备注：已完结
类型：剧情电影
导演：吉加·维尔托夫
语言：无对白
年代：未知
简介： 主演：MikhailKaufma导演：吉加·维尔托夫语言：无对白地区:苏联编剧：吉加·维尔托夫类型：纪录片上映时间：1929-01-08(苏联) 别名：ManwithaMovieCamera/TheManwithaMovieCamera用户标签：纪录片,苏联,维尔托夫,默片,1929,经典,Dziga_Vertov,Documentary片长：68分钟imdb编号：tt0019760 本片是苏联纪录片导演，“电影眼”理论的创始人吉加•维尔托夫（DzigaVertov）的代表作。电影主要拍摄于乌克兰的敖德萨市，摄像师是维尔托夫的哥哥米凯尔•卡夫曼（MikhailKaufman）。影片主要分观众入席、城市黎明、人民的工作与休息、体育运动和艺术实践几部分，通过刻画人民生活的方方面面来呈现苏维埃新社会中的一个理想城市。摄影师米凯尔•卡夫曼在拍摄的同时也出现在电影画面中，首创了“自我暴露”的电影形式。在这部具有里程碑性突破意义的纪录片中，维尔托夫首次使用了二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等前卫剪辑手法，并采用了仰角、特写、推拉镜头等新颖的拍摄手法，并制作了一段定格动画。 持摄影机的人电影网友评论：< class="com">如果有声音就好了……没声音的画面真的很容易让人睡着（但是这部真的非常avantgarde啊，放在现在都是超前的。Discussesthe“view”:who’slooking?Exhibitsthe hotogra herandhiscameralens-cameraeyes? < style="text-align:center;"> < class="com">肢解、放大和组合客体，产生机械和运动的美感。不同机位角度对主体进行窥视，静态和动态随意切换展示，定格之后物体的移位以及人类形体的显现。大到产业，小到微笑的脸庞，快速剪辑式的镜头交响乐刺激着神经，体现影像的流动。电影眼睛派捕捉与被捕捉形象的热忱在焦点迷糊之际表露无遗。(8.8) < style="text-align:center;"> < class="com">二十年代是电影范式革命的年代，涌现了一系列新的主义和风格。这部实验片在当时绝对是技术理论双飞跃，蒙太奇和配乐进化的标本。有时也不禁发问，为何相似的政治文化环境，苏联能出现维尔托夫，帕拉杰诺夫，还有后期的塔可夫斯基等一批大师，东欧还出现了卢卡奇这样的奇才。而我朝却寥寥无几。 < style="text-align:center;"> < class="com">看的是thecinematicorchestra的配乐版本虽然是为原声而来但是这一个小时的镜头组织和拍摄想法实在是除了惊叹不知道说什么好觉得现代人的脑子某种程度上来说真是显得愚笨了另外一点思考是科技发展到现在如果某些技术使我们从中获取的趣味感降低了那么是否这是一种发展不宜 < style="text-align:center;"> < class="com">最后一学期第一堂电影课的放映电影。配乐慎得慌，在电影课这先锋意识流电影不在少数，每次看都觉得会真正拍电影的人是疯子，并且总是带有很强的哲学意味和涉及心理学意识领域。“当维尔托夫说“电影眼”是“一种影像记录形式，它不仅解构那些肉眼所能看见的世界，也解构那个无法看见的世界”。 < style="text-align:center;"> < class="com">“电影眼”系列创始人吉加•维尔托夫代表作；科班理论学习教材；蒙太奇的运用，城市风情的纪录片式展现，创作者入镜的自我暴露，二次曝光、快进、慢动作、画面定格、跳跃剪辑、画面分割等剪辑手法，以及仰角、特写、推拉镜头等拍摄手法，这些手法在如今代入回当年的电影制作来看都非常前卫。 < style="text-align:center;"> < class="com">自我暴露的摄影机剪辑和机械放映同时拥有分屏溶解定格动画升降格还有各种匪夷所思的机位创造电影语言的超神作。但热评第一条其实也有道理跑上来看到分屏和苏联蒙太奇（百叶窗类比人眼类比电影眼）真的惊呆但无数细碎的镜头无叙事地排列组合搭配来势汹汹的配乐看到最后也是真的头大眼晕。 < class="com">2003年CinematicOrchestra的配乐版本，2002年MichaelNyman的配乐版本，1995年在意大利的Pordenone默片电影节上首演的TheAlloyOrchestra的配乐版本。不知道自己看的是三个版本的那个？总之不错，期待看另外两部。 < class="com">因为没有scenario刚开始看没看进去，但是后面看进去之后每个镜头都想起立鼓掌！不是现代没有大师，而是前人太厉害把后来者的路都堵死了！！