备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈鲁克·比尔根纳尔 梅丽莎·索岑 迪米·阿克贝 艾贝尔克·佩克詹 塞尔
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语 英语
年代：未知
简介： 男主人公一觉醒来，发现自己被困在一个密闭的太空舱中，伴随着记忆里模糊的碎片，他隐约记得带着妹妹赶往逃亡外星球飞船的路上发生的事情。此时飞船暗藏着巨大的危机。自己被困在冬眠舱里无法得知女孩是否已经登船，但是随着事态的发展，他无法逃避种种事实，他选择了面对冬眠电影网友评论：< class="com">摄影很美。大段对白，只依赖字幕理解不易。隔阂。外面天气寒冷，屋内灯光很温暖，但每个人却是如此孤立，即使是婚姻也几乎成为一种形式。所以最后的那段告白，是宁愿两个孤独的人彼此守望么，只因对彼此孤独境况的了解吗。看到他人的不作为，却无法正视自己的不作为；在忙碌中逃避自我，在沉溺中逃避自我。太现实主义，太契科夫。“但那些强壮有革新精神的人会勇往直前，毫不在意，奇怪的是，冲突能让他们成长。他们很会变通，能接受冲突。矛盾冲突还能让他们心胸更加开阔，酝酿创造力。我看到他们时，我发现他们不在意别人的评价，因为他们很勇敢。我们也该这样。”Philanthro yisn''ttossingabonetoahungrydog,it''ssharingwhenyouarejustashungry.你无法在不了解别人时给予帮助，你无法在不了解自己时了解别人。镜子#看完睡不好系 < style="text-align:center;"> < class="com">应该是锡兰作品里，最考验观众的一部，成功让每个人物都令人讨厌。用特别家常的方式，通过各种鸡毛蒜皮的情绪，拍出每个人性格的那点坏，每个人都是狗屎，都喜欢讲一些冠冕堂皇的话，倾轧别人，维护自尊。自我中心，伪善，假装关心世界。其实我们连身边的人都不会真正地在意。这部电影里，以及我们生活中，绝大多数的所谓真诚对话都是无效的。那些被说出口的话无非是出于自我解释，或是希望被人理解，而不是所谓真相，我们总是提前过滤一部分，再藏起一部分。反思是：我本人可能就是那位老人，生活表演家，而总有一天，也会有人戳穿这个事实，跟我说，我不想再听你讲了。你是个演员。”你说的话里有真话，但是没说好。“ < style="text-align:center;"> < class="com">1“相悖的思维志趣和行为逻辑背后，酝酿并爆发着激烈且不可谅解的矛盾。”越是想要沟通，越是无法靠近彼此，我可以看着你的眼睛，却看不懂你的眼神和内心世界。沟通都存在潜在自我语境。2“你不能因为你善良，慷慨，就用你的这些优点去鄙夷别人。”3“人和人沟通的实际效果，其中逻辑内容只起到百分之三十作用，其余百分之六十以上是情感”黎巴嫩诗人纪伯伦。4“我们疲于奔命，做出好似大有可为的假象，每天早上我都有绝妙的想法，整天却都在无所事事。”5不可避免的孤独和矛盾，我们无法彼此沟通，我们可以闻到花香，却看不到泥土里的根，我可能会喜欢你的根，但是你可能不会喜欢我的，所以我在逐渐脱离无用社交。 < style="text-align:center;"> < class="com">此片旨在探索人性以及社会问题，三个多小时的电影，剧情冲突全是嘴炮，可是架不住这嘴炮打得太精彩：对白句句珠玑，字字文明，却也字句诛心，话里话外充满了哲学思辨和人生省悟！人物的纠结、困惑、痛苦、自得都化作大段大段犀利又深刻的对白，矛头直指人性、人与人、人与社会、真善美与假恶丑的关系，对诸多层面都有着非常深入的思考，也让观众们看过之后，思考自己所作所为所思所想是否正确。PS：摄影干净唯美，色调明亮微暖。主题悲而不丧，沟通言而不喻，爱怨理而不清。 < style="text-align:center;"> < class="com">细节丰富，虽然大段对白却不觉枯燥乏味，三个多小时津津有味盯着电视看完。是下在卡帕多奇亚的雪吗？那已是我没有见过的另一个土耳其。智商、道德的压制感真的可怕，虽然那人可能并不自知，甚至出于好意。道理她都懂，可还要放她去经历呀，不拿起怎么能放下呢？夫妇互相理论这段看哭了。沟通的无效性，尤其体现在亲近的人身上。结尾和全片比起来略弱。20181215、16、17（看着看着竟然就进了IMDB250囧） < style="text-align:center;"> < class="com">到底不过是孤独与隔阂，沟通/理解的徒劳，大雪落在静默中。片尾的独白和沉默引出一种悲悯，即使无法互相理解依然渴望共度一生的情意——除了爱，其余不过细枝末节。“每一分每一刻我都想念你，我永远都说不出口，因为我太过骄傲。让我与你分离太过可怕也不可能发生。但我知道你不再爱我，我知道我们回不到过去，我也并不后悔。将我当做仆从吧，亦或是俘虏，让我们一起生活。随你的心意，原谅我。”/摄影出色，ost佳 < style="text-align:center;"> < class="com">一种是男性的以绝对标准的道德标准，这种道德基于理性。另一种是女性的以同情为标准的道德标准，这种道德基于感性。懦弱与善良相似，善良与表演很像，导演描述的是伊斯兰文化的冬天，一切失去了活力。热心热肠的缺乏理智，有理智的缺乏行动，行动着的自圆其说。台词充满古典主义之美，讨论重建文化的重要议题。疑问：日本旅客，伊斯兰摩托游行者，路边死去的狗，这些是什么含义呢？？ < class="com">现实生活中，“好好谈谈”往往只是美好的愿景。这部电影里，以及我们生活中，绝大多数的所谓真诚对话都是无效的。那些被说出口的话无非是出于自我解释，或是希望被人理解，而不是所谓真相。我们总是提前过滤一部分，再藏起一部分。谈话的结果并非相互理解，只是彼此在内心妥协了。暂时的止血能避免短暂的伤害，但不能真正解决问题。说真话真是太难能可贵了。 < class="com">目前锡兰所有作品里最喜欢的一部，看完第二天早上醒来还在回味。冬天安纳托利亚高原上被围困的人类，如同这里贫瘠的大地，他们是孤立无援的，说出“我到春天就回来”的人最终也没能够离开，不管是骄傲、脆弱、成熟或幼稚、贫穷或富裕，都走向了相同的结局，彼此无法相互理解，但其实谁都离不开谁，忍耐再忍耐，就像被大雪覆盖的土地，春天会来的吧？ < class="com">落水驯马还在苟活，中枪野兔仍在残喘。穷人徒步千里道歉，富人驱车万里送钱。送来怜悯只能烧掉，跪下尊严只好晕厥。看似慷慨，却故意把玻璃价格报给对方；乐于捐助，却从未把旅馆床位让给灾民。名为俘虏，却有控制爱人的霸权；自称帝王，却是困在故乡的囚徒。自我麻痹的情感怪兽，自我感动的道德圣人。 < class="com">如果说近几年最靠谱的金棕榈那就是锡兰的《冬眠》了，若不论对于文本的掌控能力，锡兰的确算的上是塔可夫斯基的有力继承人，《冬眠》在文本和形式的相互配合上是锡兰的最佳，锡兰对于文本的掌控达到了全新的高度，三个小时话唠绝对不闷，结尾处甚至对知识分子的犬儒化做出了批判，我说不完了，限字数了 < class="com">男主就有个人认知，坚守原则，但又对世界有着在世人看来的冷漠，因为有底气，所以以高傲，蔑视的态度对待着世界。而不可否认的是他的看法有很大的正确性，而别人对他单纯的否认，也有很大一部分来自于自身的缺点。但可悲的是，大众毕竟是低劣的，所以什么人也不得不用自身的卑躬屈膝来迎合，驱赶孤独。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：多古·德米尔科尔 穆拉特·塞米尔 本努伊·伊尔迪姆拉尔 哈扎尔·埃尔居
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介： Sinan是一位文学爱好者，成为作家是他的梦想。在回到故乡安纳托利亚之后，他使出全力筹集资金以出版自己的书籍，但却忘了父亲之前也负了一笔巨债… 第71届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)努里·比格·锡兰 野梨树电影网友评论：< class="com">给锡兰的第二次机会，爱上了。自恃清高的知识青年回归农民家庭，为自己前途争取的同时还要面对赌徒父亲和贫困日常，他贬低这贫困家庭却以儿时的野梨树作为心灵寄托，“赞美当地生活文化”，一个热爱文化却又渴望别处的青年人物被188分钟撑得丰满、残忍又真实。土耳其的乡村那样令人熟悉，泥泞的小路、喧闹的野狗，遇到一二同龄人就畅谈起空中楼阁，与爷爷长辈聊天便心不在焉讥笑他人。强烈，强烈共鸣的同时，感恩导演用影像构想的几种可能，回归的小猎狗、吊死的父亲、井中自缢的自己，而在这几种可能外，导演仿佛给予了对我和青年的救赎，给了他理解父亲的机会，也许可以重新理解那野梨树的意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">三个多小时的时长，大段的人们对话，看似与主线神离的家庭琐事，导致观赏的焦点放在了极致的摄影上。这自然是锡兰想到的，在视线聚焦这个无名的村庄，在各种观点的交织中拾取碎片来思考。家庭关系、父子感情这条主线一直延续着，像极了卡夫卡。卡夫卡至少出现过三次，书店的照片、父亲说的“没有审讯的判决”，以及最后幻香中儿子在井中自尽。围绕每段对话都可以谈论很多，这正和儿子心路历程是一样，一番探索后，才能无言地体会到世界上仅有父亲是能理解他的人。这就是反面的卡夫卡，父子关系总有阳光的一面，即使在大雪中也能感受到的温暖。片子最妙的一个镜头下展现的时间位移，这比剪辑巧多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">前大半部的叨叨追問，出自一個吊兒郎當，肩不能負，無法承當，面孔游移的近乎小人，讓我很覺莫名，因為其實問題都很好，但發問的人不好，在我看來便全盤皆輸，以至不知所云。看到作家大力回懟一段，竟覺暢快，這就讓我疑問，導演為什麼想拍這部電影，為什麼要以劇中主角的角色反复設問？主角這樣的面目，不耐看，也不經看，提出的問題，也都憑空而起且無疾而終，只有背後的群相，還耐揣摩。最後浪子回頭一段，嫌俗，問題還是，為什麼要有這樣的敘事？叨叨完三個小時，似沒有能剩下的東西，予人深沉一擊的東西，無論是智性的，還是感覺的。 < style="text-align:center;"> < class="com">无奈地回到一直嫌弃的故乡，苦闷的小镇青年想重新认识她却发现一切都变掉了，想描写在地的生活方式而当地人的观念早已被国族主义和全球化裹挟。失掉尊严的父亲、走失的狗、安纳托利亚高原上的阳光，黄色和棕色令人绝望地蔓延。前面节奏太慢看得有点昏昏欲睡，直到文学争论以及家庭冲突台词逐渐加密，才让人兴奋起来。而野梨树下开始的那场关于宗教的功能主义与存在主义的辩论带来一段长时间的观影高潮，也为最终父子关系的和解埋下伏笔。锡兰如同西西弗斯一样敲打着石头，最终认可了自己血脉中固执的传统，给日常的荒谬赋予了意义。 < style="text-align:center;"> < class="com">下雪的时候看锡兰是纯粹的享受。摄影和台词满分。看的时候在想我和我爸，故乡，虚无缥缈的文学幻想，刚刚结束的一段令人不适的人际关系。儿子和父亲渐行渐远，但却越来越相似。我们想远离这个正在腐烂的故乡，我们写东西，我们做梦，我们都是不适应环境的孤独的畸形的野梨树。最喜欢躺在野梨树下的父亲浑身爬满了蚂蚁又突然睁眼以及俯视结尾挖井的儿子的镜头。那一瞬间突然好感动。那个满腔怨愤怼天怼地的儿子已经死了，把自己的过去吊在井绳上，然后挖井，“向地球中心探寻”，寻找自己的未来。文艺青年永远活着，他们在山上挖井。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.5，坠入锡兰视听的温柔乡，沉稳且优雅。