备注：已完结
类型：剧情电影
主演：南尼·莫莱蒂 米歇尔·皮寇利 马吉莉塔·贝 JerzyStuhr Re
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语 德语 英语
年代：未知
简介： ◎译 名 教皇诞生 ◎片 名 HabemusPa am ◎年 代 2011 ◎国 家 意大利/法国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 意大利语/德语/拉丁语/英语/西班牙语/波兰语/法语 ◎字 幕 英文 ◎IMDB评分7.2/10(1,291votes) ◎文件格式 X264+DTS ◎视频尺寸 1280x720 ◎文件大小 1DVD ◎片 长 104min47sec ◎导 演 南尼·莫莱蒂NanniMoretti ◎主 演 南尼·莫莱蒂NanniMoretti....Brezzi 米歇尔·皮寇利MichelPiccoli....Melville 马吉莉塔·贝MargheritaBuy RobertoNobile....CardinalCincotta JerzyStuhr RenatoScar a MassimoDobrovic....Guardiasvizzera FrancoGraziosi LeonardoDellaBianca....Giulio 塞西莉亚·达兹CeciliaDazzi RobertoDeFrancesco TecoCelio GianlucaGobbi CamilloMilli KevinMurray DarioCantarelli ManuelaMandracchia 萝姗娜·莫塔菈RosannaMortara ErikMerino ChiaraCausa CamillaRidolfi ◎简 介 剧情 影片聚焦于新教皇和他的特定治疗师之间的关系，讲述了教皇的不为人知的日常生活。 幕后制作 影片于2009年5月宣布制作，直到2010年2月1日才开始拍摄，5月底杀青。制作成本为900万欧元。 比起之前的《达芬奇密码》和《天使与恶魔》，梵蒂冈对于这部电影的反应是温和的，显然他们已经意识到教廷的反对恰恰是对一部影片最好的宣传。不过在颇具影响力的天主教报纸《未来报》上，梵蒂冈专家SalvatoreIzzo依旧呼吁教民们抵制这部电影，“我们为什么花钱去支持一部冒犯我们的宗教的影片？”（“而对于非教徒来说，它又很无聊”）。然而更多人的观点也正是Izzo所担心的“莫莱蒂本来可以做的更糟”——但是他没有，与之前在《凯门鳄》对意大利政坛的辛辣讽刺不同，影片中描写的梵蒂冈教廷是充满人性的——只不过最终“宗教信仰没能够战胜人性的懦弱”。 影评人对这部影片的评价同样是毁誉参半的。南尼·莫莱蒂和他伍迪·艾伦式的“老清新”无疑要高于如今意大利的绝大多数喜剧片导演，但他在这部影片中对宗教和人性的描写都流于空洞和肤浅，特别是相比与去年法国的那部《人与神》。南尼·莫莱蒂也否认影片是关于宗教的电影，而是关于一个人“无法达到人们对于他的期望”。美国的《综艺》杂志在发表一篇充满的影评后又对米歇尔·皮寇利的演技大加赞扬。86岁的他能否成为戛纳历史上年纪最长的影帝，这也成为莫莱蒂这部影片留给我们的一大悬念。 “我知道米歇尔·皮寇利是好演员，但直到我在剪辑室里看到成品，我才意识到他的沉默、他的表情和他的走路的姿势，给角色赋予了多少东西。” ——南尼·莫瑞蒂 或许并非是南尼·莫莱蒂本人，而是米歇尔·皮寇利的表演为片中的教皇和教会赋予了“太多的人性”——在面对这方面的指责时，莫莱蒂表示，那些关于教会的连篇累牍的丑闻任由谁想关心去关心，但与他这部电影无关。他的电影选择说一些别的东西。他片中那些善妒的、神机衰弱的、孩子般使小性子的主教们，统统是有爱的。他还透露，片中米歇尔·皮寇利扮演的教皇“Melville”名字就来自于法国著名导演让-皮埃尔·梅尔维尔。 花絮 ·该片15日起在意大利上映创下了130万欧元周末票房，仅次于《里约大冒险》的170万，并且单馆成绩还有好于后者。 