备注：已完结
类型：剧情电影
主演：崔健 尹兰 李京霖 林今龙 金铉盛 金馨妍 元勇兰 梁东吉
导演：张律
语言：韩语
年代：未知
简介： 主演：崔健/尹兰/李京霖/林今龙/金铉盛/金馨妍/元勇兰/梁东导演：张律语言：韩语地区:韩国/法国编剧：张律类型：剧情上映时间：2010-02-14(柏林电影节)/2011-03-17(韩国) 别名：图们江/DoomanRiver用户标签：张律,韩国,中国,韩国电影,2010,剧情,中国电影,中国─张律片长：89分钟imdb编号：tt1500177 电影《豆满江》描述了从朝鲜偷渡图们江来到中国边境小村庄的少年脱北者的故事。豆满江，在中国被称为图们江，位于中朝边界。影片主人公是12岁的少年昌浩，他有个哑巴姐姐、年迈的爷爷以及远在韩国挣钱的母亲，父亲则在当年为救落水的姐姐而在豆满江里丧生。昌浩与一位过河而来的热爱足球的朝鲜少年成了朋友。 第15届釜山国际电影节亚洲电影促进联盟奖张律 豆满江电影网友评论：< class="com">我的朋友被戴上了手铐，我的童年结束了…说着同一种语言，享有同一种地域景观滋养的人们却不得不被放置在三个国家生长，对于彼此的印象仅仅来源于遥远简陋的不实讲述，而当讲述者也在忙着逃离之时，连接的那段桥梁摆脱了过去为冰冷的境界划分作出的妥协，转而以一种独具地域气场的方式讲述最为寻常的人性，隐微的恶、妒在成年世界熊熊燃烧，而儿童眼中的世界却仍旧充满温度，但当属于成年世界的恶濒临眼前时，才正式宣告了天真的终结。可笑的是，我们只有告别天真，才能享用成人世界的甘甜滋味，而当我们享用成果之时，却总愿意将自己弃之敝履的天真挂在嘴边，屡次提起。三个国度的隐形拉扯发生在一个和其他任何县级市外观上都高度雷同的边界地带，一个人的游走总是寂静的，而披在空阔遥远的意识形态之下的群居，却又是格外可笑。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了张律导演的三部作品这部感触最深张导本就是朝鲜族这个发生在延边图门小村子里的故事也是导演个人经验所熟悉的环境豆满江是一个表现朝鲜半岛近代史最直接的象征它连接延边朝鲜韩国直至日本海已经勾勒出了张律导演一直在作品中重复的朝鲜族历史与身份暧昧的母题影片从卧冰的男孩到最后男孩的血洒冰上也构成了一个环形结构故事表现图门这个与朝鲜一江之隔却是两国之地的暧昧地带与北逃者错综的关系村中老者们因为对朝鲜族身份的认同帮助北逃者北逃者有的知恩图报有的恩将仇报最后当朝鲜族孩子追打逃难的朝鲜孩子时张律导演也许正是表现了朝鲜族内不断的内斗才致使今日的境况两个村子的足球赛要依靠朝鲜“外援”才能得胜看得出他对团结十分渴望最后哑巴姐姐叫出声渴望回家的老者走在幼年的桥上魔幻而点睛的结局处理很棒 < style="text-align:center;"> < class="com">#Mac，通过从近期作品往前回顾看张律的大部分作品，对创作轨迹有了较为完整的认识，别说他像是贾樟柯（更真诚），金基德（免谈），洪尚秀（更大气）的混体，中韩导演中一定要找相似的，倒是李沧东（更有温度），每一部作品像是《薄荷糖》的一个时间段，加起来构造一部长篇巨作。觉得《豆满江》时的张律更像是哈内克和马尔克斯的混体，克制犀利如《白丝带》，魔幻如东北亚版的《百年孤独》。到了近期的《咏鹅》的台词量和人物刻画程度又像是迈克李，丰富的笑点和作品中不变的关注群（伍迪不断讲纽约客，张律不断讲朝鲜族/边缘人物）让人联想到伍迪艾伦，从此以后是最让人期待的导演之一。不是在吹，顶多是老乡见老乡，两眼泪汪汪。 < style="text-align:center;"> < class="com">少年生活的新田村，对于江对面的同胞来说是每日都能升起袅袅烟火的温暖村庄，而对于南边的内地和韩国却是贫穷落后的代表。