正如开场脱离缰绳率先进入地球中心的石块，小镇待业青年到达挣开旧环境的岔路口，抱有热情甚至自负的憧憬，展开与各阶层各年龄段密集且附有哲思的谈论。信仰，宗教，人生抉择，社会秩序，锡兰用较为日常的形式冲淡了说教意味，加入不常见的梦境描写，同时也以书名的互文代入和审思自我。父子关系作为隐线穿插在这种形式的探寻下，几番对话写实但暧昧，直到出书才骤然跃上文本，以单线隐喻全篇野梨树的独特意义，共情与雪花同时落地，我们都是孤独，畸形，但且有价值的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">自以为怀才不遇的文艺青年，看不起周围的一切，对身边的一切都有几分厌恶，想突破想逃离；可最后理解和关心他的只有连他都看不起的父亲。这和你我的故事何其相似。对于精英主义反思和讽刺，可问题是反思精英主义这件事本来就很精英。不喜欢的最主要原因是，台词对白真的太多了。和初恋女友，和成名作家，和老朋友，还有和新的教工。我能看出这是主角在一次次寻找慰籍和突破，但真的毫无设计和享受感，到了最后的三人谈话我已经看不进去了。PS.之后可能会再看一遍，我看的这版翻译真的太差了…… < class="com">当一部三小时的“絮语”电影找不出一句“金句”的时候，对话也就成了“无意识”的填充物。以《小亚细亚往事》为界，锡兰不再纠结世俗伦理，转而雕琢一种困顿之境。大量引入文学/宗教话题，然而并非辩证，只是施以同情。不具扩张性的电影语调又与画面互为镜像，是缘井求源、是兀野一树、是虚化背景前明暗斑驳的脸。从来认为他的电影没有人物，是拟态化的自我观察，他在寻找一条边界，自传与虚拟、脱困与自囚、此处与彼处、反叛与继承。某种程度上他已与帕慕克合体，都是金角湾斜阳中的游吟人。 < class="com">不提电影这是我在贵国经历过最糟心的观影环境了在那么紧凑的一个小众影院studio里情绪很容易收到周围人的干扰放到一半的时候大量的对话开始让前后左右骚动聊的聊吃的吃后半段基本没有安静过一出电影院第一句话it’ssodensesofuckingdense大哥你买票时是不是应该看一下这个片子时长3小时而且那么dense你他妈倒是滚啊至于坐在我旁边跟你女朋友喋喋不休唧唧歪歪全程吗？？过几天打算伦敦二刷追评 < class="com">现实世界不止一个中心//比起寻找真实自我反抗父辈命运似乎是更直白的人类使命并总是最终不自觉地重蹈覆辙或许我们需要的不过是敢于对抗的勇气而已//社会交流家庭关系包括个人梦境争吵或质疑或交谈某几个小小的段落却让人产生极其强烈的代入感多半都是发生过的事//讨论困境的故事多少都要表现一点主角的不可爱要由衷地承认自己的平凡真是太难了可能是这样所以更容易愤怒//显然是导演的自传体或半自传 < class="com">一开始剧情真的不好看，极度沉杂、缓慢，男主还十分的自我、清高、让人讨厌。但也是从遇见那个作家开始，才慢慢显示出了现实问题。片中也许有提到知识分子、理想主义者在现实面前的无力，但这片子是导演的自传，所以其实更多偏向的是说教与自我领悟。最后的结局，果然存在主义不是选择死亡、回归现实（从军）就是不断坚持啊，也是流行作家口中的代价。题外话：看的时候一定要提高亮度和饱和度，画面瞬间从死寂变成唯美。 < class="com">这次的高密度形而上对话有的比冬眠还密，有2场差点跟不上，注意力几乎都放在字幕上，像在做限时阅读理解，像读书又比读书紧张，对观众要求太高，而且似乎让人觉得是对电影本质的或者说优势的一种背反，怪不得友邻会说电影―戏剧这条路走不通。但觉得其实并没有沦为文本的轰炸。几场梦境戏用得非常好。勾起的回忆面很广，数次泪目，尤为引起我沉思的还是父子之间。3小时的全神贯注，可能这样的电影反而让我兴奋。
备注：已完结
类型：动作电影
主演：穆罕默德·乌祖内尔 伊尔玛兹·艾多甘 塔勒·比尔瑟尔 艾哈迈德·蒙塔兹
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介： 位于亚洲西南部的安纳托利亚，一个远离城镇的蛮荒山区，肃杀静谧。正是黄昏时分，自山路的另一头驶来三辆汽车，最终停靠在路边一处喷泉旁边。车上的人走下来，似乎在辨认着什么东西。原来不久前发生一起命案，嫌疑人将尸体掩埋在荒原的某个角落。被捕后，嫌疑人带着当地的警察、法医、来自主 城镇的检察官以及其他不同身份的人四处寻找藏尸地点。犯人依稀记得几个标志性物件，却无法确定哪里才是真正的藏尸地。这群人彻夜奔波在山谷中，无聊之时便随意聊天，诉说着心中的隐秘以及对现状的不满。漫漫长夜似无尽头…… 本片荣获2011年戛纳电影节评委会大奖、2012年都柏林国际电影节影评人奖最佳导演奖、2011年亚太电影节最佳摄影、最佳导演和评委会大奖
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：德尼兹·塞利洛格卢 米尔维·迪兹达尔 穆萨布·埃基奇 埃克·巴奇 埃尔
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介：隐藏在小亚细亚的茫茫冬雪中，是看不见尽头的凄沧。小学老师萨密自比枯草，一直期待快将调职回城市的学校，但某日一封学生藏在笔记簿里写给他的情书被发现，衍生出他性骚扰学生的指控。梦想幻灭、同袍情谊恶化、其他教职员之间的窃窃私语，使得萨密临近崩溃边缘。直到遇见帮他克服难关的女老师，让这绝望的寒冬起了变化。 土耳其电影大师努里·比格·锡兰时隔四年带来新作，借人与人之间的伤痛和救赎，既自省亦警世。餐桌上一场群体与个人、抗争与妥协的意识形态思辩，更令人拍案叫绝。女主角凭此片夺得戛纳电影节最佳女演员殊荣，成为史上首位土耳其戛纳影后。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：YavuzBingol 海蒂斯阿斯兰 里法特·桑贾尔 ErcanKes
