斯 HughHe
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:FernandGravey/路易丝·赖纳/米莉莎·科耶斯/HughHerbert/莱昂内尔·阿特威导演:朱利恩·杜维威尔/约瑟夫·冯·斯登堡/维克多·弗莱明语言:英语地区:美国编剧:萨莫尔·霍芬斯蒂安/沃尔特·瑞奇类型:剧情/爱情/音乐/歌舞/传记上映时间:1938-11-04 别名:圆舞曲之王用户标签:音乐,传记,美国,美国电影,经典老片,爱情,翠堤春晓,经典片长:104分钟/WestGermany:97分钟imdb编号:tt0030202 施特劳斯(FernandGravey饰)热爱音乐,将音乐当做毕生的理想,然而,现实是残酷的,为了生计,他不得不坐在办公室之中,为老板打工。因为上班开小差写曲,施特劳斯遭到了解雇,然而,女友波蒂(路易丝·赖纳LuiseRainer饰)成为了他最坚实的后盾,在波蒂的帮助下,施特劳斯来到了咖啡馆,在那里演奏自己的作品。 一次偶然中,施特劳斯邂逅了当红歌星卡拉(米莉莎·科耶斯MilizaKorjus饰),卡拉的存在激发了施特劳斯的灵感,令他创作出了许多不朽的名曲。波蒂对于施特劳斯和卡拉之间的关系充满了嫉妒,但是,当她看见他们两人在一起珠联璧合的美好景象之后,接受了现实,而卡拉则感动于波蒂的高洁品质,选择了离开。 第11届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)米莉莎·科耶斯 第11届奥斯卡金像奖最佳剪辑(提名)TomHeld 第11届奥斯卡金像奖最佳摄影Jose hRuttenberg 翠堤春晓电影网友评论:< class="com">难道就我觉得施特劳斯略渣啊,忽略贤内助跑去和女歌手潇洒的婚外情被如此美化也是厉害, oldi跑去争取他的时候我都看哭了,还好最后回到老婆身边,老年夫妻感觉也是幸福。虽然不喜欢和女歌手的恋情,但是维也纳森林确实精彩!音乐太欢乐,不过圆舞曲之王的传记拍出百老汇歌舞爱情剧的味道真不喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">下载的时候以为是关于萧邦的电影,看时才发现是斯特劳斯,anyway,太棒了。维也纳森林里和着鸟叫作曲的场景,宝莉冲到剧院的一系列表现,斯特劳斯在河岸枯坐一夜,清晨受浣衣女启发作《蓝色多瑙河》,都是神作!昨天看书的时候已经发现,音乐艺术中确有天才,萧邦、莫扎特都如是,斯特劳斯也是。 < style="text-align:center;"> < class="com">即使是以好莱坞的标准来看某些片段也过度理想化了。然而抛开剧情走向不谈,这样敏感微妙的三角恋,三个人物却都不招人嫌。不因为是婚外情就全盘否定,卡拉和约翰的爱情的确美好。宝拉作为受伤的妻子同样不卑不亢,不失尊严风度。男主稍显油了点但还是有挣扎,领先国内多少年呀。 < style="text-align:center;"> < class="com">小约翰·施特劳斯与歌星卡拉在马车上创作《维也纳森林的故事》那一段是我童年对这部电影印象最深刻的部分。虽然当时不知道被创作的圆舞曲名字,但直到现在仍记忆犹新,传世度之高可见一斑。富有戏剧性的爱情经历穿插在他创作几首名作的故事中,不管真假与否都别有一番滋味。 < style="text-align:center;"> < class="com">太美了。独唱华尔兹真是天籁。歌舞片的表皮,传记片的内核,复杂,鲜活,立体,群戏台词的出彩牵出来很多思考,比如那句“你为什么参加革命,你到底反对什么”。坐在马车上写歌那段也绝美,极有节奏感。整个人物在片子里是活着的,他的一举一动都带着性格。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是一组经典的人物关系,白玫瑰与红玫瑰,各有魅力,弱化奋斗的艰难与动荡的时代,只展示欢快的圆舞和甜蜜的爱情,取舍得宜。摄影、用光、剪辑颇有特色。给真实历史人物编出轨故事,还不被后人告,真幸运啊,我们现在可没这样的好事儿。 < style="text-align:center;"> < class="com">[104min]正所谓“糟糠之妻不下堂”,更何况这还是一位贤妻,小约翰施特劳斯真是赚到了。整部电影都处于一种浓浓的爱意之中,配上华尔兹曲令人感觉非常快乐,与卡拉的暧昧终究抵不过波蒂对爱情的忠诚,堪称经典。译名真是好极了。 < class="com">有点戏说施特劳斯的味道,作为施特劳斯的粉丝,有点不太能接受这样的剧情,如果电影有什么值得称道的地方,那一定来自于施特劳斯的音乐,《春之声圆舞曲》,《维也纳森林的故事》,《蝙蝠.序曲》,《蓝色多瑙河》,每首都是经典~ < class="com">可能是因为故事单薄人物刻画不足,不管是施特劳斯音本人还是两位女主,都没体会到什么魅力。音乐美,宛如听了一场施特劳斯新年音乐会。可能是我不懂,欣赏不了女主的花腔高音。维也纳森林,金色大厅,多瑙河畔,场景够美。 < class="com">表演和故事情节稍弱,音乐和镜头好美~尤其是维也纳森林故事、onedaywhenwewereyoung还有蓝色多瑙河那段!LuiseRainer虽然表演浮夸,却一点不招人烦。黄金时期的米高梅还是很有实力的。 < class="com">多么美好的爱情故事,施特劳斯一时兴起爱上女歌手,但是他的妻子,用善良和爱感动了他,最终他选择了他的妻子。当他成为维也纳之王时,所有人都在向他挥手,完美的传记,开始,结局。影片中的施特劳斯的确是幸福的。 < class="com">我以为是个浪漫爱情片的!并不是!为什么又看了一部让人不适的电影!是的探讨爱情和婚姻本质的电影都让人不适这与好坏无关感受在于“我知道了还不行吗!能不能让我活在我的理想主义里????????????”