备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：奥利弗·波彻 艾莲娜·萨尔瓦·冈萨雷斯 OliverFleischer
导演：托比·鲍曼
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：奥利弗·波彻/艾莲娜·萨尔瓦·冈萨雷斯/OliverFleische导演：托比·鲍曼语言：德语地区:德国编剧：TommyJaud/克里斯蒂安·奇贝特类型：喜剧上映时间：2007-04-12 别名：男人都是智障用户标签：德国,喜剧,德国电影,爱情,2007,大傻瓜,电影,搞笑片长：Germany:102分钟imdb编号：tt0890888 主人公西蒙是个极乏耐心的电话机销售员，无心工作却对女人兴趣十足。无论是街边咖啡店里擦着科隆香水的摩登女郎，或是别人家里的克罗地亚女佣，都成为他性幻想的对象。不懂女人心的西蒙屡次碰壁，洋相尽出，直到完美女神玛瑞卡出现，西蒙笑料百出的求爱之旅也展开了…… 大傻瓜电影网友评论：< class="com">理解德国喜剧总是特困难得事一部失恋电影没有基情片来的治愈只不过记住几句话，我也如此暴躁过：快乐不能被分享只能被炫耀，我实在受不了被别人的幸福闪光蛋炸晕，有那么一秒钟别只想自己。前女友怀孕老板炒鱿鱼朋友绝交政府逼债，在三十岁那天确有年少ex送来生日祝福让混蛋也有了温暖得心 < style="text-align:center;"> < class="com">比书好看！主角小哥萌萌哒！搓搓哒~这黄瓜赛跑真是醉酒后的好游戏哈哈哈！小哥用Beck's啤酒空易拉罐砸人后说空瓶子能退钱真是哈哈哈！我当时在晓得空瓶子能退钱后觉得自己找到了在德国致富的方法2333 < style="text-align:center;"> < class="com">以严谨著称的德国人，也玩黑色幽默。。。喜欢里面的很多桥段和剪辑，灰常有创意。还有“无乳糖豆奶意式浓缩覆盆子口味咖啡”那得多难喝啊！！！ < style="text-align:center;"> < class="com">三十岁的话还去玩朋克是怎样呢，谁还没有个少年之梦昂！顺别说朱利安.阿桑奇，你和你的维基解密就是cyber unk呐。 < style="text-align:center;"> < class="com">到处充斥着跟TH有关的信息～-1298996642.htmlNENA唱的插曲Ichkannnixdafür < style="text-align:center;"> < class="com">最喜欢的电影之一，每年都要拿出来看一遍，提醒自己还有人过得比我更惨，然后才有动力继续活下去…… < style="text-align:center;"> < class="com">55分钟看不下去了。不觉得特别有趣啊！浅薄的我啊。坚持下去，最后觉得不错啊。 < class="com">为什么德国的爱情片看起来都如此的晚熟？…要是不是为了个德语。 < class="com">很一般的喜剧。男主角长得还不错可惜整部剧都没有料。唉。。。 < class="com">黄瓜赛跑。。。。。。。德国2B伤不起。。。。。。。。。。 < class="com">非常讨厌导演自以为是的态度，并且一点都不好笑。 < class="com">因为男主人公长得不赖才支撑我看了30分钟==
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：卡尔·齐曼
导演：卡尔·齐曼
语言：捷克语
年代：未知
简介： PASCALTHOMAS导演的《小手指的灵感》（MONPETITDOIGTM'ADIT）请来法国两位当红的老牌演员卡特琳娜·弗罗、安德烈·杜索利埃主演，片子的很大成分就是看他们两人不造作的表演，影片选择在法国南部的普罗旺斯拍摄，走访萨瓦省美丽的小镇，人物的服装都来自意大利设计师的设计，但演绎的却是着名的英国侦探小说家阿加莎·克利斯蒂故事。 电影一开始两夫妇去探望姨妈，在坡下看着山坡上建于十九世纪的疗养院被周围仙镜一般的风景包围，不禁感叹："真是一个让人放心的好地方。"随后镜头一转，立即出现了一双戴着外科手套的手正在将什么东西注射到一瓶酸乳中。对阿加莎·克利斯蒂的小说痴狂的侦探迷们都知道，她的故事通常都会发生这样在一个特定的氛围里，比如《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》等一系列被改编成电影的着名故事都是在度假之中，或者一个美好的地方，然后出乎意料的发生了奇怪的命案，嫌疑人不止一个，不是超离现实就是明显透露着现实世界荒诞的底蕴。小手指的灵感电影网友评论：< class="com">我看不懂结尾，又看了一遍，还是看不懂。大概就是一个追求失败的爱情故事。个人觉得故事节奏有点拖，画质关系看不出特别漂亮的感觉（毕竟年代久远）。配乐不喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">水珠里的世界和做玻璃艺人也是编剧的创意世界，太漂亮的图像投射在人脑海里，不管是冰上舞蹈，还是蒲公英的姿态，都太美！ < style="text-align:center;"> < class="com">卡尔·齐曼制作的第一部彩色动画短片？和他早期的木偶动画画风不太一样。居然看到了早期国产动画的影子 < class="com">旧片的开场字幕总是那么长，一分半钟啊。。。后面挺美的，喜欢，配乐也很喜欢-oDo8WZJsU/ < class="com">叶子上水滴中变幻的世界，玻璃人的舞蹈，蒲公英的哀伤，雨天窗里的艺术家，真的太美了~ < class="com">＃北京电影资料馆。珍宝级世界动画电影展映，APRIL，4月23-29＃美。LK < class="com">看着雨滴能想象出一幕幕童话剧，是何等美好的心灵呢。。。-oDo8WZJsU/ < class="com">著名的捷克玻璃工艺打造出梦幻剔透的世界，一滴水中见世界，制作师的白日梦 < class="com">一花一世界，那时候的定格动画，做的非常好……-oDo8WZJsU < class="com">玻璃玩偶动画。亮点在于镜头往水滴里进去时，很有分形的感觉。 < class="com">什么玩意。。。这也算灵感，一部短片看得我都快睡着了 < class="com">捷克，1949年，KarelZeman导演短片。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Kochi Avijit ShantiDas Manik PujaMu
语言：英语 孟加拉语
年代：未知