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介： 在一个阴沉的雨夜，准备参加竞选的老板塞维（厄康•吉赛尔ErcanKesal饰）驾车撞死了一个路人。他极度恐惧，于是选择了找司机伊约（里法特•桑贾尔RifatSungkar饰）顶包，并许诺出狱后给他一笔钱。伊约的家境非常不好，孩子厌学，妻子海瑟（哈提斯•阿斯兰HaticeAslan饰）也对他颇有微词，为了能够改善家庭环境，他毅然决定接受塞维的条件，充当替罪羊改善家人的生活。然而，事情却没有想象中那么简单。为了救出丈夫，海瑟希望塞维出面求情，并以身体交换作为筹码，这种超越底线的交易，最终让这对夫妻陷入了更加复杂的困境…… 本片导演尼瑞•贝利奇•锡兰获得第61届戛纳电影节最佳导演奖。 第61届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)努里·比格·锡兰 第61届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演努里·比格·锡兰 三只猴子电影网友评论：< class="com">气氛凝重，言简意赅，却力道惊人，没什么配乐和对白，环境音效（火车、狗、猫、门板、轮船、、脚步、雨、风）和人物的隐忍与嘶吼，演技可张可驰，几个眼神就能传递出情绪。在静默空间里的调度，人物关系的变化一览无遗，加入已故“兄弟”的超现实出现，更多了一种东方神秘色彩。从一个小家庭的苦难，传递出一种世间常态与循环往复，剧作摄影灯光音效导演演员都。。炸裂！！！锡兰不管话多话少，都很沉静凝练，大师风范。喜欢顶罪拿钱解决生存问题的剧情传递，最后一个画面大全景中，房子在天与地，海与陆之间，暴雨将至，生命渺小，悲悯之情油然而生。 < style="text-align:center;"> < class="com">当儿子和父亲感到无助时那个死去的小儿子便拥抱他们，这种心理上的影视化描写十分寂静深入。家里三个人都陷入了一种人性的道德困境。儿子杀人，妻子偷人，丈夫成为受害者的同时，最后将政治人物施加给他的罪传递给更底层的人，不断扩大的仿佛涟漪般的罪与救赎，在拷问人心。丈夫甚至希望妻子主动自杀，儿子混暗无天日的睡眠。火车轨道边的房屋且临近大海，礁石和大片干枯充盈视野的野草，云层厚重气氛诡秘的天色，在导演神话般的摄影和画面中一个言语不多的边城故事。没想到也是野梨树的导演。 < style="text-align:center;"> < class="com">无论从叙事文本还是镜头风格上都像极了之后活跃在影坛的萨金塞夫，启发了当代大多数同类型的作者作品。从家庭入手的映射力堪称大师典范，各类环境元素和声画运用对人物及氛围的渲染也无时不刻地在压抑人心。大远景的乌云暴雨宣告了对社会罪恶的拷问。锡兰目前为止最为强悍有力的作品，从腐烂在骨头里的政治家到深陷困境岌岌可危的家庭，最终的审判依然会轮回至此，收尾时堕落的点睛之笔彻底颠覆了我对锡兰的固有印象，他的戏剧化运用是真正为主题服务的，并且大于人物，大于刻意的反省。 < style="text-align:center;"> < class="com">能够把一个如此狗血的故事拍成这样，实在是难以置信。但是这样也就证明了一点，对于导演来说故事情节根本无所谓，他就是想要剧中人物角色的困境与情绪状态。摄影构图极为精美，并且能够服务于表达人物的情感，真正达到了借景抒情的地步。始终流淌着的诗意使得影片极富魅力，视听上仍然是充满了局部特写与固定镜头，挺多场景的调度都非常有感觉，锡兰真的太牛逼了。 < style="text-align:center;"> < class="com">锡兰太牛逼了！佩服得五体投地，第一次让我觉得电影完全可以做到把微妙的文学影像化，太真实了！看得完全怔住了，真正的惊悚，一比类型片就显得太小儿科了，岂止是考究的镜头和构图可以形容的？艺术真实与生活真实的完美融合，这才是他妈的艺术品！再想想看的其它多数电影，跟小孩玩过家家、学说大人话似的……才7.6，你们都疯了吗？会不会看电影啊 < style="text-align:center;"> < class="com">近4⭐。小技巧做的很多，错位式的剪辑、声桥的使用，都让片子的形式不俗，包括用了一些超现实的影像，早夭的儿子湿哒哒地出现，有着“悔恨”的心理隐喻。故事其实转折的很大，尤其是最后，本以为是要走老路，结果越过了阶级，反而成为吃人的上层，这倒是嘲讽的厉害。不过这片子到底还是少了《远方》里面的拙朴，少了趣味，多了凝视。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5。实则100多分钟的电影却表达出了超过其三分之一都多的量，大量剧情的省略，宁静下人物内心的煎熬和挣扎，在暗黑的氛围下仿佛和时间一起凝固。几段彩铃伴随嘈杂的水声、雨声、门声等不由让人烦乱紧张，画面的取景都太美了，两处：政客和妻子海边吵架和丈夫独自站在阳台下起瓢泼大雨。三只猴子，无力下的宿命性。 < class="com">三只猿猴的“不看，不听，不说”，恰好折射了电影里的种种逃避，从政客找人顶罪，儿子多次悄悄进出家门，到母亲哀求政客等等，都是逃避，表面上避免了冲突而实际上酝酿着更大的矛盾。有一个小镜头我超爱，儿子在车站呕吐前用了慢镜头特写，那种天旋地转的难受感太真实了，锡兰一如既往地擅长用天气、色调渲染氛围。 < class="com">三隻猴子，雖然東方文化中有三不猿的意向，但我並不覺得電影與“非禮勿言、非禮勿聽、非禮勿視”吻合，我更願意理解為是意指Eyay一家三口在現實之下無法掌握自己的命運。NuriBilgeCeylan導演一貫從生活入手映射土耳其社會問題，一切粗中有細，又有留白不說盡，幾處已故幼子的出場堪稱神來之筆。 < class="com">亲情可以是义不容辞的受苦受难，也是胁迫他人的重要支柱。