教皇诞生电影网友评论：< class="com">西斯廷选新的教皇却临阵退缩，玩起失踪。梵蒂冈沸沸扬扬，发言人，红衣主教，心理学家忙活半天，他居然还是选择放弃高位，够奇葩结局。全片双线并进，教皇探索世俗，试图重拾演员生涯；心理学家与老顽童般主教大人们互动，打扑克，排球世界杯。意大利在政经可能无足轻重，导演试图在宗教与文化寻求民族自豪感。一方面对梵蒂冈批判浅尝辄止，美化了老于世故的主教们与腐败教会体制；另一方面导演饰演心理学家抢戏自恋，试图科学与运动改变陈旧体制，略有博人眼球之嫌。科技发达的今天还有多少年轻人笃信宗教？可能我只是普通天朝人而已，新闻媒体与民众聚集会那么关注教皇选举？无法想象。PS：Annuntiovobisgaudiummagnum:HABEMUSPAPAM!这句拉丁文很经典。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个修行到信仰最高境界的主教，在成为教皇的那一天却惶恐的发现自己一直是个演员，从来没有坦诚的生活过，从心理学说再晚遇见真实的自己都不迟，但现实意义就是懦弱，因为能成为主教，不仅意味着信仰，也伴随着政治。大人物也是人，当你成名时，也不得不为名所累，连信徒都有职业病，更何况我们凡人，当一群主教祷告不要被选中时，我只能说他们根本无法解脱世人，只是喜欢读圣经。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5!非常惊喜，教皇演得真好!教皇离家出走寻找人生真谛，对自己的身份定位是演员，试图去寻找记忆中的演员梦，对话剧的每一句台词烂熟于心。教宗被关在教堂里经过心理教授的引导严肃的教堂变成一群可爱老头的养老院日常，刨去了信徒的身份，他们是如此单纯，有趣热爱生活。但教皇决定辞职之后大家又变回严肃的教宗，导演拿着球在凝视着着装庄严的他们(哇塞超喜欢那个镜头 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。风格上延续了莫莱蒂那一贯温柔善意的针对性批判，僵化的主教们获得世俗享乐的过程刻画得举重若轻，卧室里假扮的保安播放阿根廷音乐，安排沙滩排球化解了紧张感。导演最擅长探讨的主题还是精神危机，心理医生边打牌边诉说前妻，教皇参演戏剧，两位现代与传统的心灵沟通者都解决了各自内心的怀疑。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半，故事本身就很有趣，节奏把握得也好，处处又在做着反类型，开场教会严谨对称的构图，万众瞩目的大远景，压抑紧张的气氛，到中段画风突变，一帮老主教打起了排球，人性和神权的对立被呈现的那么洒脱。结尾是亮点，比面对责任和恐惧更严峻的是面对自我。细节真实，教皇对女店员发脾气抓的太到位了 < style="text-align:center;"> < class="com">像大卫福斯特说的，当得到那个位置时，四周一片黑暗，只剩下自己一人，攀登的山一瞬间消失了，只留下孤独。教皇也一样，他看不到生平，再没人告诉他前路。世俗不属于他，承认心理问题的自由不属于他，让一个人不得不神化的绝望。但是主教老头们的卖萌，还有心理学家的诊疗还是很大的亮点，趣味很足。 < style="text-align:center;"> < class="com">每个演员都好赞啊，眼神、小动作，有种剧中舞台剧演员的神韵。动的画面，静的画面，群戏慢动作穿插独角内心戏，节奏像波浪，最后达到最高点，却戛然而止，没有你们期待的反转。没有法影的故弄玄虚式幽默，没有英影的矫情更无美式鸡汤or热血，长短刚刚好，意式es resso☕️，double. < class="com">耶和华初对摩西显圣时，指他为带以色列人出埃及的先知。摩西胆怯，说主啊，我口舌迟钝，如凹凸不平的泥路无法行大车。耶和华告诉他，你可知道人以及人的才能是谁造的呢？我既造你，也造你宣众的才能。摩西便接受了。想到这个故事，我就猜到麦尔维尔的选择了。认清且承认自身的才能与极限，真是了不起 < class="com">几年前的电影节片单里的片子，在电脑里摆了好久，原以为是沉闷的片子，没想到略萌。