张律描述了在这样的缝隙中生存下来的新田村的众生相，对脱北者友善相助的昌浩一家，允许村里人赊账的小卖部一家，尽职尽责的村长家，还有赊账成瘾借酒消愁的老赖，申请去韩的豆腐店大妈。但这被白雪覆盖的沉寂的村庄之下，却因为脱北者的打扰不再安静，仇恨、欲望以及希望，那一首首悲伤又婉转的传统歌谣，道尽了多少同胞的血泪和信仰。而最后的最后，那位蹒跚而行的老奶奶，又一次踏上归北的雪路，而她的终点，是个“家”字。 < style="text-align:center;"> < class="com">大概是张律作品中情绪最溢出的一部，几处声画分离场景尤其强烈（如金正日阅兵-强奸、ending处哑巴姐姐在画外的呼喊）；但也恰恰因此反而会显得过于工整，较之《春梦》反倒落了下乘。镜头还是以固定视角和简单的运动镜头为主，却也有明显能看出影像自觉的地方：对白与人物身份相当契合，趋于极简，人物的内在情绪主要通过其outerbehavior来呈现。 < style="text-align:center;"> < class="com">1，当成移民故事来读。2，脱北者。以及江北岸的态度变化。“救济朋友而已。”——同时也带来了困扰。政府行政命令后人们态度的变化。3，“那也不能那么打，羊算什么。”4，几段朝鲜（韩）语歌应该考。5，坚持以人为本之难。6，结尾小孩子报警抓走郑真时躲在仓房、及昌浩在屋顶跳楼、老奶奶踽踽独行过江三幕构图太精彩。离断的创伤是双方的。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.5；一江相隔的两个国度，在血缘和地缘上都有一种奇妙、微妙的勾连，片中以不少窗框分割的视野表现两岸的对峙及融合，且呈现宏观政局和个人微观情感层面的动荡；脱北者与归乡者的对照，无论身处何地，都是难以安放的身心，难以确认的家国归属。故事略有戏剧化，令人心碎。结尾印证“我梦见姐姐能说话了”，张律一以贯之的超现实意味之笔法。 < class="com">已有同年制片的类的雪原冷色，完全边缘化的地带，题材，呆滞的人物状况分不清是冻伤还是心伤，整体有着中国独立电影特有的批判力。这部就自然一点扯不上洪尚秀了，冷酷的审视力道宛如哈内克，生猛的超现实刻画，奶奶走上画里的桥，又想起同样对一江之隔耿耿于怀的陈果。庆州里说，金正恩还能执掌一百年，还有很多个哑巴等待被强奸。 < class="com">拍得非常非常非常好，中/朝/韩三国的呈现很微妙。固定镜头克制到极致，身体运动来营造的节奏感很好，依靠建物的切割也很好看，张律也算是当代（署名）中国电影的一个指望了，假如他还没有入韩籍，，一直觉得韩国/朝鲜在东亚是个失语的国家，好像没有过去只有现在和将来，张律这个故事讲得好，令人起敬意 < class="com">四星半，第一部张律，哀而不伤，因为去过图们，更能体会到一江隔开的同种人心中的人性善恶，爱恨情仇，皑皑白雪，超现实的桥，以及那好与坏的脱北者，从孩子，哑女，奶奶的视角，老中青三代人的故国记忆，人吃不饱饭，连父母都是可以出卖的。我还清楚的记得那年冬天图们江旁，三人脱北渡江，被对岸射杀 < class="com">极度冰冷，不动声色，滴水不漏。鱼干、跳绳和图们江简直是绝妙的隐喻：我们和他们尝试着跨过界线却又停留在原地。整体影调清冷而红色的局部色相穿插得恰到好处。摄影构图的空间对话和张力简直令人窒息。生存残酷的呈现而非政治观点的生硬表达。一切都已在豆满江的洪水中毁灭殆尽。第一部张律太喜欢了。 < class="com">可以看作是《春梦》的前身，只是从这边讲到那边去了。最后房顶那跳跃前的助步，和姐姐从哑口唤出的少年，都惊觉现实比梦还可怖。相隔一江水的魂牵梦萦，是痴癫老人归家的习惯路线。足球赛和集邮，大雪飘满窗柩的视野。豆腐房里展开的肉欲懵懂，以及脱北少年们捕获的牛羊。人性跑到生存面前都微不足道。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：张律