而婚姻尽管有很多不确定性，表面粗犷而内心坚毅的土耳其男性选择了稳固的家庭关系，放弃破坏性的举动。导演在处理对话的场景时，很喜欢小景别的前后对抗，在心理层面形成极具压迫性的冲突，补充情感和肢体分别交锋之后遗留的叙事空白。（7.5） < class="com">3⃣7⃣2017年的第一个五星.开场的影像已经令我深深着迷,第一个长摇镜头,从远处进入私家车,奔跑躲避的肇事司机,私家车离开后,焦点马上从案发点转移到肇事司机恐慌的神情上,镜头跟随肇事车辆直至消失在我们的视野当中.此时再次看到潮湿阴暗的公路上躺着的死尸.一声惊雷,完美开场结束. < class="com">先看的“冬眠”然后是“三只猴子”。从前者无法停止的中产阶级抱怨生活式絮叨到后者稀少的对白，几乎零音乐运用，只靠色光与镜头铺陈以及大量远景的固定比例构图，充实表达人物情绪，推动故事发展，叙事节奏特别流畅。锡兰制造了两种极端的表述方式。后者诗意流动配合情绪摄影真的要把我看哭了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：穆扎菲·奥德默 伊敏·托普拉克 歇沃·简恩瑟 娜赞·克萨尔 弗里敦考克
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介：已过不惑之年的马赫穆特（Muzaffer ?zdemir 饰）是一名来自土耳其乡村的独立摄影师，经过多年打拼他终于在伊斯坦布尔谋得一席之地，在和妻子分手后，他独自过着平静而自在的生活。某日，来自老家的表弟尤瑟夫（Emin Toprak 饰）闯入了马赫穆特的世界。老家工厂 倒闭让内向的尤瑟夫丢掉工作，为了贴补家用并给母亲治病，他独自来到大都市闯荡，在此期间暂居表兄的公寓中。多年的分离和不同的生活轨迹让这对表兄弟没有任何共同语言，而马赫穆特却越来越厌烦尤瑟夫对他个人世界的侵扰，一份尴尬在兄弟间悄然而生……
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：哈鲁克·比尔根纳尔 梅丽莎·索岑 迪米·阿克贝 艾贝尔克·佩克詹 塞尔
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语,英语
年代：未知
简介： 远离伊斯坦布尔的安纳托利亚，业已退休的戏剧演员艾登（Haluk Bilginer 饰）以专栏作家的身份展开了新的人生。他故作关心地日复一日撰写宗教类的文章，沉浸陶醉在自我所营造的看似深刻的思考世界里无法自拔。艾登用退休金经营一家旅馆，名下还有多处正在出租的房产，在与普通民众的接触过程中让他看起来多了一份虚伪和冰冷。妹妹尼卡（Demet Akbag 饰）早年离婚，经常蜷缩在艾登的书房内针对写作而争论，甚至彼此嘲讽攻讦。他的妻子尼哈尔（Melisa S?zen 饰）年轻独立，热衷各种公益事业。聚少离多且人生态度迥异的老夫少妻渐行渐远，感情出现裂痕…… 本片荣获2014年戛纳电影节金棕榈奖
备注：已完结
类型：动作电影
主演：塔勒·比尔瑟尔 伊尔玛兹·艾多甘YilmazErdogan Muham
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介： 导演:努里·比格·锡编剧:努里·比格·锡兰/埃布鲁·锡兰/厄康·吉赛尔主演:塔勒·比尔瑟尔/伊尔玛兹·艾多甘YilmazErdogan/MuhammetUzuner/艾哈迈德.蒙塔兹.泰兰/弗拉德.塔尼斯/更多...类型:剧情制片国家/地区:土耳其/波黑语言:土耳其语上映日期:2011-09-23(土耳其)片长:150分钟又名:安纳托利亚往事/安纳托尼亚往事/OnceU onaTimeinAnatolia/BirZamanlarAnadolu‘da/ОднаждывАнатолииIMDb链接:tt1827487小亚细亚往事的剧情简介······ 位于亚洲西南部的安纳托利亚，一个远离城镇的蛮荒山区，肃杀静谧。正是黄昏时分，自山路的另一头驶来三辆汽车，最终停靠在路边一处喷泉旁边。车上的人走下来，似乎在辨认着什么东西。原来不久前发生一起命案，嫌疑人将尸体掩埋在荒原的某个角落。被捕后，嫌疑人带着当地的警察、法医、来自主城镇的检察官以及其他不同身份的人四处寻找藏尸地点。犯人依稀记得几个标志性物件，却无法确定哪里才是真正的藏尸地。这群人彻夜奔波在山谷中，无聊之时便随意聊天，诉说着心中的隐秘以及对现状的不满。漫漫长夜似无尽头…… 本片荣获2011年戛纳电影节评委会大奖、2012年都柏林国际电影节影评人奖最佳导演奖、2011年亚太电影节最佳摄影、最佳导演和评委会大奖。 安纳托利亚往事电影网友评论：< class="com">《小亚细亚往事》应该是锡兰作品里最特别的一部。一群男人穿梭于山谷之间，寻找一起凶杀案的尸体。两个半小时里，没有谋杀的起因结果。警察、法官、凶手、医生…抽烟聊天，絮絮叨叨，生活问题。抛弃故事，转向氛围，留下许多背影和文学式的对白。“伊戈德贝利在下雨呢？”“下呗。雨已经下了几个世纪，也没有怎么样。即使是往后百年的雨，也改变不了什么。我和你，检察官和警官也改变不了什么。”杜琪峰说锡兰是：“花了太多的时间，讲了太少的事。”但这没什么不好的。一桩谋杀案的八卦快感总是短暂，一群中年男人的生活状况才更值得回味。 < style="text-align:center;"> < class="com">村长女儿圣像般显身，慢镜从女子被风飘扬起的长发背影滞留于墙体上的风中油灯，警员从树上摇下的苹果一路沿溪水滚落。无处不在的风和静默。依然是锡兰的大师匠气和极美的摄影，对人的、人与人的、人与环境的、人与时间的关注和凝视。锡兰从来是心头一好，但不知为何在这部片的体验里竟觉得有些冗长和乏力。也许是处理的方式，留白处过于留白，琐碎处过于琐碎了。看的时候想，可以是一篇不错的小说。 < style="text-align:center;"> < class="com">客观3.3，感情分3星。