备注:已完结
类型:恐怖电影
语言:汉语普通话
年代:未知
简介: ◎译 名 荡寇/塑料城市 ◎片 名 PlasticCity ◎年 代 2008 ◎国 家 巴西/中国香港/日本/中国 ◎类 别 惊悚 ◎语 言 普通话/日语/葡萄牙语 ◎字 幕 中文 ◎IMDB评分5.1/1086votes ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 95mins ◎导 演 余力为NelsonYu ◎主 演 小田切让JOdagiri 黄奕YiHuang....Ocho 黄秋生AnthonyWong....Yuda 泰娜·毛勒TainaMuller....Rita 简 介 《荡寇》以巴西圣保罗市区一处传统的东洋街区为背景,讲述了年轻冲动的纨绔子弟麒麟和他的父亲,一个带有传奇色彩的中国籍逃犯野良之间的恩恩怨怨。 这对父子是南美最大的假货走私集团的首领。他们统治着东洋街区这个充斥着帮会势力、街头商贩、腐败政客和舞女的地方。然而,苦心经营多年的帝国仍会因一着不慎而难逃毁灭的命运。 一个由政客和黑帮串通的阴谋正在逼近野良。他逐渐地失去了对生意的控制,陷入了颓废之中,最终锒铛入狱。剩下麒麟在这个街区战场中孤军奋战。但野良有感于年华已逝,厌倦了血雨腥风,便离开了儿子,制造了自己死亡的假象。搭乘军方安排的直升机被投进丛林,那是他生命的起点,如今是他作茧自缚、忏悔的迷宫。摆脱了暴力的困惑迷惘,麒麟开始寻找他的父亲。在神秘的森林中,父子俩将过往的恩仇一笔勾销。那刺出的一刀杀死了一个世界,万物在麒麟面前枯萎然后重生,密林和大海一片寂静,生命还是自己在承担。 幕后花絮 关于图像 于力伟承认,影像风格Queding为他在最困难的问题之一创作的困难,“圣保罗,这个城市的空间打自己的锗兴和气质,如何作为一个Waiguo仁曲Biaoxian。比我我写的电影之间的角色关系是更加困难。形象我犯了一个大胆的尝试,我用了特殊效果,通过一个我最喜欢的巴西摄影师拍摄的照片中,一些人制造活动的照片。“? 关于角色 片中黄秋生和小田切让扮演一对父子,黄秋生扮演的父亲是一个世俗的人,但养子小田切让是他父亲的生意乌托邦式的设想既要大,但也想从世俗里拉出来,他的父亲思想。电影的儿子之间的电影故事情节绝对冲突的概念。于力伟说,在写剧本时,两个演员就是不二人选,“黄秋生有强硬的形状,精湛的演技,演员小田切让在亚洲的现代气质非常突出的一个,但他们两个把自己的形象巴西,环境也很真实。对于女演员主演的电影“,黄是一个混乱的字符处理的老板娘,余力为纬”,黄伟纶说是一个高适应性的演员,和她的五官和巴西还集成环境。老板娘在队中担任电影黄是一个很低调的人,不是一个盛气凌人的人背后的主体,将不显示隐藏她的性感和风骚,但更反映了她的温柔的一面。“ 幕后视频 该“塑料城”这部电影的媒体,很多记者觉得在电影出现在叙事问题,甚至他们的障碍的认识,导演余力为纬,说:“也许有在字幕上的数字游戏小。我认为这部电影是在说明没有问题,并了解这是没有问题的,因为我也希望做一个更紧密的东西给观众比较。可能在故事跳跃有些事情,因为我实际上做的团伙不是一个简单的故事,而是一个当代寓言,所以主题,在过去的一些方面的寓言的时候时,如果观众不关心,可能会有一些障碍。“ 作为一个香港导演余力为电影描述的关注对象始终超越香港。于力伟说,他个人的经验和关系:“我是出生在香港,吴易知根繁殖是不懂的是自己的灵感来源,所以最终,管出氨电影的主题---我走路。