语言：韩语
年代：未知
简介： 导演:张编剧:张律主演:安圣基/文素丽/朴海日/汉艺利类型:剧情制片国家/地区:韩国语言:韩语上映日期:2015-10-22(韩国)片长:71分钟又名:Loveand...胶片时代爱情的剧情简介······ 《庆州》导演张律新作《胶片时代的爱情》（暂定名）已于3月杀青。编剧导演张律，主演安圣基、文素利、朴海日、韩艺璃。将作为2015年第8届首尔老人电影界开幕影片和观众见面。该片讲述的是朴海日饰演的电影照明部一把手因为在电影拍摄现场和导演的意见有冲突，于是偷走了所有拍完的胶片，漫无目的地上路，思考自己心中原本所渴望的电影梦想。安圣基、文素利、韩艺璃等忠武路演技派演员共同加盟，倍受业内外和观众的期待。 胶片时代爱情电影网友评论：< class="com">3.5；「“人们厚古薄今，我和我的刽子手无法改变这种状况，但以后可能会出现想法和我相同的人，他会像我一样毁掉我的长城。那人抹去我的名声，却成了我的影子和镜子而不自知。”始皇帝筑城把帝国围起来，也许是因为他知道这个帝国是不持久的；他焚书，也许是因为他知道这些书是神圣的，书里有整个宇宙或每个人的良知的教导。焚书和筑城可能是互相秘密抵消的行动。目前和今后我无缘见到的在大地上投下影子的长城，是一位命令世上最谦恭的民族焚毁它过去历史的恺撒的影子。」语出博尔赫斯《长城和书》。张律也玩了一次结构回环和致敬，第二段可美死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看朝鲜族导演的韩国电影，实验性极强却尽皆过火，仿佛是一部低完成度的大学生习作。第一场从戏中戏到打破第四面墙的突然性让人惊喜，第三场致敬《杀人回忆》、《空房子》等制造的疏离感也有点意思，但剩余章节却像完全为堆砌出爱情虚无缥缈的主题搪塞进去的空镜头，如此搪塞全片亦只有70分钟，足以证明导演没有统筹全片剧本的随意性。就是豆瓣网友那句话，占了好名字的很多都不是好电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">实验体＋纯粹互文结构，以爱情和胶片两种电影最普遍与基本的呈现方式架构一出张律本人最爱的故事。第一段和第四段的破墙互通就像是导演让座后的视角转换，第二段4：3空镜头里唱歌吟诗，第三段默片杀人回忆，既然已经决定要玩“听不见”“看不见”，不糟蹋电影的电影，便已然是注定要分化两极的大众观感。想了想还没给张律打过五星，就这部吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">2016SIFF，星美正大，上座率不到1/3，左手边上一对老年夫妻不停的在探讨这片子到底在拍什么，右手边上的女孩子干脆玩手机了，开场二十分钟，退场了两对情侣，其实我在没有看第三段前也是同样疑惑，第三段只有对韩国电影及四位演员有所了解的才能贯穿整部电影对导演的用意略知一二吧。唉……，无法评分 < style="text-align:center;"> < class="com">毫无疑问，张律是个诗人。而且是一位如杨超那样的中国诗人，但《胶片时代的爱情》显然比《长江图》里的爱情美太多。这是因为本片真正做到了让时间流逝于自然的人文景观当中，而非缠结在人的身上。因此当我们再去回味那些人去楼空的画面时，会惊喜的发现原本就生发在日常里遍地开花的爱情电影从未休止。 < style="text-align:center;"> < class="com">我欣赏电影一贯谨慎理性，直到遇到两个导演，理性全部坍塌，每次看他们的作品时都很激动，不管别人如何评价都要毫无原则地吹捧。这两个导演，一个是癫狂迷乱的才子盖伊·马丁，一个是含蓄孤冷的文人张律。这一部越看越有趣，实验性很强，张律非科班出身，却饱含深情地给电影写了这样一首动人的情诗。 < style="text-align:center;"> < class="com">张律的实验影片，共分为“爱”、“胶片”、“他们”和“再次相爱”四幕。“爱”讲述电影片场的故事，黑白/彩色的转换完成时空的变化；“胶片”讲述用胶片拍摄的生活“奇迹”的瞬间片段；“他们”借用现有影片外加默片字幕条处理，再造四位主演的人物关系；“再次相爱”几乎与“爱”对应，有声无人。 < class="com">自己都很惊奇是什么支撑着我看完这片子的……镜头的存在感太强了，所以长的特别像学生习作，真的，我们当年拍作业的时候就这样，空镜，意识流，画外音，总之就是拼镜头，套路简直不要太熟悉。当然大导演拍的就是某种先锋实验啦~看剧情片长大的人真心欣赏不来。不过中间秦始皇那段挺喜欢的，像谁的诗 < class="com">仔细一看标题胶片时代并不是爱情的定语胶片时代爱情三者是并列的第一个讲爱情（真的相信爱情吗？爱情只能发生在精神病患者身上吗？真正的爱情一定要互相伤害吗）第二个讲胶片、交代第一个剪辑发生的时空第三个用过去的胶片继续讲爱情第四个没有被胶片记录下来的爱情（失去意义的空间和时间） < class="com">封建时代，那时候人们的地位是不会变的。穷就一辈子穷，贵就一辈子贵，大家相安无事，好自为之。而现在，因为存在不止一条成功的路径，且有诸多草根一族的成名范例，我们虽不至于整天妄想一夜成名，却也都渐渐迷失在一条条看似可以通到罗马的独木桥上，战战兢兢，不知所措。 < class="com">中了张律的毒，因为第一段戏中戏太棒太完美，加上和后面一段的呼应和延展。简直了。「那种是精神病，我不是，我是抑郁症」实验部分不是很美，却看出胶片的某种境地。默片部分竟然是演员前作的合剪，很有趣，但侯孝贤当时用这个方法默片的时候差点没气死我。 < class="com">真是好特别的一部电影，分成了好几段，戏中戏是导演想要的故事，后面的画音分离是想观众自己脑补剧情吧，中间的几位主演之前的作品剪成默片以及第二章的胶片空镜秦始皇筑城焚书与周旋的歌，女子自产欲出门这些有点不明觉厉啊
备注：已完结
类型：爱情电影
导演：张律
语言：韩语 日
年代：未知
简介： 允英喜欢前辈的妻子颂贤。允英知道颂贤离婚的事实后，两人冲动地一起去群山旅游。两人寄宿的民宿主人，一个中年男子，和患自闭症不出门的女儿一起生活。4个人在群山发生错综复杂的爱情。 咏鹅电影网友评论：< class="com">作为一对老爱被人放一块儿比较的导演，张律和洪尚秀的电影都喜欢从人物的“出游”讲起，《咏鹅》在气质上就与洪早期的《江原道之力》非常相像，而类似的出游当然也早在同样是朴海日主演的张律此前的《庆州》里预演，除此之外，容易给人造成联想的还有本片令人熟悉的结构上的小把戏，当然，把上述一系列电影放一起还会发现不少奇妙的共同点，但有一点，和张律此前所有影片一样，除了琐碎稀松的日常，《咏鹅》还出现了大量自觉或不自觉的人与人、人与历史以及民族身份议题，张律的特殊身份让这一系列议题变得有趣但深刻，甚至是独此一家的，如果能够将台词情节一一吃透，你会发现如果一定要做比较的话，张律的作品更具厚重感和焦虑感，也更具解读空间（但往往又难以一言以蔽之），说得更吊诡一些的话，某种程度上张律可能会让不少导演生出一种无言的嫉妒。 < style="text-align:center;"> < class="com">“发乎情，止乎礼”这句话来形容片中的男女关系再合适不过了，不过在这个暧昧丛生的故事里下，更是朝鲜族导演这个特殊身份下对东亚关系的清风拂面般的思考和低吟。76分钟时才将片名《咏鹅》打在荧幕上，这也是有趣地割裂开首尔和群山港两处的叙事，导演故意交换剪辑顺序来营造如同这对男女关系的暧昧氛围，在民宿里四角关系一度到达阈值。四个人其实就像韩国、朝鲜族、日本和中国的关系一样，剪不断理还乱地交织成一团。