简介： 主演：Kochi/Avijit/ShantiDas/Manik/PujaMukerjee/Gour/Suchitra/Ta asi/Mamun导演：泽娜·布里斯基/罗斯·考夫曼语言：英语/孟加拉语地区:美国编剧：泽娜·布里斯基/罗斯·考夫曼类型：纪录片上映时间：2005-03-11(美国) 别名：生于妓院：加尔各答红灯区的孩子们/生于妓院/TheKidsofSonagachi/Camerakids用户标签：纪录片,印度,小小摄影师的异想世界,儿童,美国,摄影,记录片,美国电影片长：85分钟imdb编号：tt0388789 人生的悲哀不是历经坎坷，而是在奋力拼搏之后却发现命运早已注定。 印度加尔各答市某个红灯区，这里贫穷和疾病蔓延，人们的生活没有任何希望。然而最令人不忍的是那些妓女的孩子，他们不仅要承受他人歧视的目光，还要过早去面对自己那早已被注定的黑暗命运。 美国导演兼摄影师泽娜•布里斯基（ZanaBriski）罗斯•考夫曼（RossKauffman）在这里找到8个妓女的孩子，教授他们使用照相机。这一台台小巧精密的机器点燃了孩子们的艺术天分，在阴霾的街区呈现出一片纯洁无邪的天地…… 第77届奥斯卡金像奖最佳纪录长片泽娜·布里斯基 / 罗斯·考夫曼 小小摄影师的异想世界电影网友评论：< class="com">好神奇的国家，还好我不是出生在那里。我们这生活在底层的人，也不至于这样吧。这个女记者真是很好，不仅记录，还帮助解决问题。可惜她帮得了一时，帮不了一世，最后有几个孩子的命运未能够改变，印度的国情真的太特殊了。希望有人通过这个片子，了解以后能做些事情，最有效的还是印度当地的人或者组织。孩子是美好的，无辜的，不该被注定了这样不幸的命运，希望他们能有美好的未来。 < style="text-align:center;"> < class="com">摄影课上教授放的。衷心地希望小朋友们可以走出红灯区，但是看到结尾还是觉得很无力……想起那个小男孩说there’snoho einmyfuture.....看完纪录片查了一下发现有几个小孩真的走出来在做自己想做的事，庆幸。红灯区的生活真的超乎想象（但是意料之中）的混乱，小男孩妈妈去世的时候看到黑暗中的班里，好多人偷偷抹泪 < style="text-align:center;"> < class="com">哇哦对于小孩们的成熟度我有一点惊讶又心疼，在长辈们满嘴脏话互相谩骂的时候小孩们的眼神太戳心了，而且每一个都是笑着就能说出那么悲凉的关于人生的句子。话说回来人间疾苦的确很难被拯救，这部片子让我对“命运”啊“生来就注定”啊这些词好像有了更具象的想象了… < style="text-align:center;"> < class="com">无论是影像缓慢而陈旧的风格，还是孩子们从照片里看出的动态与沉思，都很能打动人，中东的鼓声与音乐极具风情，同时也有一种悲伤的情调，动物园和大海，如此美好的地点让我不忍看结局，人各有路，在那片逼仄的天井里无尽的谩骂与争吵，总是有东西在灵动地发着光啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">片名顺理成章翻译过来应为《生于妓院》。加尔各答的红灯区，生于斯长于斯的孩子，用相机记录下所见世界。纪录片也不仅限于此，更多的是在呼吁给这些孩子一个改变命运的机会，一边看一边伴随着无力感，人究竟要费多大力气，才能改变一开始赋予在自己身上的命运呢？ < style="text-align:center;"> < class="com">快四年前看的纪录片了，这部片子算是我价值观改变的一个巨大转折点，是她让我知道这个世界上有太多的不公平。知道这部片子的时候他的名字还叫“生于妓院”无论如何，这样的一个群体是存在于这个社会的，这一个群体是需要受到帮助的，可我知道这很难。 < style="text-align:center;"> < class="com">“虽然照片带着悲伤，看起来很难过，但依然得面对，因为这就是事实。”说实话，阿吉说出这段话的时候真的很让人难过。他们是不幸中的几个幸运的孩子，但更多不幸铺就的巨大不幸隐藏在背后，在灯红酒绿中蛰伏，等待杀死每一个贫穷的毫无选择的孩子。 < class="com">他们和别的孩子没有什么不同，都憧憬着美好，爱玩爱闹，没有因为他们的出生地改变什么。所以我不喜欢《生于妓院》这个译名。但是最后，看到几个孩子还是从学校回到了红灯区，有深深的无力感，要打破阶级、身份的枷锁，多难啊。敬佩泽娜！ < class="com">你不能一开始就带着悲悯和同情，皱着眉头去看这部影片，应该把所有的小孩当成与你我一样的小孩，所有的生活当成与你我相似的人的生活。跟着他们的喜怒哀乐而喜怒哀乐，一开始若把自己摆在高处俯瞰这部影片的人与生活，那就太悲哀了。 < class="com">红灯区妓女的孩子的题材，加上有冲击力的摄影作品、清晰的主线和很有想法的素材安排，拼在一起就是一部很好的纪录片，但是总觉得孩子们对着摄影机对anna说感谢的时候，整个片子一下子不高级起来，换另一种处理方法应该会更好。 < class="com">一部分选择逃离，过上普通人的生活。而大部分囿于困境，把命定的不幸活成习惯活成常规。过上普通人的生活变成一种梦想，逃离当下的环境大概成了唯一的实现途径，或许很多人还不明白，命运从背后砸来的石头大抵是躲不开的。 < class="com">其实命运已经注定每个人该生存在什么地方，出生在什么家庭、什么环境。当有人拉你一把，你可能有机会逃脱“那片污垢”，但如果真的有这个机会，你或许还是无法逃脱，于是你还是变成原来该是那样的人，然后生存下去。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
语言：英语
年代：未知
简介： 一部深入世界上伟大博物馆之一——伦敦的国家美术馆的纪录片 国家美术馆电影网友评论：< class="com">解说员面对大众的教育讲解和学究们佶屈聱牙的分享会形成了鲜明对比。在画作本身的意象已经人尽皆知的情况下，专家谈画更多着眼于考据学和最新的专业性研究（要是换到法国人那边肯定还得有一堆美学、哲学观念常挂嘴边）。这些既是深入理解画作的重要一环，同样也可能变成知识的诅咒。影片最后书袋学专家和谦虚的诗人用两种截然不同的方式谈论提香，两者的言论都值得玩味。所有人都在拼命地通过各种手段与艺术建立联系，正是这种热烈的氛围让人看三个小时也不觉得厌烦 < style="text-align:center;"> < class="com">他们在美术馆跳舞，他们在美术馆演奏，他们在美术馆完成马拉松，他们在美术馆讲解......无论哪一种形式，都是希望参观的人不再是单纯的用眼睛去感受美术的魅力，哪怕每个人都有属于自己的哈姆雷特。每一种事物都无法长久，但在画中得到永恒；当时记录的是瞬间，后世看到的是时间的沉淀。会议上探讨的日常琐事与关于艺术的议题，展现出美术馆另外的一面。沉得下心，才体会得到怀斯曼的魅力。 < style="text-align:center;"> < class="com">各式各样的waysofseeing，活动的观看者与静态的画作，活动的镜头与静止的动作。纯粹的蒙太奇驱动和纯粹的时间流逝太过迷人。何况讲述restoration的部分切近我的内心。把一个机构可能延展的方方面面都以客观纪录（主观剪辑）呈现，又从不缺少humanheart，唯有怀斯曼才有这般大气沉稳。 < style="text-align:center;"> < class="com">漫长的三个小时，穿插了十来段博物馆讲解员对名作非常精彩的阐述，带领盲人摸画、对博物馆走向预算的决策、画作修复的理论与实践。看似松散，实则有一条暗线将这些碎片一一串联。