备注:已完结
类型:剧情电影
主演:梅丽尔·斯特里普 克劳斯·利特曼 安吉拉·贝塞特 艾丹·奎因 乔什·帕
导演:韦斯·克雷文
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:韦斯·克雷 编剧:PamelaGray 主演:梅丽尔·斯特里普/克劳斯·利特曼/安吉拉·贝塞特/艾丹·奎因/乔什·帕斯 类型:剧情/音乐 官方网站:htt ://www.musicoftheheart.com/ 制片国家/地区:美国 语言:英语 上映日期:1999-10-29 片长:124分钟 又名:心灵真爱/心声 IMDb链接:tt0166943 弦动我心的剧情简介······ 丈夫的突然离去让罗贝塔(梅丽尔·斯特里普MerylStree 饰)陷入了深深的痛苦之中,和大多数的主妇一样,罗贝塔的整个世界就是丈夫和家庭,如今这两样东西都已经崩塌碎裂,这让年纪已经不小的罗贝塔该如何自处? 悲伤归悲伤,可是日子还是要过下去,带着两个孩子,罗贝塔将家搬到了纽约东哈林区,在那里,罗贝塔重新振作开始了小提琴教师的全新生活。罗贝塔深信,艺术能够陶冶人的情操,即使是从未经受过艺术熏陶的孩子,也一定会对优美的小提琴声产生共鸣。可是罗贝塔所任教的学校的领导却不这么认为,他们不断缩减着罗贝塔的教育经费,但这并没能动摇罗贝塔的决心。 弦动我心电影网友评论:< class="com">「Youshouldn''tquitsomethingjust''causeit''shard.」「WhatifArthurAshe''smothersaidhecouldn''t laytennisbecauseit''sawhiteman''sgame?」「Theythinkthatmusicisn''tim ortantforourkids.Buttheyarewrong,andthey''regonnagetabigfight.」 < style="text-align:center;"> < class="com">女主真心想在学校普及音乐教育,尽管遇到被叫停的困难,但得道者多助,由于社会人士多方面的努力,小提琴项目得以继续进行,媒体赞扬报道后,女主拿到在豪华大堂举办小提琴音乐会的机会,最终他们的表现震撼了在场的所有观众,证明了学生接受音乐教育的必要性。音乐并不是奢侈品,心中的她需要被唤醒。 < style="text-align:center;"> < class="com">看过但无印象。翻了一下影评,知道梅姑只学了4个月小提琴就与大师们对阵,佩服之余又感心酸:自己也曾经默默地只花了三个月不到的时间自学练成了一首老师认为需要起码一年才能开练的曲子,而现在……初衷不再,琴已毁,技艺已残,魄力毅力均不如从前,哎,好想知道我怎么会变成这样 < style="text-align:center;"> < class="com">以为又是另一部柔和版本的《自由作家》,没想到只是一个讲述单亲妈妈的生活的暖心之作。她就是个普通人,通过自己的方式来改变自己及他人的生活,一个简单的故事却因音乐,教育,励志,亲情而变得无比动人。梅姨水准之内的表演,角色真实并不单面化,几个小孩子也非常可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个曾经凡事以丈夫为天的教师和母亲在被弃后一步一步从经济到心灵学会独立并影响他人追逐梦想的故事。梅丽尔斯特里普不管是懦弱和坚强都演的恰到好处,不愧是演技大拿。看的时候不免时时想起妈妈。也进一步发现一个人要是有自己的技能,不管陷入什么境地都有可能绝地反击。 < style="text-align:center;"> < class="com">梅姨的励志电影,尽管有种种缺点,仍然反映了一个时代女性的命运剪影,我喜欢她勇敢又有力的一直奋力向前,无论是离婚,努力重新融入社会找工作,还是面对被解雇等等挫折。其实中国现在许多女性面对同样的困境,希望她们也可以大笑着的反击回去! < style="text-align:center;"> < class="com">梅姨塑造的小学音乐女教师平凡的一生却依旧动人。音乐教育本该就是灵魂和爱的教育。万事开头难,努力总会有意想不到的美好结果,不得不说,梅姨从没这么美过,最后的演出fashion也带动了我~剧组是真的请到了约书亚贝尔,伊萨克帕尔曼! < class="com">看的国配,湖边谈话可能是因为价值观的问题被公映的时候删掉了才会出现原音。怎么说呢,因为不能完全满足就要另觅他人是有点渣。教育的困难非常多,因即将演出而光鲜亮丽可与门口的小伙伴对比。我也因为拿案板上课而难为情呢。 < class="com">电影中最美的部分都是跟音乐有关的部分,那段感情戏太拖后腿了(不滚床单不行么)。最后卡内基音乐厅里的音乐会片段我能重看好多遍。 s:一部关于小提琴的电影里又听到了BWV1007-1前奏曲,吹爆巴赫。 < class="com">同行的故事。第一次见到如此多的小提琴大咖齐聚一部非纪录片的电影,片尾那场演出值得反复回味,可算是经典。另,解了我一个多年的疑惑,一直纳闷为什么没见到黑人拉小提琴的,原来都跑这电影里拉琴了。 < class="com">忽然间觉得梅姨从来就没有老过,也从来就没有年轻过。电影很棒,一点都不做作,对,就是做作这个词语。节奏贼好。又是取材于真实故事的剧本。改编的真好,但愿自己有一天也能改编出这么好的剧本。 < class="com">虽然不会乐器但是很喜欢这个电影里面的小孩子学乐器的感觉,有的人学得好有的学得不怎么样,梅姨当然是主角,也有婚姻破裂的崩溃和对未来的不确定,但是有勇气的女人总是可以找回自己的生活。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:罗伯特·杜瓦尔 泰丝·哈珀 贝蒂·巴克利 威尔福德·布利姆雷 艾伦·巴