各种细节和设定都在拨动着导演自身窘境和身份认同感，这样的哀思和情愫也只能有延边出身的张律导演持镜吧。“故乡？人在哪里哪里就是故乡。”我想这也是导演的意思吧，醉舞咏鹅的朴海日和《燃烧》里的夕阳独舞可以算今年韩影里最有诗性的镜头了吧，很喜欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星给前半段。除去一些镜头设计的过于匠气（个人认为这里面很多镜头执着于构图，慢和移动，大多只停留在表意层面，并不能和影像逻辑和整体结合起来，这才叫匠气，在罗马中那种平静重复的运镜反而是作者电影意识的表现），前半段用两个疏离于环境的人物以及其纯视听影像表现历史记忆，私人回忆，民族地缘的交汇融合，人物之间的暧昧关系也是恰到好处（词穷了）。而后半段或许作者并不满足于前半段的”美学形式的模仿“，而寻求以自由间接话语和自由间接主观性对“文本意义”进行阐释，而又通过非线性叙事这种结构消除阐释的痕迹，从这点上说，这是一部自相矛盾的作品或者是一部平庸的投机之作。说直白点，我觉得唯一好的地方是前半段人物身上安东尼奥尼式的姿态。 < style="text-align:center;"> < class="com">时间是个伪命题，在同一空间中发生的“过去”和“现在”便摆脱了线性的束缚，张律对空间有着极致的影像体觉，他一直在最简单的表层之上做着最明显的时间把玩儿，然而在这之下，实质是对空间记忆和人物关系的反复拆解重建，在不同的缝隙里将弥漫于其中的丰富人文情感“驱散”出来，溢满整个银幕。乡愁，旧爱，思念，历史，其实都是发生在包绕角色的环境之中，不要试图用时间的流逝来假装和欺骗，曾经的空间化作幽魂，注视着现在正在此地发生的故事，我们对身旁一切的理解都近乎无知和幼稚，唯有被动的遭遇，周而复始。 < style="text-align:center;"> < class="com">妙哉。到群山始，去群山止，暧昧的消散与解体始，萌发与认同止，张律在这几年的作品结构上已固有临界于半梦半清醒(朴海日多次睡梦醒来，从头至尾穿着同一件衣服)的诗性，甚至于这种诗性在非线性剪辑下，需要投入更多具有真实感的注目。其生平背景带来的角色的多重身份与情感上的认知方向，以及取景地临于中介地带形成的政治线索互文，也极大程度的增加了解读空间和趣味程度。当洪尚秀的“海媛”乱入咖啡厅，张律做出了东亚乃至全世界范围里独此一家的tag。 < class="com">基本上同样是在陌生异域的游走，多半是男男女女的羁绊，大致上都是缓慢的调性，张律偏倾韩国文化圈后，电影中对国家，文化乃至族群杂糅形成的复调相比于洪尚秀始终如一的浪漫旋律平添了更多回味与悠长。本片语焉不详的因果链，打乱的非线性叙事，有意但无意的镜头和历史底蕴更蒸腾出遐想与况味。不敢说张律可与洪尚秀比肩，但绝对被低估和值得称赞。 < class="com">先拍了首爾的再拍了群山的，剪輯卻把群山的放在前，導演小聰明地回答這叫記憶的順序。效果是在群山時兩人的關係和目的成為觀眾最大的期盼，但是卻幾乎被延遲了一個小時回到城市後才被解答，最後他們又要去群山，是倒敘或是重頭開始都說得通，畢竟現實就是別期望一起旅個遊就能得到人生改變。文素麗演戲太自然了，把無聊的空隙填滿了。 < class="com">因为很喜欢春梦所以选了咏鹅跨年，结果是有些失望的，中间部分一度感觉很好，张律作为一个介入韩国文化的局外人似乎通透地表现出了一部分笼罩于当前韩国之上的历史阴影，用幽灵的目光透露出韩国人的身份焦虑，但是开头和结尾的部分都有些掉价，文素丽的线并不算很吸引我。 s为什么非要把诗念出来？ s咏鹅，原来是永儿啊。 < class="com">1.非公路文化如何呈现“空间移动=重启救赎”，用“观光之前”代替“观光之后”，用倒推展现了“循环”，“逃脱这里”的不可能。2.叙事中的解密性，剪辑技巧。