没有很看懂，但观影体验还是不错的。一段是一帮七老八十的主教打排球，一段是主教们盛装出巡把逃跑的教皇逼了回去，但终究教皇还是辞任了，这大概也是宗教题材作品破天荒第一次。老爷爷终究还是当不成演员~~~ < class="com">迷惑。镜头语言好。红袍飘飘是好看可内部通票选出傀儡然后转身扮演社会脱节的养老院可爱老头形象打排球打牌计划旅行看爱豆般天真无邪盯教宗教宗成了痴迷戏剧情绪波动的萌系老头这与其说美化天主教洗出人性反而是导演无神论的圈套吧？结局都要变新教了。梵蒂冈拍片能放行是不是本笃十六辞职探风？ < class="com">教皇的出逃仿佛俗世三日游，寻找灵魂之旅充满了舞台化的色彩。而教廷内来自世界各地主教们的群戏：打牌、沙滩排球也是笑点十足。触及到了神性和人性之余，更多的是揭开梵蒂冈神圣外衣还原了一群可爱的老头子。然而结局另教众遗憾之余未免有些不合逻辑。莫莱蒂的医生角色也有些奇怪和过于夸张 < class="com">一部号召关爱离家出走的孤独老人的片子，笼罩在一片温馨的氛围中，教皇作为一个普通人类，当然可能出现片中的情况，也算是和《年轻教宗》不同的另一种脑洞吧，结局看似反转，实则顺利成章的圆满，老人终于跟随了自己的内心。导演自己扮演了其中格格不入的神经质的心理医生，很抢戏。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：马吉莉塔·贝 南尼·莫莱蒂 约翰·特托罗 朱利亚·拉扎里尼 雷纳托·斯
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语 英语
年代：未知
简介： 讲一个片场遇到瓶颈的导演，他一边要应对耍大牌的美国男演员，另一边还要面对疾病的母亲和青春期的女儿 第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)南尼·莫莱蒂 第41届法国凯撒电影奖最佳外语片(提名) 第19届美国在线影评人协会奖最佳非英语片(提名) 我的母亲电影网友评论：< class="com">中年危机题材感不起兴趣。看这片就像欣赏描绘花纹样式的工艺画或十字绣，也许作品确实好，但是抱歉，没兴趣。另外吐槽一下：开场戏，女导演和摄影师争论到底要打人者的视角还是被打者的视角，我就纳闷了，作为导演，这都不能掌控还拍什么戏？后面一场，家里进水，不先想办法排水，直接垫报纸是什么鬼？ < style="text-align:center;"> < class="com">有点命题作文的感觉，瓶颈期导演的设定仿佛在向八部半致敬，病重母亲和片场拍戏两条线相互照应得不错，整体情感很细腻，莫莱蒂很喜欢把自己的看法加到电影里，让里面的角色表达出来，这部也不例外，戏中戏的设置、排长队看柏林苍穹下的观众、特托罗反复提的库布里克则加深了电影的迷影情结，总体不错 < style="text-align:center;"> < class="com">很好表现了女主在人生各方面陷入危机失去掌控的过程和心理。写实又恐怖的几段梦境，不时逸出的关于其他人物的场景，恰恰是女主心境的诠释和延伸。从费里尼到索伦蒂诺，都默认用男性主角来代表“危机中的人”。本片置换成女性指代普遍的“人”，并未强调所谓女性的特殊性，这是比较新鲜和舒服的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.9，對比蔡明亮《臉》的淹水房間，相思氾濫成災，無用的女兒，買食物卻說醫院製造，女兒前夫回歸，拉丁文的堅持，母親的學生，導演爆炸，災難演員，母親欲死惡夢的徘徊。南尼的旁觀視角，與女主導演的身份，抽離成兩部份，欲輔佐卻也身在其中。迷影慾望之翼，現實幻想回憶，媽媽在想什麼，明天。 < style="text-align:center;"> < class="com">关于母亲着墨其实不多，大段呈现了女儿作为导演的工作细节和生活的压力，这里母亲成为了一个符号、象征或者说精神支柱，毫无征兆的闪回和梦境不断渲染女儿的精神困境，母亲最后的离开却让女儿释然。