导演:布鲁斯·贝尔斯福德
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:罗伯特·杜瓦尔/泰丝·哈珀/贝蒂·巴克利/威尔福德·布利姆雷/艾伦·巴导演:布鲁斯·贝尔斯福德语言:英语地区:美国编剧:霍顿·福特类型:剧情/音乐上映时间:1983-03-04别名:温柔的慈悲用户标签:美国,美国电影,剧情,1983,奥斯卡,罗伯特.杜瓦尔,亲情,布鲁斯.贝雷斯福德片长:100分钟/92分钟(TCM rint)imdb编号:tt0086423 一个过气落魄的乡村歌手,在人生的道路上尝尽了酸、甜、苦、辣,但真诚的关怀,终于使他再度鼓起勇气面对社会,而不懈的努力也再次赢得大众的尊敬。 第56届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)Phili Hobel第56届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)布鲁斯·贝尔斯福德第36届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)布鲁斯·贝尔斯福德 温柔的怜悯电影网友评论:< class="com">非常喜欢剧本结构方式,放弃起承转合那种连贯、传递的戏剧表征,代之以颠覆性、非主导性、拉远电影话语与现实对应的自我辨别体系(11min男女主即结婚、最后13min男主女儿死于非命)。电影呈现一种微妙的节拍运动,主题动机若隐若现。摄影机摇移之中避免“不可能角度”,同时注重人物彼此以及与环境的融合(基准线构图总是略高于地平线,天空大片留白,可参考《断背山》)。好的配乐必须是人物内心的自然流淌或者跟随人物脚步。片中多首中西部民谣完美的以视听符号形式刻入文本的意识形态。某种程度上填补了叙事缺省的缝隙。杜瓦尔“缺席”姿态使这个角色更为贴近文本实质,然而并非抽离,“他”只是疲倦,而“她”的怜悯与广袤天地同样温柔。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事:令戏剧压力慢慢上升,然后再慢慢下降,每一个周期都缓缓地增强总体的紧张感,一直达到高潮。这个电影的写作原理和“故事”论述的原理是相反的;我为什么可以看下去首先是关心;因为是“故事”里提到的电影。当你关心一部电影时你就会关心它里面的人和事,这里面的人即使没有激励事件、因果、故事脊椎、进展、你也会关心。只要不是太无聊你就会看下去;为什么不无聊因为有冲突,有了冲突你就想看到冲突的结果;为什么想看到冲突的结果因为有对电影的关心。关心在生活中也是成立的当你的两个朋友吵架了;因为关心你想看到他们以后是敌是友,如果是陌生人吵架也就看个热闹。毫无意义的电影多一星给自然主义场景。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次读麦基的《故事》是在下午的公交车上,没几个人。几路车?我准备去哪儿?都已忘记。而本片书刚开始就特别讲到,豆瓣那个提到麦基的电影短评也挺有意思。一部电影也许多年以后才会再看一次,何况人了。看看当下,电影总体上并没有比以前更加丰富多彩,只能说花哨了些。和生活一样,在约定俗成下,人们去寻找着争取着什么。总感觉太刻板,不够自然。生活应该是这样的,夕阳里前行,不问方向,尽是云彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">看《故事》来的,还没看到书里对电影的评价,先自己找来看看。整个片子看起来很舒服,点到为止,很喜欢了。感觉编剧很懂得收,懂得内敛。其实我更喜欢这种轻描淡写的感觉,有留白给观者。看到主角女儿死后,他去看前妻,死缠烂打的生活终于在这里和解。其实这段我很有感触,我经历过,知道有的时候和解真的是这个样子的。振作起来确实需要一些温柔的眷顾,感谢涓滴的甜,让丧丧的人又活起来。 < style="text-align:center;"> < class="com">男生不管犯了怎样的错,只要他们想回头,马上就能立地成佛。女孩子却要一直背负着伤痛前行,被自己的,别人的过错折磨,同时还得是救赎者的角色,这样一想就觉得好不公平。和秃顶的酗酒的过气的歌手谈恋爱我一点兴趣都没有,后来一想如果那个人是马嘉祺呢?只怕是我会说我愿意的。不过,小马同学不会秃顶不会过气不会酗酒,他永远站在云端 < style="text-align:center;"> < class="com">前乡村歌手麦克因酗酒家暴而与妻子离婚,一无所有失魂落魄的他在德州一家旅馆醒来,年轻美丽的女主人罗斯给予温柔怜悯,与他相爱结婚。他曾经伟大富有,遭受打击后丧失勇气想要放弃唱歌。在罗斯和桑尼的陪伴和支持下,他戒酒、受洗、重新唱歌。影片浓缩地展示了他的内心旅程和人物弧光,歌曲轻柔动听。 < style="text-align:center;"> < class="com">温故知新,小情节电影里寻章法。深信上帝的寡妇宽容对待了一个欠钱的客人怜悯种下了因,男人从此出现转折。因缘果报,同样出于怜悯他放弃了价钱不错的版税,把新歌送给了一支新乐队,改变了他们的命运。同时他尝试坦诚面对前妻,得到了女儿信任。故事对比了极端的前妻,狭隘最终让她失去了最重要的东西 < class="com">润物细无声,温柔贤惠有着滴水穿石的力量。戒酒戒躁、淡然助人,没有轰轰烈烈却也扛住了不幸砥砺向前。“我不能做出承诺,但我会尽力帮忙。”