“大小=2]“塑料城”的故事其实来源于一个真实的事件,是自由人在巴西,当他听到的故事的时候,他们不得不作出一个关于电影的冲动,他将记录这个故事,成为一脚本,和自己的想象力来设置的人,“黄秋生扮演的父亲,卑谬是一个世俗的人,小田切让扮演的儿子是一个有远见的麒麟,电影是探讨一个世俗生活和精神家园之间的斗争。这部电影是一个非常危险的事情,我喜欢这种事情。“ [img][/img] [img][/img] [img][/img] [img][/img] [img=749,519][/img] [img=729,496][/img] [img][/img] [img][/img] 荡寇电影网友评论:< class="com">《荡寇志》是张彻1972年《水浒传》后接着拍的水浒题材电影,之所以拍《荡寇志》可能是因为邵氏那时候热血男儿真的是太多了吧,一起上露个脸。《荡寇志》本是清代俞万春在《水浒传》的基础上创作的一部长篇小说。世人只知《水浒传》诸雄的“忠义”,少有人谈《荡寇志》的“忠君”。张彻75年的《荡寇志》虽然名字与愈万春的小说相同,但内容却出入很大,更像是《水浒传》征方腊部分。这部戏里主角是姜大卫扮演的燕青,英俊潇洒,武艺一流,乱军之中单挑方腊相扑高手司行方,甚是精彩。但毛病依然是过于粗糙,这也似乎是张彻导演电影的一贯通病。轰轰烈烈的一场战役,以宋江一句“可惜这损我一班兄弟”收尾,胸中都憋着一股恶气啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">张彻导演的作品真的很好看!虽然片名是荡寇志,但和俞万春的小说没半毛关系,电影以征方腊打杭州为背景,对人物结局进行了合理改编,剧情虽然弱一点,但打斗硬桥硬马,扎扎实实。张彻的固有风格:断臂,喷血,宁死不屈,斗阵。刘家良武指,主演狄姜陈先不提,配角里可是有秦沛,李修贤,陈慧敏一众boss < style="text-align:center;"> < class="com">燕青出场方式真是太勾人了!简直是全片精华!可能落差太大,后面我反而没多大兴趣看下去去,之前的水浒传明明快进都没拉,大概是心境问题。最后燕青武松为死而死,先是燕青身轻如燕为什么跳不过一把刀的高度,再是武松插肚子上那把刀是从哪里冒出来的,总结成一句话就是导演你要他俩生死相随也要认真点啊 < style="text-align:center;"> < class="com">燕青回来的时候,武二哥眼神都发光了,镜头一切,燕青都笑裂了。那句小乙是你武松该喊得么==还摸着脖子进帐篷啧啧。瞬间穿越到新独臂刀。最后那段武松竟然就那么死了晕,真好奇那把插死他的小刀哪儿来的o(╯□╰)o最后怨念一下李师师要看纹身那段,就那么没了?!【李翰祥:放着我来!!!! < style="text-align:center;"> < class="com">#1080 #狄龙姜大卫又㕛叒叕秀恩爱了,又㕛叒叕殉情(雾)了!原著里武松和燕青关系有这么亲密无间嘛~武二哥莫不是长了千里眼顺风耳,连千里之外燕小乙有难都能及时策马赶到拔刀相助,可惜刚下马就被断臂了,算是遥相呼应新独臂刀吧,最后又战死在了一块儿,完全把原著魔改了一通,啧啧 < style="text-align:center;"> < class="com">还是那句话,悲壮是张彻电影永恒的主题,为此他可以不惜一切代价,于是便有了这个面目全非的水浒故事。马军尽皆步战,步军头领反倒策马狂奔;木栅困阮氏兄弟啼笑皆非,方天定死尸猛眨眼疑似抢镜;所谓大军不过几艘小船,这画面太糙我没法看。英文名《都是哥们儿》,可从片子里我真没看出来。 < style="text-align:center;"> < class="com">用武侠片的套路拍“梁山征方腊”,倪匡+张彻的编剧真是槽点无数,剧情推进不动了,梁山伯敢死队就开打。最后燕青追杀方腊,那声“岂可岂可恰”的配乐真是笑翻了。PS:钟玲玲的李师师真是绝代风华,玉麒麟这角色真是浪费了丹波哲郎,“切腹”里和仲代达矢的对峙是我看过最好的日本武士对决 < class="com">毕竟是40年前的电影,处处都显得很糙,如放在现在肯定不能及格,但毕竟出自自己喜欢的水浒传,而且出场客串的老打星很多,勉强打了及格分。影片讲述水浒传最后二十章征伐方腊,也是小说最惨烈的一部分。但本片相比小说里的惨来说要加个“更”字,不该在征方腊时死的也都给编剧写死了! < class="com">张彻的两部水浒戏,都改的乱七八糟的,开场的几个闪回画蛇添足,道具里有马却没一出马战,可惜了徐宁和董平。涌金门之战,梁山的船是来打渔呢,拍得难看死了,张顺那么精彩的一出,也拍得索然无味。最后小乙和武二的殉情,更是莫名其妙,为了死而死,瞎JB改,看过最烦的水浒戏。 < class="com">我还蛮喜欢这种群戏的。李修贤这里面好帅啊!比五虎将里还帅~少年感啊!浪里白条张顺!我要去找找发哥有没有同类型的剧,这部很适合拉郎啊,而且资源又那么高清。我觉得以前的修哥真是懵懵的,呆萌系????开场皇上见小姜搞得好像是皇上看上了小姜一样23333 < class="com">这改编得大了些,有点无法接受,但是李逵恶战致死倒反觉得比被毒死痛快些。张老师的恶趣味,燕青前一秒还在拼命杀敌,下一秒突然开始慢镜头死亡翻滚,那嗷嗷叫得。都说看张导爱不爱一个演员,就看他让他死前滚多久了,那么从这部来看可以说是很偏心了。哈哈哈 < class="com">看的张彻第1部电影,满眼的茄酱和肉体,武打场景和死法简直不重样,得因于片源的清晰度,画面色彩和布景很棒,篇幅的有限和侧重于武打的原因,人物的刻画就略弱,也阴差阳错的造就了不少喜剧效果。PS:终于理解妈妈说的年轻时的狄龙,好帅!
备注:已完结
类型:动作电影
导演:张彻
语言:粤语
年代:未知
简介: 片名:大上海 导演:王晶 编剧:文隽/吕冠南/王晶 主演:周润发/黄晓明/洪金宝/吴镇宇/袁泉/袁莉/莫小棋/童菲/高虎/辛柏青/戚迹 类型:剧情/动作 制片国家/地区:中国大陆/香港 语言:汉语普通话/粤语 上映日期:2012-12-21(中国大陆) 片长:117分钟 又名:TheLastTycoon 剧情简介 本是水果店小伙计的成大器(黄晓明饰),在上海投向权倾一时的巡捕房探长金寿亭(洪金宝饰)旗下,任职赌场打手,被洪寿亭的妻子凌沪生(袁莉饰)慧眼赏识,造就大器迅速出人头地。成大器颇具江湖手腕,不仅敢打敢拼,还擅于各方谈判,愿意利益共享,往往能化干戈为玉帛,令他终于成为上海一代枭雄之首。 成大器少年得志,交上了上海第一美人“溢春园阿宝”(莫小棋饰),阿宝对王公巨贾都不假辞色,但对大器却一往情深,可惜她发现了无论大器如何疼她宠她,她在大器的心目中永远都只能是第二位,第一位始终是青梅竹马、音讯全无的叶知秋(袁泉饰)。 多年后,人到中年的成大器(周润发饰),已是一方之雄,声誉与地位已超越了师父洪寿亭。在上海几乎已无人匹敌,但外敌蠢动的野心与霸道,成为他的最大难题。此时,当年就他一命的茅载(吴镇宇饰)已成为大特务头子,野心勃勃,以权谋私,令成大器不得不计划好“杀出一条血路”。