每一个博物馆的工作人员眼睛里都有光，羡慕他们开会的效率，100%有价值的讨论，看得出每个人都出于爱在从事着这份工作。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常好看。一点点在“国家美术馆”的外部或者其他什么地方另建造一部“美术馆”（的怀斯曼），整个充满熟练运用影视语言的优越感。美术馆的运营指向美术馆与大众关系的讨论，其中丢出论点快速切换至原画导读，这刻意放缓脚步。侧重探讨公共建筑，艺术赏析位次。列位具为“世界上最有趣美术馆讲解员”。 < style="text-align:center;"> < class="com">宗教画最早都是安置在昏暗宏大的教堂中，蜡烛点点的氤氲下，画像上的圣人好像在走动交谈，给信徒以希望救赎；背景中熟视无睹的路人更体现出前景主角的悲剧性；用红外线可以照出被表层画作覆盖的第二层画；修复画作无论如何不能完美还原原作，却能加强现在的受众对画的理解；画是以光速给你讲一个故事。 < style="text-align:center;"> < class="com">空間與時間、內在與外在、歷史與當下、藝術與現實、創作與賞析...各種連結、對話、感應以國家畫廊為名匯集在一起，熟悉西洋美術史應該會有更強烈的感動，就麻瓜如我多少也有"原來如此"的探密之感，電影做為媒界與凝視的工具在此充份展現了其價值與力量。對藝術的探究真是需要耐心與毅力，以及愛。 < class="com">纪录片所占据的一个使得“创作-阅读”多元化的角度。在这一个没有背景音乐和旁白的影片中尤其如此。游客-解说员，画家-解说员，游客-画家，导演-观众……。不禁使人在想，古老的事物尤能参与现代的原因，并不仅仅是现代人希望获取信息、知晓自己的来路，也还在于记录本身渴求理解，以及其他…… < class="com">看完《观看之道》书之后看的本片。约翰·伯格提到了大量国家美术馆里的画以及摄影术给我们观看这些陈列于此的画作带来的变化。怀斯曼将画中细节放大，或展示局部，虽然模拟着博物馆里观者的视角和重点（这也是片中唯一能称为主观镜头的地方吧），但承载画作的场域一变，很多议题立马就复杂起来了。 < class="com">怀着激动的心情开始看的。博物馆对各幅画作的现场解读算是最精彩的部分，对画作有了更多的了解，也观察到了参观者不同的表情和神态。另外，对博物馆的运营管理、布展、画作修复、社会活动以及参观者都有记录。在想，什么时候我们可以在自己的博物馆里被名画环绕，同时听着现场钢琴演奏呢？ < class="com">开头三分钟我以为我又在考imagetest了....这种专坑非业内人士的片好难打分，我是嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷看过去的，因为NG趟过无数遍，而且几乎每个reference到的点都是以前上课讲过的，然而非业内除非是超级资深博物馆爱好者否则肯定多少觉得无聊加蒙逼.... < class="com">1.最动容是展馆人员给盲人们讲解画作。讲解员用极为精确翔实的语言一点点描述着画作盲人跟随讲述一寸寸抚摸着桌上凹凸的特制画面表情和静而向往。想到Rectify中那句「美终将救赎世界」。2.画作没有时间性它却通过静止的一瞬间穿越千万年讲着栩栩如生的故事。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：达尼尔·奥勒布里斯基 格拉齐娜·扎波罗夫斯卡 米哈乌·热布罗夫斯基
导演：耶尔齐·霍夫曼
语言：波兰语
年代：未知
简介： 【影片名称】：Bitwawarszawska1920/BattleofWarsaw1920 【中文名称】：华沙保卫战/1920华沙之战 【年代】：2011年 【国家地区】：波兰 【语言】：波兰语 【类别】：战争 【片长】：111分钟 【上映日期】：2011年9月30日波兰 【IMDB评分】：4.5/10(284users) 【导演】：耶尔齐·霍夫曼JerzyHoffman 【编剧】：耶尔齐·霍夫曼JerzyHoffman....writtenby JaroslawSokól....writtenby 【主演】：达尼尔·奥勒布里斯基DanielOlbrychski....JozefPilsudski 米乔·赞布罗斯基MichalZebrowski....WladyslawGrabski BoguslawLinda....BoleslawWieniawa-Dlugoszowski 波利斯·席克BorysSzyc....Jan 亚历山大·多莫加罗夫AleksandrDomogarov....Kryszkin 沃捷希奇·帕斯佐尼亚克WojciechPszoniak....MaximeWeygand AdamFerency....Bukowski EwaWisniewska....Ada 斯坦尼斯拉娃·塞林斯卡StanislawaCelinska....Zosia 欧嘉·卡波OlgaKabo....SofiaNikolajewna 马利安·杰德杰尔MarianDziedziel....TadeuszRozwadowski WiktorZborowski....CharlesdeGaulle 鲁卡兹·加里克奇LukaszGarlicki....IgnacySkoru ka EwaWencel....Wieclawska 娜塔莎·尤班斯卡NataszaUrbanska....Ola 【幕后制作】 波兰首部3D片《华沙保卫战》将于9月23日上映。该片反映了1920年波兰人民抵抗苏联红军入侵的著名战役，造价约830万美元，是波兰史上投入最高的影片之一。夹在世界上两个最好战的大国德国与俄罗斯中间的波兰俗称欧洲“垫脚布”——谁出门都要踩上一脚。正是一个多灾多难的国家对历史有种特殊的偏好，广从电影票房上来看，波兰史上最为卖座的四部影片《剑与火》、《塔杜斯先生》、《你往何处去》以及《卡廷惨案》全都是以历史事件为题材的影片。波兰人民的大国理想也只有通过电影这种艺术形式才能得到伸张和舒展。而这部《华沙保卫战》虽然没什么出奇之处，但从气势恢宏的预告片看到波兰的诗人、歌女、神父统统揭竿而起，对苏联两位领导人描绘也是“举重若轻”，倒流露一丝浑不吝的气魄。 【相关资料】 战争简介 苏波战争，指1920年4—10月苏维埃俄国与波兰之间的战争。苏波战争是由波兰白军首先挑起。1920年4月25日，波兰白军在协约国的怂恿下，多次拒绝了苏俄政府关于和平谈判解决两国争端的建议，对苏俄发动了进攻。同年5月8日，波军占领乌克兰首府基辅。苏联红军奋起反击，于6月中旬收复了基辅，并越过边界向华沙推进。这时波兰和协约国感到大事不妙。7月12日，英国外交大臣寇松照会苏俄政府，建议俄波媾和，但遭到苏俄拒绝。7月17日，苏联红军继续向华沙进攻。8月20日，英国政府又向苏俄发出最后通牒。但最后通牒并未阻止苏俄进军，反而引起英国公众对政府的愤怒。于是英国不得不劝波兰接受苏俄的停战条件，同意和谈。但这时军事形势发生了变化。由于红军高级指挥员之间对于主攻方向判断出现意见分歧，红军在华沙战役中受到重大挫折，波军转守为攻。1920年10月12日，苏波两国在里加签订停战协定，并缔结了预备和约。