从前不、之后也不相信运气,当被祈祷祝福的人死于非命,浑浑噩噩的人反而活了下来,有什么理由不振作起来、重新做人、好好生活呢?何况因缘际会、路遇贵人。 < class="com">从《故事》过来,见识到经典小情节电影的魅力了。一切情绪不用外显表演,演员通过表现日常体现出情绪和性格,故事通过整理出所有有意义的事件成几个转折场景。其实和《一一》、《活着》很像,不过芦苇更爱表现戏剧张力。霍顿福特懂得如果更加收敛的叙事,并且结束电影时提出了深刻而普遍的问题。 < class="com">已经十几天没有好好看个电影,落魄歌手的故事让我想起《醉乡民谣》。可是处处都是温情和治愈,见过繁华世界和生生死死,只愿意现世安稳。不需要把事情开始一下子说干净,就是一点点透露出来,爱情也不是没有道理的空架子,反而是不问来由的温情脉脉,编剧也是厉害。 < class="com">一部温情脉脉的小情节片,麦基推荐,故事的弧光从开始的落魄到最后的幸福,几经波折,照应主题:生活总会有痛苦,但上帝总会给予我们温柔的怜悯。大爱受洗的情节,或是隐喻,或是真义——当我们诚心皈依了这不可测度的命运,生活的大门本身便向我们敞开。 < class="com">好干净好平和的影片。酗酒、几次离婚、堕落歌星、甚至还有几次死亡,看来很噱头的故事却是以淡然恬静的叙述讲出。罗伯特杜瓦尔真棒。最爱的一处是“我没醉,我买了一瓶酒,但全倒掉了……我开车经过了六七次,我朝这儿开,朝那儿开……最后我回来了”。
备注:已完结
类型:爱情电影
导演:沈文帅
语言:汉语普通话
年代:未知
简介:这是一个关于那些年我们不知所云但无限美好的青春的故事 叶楚城,沈天翔和慕铁是桂山市枫林高中里大名鼎鼎的热血少年组合——“齐天三圣”,多年来制霸桂山市,从无败绩,可是在不败传说的背后,却隐藏着一个惊天秘密,那就是“三圣”的老大,号称“最强高中生”的叶楚城,居然是个从未打过架的和平主义者!三个男生努力的维持着这个弥天大谎,眼看就要到了毕业的日子,谁知“三圣”中的情种沈天翔迷上了料理社的无敌美少女学员——丁甜,为了帮助朋友,叶楚城等人毅然加入料理社,面对料理社奇葩老师冷无双的刁难,御姐校花安琪的疯狂追求,铁粉陆振宇的盲目崇拜,以及以富二代金灿为首的不良少年团体的挑战,内忧外患下,三个少年如何依靠自己的勇武智慧以及狗屎运化险为夷?他们又将怎样面对爱情和友情的冲突?一切尽在青春爆笑电影《热血派》!
备注:已完结
类型:综艺
主演:彼得·亚雷亚当奇克 达努塔·斯坦卡 SaraMuldner
导演:泽基·安特科扎克
语言:波兰语 法语 英语
年代:未知
简介: 主演:彼得·亚雷亚当奇克/达努塔·斯坦卡/SaraMuldne导演:泽基·安特科扎克语言:波兰语/法语/英语地区:波兰编剧:泽基·安特科扎克/雅德维佳·巴兰斯卡类型:剧情/爱情/音乐上映时间:2002-03-01 别名:Cho in:DesireforLove用户标签:肖邦,传记,音乐,波兰,乔治桑,爱情,电影,Cho in片长:134分钟imdb编号:tt0284406 影片讲述了法国著名的作家乔治桑与波兰最负盛名的作曲家肖邦从相爱到出现感情裂痕,直至最后分手的情感历程。 影片穿插了另外两条线索:乔治桑的儿子莫里斯是一个没有才华的画家。他极为嫉妒母亲给予肖邦的爱,以及肖邦的才华。他也想方设法要破坏母亲与肖邦之间的爱。同时,乔治桑的女儿也疯狂地爱上了母亲的情人,不顾一切地想把肖邦从母亲身边夺走。激情、爱情、嫉妒、妥协......编织了一个精美、华丽、动人的情感故事。 第6届上海国际电影节金爵奖最佳影片(提名)泽基·安特科扎克 肖邦:爱的渴望电影网友评论:< class="com">台灣片名為"蕭邦:琴戀喬治桑",看完後覺得應該是"蕭邦:被喬治桑一家人毀了".本片從波蘭人眼光審視蕭邦從遠離家鄉到法國,卻被喬治桑女追男,喬治桑兒子戀母情結巴著母親不放,喬治桑神經兮兮讓蕭邦無法發揮才華等等細節.跟先前法國人拍得蕭邦情緒化差十萬八千里.波蘭版讓人替蕭邦不平,只剩音樂好聽 < style="text-align:center;"> < class="com">这个演肖邦的比休格兰特靠谱多了。不谈剧情,肖邦的音乐贯彻整部电影,各种熟悉的乐曲,雨滴前奏曲,H调mazurka,第四号前奏曲inEminor,夜曲o 9No.2,圆舞曲o .69,No.1,其中圆舞曲No.19inAminor出现了三次以上,非常过瘾。 < style="text-align:center;"> < class="com">乔治桑有很多情人,但遇到肖邦后她变了。乔治桑同时是两个孩子的母亲,她不能让自己沉湎于爱情,果断的结束和肖邦的感情。乔治桑的儿子在天才面前永远抬不起头,乔治桑的女儿爱上肖邦。乔治桑和肖邦走不到一起。肖邦死后,妹妹将他葬在了故乡华沙。 < style="text-align:center;"> < class="com">这真的不算是一部好片,剧情也拖拉无重点,但这仍然成为我最喜欢的一部肖邦传记。慢镜头,闪回,全部都以音乐为重心。配乐这一版的肖邦作品真的是有史以来听过最棒的版本。生活可以没有电影没有书没有烟酒,但是不能没有音乐啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">整部片子的配乐都是肖邦的作品,结尾妹妹带着哥哥的心脏回到祖国,苍茫的大地上响起了第二钢协的广板乐章,真是非常优美。男主角也演得挺好,很符合肖邦敏感柔弱多情的气质。只是乔治桑这个女人,怎么看怎么讨厌,哎…… < style="text-align:center;"> < class="com">三颗星致肖邦的音乐,刚开片的那段音乐让我激动不已,也对影片充满了希望。可是。。