完全没有戏剧冲突，没有电影配乐，纯靠对话连起来的一部非典型罪案片。虽然看不到矫情做作端架子摆高深，但片子还是文艺得过头了，非常沉闷。唯一的亮点，大概就是把严肃紧张悬疑的寻找尸体和尸体解剖等工作消解成了平庸乏味的人生现实一脚，片子的重点不是故事，而是一种情绪，每个人对于往事都有自己的角度和解释权，别人不一定能理解。 < style="text-align:center;"> < class="com">大全景，缓慢的节奏，无配乐，无尽的夜，“谋杀”之外的世界，凋零的村庄，每个人的困境，每个人的苦，即便这样，如果没有勇气自杀，除了诉说，除了活下去，我们还能做什么。看见苦难，为了，活下去。片尾字幕起，无配乐，解剖继续的声效，透过窗口望见路过操场远去的母子，生活继续，静默而沉重的力量，底层的以小见大，好像达内兄弟，一种悲悯。 < style="text-align:center;"> < class="com">滚落苹果黑夜行车圣女像村女风无处不在瞬间制造出隔绝脸上一块血污，东方禅意从不在那些刻意水雾与慢动作之间而在这里，人物间对话白描出整个庞杂故事案子只是一条绳索引我们入画，迷人的叙事结构与角度，最后一脚把球踢回观众。如果说杨德昌用完美剧作结构吸引我三个小时那锡兰用各种小花招留白两个小时不显无力也非常不错了。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5摄影好美，黑夜部分的光影尤其，看了一个锡兰和阿巴斯摄影对比的视频，奇异的相似性，最喜欢苹果滚落的长镜头。关于杜琪峰评价的“花太多时间讲太少的事”，我觉得不算什么问题，锡兰本来就不是讲故事的人，故事性较人物和生活的刻画在他这里是次要的。然而这部我也没有特别喜欢，总感觉刻意而为之，所以有点失望吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5outof4:一个多小时的黑夜引大多数观众神往，到了白昼他们却又开始抱怨情绪的缺失--但这是锡兰的陷阱，经历与否这个黑夜把我们由剧外的旁观者变成了剧中的旁观者，于是故事的真相开始以一种更为主观的方式展开，如此主观以致没有任何官方的版本我们却都对它的悲剧性信以为真。真相还重要吗？让它埋在土里吧。 < class="com">一群人三辆车，从黑夜开到白天，共同工作各自出神，为同样的美丽驻足，为不同的生活心烦。案件本身被处理地波澜不惊，寻找藏尸点一路用光完美，车灯烛光旷野，画面具有油画的质感，枯燥工作连接人群的情绪，交谈打发时光。天亮了，秘密揭开，人群四散，像滚落的苹果、踢下山坡的皮球，好像什么都说了，又好像什么都没说。 < class="com">观感倒是和普优的《雪山之家》很是类似，试图通过一次探案历程或是家庭聚会展现出社会群像，并佐之以大量完成度极高的长镜头。然而两者的问题也是相似的，在描绘了这么多人物，牵扯到这么多事件的情况下，却没有多少有意义的探索。导演并不缺少想法和技巧，缺少的是观察的深度和对影像结构的组织能力。 < class="com">喜欢努里比格锡兰！超爱冬眠，喜欢往事！淡淡静静的讲述破案的过程，不断加入对人生的探讨，检察官说出自己的难以言喻的故事，最后才发现医生关注小孩，另一个男人也关注小孩，台词及镜语好像在告诉我们谁是凶手，好像又不是，一直在身边的医生是怎样的人，溅的血厉害，不过是怎么找到地方的？女人厉害 < class="com">夜色下的奔走，灯光所及之处草浪翻滚的诗意写景，无法掌控风。树木摆动着舞姿，滚落的苹果随波逐流，生命的终点，谈及死亡时女人的预言，个人的情感隐秘被杂乱无序的风在荒野的山区回荡，油灯下的姑娘，好似天使送来温暖，美好的事物命运多舛，空镜头，生活的气息，大部分的自杀不都是为了惩罚别人吗？ < class="com">大半黑夜里的交谈与对话，案子串联起不同职业的中年大叔们，各自吐露自己的生活与表情，夜晚的山路，车灯与荒原，偏远的村庄，也许可以用另一种方式来叙述这次事件，艰难曲折又美好童话，保存希望不至于太过知道真相，一切都是复杂的，现代与远古的交汇，寻求一个平衡在此中让良知延长。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：EbruCeylan NuriBilgeCeylan 娜再纳.克里米什
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介： 主演：EbruCeylan/NuriBilgeCeylan/娜再纳.克里米什/MehmetEryilma导演：努里·比格·锡兰语言：土耳其语地区:土耳其/法国编剧：努里·比格·锡兰类型：剧情上映时间：2006-10-20 别名：适合分手的天气/气候/Climates/Seasons/Lesclimats用户标签：土耳其,爱情,土耳其电影,努里·比格·锡兰,文艺,2006,NuriBilgeCeylan,法国片长：101分钟/Turkey:97分钟imdb编号：tt0498097 刚愎自用的大学讲师伊沙（努里·比格·锡兰NuriBilgeCeylan饰）和身为电视制作人的妻子巴哈（埃伯鲁·锡兰EbruCeylan饰）正在风景宜人的海滨小镇卡斯度假，但是夫妻俩的情绪却与这里全不搭调。不知何故，他们发生激烈争吵，伊沙更撇下妻子独自回到伊斯坦布尔。在分居两地的日子里，伊沙和昔日女友（NazanKesal饰）重温旧梦，然而他并未沉浸其中，却渐渐体味出妻子的珍贵。他决定启程找回巴哈…… 本片荣获2006年土耳其安塔利亚金橙电影节最佳导演、最佳剪辑、最佳音效和最佳女配角（NazanKirilmis）等四项大奖；2006年戛纳电影节国际影评人费比西奖；2007年伊斯坦布尔国际电影节土耳其年度最佳影片和人民选择奖。 