群山部分人物信息的渐次清晰，但以女孩一句“你们对他一无所知”结尾。3.写实中的幽默感，谢天谢地爱情是最不重要的一环。4.东亚问题更为成熟内敛的呈现。 < class="com">7，今年目前为止聚焦男女关系的电影里最有意思的一部，（前半部分）在相对独立的时空里建构一场情感游戏，镜头语言偶有灵光，调度也有巧思，结构/时间错位的精妙借助政治诉求而自然体现，然而，这个故事最迷人最具美感的部分也被它冲淡了，非常可惜。张律有很多有趣的想法，但态度不够洒脱，当然他的身份似乎也做不到。 < class="com">“让我摸一下”，进入民宿房间，短暂沉默后，男人说出了第一句话。几分钟前在饭馆，当她提议要不要找个民宿休息一下，男人还故意提高音量叫她“姐姐”，跟饭馆阿姨解释，我们只是普通朋友。在情欲面前，男人总是这样的，短暂的道德挣扎，便迅速攻势猛烈。前面的犹豫为后面的行为做道德安慰，房间内外，两种气概。 < class="com">像茶一样可以品很久的电影，前半段灵气十足，后面记忆回溯部分有着别样不同的感觉。文素丽和朴海日贡献了瑰宝一样的表演。每年都能看到张律导演的电影真是一件幸福的事情，张律导演的每一部都能看见之前作品的影子，就像寻宝一样把碎片埋在每个故事线和夏日的斜阳中，等着别人来发现的感觉。喜爱到无以复加。
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：张律
语言：韩语 汉语普通话 日
年代：未知
简介： 《庆州》以韩国庆州为舞台，讲述了一名到庆州旅行的男子的故事，朴海日将饰演男主人公，而申敏儿则将饰演在庆州经营茶店的女主人公。庆州电影网友评论：< class="com">与不同女人的关系。刻意处理得很淡的欲望。时间、死亡。捕捉到城市里细节的抽离的光景。不出现中国元素的时候，我都很舒服。尴尬并舒服。但是确实有种知识分子端着的感觉，有时有种矫饰让我觉得不够诚实。跟洪尚秀可能是性格不同吧。但是却能让我反思更多。自从我第二次跟dd分手，彻底跳出安全区以后，我开始越来越理解一个人与陌生人建立联系，越来越多忘记自己，而是随意地进入到一些关系里去感受的经历。我开始变得轻盈、随意、不再自我。看到庆州里男主随意旅行，随意建立关系，想到在香港的自己，想到跟 的关系，前两天跟的local组，明明知道会尴尬微妙，却仍然跟过去想试试那种感觉，想到住在su家那段时间，跟琛琛聊天的那些事情 < style="text-align:center;"> < class="com">#mac，无所事事，八卦中找乐趣的朋友；只通过假花释放情感的花卉师；先以为对方是朝鲜族再认识到是北大教授后的态度大变，研究着最无法研究的朝鲜，当课题被随性答复后又歇斯底里的教授；男性社会中，失去男人后被贴不同标签的女性们；日常生活和“变态”欲望间游离的男主，延吉老乡把韩国人的状态，情感观察和体现的真准确！！好想一起喝酒探讨剧本，我承诺当攻击我的剧本时，我不会像那个朴教授的。。。回想起10年离开韩国之前，两男一女庆州行，那两天一夜中最清醒的记忆是三人喝米酒，各自以发乎情,止乎礼的方式表达和控制“男A喜欢男B，男B喜欢女，女喜欢男A的”情感。 < style="text-align:center;"> < class="com">母女走过，黄色连衣裙，在永民的话语中消失，草地上年轻的恋人，接通的电话，谢谢你能来庆州，隔天又道歉，为发生过的不好的情绪，奇怪的饭局，多研变成那个最落寞的人，茶馆里漂亮的颜色，生动的植物，两件一样的白色衬衫，墙壁上的丰子恺，我能摸你的耳朵嘛？之前就觉得和我丈夫很像，摸过之后完全不一样，她走进卧室，门缝里透出说不清的光，他随着人群晨跑，两个骑摩托的车手死掉。喜欢永民，允熙躺在草地上，坐起来，他为她摘掉浮草，不放心地深夜拜访，查看了崔贤的护照，又知趣地走掉。喜欢算命的小屋。喜欢那张被遮挡的图。 < style="text-align:center;"> < class="com">七年后重返庆州，仿佛从世俗的规矩和按部就班中挣脱出来（从戒烟到破戒），重寻当年春宫画更印证欲望的隐秘绽放；素净雅洁的庭院生活中，也悄然酝酿着邂逅的心动。然而日常的平静皆由生死把控着，好友的自杀，擦肩陌生人的自戕，古陵墓掩埋的历史，超验意味的占卜师，作为一如既往承担张律影片里中韩日聚焦缩影的男主，心灵的疲惫与磨损显而易见，死亡在幻觉中显形。最终一切都消弭于无形，「人散后一钩新月天如水」。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部里张律式冷幽默开始大规模上线了，比如“他是个演员吧？”（张律好喜欢演电影的梗啊），还有“我喜欢纳豆”。人物很好，故事也好（除了结尾，我已经放弃去想它是否coherent了），就是那种典型的文艺男女青年理应如此的感觉。这时候已经非常明显，张律离开《豆满江》式的单向性很远了，他试图处理轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带。 < style="text-align:center;"> < class="com">当我与他人产生共鸣，将中文当做外语，能感到异乡人的心绪。从北京到庆州，好像是寻回记忆和人，更多的是漫游。长镜头的同一时空现实感了得，音乐串起了情绪。每个人都隔着，能捕捉些微他人散发的信号，尴尬地回应。喜欢超过了洪尚秀，同样是旅居海外，这里的他乡是我的故乡（丰子恺的漫画我以为是散淡的，翻译后多了寂寥，还增了几分希望）。 < style="text-align:center;"> < class="com">春梦和庆州一定要再看几遍。有人说这一部有洪尚秀的轻松幽默和小津的漫不经心。行为古怪的男主，平静又“无聊”的日常，超现实的奇遇和解释不清的现实与梦境，加上冷不丁冒出来的儒家文化和中国元素。看这个145分钟的电影，就像女主为了摆脱酗酒而开始喝茶，喝着喝着心境也就平静下来了。人散后一钩新 < class="com">不知道为何在看这个片子的时候一直想吐槽其恶趣味，虽然能看出很多隐喻与象征，现实，理想，超现实，生与死以及那飘忽若隐若现的情欲和男主的迷之性取向，从小到大都没有养成对散文的喜爱，这片是拍给文艺青年看的，可惜我不是。哈哈，金家王朝还能再延续100年！也是时候好好补一补洪尚秀的电影了。 < class="com">看了几眼觉得很像洪尚秀，但看完发现跟洪尚秀完全不一样。洪尚秀是近乎完全的诗化和临界视角，创造属于电影的原生世界；而庆州则是在对主观时间的构建与再消解中加入抽离的视角状态，引入记忆/情感与本体的分离。一开始觉得像没有技巧的模仿和到处的画蛇添足，但实际上是很自成一体。但确实繁复、啰嗦 < class="com">一部安静的长电影，看起来也不觉得冗长。美丽的茶室，古朴自然，花花草草和鱼都活得很好，人也要活得很好啊，所以，抑郁少喝酒吧，多喝茶，一切都会好起来的。很早以前就想看这部电影，下载了一直没看，也许是期待太高，反而没有觉得特别好，茶室风光和茶器加一星，做梦都想拥有这样一个院子。 < class="com">回溯式的庆州野餐，镜花水月的幻与实拉长了只有两天的时间跨度，倘若梦游。张律的身份使得他的画面有一种与生俱来的儒性，好似女人归于曲阜，茶道，宫图，茉莉花美不胜收。两性之间又似太极八卦，阴阳两和，发乎情，止乎礼，从而让境遇的尴尬并不会搅乱意韵。联系至洪尚秀，各有各的味道吧。 < class="com">庆州作为旅游城市街景完全是十八线小县城知识分子出走的诗意大打折扣有好几处前后呼应但过于缓慢的节奏几乎是逼着观众做阅读理解悬念是男主角为什么重访庆州然而七年前可能根本没什么特别的事情发生只是想回忆过去朋友死了剩下的只有屎一样的研究、经常吵架的老婆和无法排遣的寂寞