看的时候,我以为这是一部90年以前的电影,剪辑出来的断裂感很强,演员情绪的也几乎都到疯狂的境地,难道艺术家就毫无理智可言? < style="text-align:center;"> < class="com">天才音乐家与天才作家的一段故事,孤独的、爱的渴望。主角和配角们都个性鲜明,情感冲突每次很激烈但又戛然而止的感觉。很有看点。特别是看完之后纵观乔治桑的一生,不禁令人再度感慨万千。虽然这是肖邦的传记片。 < class="com">天才总是让人又爱又恨吧一部看了让人难过的电影从一开始的噪音到砸钢琴的场景肖邦和莫里斯的怒吼乔治桑这个人就是让人费解于是她的家庭她的孩子也变得令人费解当然她或许并不需要被谁理解可悲 < class="com">因为在看乔治桑的一本小说,来看了她跟肖邦的爱情故事。。。。看完,很忧桑。。不过,一部02年片子,看的时候让我一直以为是40年前的老片子,这点更让我忧桑。。。 < class="com">给演员的。肖邦的演员,让我感觉就像是肖邦。而乔治桑的演员会不会显得太老了。不是只大6岁吗。没能完整看完。弹钢琴弹的很优雅。 < class="com">当李斯特向巴黎的听众介绍肖邦,弹奏“革命”时,画面切换到波兰国内的革命紧张局势,肖邦一家被查,钢琴被砸坏的画面。。。绝妙! < class="com">十年了,终于看到这部片子了。我说怎么那么多苏联蒙太奇学派的东西呢,原来导演是29年生人,比塔可夫斯基还大几岁。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:瑞凡·菲尼克斯 萨曼莎·玛西丝 德蒙特·莫罗尼 桑德拉·布洛克 安东尼
导演:彼得·博格丹诺维奇
语言:英语
年代:未知
简介: 本片男主角瑞凡费尼克斯,21岁时就获得威尼斯影帝宝座,但却不幸在1993年10月,因吸毒过量意外猝逝,喜欢他的观众不要错过了本片!四位志同道合的乡村乐手,为了实现自我的梦想,前往乡村音乐之都,开创音乐事业。而就在这创业期间,他们却因彼此间的勾心斗角,使得关系变得复杂万分,并也与原本的计划脱节。虽然,对他们而言,在音乐上的成就,就像爱情一般,是件兴奋但却无所预知的事,但他们深信,只要坚守自己的梦想,美梦终将会成真! NewYorkerMirandaPresley(SamanthaMathis)--norelationtotheKing--busesittoNashvilleandarriveswithherguitarandthedreamofmakingitbigincountrymusic.ShemeetsothertwentysomethingsattheBluebirdCaf?a o ularlocalnights ot/talentshowcase:LindaLouLinden(SandraBullock),asweet,talentlesssoutherngirlwhobecomesMirandaroommate;KyleDavidson(DermotMulroney)aConnecticutYankeewithcountrydreamsandcrushonMiranda;andRiverPhoenixasJamesWright,amoody,talentedmusiciantowhomMirandaisdrawn.Thesefourho efulsstrugglewithlifeandloveastheytrytoachievesuccess.Variouscountrystars,includingTrishaYearwoodandPamTillis,a earasthemselves,andK.T.Oslin laysLucy,thetalentgatekee erattheBluebirdCaf?Mathis,Phoenix,Mulroney,andBullockall erformedthevocalsfortheircharacters'songs.Thefilm,directedbyPeterBogdanovich(MASK),marksPhoenix'sfinal erformance.Theyoungactordiedin1993. 爱情有什么道理电影网友评论:< class="com">一部异常真实优秀的青春追梦电影,内容和深度远在《纽约遇见你》之上。来自纽约的米兰达经历了友情的温暖,爱情的辛酸,差一点离开纳什维尔,却在回去的半道上又有了新歌的灵感,厚积薄发的她又回到蓝知更鸟咖啡馆演唱,终于被提名可以参加周末现场表演 没有故作高深的台词,里面唱到的几首乡村歌曲歌词写得都非常好,一首首精美动人的现代诗 因为我有时候也爱写这些小短诗,有时候忍不住会想,也许我也应该去做一个歌手,可惜我的吉他还只是起步阶段 只有真正的乡村音乐爱好者才能写出这样的剧本,拍出这样的电影吧,台词和剧情也是和乡村音乐一样“没有讽刺,只有直白” 女主很漂亮,率性又甜美,没想到里面还有桑德拉出演女二,刚刚看完她主演的《触不到的恋人》 第一次听说纳什维尔是看泰勒斯威夫特的纪录片,她也去参加过音乐选拔比赛 < style="text-align:center;"> < class="com">瑞凡在这里面完全没有发挥空间,只能帅帅。但他的眼神总是阴郁,嘴角总是向下,让我好心疼好无奈。唉,他之前干净的充满胶原蛋白的皮肤、柔软的金发,被drug摧残得让人不忍去看。短短23年的人生,他经历得、感受得仿佛比别人一生还多。好也好,坏也坏,终究是他选择的。无论他选择了什么,他的脸庞变得多么犀利不羁,都不改他充满灵性、善良纯真敏感温柔的心。 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐电影的主题似乎一直都是极其相似,从once开始,几乎音乐本身就开始强于电影。