PS，很喜欢戏中戏的设计，以及把睡觉的女孩和火车卧轨的人剪在一起，以及摄像师从酒杯里出来，好可爱啊哈哈哈 < class="com">电影课上集体观看的。各种炫技，当时不普及的技巧（快速剪辑、快进、二次曝光……），基本和片头字幕一样，很明显的实验味道。看前半个小时感到当年的电影工作者创新能力真牛，看久了，说实话，真的打瞌睡……当然，在影史上这片还是很有意义的，值得五星。 < class="com">镜头组合充满意象感，这个纪录片并没有严格按照客观现实的标准在拍摄剪辑，因而它显而易见的拥有了自己的风格。导演还是个炫技狂魔，其中的镜头快速切换、抽帧、闪白形成的效果，全片动静、前后的呼应，以及大胆的不规则构图仍然能给现今的拍摄者以启示。 < class="com">配乐非常欣欣向荣～电影眼感觉越到后面越玩它越嗨了，看得挺开心的。书上“电影眼睛派的美学主张，从机械主义的记录本性出发，以记录主义的美学来反叛传统的再现主义”/其实看完片子感觉其实有点微妙(概念上这些解释们，还得再想想…
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DoloresIbárruri NadezhdaKrupskaya V
导演：吉加·维尔托夫
语言：俄语
年代：未知
简介： 現代ロシア映画の研究者でもある監督が、全ロシア国立映画大学監督科の研修生として制作した3本の短・中編映画をオムニバス形式にまとめたもの。2002年日本公開。 各エピソードは夢と愛する人々への哀惜のモチーフによってゆるやかに結びついている。『薔薇の香り』(97、20分)、『トランペットを持った天使』(98、13分)、『TheLastSunset』(99、38分)。 写给光明之梦的三首歌电影网友评论：< class="com">制作粗糙而又缺乏想象力，无论如何也不是和ManwiththeMovieCamera同一水准的作品。我真的很惊讶Vertov早期如此张扬的才华为什么在短短的十年间便落于无可争议的平庸。时间对于艺术家的影响如此之大，比如GlennGould的两部Goldberg，以及Rembrandt早晚期的风格迥异的肖像画，另外还有一些。 < style="text-align:center;"> < class="com">吉加·维尔托夫的代表作之一。全片完全由导演所要宣传的政治思想和导演的情绪控制。第一首歌表现有了列宁之后各族人民的幸福生活，第二首歌表达了对列宁之死的哀恸，第三首歌则描绘了在列宁思想的引导下全国人民的社会主义建设。可以看下这部影片中蒙太奇的应用，另外音乐选的真是好。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然算是官方宣传片，但维尔托夫的激情还是清晰可见的，和《世界的六分之一》比起来，这部片子里对声音的运用和剪辑的灵活还是更加突出，作为史料研究也是很独特的一个存在，提供了不少关于苏联在边陲的地区进行社会改造的影像资料。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部让人过目难忘的主旋律纪录片，有延时拍摄场景。珍贵的不容错过的历史资料片，想了解列宁时期历史面貌，可在本片中获取更直接的印象。在线：-095e-4395-b9cb-714da0ba7931.shtml < style="text-align:center;"> < class="com">非常牛逼的政治宣传片，特别是丧礼部分，鸣枪放炮时的蒙太奇、定格画面，实在是不能不叫人肃然起敬。沉默对于悲痛的表现胜过任何言语，领导一死就号啕大哭的方式，即使在极权主义艺术中也显得乏力的。 < style="text-align:center;"> < class="com">1919年8月27日，列宁签署法令，将电影的生产和发行交给人民教育委员会，电影事业实行国有化。1922年，列宁指出：在所有的艺术中，电影对于我们是最重要的。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然此时的维尔托夫已经没有之前的锋芒，对政治的歌颂也过于直白，但是他的构图能力，剪辑技巧以及音乐的节奏感，依然是每个摄影师学习的导师。 < class="com">为了传播度广泛而做出的手法上妥协导致这部看起来并没有那么亮眼，但还是有几段的处理令人印象深刻7.3分★★★☆ < class="com">第一支歌，天降伟人，第二支歌，天丧伟人，第三支歌，永远活在我们心中。所以，什么鬼？ < class="com">维尔托夫最后的辉煌。以后多年只得默默无闻的做一名剪辑师和黑夜诗人。 < class="com">列宁赞歌，不少珍贵画面，在那个年代有这样的手法真是前卫 < class="com">10.10于纪录片赏析课。维尔托夫最后的辉煌。