而就在这时,他竟重遇了多年不见的叶知秋,同时发现原来她已作人妇…… ◎影片截图 大上海电影网友评论:< class="com">其实按照现在的眼光来看,本片绝对也是算得上抗日神剧的代表作品了,主角光环太过浓厚了,反派拿枪指他的时候明明可以一枪毙命的,总是要唠叨几句结果被反杀,可以说是咎由自取,结尾部分原本没有多少戏份的董志华大放异彩,可以说是“小李飞刀”附体,但是这个角色这种突如其来的转变在剧情上太过突兀 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次是在家乡南大坑北边看的,高中时看的那一遍成了美好记忆,感觉其中的女生很洋气,很可爱,对妻子的标准的建立,起了重要作用。影片的服装设计,也对审美标准的建立起了重要作用。当然了,本片也影响了髙考志愿的城市选择。第一次来上海之前,本片是最鲜明的上海印象! < style="text-align:center;"> < class="com">小时候觉得无比好看的电影啊,童自荣的声音印象尤为深刻,一句其实我并不神气,一下勾起了藏在最深处的记忆,也挺神奇的。那会记得大上海过江龙西安杀戮气质和当时的国产电影完全不同,后来才知道都是张彻的作品,现在回看起来都挺幼稚的,而且很有抗日神剧的前辈范。 < style="text-align:center;"> < class="com">下午喝茶聊天,无意中有谁(LOOK?)提到这部片,老妖随口说是张彻导的,我的天,当年高中时候看的时候一点不知道这个,还挺带劲,至今还记得杜月笙(片中名字改了一个字)削梨的镜头,还有片末好像有个香港美丽华酒店的镜头(没记错吧)。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实可以改名叫刺杀张啸林。可以看出演员都透着一股青涩稚嫩,表演的痕迹很重,极为生硬,动作夸张,结局也非常滑稽荒诞。但布景服装设计都非常考究,纪实的展现出当年上海风貌,而且剧情中充满了江湖血性,爱国忠义,杀身成仁,舍生取义。 < style="text-align:center;"> < class="com">内地几部戏中,这部最有张彻的风格。打戏多且相当不错,几位角色都有自己的专属道路,各具特色;还难得的拍出了上海当时的风貌,故事也融入了历史背景中。徐小建唯一一部男一,然后逐步变成龙套;而董志华从配角走上了主角之路。 < style="text-align:center;"> < class="com">杜玉明扮演的杜月笙,是我见过的最帅的杜月笙,比吕良伟版的杜月笙还要帅。穆立新,董志华也好帅啊。为什么三个人都没红起来呢?也是真功夫,不比李连杰成龙差吧?被埋没了。比甄子丹顺眼多了。生不逢时吧? < class="com">小时候看过至少七八遍吧,印象最深的就是如何破解四大保镖的功夫……金钟罩和尚、猴拳、烟嘴有暗器的师爷、gay里gay气的白西装神枪手。原来金钟罩只要被挠痒痒就会破哦…… < class="com">当年内地票房冠军……小时候肯定看过!我对杜月笙削梨的镜头印象深刻!当然,如今再看我深深明白了张老师:小董董就是小姜,阿健就是阿龙,大决斗+报仇+上海滩十三太保…… < class="com">童年的记忆特别深刻,是因为在电视上一直没能看过完整版本,每次看到的都是林怀部KO和尚,猴子捞月部分。现在看来还是很有趣味,特别是张彻大师标签式的双男主和赤膊大战! < class="com">董志华和徐小健的人设是有点那么狄姜的味道,但不知是不是先入为主的原因,总感觉差几分意思。(年轻时的杜玉明也太帅了吧,棱角分明的英俊小生。) < class="com">儿时的经典,当时觉得国产也能拍出如此好的故事+动作片,当时太小对黑帮杜月笙上海门派之类的不太懂,现在可以重温一下了!