几乎可以猜到的剧情,结尾也是极其不真实。把音乐家都描写成了热烈的爱情,然后快速降温,然后后悔,再去追回,主人公的性格都是无法捉摸的,很多的剧情也都无法解释清楚,不过音乐确实不错。 < style="text-align:center;"> < class="com">凤凰河弹唱的时候帅到爆了,邪魅迷离的眼神,高冷酷帅的表情,时刻牵动着姑娘的心.爱情中,那个中规中矩默默付出的总是不受待见.凤凰河的最后一部作品,天妒英才,也是他多年放纵生活的恶果.幸好还有如此灵动的影像告知世人曾有个如玉的少年来过这个世界. < style="text-align:center;"> < class="com">完全为了看美少年瑞凡,在我看来他的不羁远胜于颜值,狂放和不爱受约束的角色设定正好也很符合真实的本人,可以说是贴合度满分了。喜欢那个时候的着装风格,完全就是现在最时髦的复古风。至于三人情感纠葛再加点小励志什么的,就没啥看头了。 < style="text-align:center;"> < class="com">男主永远都是醉醺醺的样子,松松垮垮,和其他人没有眼神交流,还完全控制不了自己的表情。太糟糕了。和女主看完电影在车上接吻的时候我甚至觉得他快要晕倒了。电影里的爱情来得莫名其妙,没有说服力。 < style="text-align:center;"> < class="com">我来到这里,是为了最高的荣誉,没有得到便绝不离开,这部电影看的挺不舒服的,梦想达成是一种快乐,和喜欢的人在一起也是一种快乐,明明是两份快乐,怎么合到一起却让我觉得难过呢? < class="com">没人能移开瑞凡深情孤傲的眼神啊!一起弹琴看场露天电影、站在车上跳舞、逛个超市就跪下求婚、离婚后还能写出:爱情是什么可我们都是被祝福过的…谁能撑的住啊啊啊(我不客观的) < class="com">全片最吸引我的就是男主唱的歌还有女主最后唱的那首歌~还挺喜欢男主这种style的,感觉挺帅,唱歌的时候也很风骚哈哈哈哈性感的三星半吧 < class="com">以纳什维尔为背景的音乐爱情片,爱情与梦想的双层母题,平铺直叙的三角恋关系,以男女主演的高颜值为售卖点,没有记忆点的平庸之作。 < class="com">青涩的歌声伴随着疯狂又浪漫的爱情,Thisisthethingcalledlove < class="com">爱情真的没有什么道理??剧情不明显,人物形象苍白,全靠颜值和歌撑起来。PSKarl真可爱
备注:已完结
类型:综艺
主演:丹泽尔·华盛顿 斯派克·李 韦斯利·斯奈普斯 约翰·特托罗 塞缪尔·杰
导演:斯派克·李
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:丹泽尔·华盛顿/斯派克·李/韦斯利·斯奈普斯/约翰·特托罗/塞缪尔·杰克导演:斯派克·李语言:英语地区:美国编剧:斯派克·李类型:剧情/音乐上映时间:1990-08-03 别名:爱情至上/爵士男女用户标签:音乐,美国,爵士电影,丹泽尔·华盛顿,S ikeLee,美国电影,DenzelWashington,S ike_Lee片长:129分钟/USA:130分钟imdb编号:tt0100168 美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质:刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔.华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手,他对身边的每个人都希望能加以掌控,包括他生命中的两个女人在内。斯派克.李在他这部自导自演的作品中,透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境,强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔.李负责为本片配乐。 《Mo'BetterBlues》原片名为「ALoveSu reme」,取自约翰柯川(JohnColtrane)的经典专辑名,片中S ikeLee找来了丹佐华盛顿(DenzelWashington)与韦斯利史奈普(WesleySni es)担任主角,并根据诸多爵士乐手的传记野史,虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情,幕后抓刀代吹者,是美国青壮辈极优秀的两位乐手BranfordMarsalis与TerenceBlanchard,配乐全是原创新作,极为精彩。片中一段主角孤坐房间,出神状况,即兴作曲的片段,S ikeLee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄,堪称经典。片末主角因诸事纠葛,牙齿惨遭恶徒打落,无法再吹奏小号的辛酸,让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。《Mo’BetterBlues》在历史意义,拍摄手法,及音乐原创度上,都是影史上十分优秀的一部作品。 爵士风情电影网友评论:< class="com">命运轮了一个圈,你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业,其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离,繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助,是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品,慢慢看下来,你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。 < style="text-align:center;"> < class="com">从winner到loser再到普通人,寄希望于后人,好似大多寻常人的事业故事一般。非常认同rogerebert的评价:It'saless assionateandangryfilmthanLee's reviouswork,"DotheRightThing,"andlessins ired,too. < style="text-align:center;"> < class="com">1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片,还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛,而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向JohnColtrane致敬啊,包括这个片名,还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏,真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。爵士風情?小號手與薩克斯風手之間既合作又競爭的關係吧,我寧可本片這部分再著墨多一點。台譯片名《愛情至上》更能傳達影片主軸。小號手的嘴唇被毀,方領悟娶妻生子是人生歸宿,而且把兒子取名Miles,還要他也練習吹小號.......。約翰柯川的純粹是電影配樂的驚喜。 < style="text-align:center;"> < class="com">半夜12点看的,被画面色彩、摄影灯光、演员、无处不在的爵士乐搞得神魂颠倒!去年看完《迈尔斯戴维斯传》与本片可有对照,如主角因纠葛牙齿遭恶徒打落,无法再吹奏小号,让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。导演的爵士音乐家父亲操刀配乐,大多是原创新作。看已经很满足但原声更要收藏。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有过于出彩的地方,片头黑暗中用不同颜色拍摄的片段很美啊~其次是音乐和色彩。刹那的狂欢和宿命的忧伤似乎很有道理...但个人理解爵士乐真的是夜晚和酒的绝配。结尾的呼应是轮回,但也是救赎。感情其实渲染的不够,没有力量,其中很绝望的感觉都太流水账了。相比之下,cash的感情就很有力。 < style="text-align:center;"> < class="com">事实证明,一群优秀的演员加上强大的制作团队也挽救不了一个烂剧本。一个缺乏商业头脑和领导力的表演家,又没有强大的团队辅佐,是怎么成名的呢?在选择性忽略了这个问题之后,剩下的就只是导演的个人意淫。本片讲述了一个颇具才华的爵士乐手听信谗言,打压异己,最终赔了夫人又折兵的故事。完 < class="com">斯派克李的黑人爵士乐电影,剧情有点儿俗,无非就是分分合合,谈谈姑娘,顺便搞音乐,毕竟只是讲乐队的片子嘛。可以给音乐加分。而且除了他自己父亲本人的音乐家身份让故事有了点家庭传记意思,李自己演男二,女主还是他亲妹妹,特写镜头下两张脸简直一模一样,确实有点难受啊。。。 < class="com">黑人的世界还是黑人最了解。当布利克的音乐生涯宣告终结时,他的女友可以更决绝的撇下他,现实往往是如此残酷,但考虑到没多少观众会接受这么悲凉的结局;假如失之东隅,却不能收之桑榆,布利克又将何去何从?片中有好几首音乐都很棒,布利克为音乐而出神的拍摄手法也是独树一帜。 < class="com">故事真的不重要。导演就是在玩形式,剪辑和叙事是节奏、镜头、音乐和色彩是音符,谱出来一首关于爵士时代切片和缩影的乐曲。中间那个360度环绕镜头妙。全片最痛的点不是Bleek受伤后上台那次,而是结尾放儿子去玩那一次,带着一点点重写自己个人历史的“幻想”,意味微妙。 < class="com">爵士乐传记片,这可能是最成功的一部,五星奉上。据说此作导演邀请著名说唱组合GangStarr为此献唱,之后组合成员Guru收到这次电影配乐启发,创作出了最早的jazzhi ho 。可以说,这部电影间接导致了jazzhi ho 这一新的说唱分支出现。 < class="com">除却剧情无非是那些事儿,但架不住各类黑人文化和精神世界那么有趣,还是蛮喜欢的,俏皮话也诗意,人物性格也很爵士,当然也包含了黑人爵士一代的灿烂和落寞的写意。在这个头痛之夜多亏选对了它。 .s.爵士跟说唱真的是一家族。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:艾德·哈里斯 黛安·克鲁格 马修·古迪 乔·安德森 RalphRiac
导演:阿格涅丝卡·霍兰
语言:英语
年代:未知