和约规定，西乌克兰和西白俄罗斯划归波兰，缔约双方彼此尊重国家主权，并保证不支持任何针对另一方的敌对行动。 战争原因 在历史上，两国一直存在矛盾。俄国未建立之前，波兰作为当时的强国，在1609－1615年多次进攻俄国。在俄罗斯正式建立后，俄国逐渐开始占据上风。1648－1654年，乌克兰与白俄罗斯开始了反对波兰的斗争，俄罗斯乘机予以支持并经过1654－1657年的战争获得了乌克兰第聂伯河左岸地区，基辅也归属于俄罗斯。随后，俄国3次瓜分波兰。到了一战前夕，波兰实际变成俄国的属国。 战争经过 波兰进攻 当苏俄进行国内战争之际，波兰领导人约瑟夫·毕苏斯基希望乘此大好时机重建大波兰－即包括由波兰、波罗的海三国和乌克兰组成的联邦。1919年4月，毕苏斯基率领波军对苏俄发动了突然进攻。虽然苏军成立了西方面军与之对抗，但由于国内战线形式危机，白俄武装邓尼金和高尔察克东西对进，能用于抵御波兰人的力量极为有限，致使波军在入侵初期长驱直入，获得极大的成功。4月底波军占领了立陶宛首府维尔纽斯，5月间毕苏斯基率5万军队一路奋战通过加利西亚，7月17日波军抵达兹布鲁奇河，8月10日白俄罗斯首府明斯克陷落。1920年5月7日，乌克兰首府基辅陷落。但由于此时波军战线已长达1000千米，后勤补给日益困难，已成了强弩之末。而此时的苏维埃社会主义共和国已消灭了邓尼金和高尔察克白军武装，得以腾出手来回击波兰侵略军。5月20日苏军完成战略反攻准备。战争不可避免。 苏联反攻 当时，列夫·达维多维奇·托洛茨基任红军最高指挥部—苏维埃军事委员会—主席，谢尔盖·谢尔盖耶维奇·加米涅夫负责前敌总指挥。其兵力编为：西方面军由第3、第4、第15、第16集团军和盖汗将军指挥的第3骑兵军组成，方面军司令员米哈伊尔·尼古拉耶维奇·图哈切夫斯基；西南方面军下辖第12、第14两个集团军和布琼尼率领的骑兵第1集团军，司令员亚历山大·伊里奇·叶戈罗夫。苏军指挥部的战役目的是彻底消灭入侵波军，并攻占华沙。计划规定，以西方面军和西南方面军两个集团的兵力，密切协同，对华沙实施向心突击。图哈切夫斯基的西方面军担任主攻，沿普里皮亚特河的北侧直扑华沙，而西南方面军在河南侧，配合西方面军行动。与西方面军对峙的是波军第1、第4集团军，与西南方面军抗衡的是波军第2、第3和第6三个集团军。双方投入的总兵力，苏军约13万人，而波军有17万人左右。（西方面军作战部队88952人，当面波军74850人；西南方面军42877人，当面波军97360人）从1920年5月下旬到7月上旬，这两路红军势如破竹、所向披靡。收复乌克兰，基本歼灭波军第3集团军并推进到波兰边境。在南路红军中，有一支骑兵军令波兰军人闻风丧胆，他们从克里半亚半岛北部跃进一千公里，攻克乌克兰首府基辅，再突入三百公里，其军长和政委分别是后来也成为苏联元帅的布琼尼和伏罗希洛夫。这支部队的主要成员就是赫赫有名的哥萨克。（参见伊萨克·巴别尔的经历和他的红色骑兵军） 战争目标 保卫祖国 此时，苏俄政府本可以利用有利形势获得对己方较有利边界线且与波兰缔结和约。然而，准备利用红军高昂士气和当时优势帮助波兰建立苏维埃政权的意见占了上风。对于这场战争，当时的布尔什维克领导人发生了一场激烈的争论。托洛茨基坚决反对，认为成功有赖于支持红军的波兰工人的武装起义，但这是一个不可能实现的前提条件。 输出革命 不过当时占上风的人认为如果不向其他国家输出马克思主义，革命是难以生存下去的。第一次世界大战结束后的欧洲政治局势不稳定导致了短命的萨克森“苏维埃共和国”的建立，中欧其他地方的革命活动显示输出革命具有十分有利的条件。对于他们而言，德国是关键，因为他被视为欧洲中心。按照英国军事理论家富勒上校的理解：“一旦赢得了他，欧洲其他国家将难以为继，必然被征服。”而通往德国的路线，波兰是必经之地。为了激起西欧革命，苏维埃领导人们力图把正义的战争变成积极的阶级进攻战争，他们对前景充满遐想。他们普遍为战争初期的胜利而鼓舞，认为波兰胜利后是德国，进而有望在整个欧洲取得革命胜利。作为最高领导人的列宁也热情高涨，认为：“不能只限于俄国一国革命，只有联合其他许多国家战胜国际资本，才能顺利得把革命进行到底，取得绝对的胜利。”在这个精神的感召下，共产国际二大也向所有国家的工人发出号召，与苏俄和波兰的工人团结一致，“为了给衰弱的阶级敌人以最后的一击，为了与俄罗斯工人一道进行争取解放的斗争，努力利用本国剥削者的失败。”与此同时，前俄军总司令--战争英雄布鲁西洛夫骑兵上将在1920年5月7日也发表了“告各地所有旧军官书”，呼吁“值此我国人民生死存亡的历史危急关头，。。。恳请你们捐弃前嫌，积极主动参加红军，。。坚决捍卫我们珍爱的俄罗斯。。。”图哈切夫斯基准备在7月6日发动最后一次进攻，力求一战定乾坤。总攻开始前，他发表了著名的热情洋溢充满慷慨激情的1423号命令：“革命的工人战士们！请把自己的目光转向西方。在西方决定着世界革命的命运。通过白色波兰的尸体铺着引起世界革命大火的道路。在刺刀上我们将给劳动群众带来和平与幸福。向着西方前进！去进行决定性的战斗，去取得伟大胜利！” 战争挫折 推进顺利 经过1个月的作战，红军西方面军向华沙方向推进了500公里，几乎到达华沙门口，隔维斯瓦河与波军对峙，然而未能歼灭波军1、4集团军主力，此时，政治形势需要西南方面军向西南进军，以影响罗马尼亚和匈牙利革命，总司令加米涅夫征求西方面军司令图哈切夫斯基的意见，鉴于力量对比对西方面军有利。图哈切夫斯基不但同意两个方面军分离作战，而且担保他的部队能打下并全歼波军。为此他没有集中所属的4个集团军进行正面攻击，而是集中兵力于右翼，用第4、15集团军向西向南进攻维斯瓦河上的波军据点并渡过该河。他的主要目的是攻击波兰守军侧翼与后方，切断波军通过但泽走廊撤退的道路，进而完成他进攻德国的革命抱负。但这样作也把自己的右翼亮了出来，他丝毫没有想到溃败的波军有反攻的可能性，连前线都没有去视察，在后方300公里的明斯克遥控指挥。 问题凸显 他也没有看到前线部队的困境，整个西方面军的后勤保障只能依靠3万余辆征集来的小推车运输。所以当军队快速追歼波军时，缓缓而行的后勤淄重队于作战部队脱节。结果前线部队因各种补给品的短缺而士气下降，抢劫，强奸事件层出不穷，又导致了波兰民族主义的强烈反弹。列宁想拯救被波兰地主贵族压迫的波兰工农，结果波兰工农兵和地主贵族却团结起来，一致抗击俄国人，这场“世界革命”也就成了一场民族战争、一场宗教战争。 损失惨重 此时，波军在法国顾问帮助下，新建了第5集团军（约3万人），在先前作战中损失较大的第1、4集团军实力也有所恢复。8月13日，红军的第3、16集团军企图一举突破波军华沙防线但未成功。8月14－16日波军第5集团军利用了红军第3、4、15集团军之间的不协调行动，阻止了这些集团军的进攻，在华沙近郊又阻止了第16集团军的前进。8月16日，波军第3、4集团军直插红军第16集团军侧翼，随后波军各集团军转入全线反攻，导致苏军华沙战役的惨败。此次战役，苏军第4集团军全部、第15集团军2个师和第3骑兵军被迫撤入德国东普鲁士境内被解除武装，15、16集团军基本损失，红军损失大约15万人以及火炮230门、机枪1000余挺。 战争结局 战争的失败在苏俄领导人中间产生很大震动，1920年9月22－25日在俄共（布）第九次代表会议上激烈讨论战争失败原因以及世界革命前景。