备注:已完结
类型:动作电影
导演:张彻
语言:汉语普通
年代:未知
简介: 剑术第一大派“错剑堂”堂主白复国(姜大卫),与叛徒二师弟汪靖国(徐少强)决战,最后靖凭自创的一刀会刀法取胜,复国无奈,本欲了断;怎料靖却只抱走复的独子白宁(吴兴国)作赏,实则另有目的。转瞬廿多年,宁已学成一刀会绝学,并与靖之女儿小莲(杨采妮)心心相印,惟一直不敢表达。不久,复的三师弟武安国(刘松仁)前来与靖相讨残灭复一事;靖正中下怀,遂派宁前往执行任务,谁知他所杀的竟是自己亲父,内心有愧,自此独个儿过着颓废隐居的生活,幸得倩千里迢迢觅得他的影踪,并协助宁重新振作。为了进一步了解事件真相,宁不惜向武安国大兴问罪之师并扬言与靖誓不两。 独臂刀之情/新独臂刀电影网友评论:< class="com">雷力跟封俊杰交好的原因实在奇特:雷力“淡泊名利”、主动退出江湖的优秀品质完全是封俊杰一厢情愿的想象;雷力本人充其量只是因为受伤受挫、自我惩罚而隐居,而不是因为看破江湖中事。甚至他们的对话都透露出这个意思,封俊杰说:“也许没有武功的人过得更快乐”,雷力却接口:“我这一年多来过的并不快乐”——所以倒是封俊杰的仰慕反过来影响了他才是。另外,就算封俊杰比较朴实,也没理由向往年纪轻轻就退隐江湖的生活吧。淡泊名利跟退隐江湖是两码事,弃了双刀怎么帮助别人?练武的目的只是为了健身?还有,俩男人退隐江湖之后为啥要一起生活?张彻直接拍搞基片算了,反正一拍狄姜互动就一点逻辑也不讲。话又说回来,封俊杰的人设真的太苏。 < style="text-align:center;"> < class="com">《独臂刀》改编自《神雕侠侣》一眼能看出,这部《新独臂刀》为何沿用其名开始不得其解,但想想如果那睡在绳上的封俊杰换做是一位女扮男装的侠女似乎故事就更易理解了。解读为此也非不可:封俊杰作为这个小世界中罕有的年轻气盛正义感欲拯救被旧恶所伤、在善恶间挣扎的雷力不幸丢了性命,最终一心求死的雷以急智完成复仇实则精神继承了旧恶成为新恶,就像《射雕英雄传》中洪七公对裘千仞说自己一生杀的二百多人都是大奸大恶之徒,但终究那是二百多条非正常死亡的人命,换做是龙异之说同样的话善恶评判截然不同。人物衣着的颜色表征明显,唯一的女性角色还做了男二号的反衬,看到中途怀疑片名是不是叫“断臂刀”。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个伪善的帮会,一个失意堕落的少年,一个陪伴少年的平凡女子,一个帮少年走出黑暗的好朋友——无论是从故事的格局、情节或是人物的形象、关系和情感,都可看出是在效仿古龙的路子。雷力和封俊杰那升华到革命以外的友情,在古龙书中也是司空见惯。而对于巴蕉,雷力一句“来,抓着我袖子!”就已诠释了他对巴蕉的爱情。最后用“独臂刀”报仇那一段,虽说前面有作铺垫,但还是觉得中间缺少过渡,所以从长年不使刀到“一手三刀”,就显得有点过于唐突。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常典型的落难逆袭片啊!作为动作片,凌厉的剪辑非常加分,颇有大开大合的气势。这片有点基不是没有道理的啊,本身在女生身上的着墨就比较少,两个男主之间频繁的长焦近景、切特写情绪,反应镜头还都是些傻笑、单纯的表情。