简介: 本片讲述了“音乐巨人”贝多芬丧失听力后的夕阳韵事,旨在披露《命运》交响曲背后不为人知的美丽乐章。身心承受着莫大痛苦而倍感孤独的天才,与立志成为音乐家的作曲助理日久生情。最终,爱的力量让贝多芬再次体味久违的幸福,为其渐趋褪色的生命重新涂上希望的色彩……。最令人瞩目的莫过于“艾德·哈里斯→路德维希·凡·贝多芬”的演员设置——由海报可见,哈里斯借助高超的化妆术大变身。若仅仅这样描述,未免对演技派不敬(丹泽尔·华盛顿为妮可颁奥斯卡奖时,便犯过此类错误),谈到这位饱受小金人冷遇的实力男星,无数影迷均有“轮也该轮到他了!”的愤愤不平之感。只要《复制贝多芬》品质过硬,以艾德·哈里斯精湛、稳健的技艺,定能迎来出头之日。搭档哈里斯的女演员是德国原装的“海伦美女”黛安·克鲁格。在《特洛伊》中出任花瓶上位后,克鲁格于入围今年奥斯卡最佳外语片的《圣诞快乐》中高调亮相,进境神速的演技令影评人刮目相看。小金人尊重音乐家,有《莫扎特传》、《钢琴师》为证;小金人尊重身残志坚的强者,有《我的左脚》、《美丽心灵》为证;小金人尊重共患难的忠诚眷属,有《携手人生》、《一往无前》为证。因此,尽管是“躲进小楼成一统”的爱情个案,《复制贝多芬》仍具极强的奥斯卡相 复制贝多芬电影网友评论:< class="com">镜头的振动应和着激烈的旋律,也碰击着心潮的起伏,每一种情绪都被随情节引出的乐章所牵动。第九交响曲震撼落幕的那一刻,“Bravo”在心底油然而生。律动,是观影最大的感受。追求与天性,也成为了影片最值得思考的话题,到底因何追求,追求什么,目的为何,这些又与天性使然有什么区别?贝多芬的形式可以复制,但神韵永远唯一,精髓这个东西,不可亵玩。 < style="text-align:center;"> < class="com">2:00贝多芬降B大调大赋格曲18:56我过去如此,现在未变,将来依然未曾有过凡人识我知我30:43C小调第5号钢琴奏鸣曲52:44升C小调第14号弦乐四重奏58第九交响曲合唱飞利浦和索尼于1982年3月推出音乐光盘其内容长度之所以定为74分钟的原因之一是要能够容纳整首贝多芬的第九交响曲 < style="text-align:center;"> < class="com">除了对贝多芬的耳聋的表现略有不足(一会儿表现他是个聋子,一会儿又跟常人一样,好吧,要拍一个耳朵失聪并且还要他还要能在剧中正常交流确实很难),其他的堪称完美。开头和公演的那段视频剪辑太赞了。音乐真的是最伟大的艺术!第九交响曲响起的时候,整个内心都为之沸腾了,犹如受到了神圣的感召! < style="text-align:center;"> < class="com">很不错的片子,故事很简单很紧凑,艾德哈里斯跟戴安克鲁格都很棒,喜欢这种情绪上收放自如但总体上有节制的“英剧式”表演。维也纳有些脏乱的街景跟今天大片里欧洲城市的一尘不染的对比让人印象深刻。只是为贝多芬虚构出这么一位保姆式的助手,会不会弱化了乐圣面对耳疾跟孤独时超人的勇气? < style="text-align:center;"> < class="com">电影叫“复制贝多芬”,我们想成为自己的偶像,或者其他人一样,这样可能就丧失了自己的“灵魂”。情商都挺感人的,看过的电影,不管是莫扎特,还是这里的贝多芬,克鲁格的男朋友。贝多芬应该是莫扎特下一个时代的音乐巨匠,他性格竟然是孤僻,自负,不近人情,甚至有点粗鲁,不礼貌。 < style="text-align:center;"> < class="com">贝多芬晚年创作第九交响曲前后的一段故事,电影找到了很好的着力点去刻画了贝多芬的性格,但毕竟是五百年前的人,没有人能完全重塑他真实的生活和情感,尤其是历史总喜欢极端化人性的优缺点。总之,在合理的剧情想象上,演员、镜头、音乐都很不错,还能粗略了解当年乐曲的创作过程。 < style="text-align:center;"> < class="com">不,这不是真正的贝多芬!贝多芬写完象征着解脱的第27钢琴奏鸣曲后不再易怒,反而能以平和的心态看待一切并通过音符构建理想中的世界,贝多芬的晚期作品体现的不仅仅艺术追求,而是胸怀天下的博爱,这最重要的关键点没有任何体现。不过片中第九交响曲首演的场景还是相当动人的。 < class="com">如果有一百分,我愿意打满分,有一句话叫做不疯魔,不成活,贝多芬不是神人,而是最接近神的凡人,当神在平凡人耳旁耳语,但在贝多芬耳旁狂吼,是的,他找到了,触摸到了自己的灵魂,贝多芬的在屏幕那端的怒吼,也打破了我习以为傲的桥,我学会用灵魂造桥,最终走到桥的另一端。 < class="com">光凭摄影也是值得一看的佳片。尽管女主角是在综合了很多事实资料后虚构,但是这对贝多芬的人物性格展现确是另一种全新而大胆的尝试,并且生动而有说服力。长达十分钟的第九交响曲展现一点不显拖沓,可见摄影和剪辑的功力。是《莫扎特》后再次令我震撼而印象深刻的音乐传记电影! < class="com">專業出身的自己也說起慚愧聽不下百遍貝九竟無一次完整好像神經元質壁分離了就走神或中止記得大學賞析課每到老貝明明四十五度角對窗外悠然著猛地就悲慟起來和聲那個振撼的直哆嗦除他也沒shei了這片還原度很高一個此生視創作如命用盡大碗大碟大喇叭來拼命擷取聲音的天才瘋紙 < class="com">故事至有点网文的感觉,就像通篇都在告诉你是编的哦。卡尔的设定很有趣,不再是个满满一无是处的混蛋感,但听个第九流泪就有点扯了。贝多芬和安娜的表演很精彩,尤其是演奏命运的时候,看的让人激动的起鸡皮疙瘩。这十分钟值四颗星 < class="com">本来当做科幻片找来看的,看来完全曲解了片名。不过,算是启蒙,大师的生命必须是孤独的,作为天才注定要承受这份孤寂。上帝直接跟他们沟通,他们是通道,他们发出内心的声音,也是上帝的声音。片中几处精彩的台词很震撼人心。
备注:已完结
类型:综艺
主演:丽莎·明奈利 罗伯特·德尼罗 莱昂内尔·斯坦德 BarryPrimus
导演:马丁·斯科塞斯