图哈切夫斯基就西南方面军在战争中表现提出批评，而该方面军政委斯大林在1920年9月23日专门做了声明，阐述他对战争失败的看法以及解释他的责任。而最高领导人列宁思想处于矛盾状态，一方面觉得战争失败可能是犯了战略错误，但另一方面又认为失败主要还是主观原因；与会的大多数人托洛茨基、季诺维也夫、捷尔任斯基、布哈林、加米涅夫、斯大林等都持上述观点。 在最初马恩理论中，就有世界革命思想，不过要求各国无产阶级协调行动，并没有武力输出思想。列宁尽管也认同这个思想，但考虑到俄国是经济文化落后的国家，不具备直接实现社会主义条件，需要西方先进国家援助；如果这些国家也是无产阶级掌权，那不必多言。列宁更希望建立世界社会主义联邦。而俄国革命目标是建立统一的世界苏维埃共和国。而苏波战争则成了苏俄推进世界革命的一次实践。 这次实践让苏俄付出了沉重的代价，苏联很快调整了自己的对外政策，由世界革命转为和平共处，与周围的爱沙尼亚、拉脱维亚、芬兰、立陶宛签订了和平条约。1921年3月18日，苏波两国签订了里加条约，为两国的紧张局面划上了一个句号，条约对波兰较有利。当然，约20年后，苏军在1939年在德波战争时“在当地人民群众广泛的支持下履行了自己的国际主义义务”。同年11月，这两个地区加入苏联，重新并入乌克兰共和国和白俄罗斯共和国。 在战争中有16000-20000名苏军战俘因饥病死亡,波兰战俘也有大致同等数量战俘死去. 华沙保卫战电影网友评论：< class="com">作为纯剧情片来看还是可以，配音配乐歌舞都很有情调，画面有着古典油画般的色彩感。作为一部面向波兰民众提高民族凝聚力的影片而言是非常优秀的。但客观而言，影片的政治宣传意味过浓，情节略拖沓平淡，主观偏见非常明显，虽然理解波兰遭受苏联苦难的历史，但不能接受如此非理性妄自歪曲历史的YY。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然不是很了解波兰和苏联的渊源，但也能感觉到他们对于自己人民的反抗与斗争都是歌功颂德的。确实，地主阶级，富贵阶级是可憎的，但如电影般的杀戮却真心让人反思是否这么做就伦理和道理。片中的血腥镜头口味较重，但爱情片段和音乐相融合地不错。俄国的社会主义梦想破灭，这才是此片的主题吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">没有大兵团集群作战，局部骑兵战剪得乱，壕沟攻防战剪得乱、仅一场街头的白刃战还能看看。又要爱国精神，又想浪漫故事，弄得人物线七零八落，毕苏斯基的造型竟然很像斯大林？开头把维斯瓦河奇迹的调子定在保卫整个欧洲上，但对当时国际局势交代不清，鉴于片中里干掉不少布尔什维克，加一星。 < style="text-align:center;"> < class="com">1、布主义只有穷人喜欢。2、1920华沙之战的历史意义：阻挡布主义向西扩散。3、片终，斯大林说：“比苏斯基和他的波兰军队给我们的全球革命事业带来了沉重的打击。”列宁接着说：“我们不得不在其它地方建立一个社会主义国家。”----列宁的理想实现了，我们这里就是其它地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片试图重塑的历史：波兰靠一己之力挡住东来的赤潮。但有点奇特的是，导演编剧努力方向是一部歌舞片般的类型片，两个主人公带有轻歌剧主角的模式化倾向，甚至连几位领袖、列宁、毕苏斯基、斯大林都像在演舞台剧。由此苏俄红军在银幕上几乎像匪帮，也正是出于类型片反派塑造的需要。 < style="text-align:center;"> < class="com">大波波的主旋律电影，制作精良，结构稀烂，既想反映大场面，主角设置的就不应该那么小，结果是打来打去就是看不明白打到了哪里，男主角一路逃亡最后逃成了路人了，女主刚唱完歌就化身小护士操起重机枪达成百人斩，苏军杀着杀着忽然就撤退了，波军死着死着忽然就胜利了。 < style="text-align:center;"> < class="com">看之前在网上搜了个外国人的影评，评价超差。还好坚持看了，战争场面很不错嘛！到了女主角射机枪的时候真的有点燃了，不过神父那段有点假，苏共的形象也太脸谱了，呵呵。总之只要波兰还独立一天，华沙之战就会被永远铭记，希望乌克兰人也有庆祝胜利的一天！ < class="com">如果这代表波兰电影的顶级水准那么波兰电影也不咋的这是波兰资本主义主旋律电影信仰"耶稣"的资本主义知识精英打垮了崇拜"马克思"的无产阶级土匪红军并嘲笑阿Q般的农民阶级和意识五星给扎实的制作和影调色彩视觉风格这也是当下中国电影所欠缺和必需的 < class="com">尽管不乏“平独镇露大波波”这样的讥讽，但不可否认波兰仍在历史上2对欧洲基督教文化是做出过贡献的。1241年反抗蒙古人1683年抵挡土耳其人，直到1920年拖住布尓什维克，现在看过去每一次都有着不小的历史意义 < class="com">①导演功力不足，处处有东施效颦之感②毕苏斯基的天才与霸气保证了波兰最终的胜利③波兰的胜利限制了苏联向西输出革命，但却导致祸水东引，远东遭殃，遗祸至今④列宁的红旗插满全球与希特勒的纳粹旗插满全球有区别吗？ < class="com">内涵片，不用解释，你懂得！更何况那么强烈的3D特效，浩浩荡荡的长镜头，抑扬激烈的背景音乐和配音！况且血腥中不乏喜感，同样的3D战争片，同样的保卫战，比＜斯大林格勒＞拍的好太多了！也过瘾太多了！ < class="com">波兰由于地理位置的原因，就如同放在门口的脚垫，不管是俄国人，还是德国人，进出门都要在上面踏上一脚。俄军行进间吹奏国际歌那段，挺有气势。俄国军队，简单粗暴但有效，乌拉。
备注：已完结
类型：战争电影
主演：内详
语言：英语 德语
年代：未知
简介： 主演导演：德尔伯特曼(DelbertMann)语言：英语/德语地区:美国编剧：ErichMariaRemarque/保罗莫纳什(PaulMonash)类型：战争上映时间：1979-11-14 别名：ImWestennichtNeues用户标签：战争,美国,军事,人性,美国电影,1979,名著改编,文学改编片长：imdb编号：tt0078753 本片改编自德国作家雷马克的同名小说，围绕一名在一战中的普通德国士兵保罗·鲍曼（理查德·托马斯RichardThomas饰），作为整个西线残酷战争中的小小缩影。战争的残酷性和毁灭性使他的英雄主义彻底破灭。保罗从迷恋战争到目睹战争后的心灰意冷，他才意识到战争的恐怖及其对人性的摧残。尾声，死一般沉寂的前线出现了鸟鸣，保罗循声而找。突然一句战地报告打破了这短暂的宁静与和谐，影片在“西部前线一切平静”中结束。 本部由美国导演德尔伯特·曼于1979年翻拍的电视版本《西线无战事》，在当年电视艾美奖上获得多项提名，并荣获金球奖最佳电视电影。1930年拍摄的版本已成为反战题材的经典之作，本作虽在艺术创新性上不如旧作，但导演仍以沉重的笔触和纯熟的手法，道尽战争的荒谬无情。 新西线无战事电影网友评论：< class="com">我不想杀害你，是你跳进这里来，于事无求。换了你会怎么做？我想…我想我们早就应该这样…像这样…面对面地…我看到了你的步枪，你的刺刀，手榴弹，如果把这些全扔掉，也许…我们可以成为兄弟，但是有些人不想让我们这样，对吧？