第59届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)努里·比格·锡兰 第59届戛纳电影节费比西奖竞赛单元奖努里·比格·锡兰 适合分手的季节电影网友评论：< class="com">因为看了杨超导演在一席的演讲。所以特别把06年的片子挖坟，锡兰是好导演也是好演员。他的片子有一种细腻的留白，让人回味。特写是很考验演员的演技与摄影的构图，在远近关系与差时跳切中，我们看到了女人那种哀怨，疏离，难以割舍的情素。而在男主粗暴的性与缱绻的八音盒铃音中，我们仿佛也读懂了男人那种微妙的孩子气与对现实关系的恐惧。尽管他可以在父母，同事，甚至学生面前，保持孝顺，傲慢，优雅，但他无法克制在关系中的暴怒与关系外的痛楚。这是矛盾的爱情关系，导演用大段的无声语言，塑造了比古迹更原始的无奈。在暴雪中的面包车里，他对她重修旧好的期待被反复打断，那个节奏的变化的确很体现功力。而那女人的信誓旦旦与行动的耳鬓厮磨，让我读到了某一种深刻。如果从全篇的角度，我还是觉得前女友那个部分最有趣。节奏的变化令人叹为观止 < style="text-align:center;"> < class="com">2.5outof4:对不起，锡兰，我不可以。我一直觉得无论是聚焦外在or内在冲突，电影需要讲有意思的东西，而这部电影没有，且我怀疑会有多少人觉得它有意思。这里除了人物的情感纠葛什么都没有，但我不关心他们当中任何一个的内心戏--女人爱男人；男人爱自己；观众呢，观众爱什么？可能是冷静的全景或局部镜头--锡兰是个好导演--但可能还不够是电影本身。 < style="text-align:center;"> < class="com">在一起相处的时候，失落和隔阂让他们难以忍受每日相对的尴尬，双方的失落是不尽相同的，当彼此分开之后，又感觉到对对方的需要，这两种需要也无法相提并论，这种不对等和“错位”使他们的情感永远无法弥合，最终女人看清了一切，男人继续在迷宫中打转，然而无论麻木还是执着，都逃避不了痛苦，就像无论阳光、雷雨还是飞雪，融到心里都是孤独。 < style="text-align:center;"> < class="com">数字摄影现实主义不产生从解释进入展示的天然屏障，甚至调度上，锡兰焦点的变换和运用还赋予了文本更宽广的自由。弊端还是在于诗意并不总是被包含在情感的最高本质中，尤其是当难以避免的作者习惯，投射到献给孩子的私信这个思潮上时，过于隐晦从而缺少对观感产生冲击的“创造性”，也就更没法归结到美学或者表达的进步。 < style="text-align:center;"> < class="com">7。锡兰亲自上阵演一个没有表情的直男(巴士上那场戏每个标点符号都是求复合时的错误示范)，但又是运气极好的，得以在夏天分手冬天牵手的爱情规律里幸存。以季节更替捕获人心人情，一来一回有点侯麦洪尚秀式的框架哲学和骚味。摄影和构图依旧没得说，机位放置的也别出心裁，尤其是霸王硬上弓放地板上的那个镜头。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。运用有距离感的空间关系和虚实转换展现情感经历：大远景虚焦处理的丈夫游览遗迹拍照/特写的妻子暗自垂泪，妻子梦见丈夫用沙土掩埋她/窒息的婚姻生活，相对的机场观望妻子的身影也被大曝光模糊化；摩托车翻倒代表情感矛盾爆发，强迫旧情人吃豌豆粗暴做爱象征性征服，秋雨挑动情欲，冬雪送别爱情。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。诗意爱情融于季节更迭恰似侯麦《四季故事》，男女关系的精准呈现与安东尼奥尼一脉相承。失去爱情孤独，拥有爱情却更孤独。影像处处透露着散文化的气息，正如时而躲在镜头后时而又出现在画面中的锡兰那无可比拟的才气。倘若要分手，你会选哪个季节。锡兰这么正宗的电影脸，就应该多演戏才对啊。 < class="com">这部做得异常简单，有趣点反倒在镜头设计上，夏天段落两人鲜少处在同一个焦平面上，甚至直接用线条（海岸线，建筑立柱）作空间的切分；中段展示男性力量的性交段落则随身体移动由右至左侵占画面空间；冬季长对话侧门与尾门不断开合破坏私人的密闭性。疑惑：冬季性交段落的失焦、构图与剪辑处理的表意？ < class="com">本片与蔡明亮和阿彼察邦的那类缓慢影像的区别在于，后者创造出了一种连通形象与背景空间的方式，无论是基于记忆或梦幻的投射，还是借由某种物件所进行的隐喻化处理，其都在现象描绘的基础之上达到与影像不可分割的非文本性的阐释。这里无非要抒发点自怨自怜之感，在镜头与节奏下更显空洞乏味而做作。 < class="com">锡兰携手妻子自编自导自演了一部关于分手的电影，用大量的长镜头描绘出男女之间渐行渐远又难舍难分的情感心境，分手可以是轻柔的春雨，也可以是炙热的夏日，分手可以是凉爽的秋风，也可以是冰寒的冬雪，然而春夏秋冬却没有一个是《适合分手的季节》，只有适合分手的人，因为人才是最反复无常的季节！ < class="com">开头以景制造诗意，从而无言中的疏离感让人在静默中感受到的是哀伤之美，而后封闭空间下，长镜头那段强行做爱的戏大胆之外，给观者更多的可能是难受与不适，直到镜头拉到了特写完成整个结构，一丝爱也不存在，所以沉闷而压抑。但最终以大雪结尾，让人感到更多的是黯然伤神。 < class="com">对着镜子吸肚子的锡兰也太可爱了，他极强的个人魅力全在这部里了，我死亡。拿相机在雪地里拍照，锡兰仿佛自己又演绎了一遍《远方》里摄影师的角色，冬季是永远的主题，这种爱人间疏离的情感被表现得余味十足。和妻子一起演的电影，最后“献给我的儿子Ayaz”，好喜欢。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：EminCeylan FatmaCeylan TurgutToprak
导演：努里·比格·锡兰
语言：土耳其语
年代：未知