美中不足就是弟弟的作用好像不大，莫莱蒂有给自己强行加戏的嫌疑啊，海报上还让自己脸占那么大空间 < style="text-align:center;"> < class="com">名导处理起来本就擅长的亲情题材，自然会有些过人之处，比如克制，配乐越来越中性，纵然生活有再多问题，亲人之间表达情感的方式也总是那么轻轻一点云淡风轻，颇有几分小津的影子，但换成意大利语对白，总让给人觉得情感不够浓烈。嫁女和丧母有点像，讲的是一个谁都可能会经历的过程。★★★☆ < style="text-align:center;"> < class="com">看了好一段时间“近年热映”再看这片子感觉长呼一口气，就像一直吃着不知道哪里不对的快餐终于回家吃了一顿香喷喷的饭，经筋劳损困扰已久找老中医做了个推拿…在于，平淡时突然的情节叫醒了你，缓慢地发展却是预料之外的故事，疲惫已久的心情最终未有释放但总算终结，再继续…… < class="com">第三部南尼了，熟悉的“拍到一半就完了”的呼吸不畅之感，我知道在情感最浓烈、最窒息的时候戛然而止是很妙的处理；我知道于日常作息中情绪无端失控是高明的表现。但这样全无克制地、一遍复一边宣泄，至少让我厌烦。我知道矫情分作与自然两种，但我就是都不喜欢。 < class="com">放在艺术片竞赛时会是炒冷饭，但人家炒得挺好的不是？冷静，全面，尤其病人一线就是我爷爷和父亲的翻版，非常扎实。一团糟的女导演像是李婧，心有余而力不足。男演员爆笑抢戏，库布里克影射女主的控制欲。可能少的是刺点，所以成不了神作，许多人也不会受打动。 < class="com">回忆、梦境和现实纠缠着她，她战斗着。她对母亲的情感是切近的也是遥远的，而这种关乎中年危机和对死亡的情感莫莱蒂拍我会完全被打动。莫莱蒂就算是拍情感，也仍然努力实践自己的政治诉求—电影影响现实而导演必须战斗到底，这样的斗士港真没有人会不喜欢吧？ < class="com">让人想起一本叫做《送别》的书，三条叙事线的相互交织，看似零散但却在相互拉扯出情绪敏感地带，在结尾给予让人觉得脆弱的一锤。但是，结尾还是有点过于渲染，生怕那股浓烈的情感不能完全释放，其实，这片子差的，仅仅是一个干净又能让人沉浸的尾声罢了。 < class="com">母亲躺进病房，病情并无好转，玛格丽塔幻觉丛生，要么母亲突然死了，要么母亲还好好活着，片场一团乱，尤其那位难搞的外籍演员，台词老抛锚，工作与家庭接连不顺，处于其中，谁也会情绪失控，像一颗定时炸弹，炸得周遭震耳欲聋，关于母亲，着墨偏少。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：南尼·莫莱蒂 西尔维奥·奥兰多 马里耶拉·瓦伦蒂尼 Mario 丹尼埃
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语
年代：未知
简介： 《红色木鸽》是莫瑞提首部在国际间获得票房斩获的影片。《红》片是描述一名共产党政要兼水球运动员米基磊，在车祸丧失记忆之后还硬被拖去参加水球比赛，而主角在比赛过程中所作的抉择，以及主角与他人甚或与自己的对话，则让影片在试图为意大利共产党重新定位的表象下（反映八十年代后期前苏联与东欧共党纷纷垮台所引发的政治认同危机），解构了共产主义、法西斯主义、资本主义以至天主教神权的诸多神话，成为当代意大利政局纷乱的“寓言"。同时，比赛进行间在游泳池畔还有影片《齐瓦哥医生》的电视播映，《齐》片的高潮甚至令众人围观而中断了比赛的进行。但当齐瓦哥猝死在广场上，那毫不知情、疾行离去的女主角既呼应着《甜蜜的梦》里非真实存在的女孩，更象征了政治理想的逝去与无回。 莫瑞提的头两部剧情长片《自给自足》与《Ecce Bombo》也成功为他塑造出了“分身"——米基磊·亚皮赛拉（Michele A icella）。在1989年的《红色木鸽》（Palombella Rossa）之前，此角即持续出现在莫瑞提的片中，是个由莫瑞提亲自担纲、与周遭人常有隔阂、总陷入恋爱又带点自恋、同时不断寻求解答的行动派角色