他们不想让我们知道，我们都有母亲，父亲，都一样，出生及死亡，一样，痛苦都一样。原谅我，请你…原谅我，我的好兄弟。我会给你的家，写信的。是的，是的，我会写的。（杰连德·杜尔，印刷工，我杀死了杰连德·杜尔，一个印刷工） < style="text-align:center;"> < class="com">演员挑得很合适，难得这么好的后期改编版本，回家那段真是催命。但要是Kat不死，保罗就总还有活着的安慰和希望吧，这个一路护着他走过来、父兄一般的老兵，所以Kat必须死，让他们都回去一起过战后生活就没教育意义了。比较30原初版同年的几部一战题材，都是要摧毁不能失去之人以完成对主角的精神摧毁。 < style="text-align:center;"> < class="com">本片虽然是翻拍自同名小说，又有1930年版的珠玉在前，不过在个别细节上做的改动还是蛮不错的，比方说把在训练营中的生活放在了影片的中段，让开头惨烈的战争场面在一开始就能感染到观影者的情绪，把高潮和沉闷结合张弛有度，提高了本片的观赏性，还有让主人公的形象更加突出，对其他的配角作了一定弱化 < style="text-align:center;"> < class="com">文本经典。单保罗回家这段：几次被递烟，拿着酒杯指点江山的人，在课堂上鼓动学生上战场的人；被死去战友的母亲指责为什么没死；那封写好又撕掉的信的内容…这些帮凶形象后来都频繁出现在很多电影中。79年美国拍一战德国视角的片子，对照现实中的越战。德军讲英语似乎也多了某种意义。结尾画鸟点睛。 < style="text-align:center;"> < class="com">156分钟的版本。刚看完钢琴家，那部是二战中德国人怎么伤害犹太人。而这部却是一战怎么伤害德国人。“一个人若有幸从战争中逃脱，也会被战争摧毁。”战争中哪一方都是失败者。枯骨成就帝王，人的天性就是如此吧。片子没有主角光环，轰隆隆的炸弹声从头响到尾，寂静祥和的夜晚不得安眠。 < style="text-align:center;"> < class="com">二战的影片和剧集看得比较多，一战的很少，可能是年代久远，技术有限吧，战争场面没法拍得逼真震撼，而且我看的版本是英文配音，看演员口型好像也是说的英文，始终觉得德国兵说英文有点怪怪的，但是这些都不妨碍这片成为一部好片，的确，好的战争片都是反战的 < style="text-align:center;"> < class="com">高中毕业生在街上挽着手臂又笑又唱，在军营里打老鼠消磨时间，两只无辜的大白鹅，夏天躺在草地上畅想战争之后的日子——“和一个胖女孩躺在床上一星期不下床”，还有和三个法国姑娘的艳遇，最后在战壕里画小鸟的素描，都拍得极浪漫，极惆怅。 < class="com">填坑imdb系列，结果下错了，看完才发现。记忆中是美国小说，讲二战的。看来中学时期遥远的记忆已经开始出错了。一战的烈度就这样了，现在武器杀伤力更大，简直不敢想像现在打仗会是什么样。士兵不过是国家意志的消耗品，想想就可怕。 < class="com">英语老师给我们放的这部电影把片尾保罗捉蝴蝶改成小鸟是印象比较深的但不管该还是没改给人的触动都是很大的反战题材的电影大家不需要多么努力都能看出来每个人战争痛恶之极似乎每一个人的表情都在诉说着对战争的厌恶与不满 < class="com">把这部电影看两遍真的不是一个明智的做法，心情很压抑。就像片中Paul说的那样，他们还都只是孩子，想玩耍，想嬉戏，想活着。战争真的就只是由少数人挑起，而那些人永远不用上战场，而是用其他数不胜数的生命去偿还 < class="com">很好的反战片，里面对战争的反思在今日依然值得思考，演员演的很好，把一群意气风发的少年历经战争磨炼后逐渐成熟反思甚至颓废绝望的转变生动展现了出来。很多场景印象深刻，最后的结局自然而又突兀，看得人喘不过气 < class="com">比小说差太多了，最喜欢的大白鹅部分被改掉了。故事本身让人……保罗站起身画鸟的时候想起书中的话，法国的一座山是不会侵略德国的一座山的，法国人怎么了？战争之前我从未见过多少法国人。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：HanusBor JanCizek JanMalát MichalPo
导演：卡尔·齐曼
语言：捷克语
年代：未知
简介： 导演:卡尔·齐编剧:RadovanKrátky/儒勒·凡尔纳/卡尔·齐曼主演:HanusBor/JanCizek/JanMalát/MichalPos ísil/JosefStráník/更多...类型:家庭/奇幻/冒险制片国家/地区:意大利/Czechoslovakia语言:捷克语上映日期:1967-04-28片长:90分钟又名:被窃的飞船/水王的幻想/TheStolenAirshi IMDb链接:tt0062412 1891年在布拉格，五个男孩在参观科学技术博览会时，无畏地登上了一个可以操控的飞船，开始在空中遨游。任何追捕的人都无法抓到他们。他们从欧洲一直飞到大洋洲。突然一阵台风完全摧毁了飞船，男孩们被冲到了一个无名的小岛……他们在那里像罗宾逊那样生活，并发现了传说的尼莫船长的洞穴，他们将遇到一群冒险家。 < class="comment">《被窃的飞船电影网友评论》 < class="com">8/10。真人和绘画背景结合天衣无缝，军部间谍以脚作动力的飞行器、带着窃听工具的长管，骑士雕像举起手臂遥指飞艇，弓射死犀牛和鲨鱼吞下鱼雷....想象力爆棚。开头冷酷的法庭审判无辜的孩童们，就表现出成人世界的尔虞我诈，食言把孩子赶下船的势利船主，官员和报社的不择手段使得童真的友谊更加牢固。 < class="com">五个共产主义接班人乘着热气球飞走，配上振奋人心的音乐，让我想起《小小飞虎队》。人与动画结合的方式到现在看是很简陋，但这部电影能跻身捷克影史前十，靠的更多是想象力。所谓的“插画”风是后来巨蟒马戏团常用的过渡方式。中间还讽刺了黄色新闻。结尾火车上坏人不死的设定难道不像《让子弹飞》吗？ < class="com">感觉很妙，相比新片靠现代技术，老片是凭想象力取胜的，越是回顾，越是惊觉当下电影想象力的贫乏。片子讲5个小孩偷飞船环游世界的冒险故事，拍摄手法糅合了真人/木版画/木偶，新颖，纯净，极富想象力和美感。查了下，导演卡尔·齐曼正是捷克斯洛伐克木偶电影创始人之一，这部片也是捷克影史前十。 < class="com">接收到捷克导演卡尔泽曼的温暖电波，杂耍蒙太奇实现文字般轻盈的想象力。依靠剪接就能在飞船上看见绿色羚羊，潜入海底遇见泡泡一样的水母。与梅里爱一样致敬儒勒凡尔纳，飞行器、潜水艇、无线电、太空飞船...涂色胶片纯澈的美感。最后尼莫船长沉入水底寂寞的离开。这是个年代久远的科幻故事。 < class="com">开头特喜感的那四个不同时代下的“指责”的片段构成的组合段是不是在说淘气不守规矩不按常理出牌等同于错误总是要受那些保守的没幽默感没冒险精神的人们的谴责?片中大人总是那么蠢小孩是唐吉坷德和鲁滨逊而上上个世纪末飞行梦启航的时候也是电影梦启航的时候想象力和技术爆发的时代 < class="com">动画艺术比其他艺术更富想象力和多元化，艺术不能和谐。