这就是在暗示我眼里只有你、我对你敞开心扉的意思啊!当然,主要还是特定年代下的兄弟武侠剧,毕竟现在的片子大多以爱情为骨干(一堆兄弟闺蜜反目成仇的。。。),很少在友谊上着墨,更不用说当作叙事核心了 < style="text-align:center;"> < class="com">张彻再拍“独臂刀”,像是完全为姜大卫和狄龙量身打造的作品。各种少年英气,江湖道义。反派作为“宗师”,实则是阳奉阴违的武林败类,也是打破了邵氏武侠的传统反派形象。同时,影片场景不在只局限于置景拍摄,实景部分也继续了张彻电影更纵览的影像空间。只是本片对比前作,不论是动作戏的创新设计,还是武林江湖的恩仇宿命,明显都减弱了很多。 < style="text-align:center;"> < class="com">“新丰美酒斗十千,咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮,系马高楼垂柳边。”以前读王维这首《少年行》,就在想象诗里写的究竟会是一个怎样的少年郎,有些清狂傲气,有些慷慨豪迈,而眉间则是奕奕神采。直到上个学期期末,一时兴起看了小姜的武侠片,便沉迷其中无法自拔。觉得小姜满足了我对这首诗的所有想象。 < style="text-align:center;"> < class="com">太湖务农空约许。“阁下年纪轻轻,只要肯悔改,何必断背呢~~”喜欢黑衣不说话的小姜,刚烈傲娇美23333狄龙真是标杆式的梦中情人式的帅!就出场一样的鲜衣怒马意气风发吧,咦,不一样的苏!一个剑眉星目男友力,一个沉郁冷凝少年气。想被封大哥撩!这部是杨过小龙男。腰斩真的太太太太惨了。 < class="com">1971,张彻。武戏开场与胡金铨文戏开场的不同武侠情怀。白衣少年的磊落(黑衣落魄)血色鲜淋的暴力美学(拦腰被砍与之前露齿笑阳光少侠对比)受伤的慢镜头加快镜头(或常规镜头)―经典武打及枪战用镜头(配乐节奏)。“我们去太湖边务农”士为知己者死。[姜大卫、狄龙这对c 我站了] < class="com">我…这是个神奇的电影。以前看过十三太保当时就是觉得这俩好帅啊,后来才知道张彻导演非常喜欢让他俩死一死…这个可能是小姜唯一没死的一次。台词太直白了,太湖务农,我就是陪他一起死…导演,你旁边的女主已经不高兴了…一对养眼的演员,简单的故事,漂亮的打斗,确实好看。 < class="com">剧作课分析,情节点中间点高潮点。台湾70年代父权的重构,想起孽子。无疑这部影片已经显得过时,它所具有的魅力只能来源于时间的外部沉淀所带来的质感,观众不能再像70年代的观众一样浸入影像与剧情的内部,无论是剧作还是影像本身都欠缺了永恒性。 < class="com">儿时记忆里的经典,现在看来就很一般了:剧情立不住脚,几乎都是以男性的阳刚之气来代替叙事逻辑,主角以一敌多的打戏夸张得让我想到吴宇森的《英雄本色》。说到底我觉得最主要是倪匡的剧本不行,如果张彻曾经和古龙在一起合作拍个一两部电影就好了。 < class="com">4.5。独臂刀确实经典,拥有强大的香港武侠老片的风格和气息,武打干净利落清脆有声,音乐带动人物和观众的情绪,以侠义为点,姜大卫狄龙两人英俊潇洒,推拉镜头表现情绪,特写镜头强调细节。以红色代以血腥的同时来做回忆,顺便还有暴力美学。