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：西尔维奥·奥兰多/马吉莉塔·贝/杰丝敏·特丽导演：南尼·莫莱蒂语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：南尼·莫莱蒂/FrancescoPiccolo类型：剧情/喜剧/爱情上映时间：2006-03-24 别名：鳄鱼白皮书/政坛大鳄/政界巨鳄/TheCaiman用户标签：意大利,意大利电影,Nanni_Moretti,NanniMoretti,2006,剧情,南尼·莫莱蒂,南尼·莫瑞提片长：112分钟imdb编号：tt0429727 第59届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)南尼·莫莱蒂 第59届戛纳电影节罗马市奖南尼·莫莱蒂 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：南尼·莫莱蒂
语言：意大利语 拉丁语
年代：未知
简介： BrothersMartinandSimon,notyetteens,areincorrigiblevandals;Martinrunsawayfromreformschool,Simonfromfosterhomes,andtheyalwaysfindeachotherinaseacoasttownofLignan,wheretheirdestructivebehaviorisinfamous.(Itmaydatetotheirmother‘sleavingthefamily.)Martinis hiloso hical,romantic,andwWwloldytt.com oetic:hedreamsofbeingthesonofashark;heholdstighttoabookaboutgoldfishhismothergavehim.Inbothhaltingandwildways,hetriestocourtMarie,aneighborgirl.Simon,witha ocketknifeandanintractablewill,seemsmoredangeroustoothers.What,onearth,isthereforthesechildren-becoming-men 鲨鱼的儿子电影网友评论：< class="com">整部电影像一首舒缓的散文诗，但却用了很直白的语言。本是平凡和乐的一家四口，因为儿子的意外离世，父亲、母亲、姐姐都沉浸在悲痛之中。伤口不是一下撕开，而是慢慢的在生活的每一个细节中裂开。父亲不断回想儿子死去的那一天，自己是不是可以挽回；母亲在看到儿子的每一个曾经的生活细节都会伤感；姐姐在篮球场上的暴怒，在试衣间难以控制的痛苦。他们都无法接受家人的离去，也不知道该如何面对悲伤。在一个屋檐下，却没有在一个家里。最后，儿子生前的女友找到他们，一场意外的旅行却让几乎分崩的家又粘合在一起。最后，女友走了，挥手告别之后，一家人在海边缓缓的踱步。快乐不是生命的主旋律，悲伤或许也不是。一切总会过去。 < style="text-align:center;"> < class="com">伊凡尼有一个和睦温暖的家庭，儿子安德烈和女儿艾琳更是让这个家庭乐也融融。而伊凡尼身为心理医生，常常接触到各式各样的心理病患者，从而更加珍惜目前的生活。然而生活的残酷随之而来，在一个看上去平常的早晨，却传来了一个令这个家庭为之崩溃的消息——儿子在潜水运动中遇上不测，不幸身亡。伊凡尼一家顿时陷入了一篇黑暗当中，母亲终日以泪洗脸，姐姐艾琳压抑着痛苦照顾悲伤的父母，而父亲，更是因为过度悲痛而不能继续工作。而儿子空空如也的房间，深深刺痛了每个家人的心。远方寄来一个女孩子的来信，来信成全了家人对儿子的追思，并令到这个家庭重新有了一丝生机。然而逝者如斯，各人内心的伤痛，只有时间能慢慢治疗。 < style="text-align:center;"> < class="com">第54届戛纳电影节最高奖金棕榈奖。