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:丽莎·明奈利/罗伯特·德尼罗/莱昂内尔·斯坦德/BarryPrimus/玛丽·凯·普莱导演:马丁·斯科塞斯语言:英语地区:美国编剧:EarlMacRauch/马丁·斯科塞斯类型:剧情/爱情/音乐/歌舞上映时间:1977-06-21 别名:纽约纽约用户标签:美国,MartinScorsese,马丁·斯科塞斯,音乐,美国电影,RobertDeNiro,罗伯特·德尼罗,马丁·西科塞斯片长:155分钟/USA:163分钟(1981re-issue)/136分钟(re-cutversion)imdb编号:tt0076451 本片以过三十年代的大乐队时代为故事背景,描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感,充满着人生的困惑和奈,跟一般好莱坞歌舞片的明亮轻快大异其趣 纽约,纽约电影网友评论:< class="com">6.5。歌舞片垂死挣扎的七八十年代之交,真是各种妖魔鬼怪歌舞片都出来了。老马的电影看得少,这部是不是他的下限……缺乏韵律的歌舞片到底没有灵魂,让所有迷失了节拍的夸张戏剧冲突显得滑稽莫名;用纯爱片的氛围处理犯罪片、惊悚片的人设,艺术家的疯狂和变态杀人犯的疯狂是不一样的好嘛。绝大部分锅是导演的,男主演可能也要背一部分。电影浪费了一首好歌,还好被Sinatra捞了回来。 < style="text-align:center;"> < class="com">从鞋开场,从鞋结尾。这部在斯科塞斯所有作品里私以为是风格最特别,最突出最亮眼的。浪漫洒脱,鲜活可爱到极致的两个人物,谈个恋爱都不循规蹈矩。摄影、布景有部分好莱坞音乐剧的影子,很不斯科塞斯,但骨子里又很斯科塞斯。太奇妙了!好几个镜头真的是惊为天人!最爱镜子里Liza的大眼睛看到身后远处的DeNiro,漂亮极了! < style="text-align:center;"> < class="com">看完才發現lalaland的故事概念,基本上就是對這部電影的致敬,同樣有懷才不遇的音樂家,同樣有在男女雙方成名後的形同陌路,但比起lalaland的美好夢幻,紐約紐約的結尾更加地的寫實及苦澀,雖說是歌舞片,但除了最後的歌舞,整部電影被馬丁處理的更像是劇情片,老實說拔掉歌舞的元素也不影響這部電影的呈現 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半,《爱乐之城》基本上就是从这儿来的吧,德尼罗依然像其他老马电影里的角色,偏执强自尊又有点自私,他们第一次在车上德尼罗排前三重要的东西就暗示了个人实现之于他的意义,音乐作为两人唯一的联系也崩塌了之后,也就自然无法面对彼此。德尼罗右脸有个痦子,明奈丽左脸有个痣,感觉特别登对超级萌! < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。杰米的浪漫有欺骗性,恋爱对象依据控制与需要,他可以从海军欢庆会上勾搭、住饭店假装没手没脚来赖账/赖住弗兰茜,却无法忍受琐屑的结婚生子埋没才情,夜总会两人一起演唱杰米加速吹奏使她离开,医院里拒绝看孩子走到白墙后的分手命中注定,弗兰茜关上电梯外面街道下着雨打断了结局团圆的机会。 < style="text-align:center;"> < class="com">85/100感觉本片是给《愤怒的公牛》铺路来的,第一场戏尼特罗约炮里展现的意志力即便是我们都知道这是戏剧也相当令人惊异。一场求爱戏、一场求婚戏、一场生娃戏,每一场都那么与众不同…也完整勾勒出男主角的人物轮廓。我特别喜欢结局,但如果表现出的女性意识能稍微再强一点点,也许会更喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5绝对被低估,拉拉蓝的故事源头吧!拉拉蓝重梦想这部更重这种无奈的爱情关系吧,人物也更鲜明。彼此吸引到折磨,际遇交错,劳燕分飞,现实没有HE,很多时候真的无法重新开始。德罗尼演技颜值没得说,liza和妈妈一样,长相奇特不算漂亮但是唱起来演起来舞台银幕魅力都爆炸的。#戏中戏 < class="com">萨克斯风手爱上夜总会小歌手,一见钟情决定合作路演但诸多不和只能大吵伤心莫名分手。多年后歌手成了大明星,乐手也有了自己的小酒馆,两人在功成名就后的派对相视一笑,眼神里有生活的苦涩--不是LaLaLand。哎,两个人并不来电,德尼罗的角色还异常暴躁烦破表。只能听Liza唱歌了 < class="com">摄影和演员出色的执行力使几乎每个镜头都具有张力,但斯科塞斯激进昂扬的剧作文本却将整体趋于浪漫化的风格冲击得七零八落。于是其浓烈的个人风格与致敬传统的实验目的虽然都在不同段落得到了有力展现,但整体效果其实是没有统一的。PS:《爱乐之城》的剧本真是和本片如出一辙。 < class="com">折服于罗伯特德尼罗非凡的个人魅力,他在片中的每一个小动作、无赖似的调笑都透出一种流线型的自然,仿佛他想顺手拈来的一切,都是于他的存在而纷至沓来。若让一个男人疯狂,给他一个技高一筹的妻子;欲让一个女人痛苦,给她一个冷落自己的丈夫。请作为一个完整的人去相爱。 < class="com">对歌舞经典半致敬半修正,手绘的背景板,迷离的霓虹灯,精致的深景,娴熟的调度。却远不足以弥补剧作的迷失:前半段絮叨,中后段割裂,漫无边际的争吵中,爱或不爱的情绪节奏被遗忘在霓虹灯外的角落,只有支撑情节突进的录音棚一曲见零星爵士本身的力量。【3.5/10】 < class="com">要是先看了这部拉拉链大概只能给两星了老马竟然还拍过这个类型的…德尼罗竟然还拍过这个类型的!LizaMinnelli太可爱了嗓音也非常牛逼就是对嘴型略面瘫德尼罗也是帅得发癫从未想过NewYorkNewYork这首歌也可以是伤感的新家第一部电影是个好开头