艺术上的墨守成规是创造力的障碍，拘泥于简单地反映，屈从于公众的低级趣味，只能产生乏味的，没有特色的作品。生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。——奥古斯特·罗丹 < class="com">很捷克的讽刺剧，叙事和视觉上都比较亲民，不如吹牛伯爵和毁灭的发明那么天马行空；尼摩船长的角色耐人寻味，双胞胎的笑点莫名想起孙行者行者孙；20岁的JitkaZelenohorská甜美可人 < class="com">捷克四怪，影史十佳，真人/木偶/木版画，美轮美奂。大人一本正经的所谓艺术只不过是逢场做戏的社交把戏，儿童的世界依旧纯澈透明，在想象的世界里跳舞，在现实的梦境里怀旧。 < class="com">真人与木偶画相结合。太多桥段、太多镜头、太多元素值得借鉴了。想要涉猎捷克影史，必看本片。贯穿始末的冷幽默也是值得一提的，比如总是失败的偷袭… < class="com">尽管时代相差了50年，尽管想要表达内容和使用的技术不尽相同，但是此片以及卡尔齐曼的其他作品，是我的动画作品美学上的先驱者以及同道者。 < class="com">没有电脑特技，但是通过那个年代的电影艺术手法把二维的动画和真实的室内布景结合的很到位，非常喜欢，具有超现实的味道和别样的浪漫色彩。 < class="com">高度成熟的先验之作，厚重，轻盈，且而有着当代科幻电影无法企及的纯净。由是，拉摩里斯神马的都是浮云。|这个世纪最大的事情是人们能飞。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LuigiOrnaghi FrancescaMoriggi OmarB
导演：埃曼诺·奥尔米
语言：意大利语
年代：未知
简介： 本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。 影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。 这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖 木屐树电影网友评论：< class="com">在这部电影中，奥尔米身兼编、导、摄三职，用纪录片手法，拍了整整一年。在奥尔米的精心指导下，经过非职业演员的准确演绎，重现了20世纪初意大利北部乡村的寂寥景象，用长镜头呈现了人与自然、土地的有机关系。相对于沉静的耕作者，天地自然同样成为影片一个静默的重要元素。4个农夫家庭的喜怒哀乐，又独立成章，集合了耕种、积肥、收获、打谷、织纺、赶集等一年紧密的活计。可谓日暮深微，隽永盎然，诗意沉静，充分体现了导演深谙农事和纪录片的叙事风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">只是静静地叙述就足够温情脉脉。那些在苦难中成长的孩子，他们比别人更早知道活着就必须学会忍耐，忍耐漫长又寒冷的冬天，忍耐贫穷的饥肠辘辘，忍耐没有边际的孤独和寂寞。我喜欢这些沉默而隐忍的人们，他们明白只有互相爱护才能够撑下去，只要一家人在一起，希望总会降临。就像妈妈最终听从了哥哥的建议没有把两个妹妹送去孤儿院，就像爷爷种番茄的独门秘籍有一天妹妹一定会领会，就像那场简单却神圣的婚礼。是土地浸润后的馥郁，祈祷啊，祈祷。 < style="text-align:center;"> < class="com">金棕榈《木屐树》，意大利新现实主义著名导演埃曼诺·奥尔米描绘农家生活点滴，并旁及一个社会的宗教面貌，政治面貌，节奏缓慢，写实手法，讲述生命如同河流，悲悯如同生命的力量。片中随处可见普通生活中的诗意美学，低缓抒情的配乐萦绕耳中，更是充满美好，而那种对生活的坚韧与纯朴善良则酝酿出了一股巨大的原始的生命力，导演冷静客观的镜头语言如同上帝，见证着我们所存在，却从未感受到其本质的真实的世界 < style="text-align:center;"> < class="com">观看《木屐树》时最常联想到的就是同获得金棕榈奖的1987年的《征服者佩尔》，不过后者是单个主线人物佩尔将故事串联起来，情节性也比较强；而《木屐树》更像部几个家庭困苦生活真实写照的纪录片，略显沉闷。……观影增加了记忆、见识…的同时，也唤醒很多美好（童年）回忆，这是我喜欢的一种观影享受。 < style="text-align:center;"> < class="com">善良又愚昧节俭又贪婪，是时代落后最大被害者是社会进步最大受益者，他们却一无所知。为让走路上学的孩子有鞋穿偷砍一棵树就要承担失去一切的后果；也可能在你为他们抛头颅洒热血时因捡到地上一枚钱币而欣喜若狂到忽视你。当你疑惑为他们去革命值不值得时，导演让一切都看上去很美。他们是历史的主体。 < style="text-align:center;"> < class="com">生流不息。冬有雪夏有绿地有暖天有雨。物有归属人有流离，晨有雾月有星。牛棚藏欢笑马蹄失金币。孩童要上学玩闹又嬉戏；青年要结婚夜埂求爱你。路有士兵和游行堂有颂歌和静谧。贫来祈祷和努力，生是恩赐和好奇加上驱魔和革新。怅然若失，笑与哭泣。西红柿和鸡粪，童谣和火炉壁；热汤在锅里，钟声会响起 < style="text-align:center;"> < class="com">长诗一样的历史画卷，与其他意大利浪漫情怀电影不同的是，他几乎就是纪录片一样的白描，贫穷、苦难、宗教，以及与之相伴的生存智慧没有美化过的呈现出来，不觉得悲苦，反而饶有趣味。细节1两家暗暗较劲种西红柿的方法2马蹄下面藏私房钱3小夫妇的巴黎之行对比法国的先进与等级4砍了地主木屐树被驱逐 < class="com">新现实主义，由碎片化的生活片段拼接，讲述十九世纪意大利北部农村几户佃农的贫苦生活。画面犹如米勒的油画，满溢着悲悯的情怀。静谧、散漫如同涓涓细流，处处都是神来的闲笔，平静的影像中蕴含着蓬勃的生命力。信仰与阶级，安居与流离。木屐树的意象，是父爱，也是压迫。一曲属于土地与农民的史诗。 < class="com">一幅美感十足的乡村，悠长的生活叙事，遍布各种细节。看到杀猪的那一段，几乎每一个步骤都熟悉，彷佛小时候雪后热闹的仪式，一场接一场庆典。就快要觉得这一切都很美时，魔鬼从地狱逃出，化作炉火上的火星，邻居们躲在屋内，看着被驱逐的佃户收拾家当，又在院子里远望暗淡的车灯，恐惧从绝美中溢出。 < class="com">#SIFF2017#像期待寡妇的牛好起来，老爷爷的番茄能种成一样期待过巴斯蒂斯的儿子学有所成，寡妇的女儿长到12岁去纺织厂工作。但都没有等到，不知道是不是像马蹄里的金币一样会是一场空欢喜，可谁知道哪天金币不会再出现在草垛里呢。生命就是在生活的起落中不仅限于生物，而成为生命的呀。 < class="com">#SIFF#关于地主压迫下贫农的纪实生活，在优美的摄影加持下，让人心里五味杂陈。朴素摄影下是如油画般优美的乡村景象，三小时零散的情节展示农民的善良与其困苦的生活，这美好中的悲惨又是那么的现实，更加让人觉得压抑。应该是散文类电影的最高水准，导演超强的掌控力才能诞生如此宏大的电影。 < class="com">开始时是边城，结束时是屋顶上的小提琴手，长长的三小时弱剧情却一点也不枯燥。对封建佃农劳作生活的大篇幅风情画式展现，既有自在其中的乐趣，又有剥削压迫下的贫困凄苦。穷困而矇昧的生活依靠宗教信仰维持，而信仰是否真的能带来拯救？摄影很棒。@2017SIFF10/11SFC永华