当一个家庭面对儿子的意外死亡，会有什么反应？莫莱蒂用细腻婉转的手法在前一半描绘这个家庭的日常，在中段打破平静，后段又用无比克制的镜头来面对痛苦。最有意思的是作为心理医生的父亲聆听各种病人的片段，让我认为影片真正的主题是“如何面对痛苦与艰难”。结尾三人走向海滩，虽然是不同的方向。正如有的痛苦，会慢慢接受，但永远不会消失。PS.虽然我十分推崇《钢琴教师》，但依然认为即使同届有《穆赫兰道》这样的神作，它的品质配得上这座金棕榈。或许像有人说的，它确实具有煽动性，正是通过极其克制的影像表现出来的。PPS.海报真棒！ < style="text-align:center;"> < class="com">有两种痛苦是科学、理智乃至宗教都难以短时间消弭的——爱情的挫败和死亡的降临。这也是莫莱蒂将主角身份设定为心理医生、以及描写讲道与圣餐式的缘由罢。拍得举重若轻，细腻婉转，实属佳作。不过绝对配不上金棕榈，特别是与同年主竞赛的[穆赫兰道]相比。PS：破碎的碗壶，如往昔般无法弥补。（8.5/10） < style="text-align:center;"> < class="com">没体味过至亲离世滋味的人不会懂得，人们总说生活还是要过下去，但人不总为自己而活，生活的意义只在于你爱的人，当他们离开时你有必要思考自己为何在此，主角作为心理医生的无助在他的病人们的问题之下被放大，睹物思人，触景伤情，每一声微小的抽泣都引起心弦的颤动，艺不艺术不知道，戛纳需要这样的电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">哀而不伤，极尽克制的表现人生之痛。母亲的默然，女儿在试衣间的哭泣，父亲一次又一次写不下去的笔，细节足够打动人，但不足以拿到金棕榈，尤其是在《钢琴教师》和《穆赫兰道》两片中显得只是一篇精致小品文，不过南尼莫莱蒂该拿男演员奖，失去焦点的眼神和漠然游离的面部表情尤其真挚表现为人父的失子之痛。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。莫莱蒂高明在于能营造出妥帖自然的生活，开场半小时全是男主跑步、游泳和父子散步被狗吸引兴趣等闲笔，最后一次告别父亲也只是拍儿子肩膀，没有碎切短镜头为后面溺死进行煽情。心理医生的设定是个沉默的倾听者，大灾发生一家人不知怎么交流/安慰彼此，病人的宣泄间接映射出男主复杂矛盾的情绪。 < class="com">一个原本幸福的普通家庭，在儿子突然去世以后一家人所呈现出的生活状态。非常生活化，莫莱蒂的镜头语言并没有太多的过人之处，影片胜在对于人物情感细致入微的捕捉，特别是当儿子去世之后一家人所表现出的那种几近崩溃的状态只有真正失去过至亲至爱的人才能体会，然而即便这样活着的人生活还得继续。 < class="com">很简单却又难启的故事，丧子之痛，生活上的巨大打击。展现了中年人的焦虑，工作和家庭的两头奔波，并笼罩于巨大的悲痛下的揪心历程。工作的支线是对人物心理描绘的补充。我们该如何面对家里生活途中的巨大变故？这部电影也并不是温吞水的展现家庭的片子。结尾放女儿远行也许正是经过悲痛后的重启。 < class="com">碗裂了就转过去，杯子裂了粘的毫无瑕疵，看不见不代表没发生，逝去的也不会再回来，一切不经意就发生了，如果一开始那样会不会就不会这样。作为医者缓解病人的痛苦却不能医治自己，因为伤痛始终无法治愈。高级的地方是对于悲伤的处理，对象是父亲不是过度闪回父子情。 < class="com">2001年的金棕榈作品，形式和主题上像极了天佑鲍比，下半段就有情书式的浪漫，一切东西只有失去了才会懂得值得珍惜，试问全部有多少父母真正了解自己的孩子，只可惜有些情节在情感的表达方面少了些许的持续性，但瑕不掩瑜，完美的配乐弥补了这一点8.5分 < class="com">太含蓄了太含蓄了莫非棕榈奖都喜欢这样温吞水般的法意温情片……一个豆瓣影评里说儿子的房间是感情的出口，人在脆弱的时候总需要一根救命稻草…忽然间想到一个月前去世的挚友和老师，他们带给我们的影响不一定是非要铭记，而是无形的默化：还要好好活下去