简介： 主演：EminCeylan/FatmaCeylan/TurgutTo ra导演：努里·比格·锡兰语言：土耳其语地区:土耳其编剧：努里·比格·锡兰类型：短片上映时间：1995-05 别名：Cocoon用户标签：土耳其,短片,努里·比格·锡兰,NuriBilgeCeylan,土耳其电影,1995,Nuri_Bilge_Ceylan,锡兰片长：18分钟imdb编号：tt0231931 这是土耳其新锐导演NuriBilgeCeylan第一部公开放映的短片。影片讲述了一对老年夫妇的生活体验，他们早年的生活出现龃龉，阔别多年后再次重逢，希望时间能修复感情的裂痕，然而这一切真的有效吗？ 全片无对白，导演试图通过影像、声音揭示自然界、人与人、人与环境的某种内在关系，全片充满了一种诗意和忧伤的氛围。短片在1995年获戛纳电影节金棕榈最佳短片提名。 努里·比格·锡兰(NuriBilgeCeylan)出生于1959年的伊斯坦布尔。从Bos horus大学毕业后，锡兰在伊斯坦布尔的MimarSinan大学学习了两年电影制作。1995年执导短片《Koza》入围当年的戛纳电影节短片竞赛单元。他的剧情长片处女作《小城岁月》(Kasaba)在1998年的柏林电影节上获得“青年导演论坛”最佳影片奖。2000年他的第二部作品《五月碧云天》首次入围柏林电影节正式竞赛单元。2003年他执导的《远方》(Uzak)在戛纳电影节上一举夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖。证明了他作为艺术电影导演的地位，成为21世纪欧洲影坛炙手可热的新锐导演。 第48届戛纳电影节主竞赛单元短片金棕榈奖(提名)努里·比格·锡兰 茧电影网友评论：< class="com">起自克里斯.马克，终于塔可夫斯基，缭绕着海顿和巴赫，徜徉着木下和雷乃。如此纯粹的影像表达，可以证明土耳其与俄罗斯的诗意本无边界，倏忽风动，斑驳倒影。如此自然的语言缺席，足以烘托光线变化和明暗对比，生命白驹过隙，情感深沉荒凉。几乎可以看作锡兰电影的缩写，甚至卡普拉诺格鲁，都与这份意涵相通。 < style="text-align:center;"> < class="com">二刷。风吹低云层，借机压弯人的腰，蚂蚁爬过生灵，充当生命的搬运工，风一直在吹，蚂蚁不停的工作，裂痕和岁月就这样悄然被带走，无言的错位对望、并立。塔可夫斯基水的意象，死猫死鸟新枝芽幼鸡。看得出这个时期锡兰因成本各方面的困窘，以及对于意象的替代品，借音效音乐来补充，作为处女作摸到了诗意。 < style="text-align:center;"> < class="com">锡兰处女短片。前半段我以为我在看伯格曼早期作品，符号的捆绑放送和中速剪辑也是师从JLG等人，后半段才看出为人熟知的那个疏离冷装逼的锡兰啊！流水、死猫、麦穗、馀火等意象的无序性和人性中游移的归去摆针呈现相仿的逻辑。重开的爱情遇上末路的时间总是皆败，总会有新的蜜蜂被放进被踢翻的蜂箱。 < style="text-align:center;"> < class="com">生命快要走到尽头却又不得不活着忍受一分一秒的衰老和无望。那只死在花园一角的猫任由蠕虫从它松弛的嘴巴里爬进爬出也毫无反应的时候，看似与自然无别，但它曾经可爱的模样，身上属于猫独有的皮毛和曾经柔软灵活的身形，依然记下了生命的独特。这份死了也无法与自然相容的独特，大概就是生命的意义吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">短小的实验习作，能看出锡兰有很强的影像捕捉力。部分镜头组织的不太好，导演似乎只为纯粹的影像展示，这样也就增加了实验片的晦涩。或许和他是摄影师出身有关，镜头富有诗意，在缺少台词和表演的情况下，能表达出独特的情绪，这一点非常厉害。戛纳还是有眼光，如果是国内学生拍的，可能会挨老师骂。 < class="com">和《小镇》互为映照，既非短片版，也不是序曲。这个时候锡兰受制于有限场景和低预算，用剪辑，虚实，梦境去构造去堆叠影像厚度。没有语言，就没有争吵，人承受孤寂却逃脱了紊乱，仍有显赫的声音甚至来了一段少有的配乐。有效的省略，旁支细节的丰盛，观念纷纷到位，只待更大的建制来使好处翻倍。 < class="com">开场的定格与照片误以为会像克里斯·马克的《堤》风吹乱草蚁搬食物鸟飞猫逝不着一字用几乎静默的镜头慢慢堆积情绪两位老人站在一起对视眺望时间逐渐凝固我们吐着丝把自己包裹起来即便不如意也苟且下去黑与白冷静与热情习惯与争吵生活的两面彼此纠缠送我们长眠破茧成蝶 < class="com">果然是攝影出身的導演，錫蘭第壹部處女之作黑白短片，除畫質略粗糙令眼有點吃力，但卻能感受到每個鏡頭都是在說話，而且都是暗喻。片中的配樂是大自然之聲，18分鐘下來，人和自然都是在壹切無聲中壹切都猶繭的表象中達到統壹，直指孤獨和憂傷。 < class="com">锡兰的影像有着自己的诗意，一种属于他自己的韵味在里面。声音的创造运用更添加色彩。在这部短片可以感受到他强烈的个人风格，为以后的长片奠定基础。PS:让我惊讶的是他拍水的两个镜头，竟和我上学期拍的短片作业中水的镜头如此相似 < class="com">充满黑白影像质感的诗意之作，分不清阴晴。照片里的时光流转，声音，动物快速剪切无声静默的空间里凝视远方。疏离，一个人被孤独包围。声效与风，树林里的门。小孩闯入者，不耐烦无意识的恶意。雪，火在燃烧，愁闷无从宣泄～ < class="com">无端想起BuckMulligan说it''sSte henwhosemotherisbeastlydead，还有AsILayDying锯木头里福克纳式的阴沉(What''ssohumanaboutit?) < class="com">看的不明白。只能嗅到里面浓重的尘土气息，衰老背后的死亡影子，顺带想起了那句nothingbesideremains,roundthedecay，大抵是借声像描摹一段破败难以追溯的感情罢。