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：TeresaMenezes DiogoDória MárioBarro
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：葡萄牙语
年代：未知
简介： 导演:曼努埃尔·德·奥利维编剧:曼努埃尔·德·奥利维拉主演:TeresaMenezes/DiogoDória/MárioBarroso类型:剧情/传记制片国家/地区:葡萄牙语言:葡萄牙语上映日期:1981-12-03片长:Portugal:166分钟IMDb链接:tt0082408弗兰西斯卡的剧情简介······ 本片是奥利维拉登峰造极之作，以静止大胆的手法讲述时代变迁社会风起云涌之际贵族间的毁灭式的爱情，以及贵族男所特有扣逼唯美人格。 弗兰西斯卡电影网友评论：< class="com">【7.0】好长，好黑，好困啊，真是个三好片子，其实还有个好冷.....imdb上看一圈，除了导演，都特么没有头像的.....有人说奥利维拉和格林纳威一样？exome？格林纳威明显有意思多了啊！其实感觉，奥利维拉是越看越觉得平庸，格林纳威是越看越喜欢。讲真，这剧本给我，我都可以拍，嘿嘿（手动滑稽） < style="text-align:center;"> < class="com">5.0。1.讽刺会压倒悲剧，灵魂是个祸害。2.相同的信是不存在的，有些信是鸽子，有些信是乌鸦。3.如果宿命是个女人，我将会娶她为妻。4.奥古斯托剖尸祭心那场好厉害，重复台词伯格曼假面。5.蓝色调小酒馆如中间驿站，静止镜头开始推拉流转，就像有人在长篇小说厚厚书页里略带恶意地拨弄了一下时针。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。奥里维拉否认电影属于运动的艺术，他热衷于暗色的光裸墙面作为表演背景，角色偶有肢体动作也微幅，就像空间饰物一样淡化景深、线条对称如封闭的画框，除了开篇吸血鬼注视镜头的地狱之舞鲜少熙熙攘攘的场景。将叙事动力(神秘情书，掏出范妮心脏)抽离形式，营造超现实意味的乏味感，恕我欣赏无能。 < style="text-align:center;"> < class="com">第3部，不得不五星，太感人了。越来越感觉：无论是何种悲壮凄美，手法上文本上情感上，必然是矛与盾相遇之瞬或瓦解之瞬。PS：我这辈子都不可能弄懂爱情了——吵闹的相爱亲热的怨恨无中生有的一切沉重的轻浮严肃的狂妄整齐的混乱铅注的羽毛光明的烟雾寒冷的火焰憔悴的健康永远觉醒的睡眠否定的存在？！ < style="text-align:center;"> < class="com">一个变态在一群正常人里也就自己瞎折腾折腾，一群变态遇到一块，生活太踏马惨烈了！所以不管自己是不是变态，都要和正常人交朋友。切！PS：导演把电影搞得跟情景话剧一样是干嘛啊！……另外，配乐真是集聊斋，秧歌，斗牛于一体，不明觉厉！另，节奏缓慢却无尿点，敬告各位准备去看的朋友一定少喝水！ < style="text-align:center;"> < class="com">今儿下午两片简直俩极端。呼应影片～神之体验感！别以为固定镜头静止场景就是舞台！两处幻想：作家与女主的谈话，女主和一女子围着马车转。有很多镜头人物是直接望向的，至少前面几个不是打破墙，而是穿帮！另外被大神提醒要多留意历史意义。谢大神！还有挺喜欢此种谈话方式，折磨，就喜欢一群神经病！ < style="text-align:center;"> < class="com">刻意为之的舞台布景下混入了默片手法的情绪营造，诡异阴冷苍白的质感被放大呈现出来。奥利维拉对人物静态下的迷恋贯彻其中，病态毫无血色的自我迷恋在演员呆板演绎下呈现出戏谑，滑稽，惊悚甚至恐怖氛围，当然这是以牺牲剧本改编而放大形式的任性之举，人物庞杂关系被粗暴地草草交代，资料馆银幕。 < class="com">那些不懂看的中途离场的能不能闭嘴。几近完美的油画画面，原则是不管在表演动作和画面上，都尽量追求静态，画中人物在动的感觉。比如演员看画面，比如表演中只允许小幅度动作，多人多话只允许一人“动”，其他人保持静态。追求冷暖光变，白房子镜子反射的是黑墙面实在太高超。处处是恶魔。 < class="com">以为是《豹》，没想到风格如此抑郁，极度个人化，昏昏沉沉半小时终于入戏。画面唯美、色调冷峻、表演舞台感强烈、台词如诗，配乐诡异令人不适。婚礼如葬礼，活着像死了，贵族敏感而脆弱的内心世界和光鲜外表下腐朽而无聊透顶的生活一览无遗，就像弗兰西斯卡清澈却空洞、猫头鹰一般的眼神。 < class="com">观影过程非常痛苦当天在资料馆从1点到10点一连看了四部电影已经体力不支没有理解贵族男压抑自己和爱人的点在哪音乐摄影美术非常喜欢贵族生活细节很迷人睡衣服装瓷器房子装饰马车这些让人着迷女主就像真爱本身纯粹美好脆弱生命力取决于男主形式感隐喻和我昏昏沉沉的睡意融在一起 < class="com">本片是奥利维拉登峰造极挑战观众忍受极限之作。仅从电影来看，原作小说应该是具有很强的可读性的，但是电影的可视性还是有待商榷的问题，不能说电影没有一点突出的地方，摄影、布景、表演、台词、音乐都是蛮有特色的，就是节奏慢得太他妈坑爹了。 < class="com">也许那位爱慕朋友老婆的那个人是跳脱时代的一个人设，否则说出那种总结历史的话真是让人尴尬死了。总觉得和意大利人比还是差远了啊，可惜海上霸国的时代已经太久远了。谁说“零存整取的字幕”？说的好！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：香特尔·阿克曼
导演：香特尔·阿克曼
语言：法语
年代：未知
简介： 导演:香特尔·阿克编剧:香特尔·阿克曼主演:香特尔·阿克曼类型:纪录片制片国家/地区:法国/比利时/西德语言:法语上映日期:1977-06-08片长:85分钟IMDb链接:tt0076452家乡的消息的剧情简介······ 纽约的城市图景，并行的是现实中艾克曼倾读母亲来信的段片。信是居住在比利时的母亲写来的。艾克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。 家乡的消息电影网友评论：< class="com">空镜头里的纽约有些寒冷萧瑟。阿克曼轻声细语地朗读母亲的来信，于是，离乡漂泊、家人牵绊，自然就有了。这种纪实近乎死脑筋，但却很诚实，是真正的不加工原生态。而坚持这种纪实一个半小时之久，免除了概念先行之疑。无法从头到尾保持注意力是我自己的锅。最后乘船离开，才发现诺大的异乡也只不过是雾中的一座小岛。 s.原来关心子女却不知如何表达时便选择出钱是全世界父母的通病啊 < style="text-align:center;"> < class="com">母亲节放映，阿克曼英语口音太重了几乎没听懂几句，回去又看了遍法语字幕版。但其实是特别适合电影院感受的片子，环境音收得特别大，汽车地铁的噪声随时侵入母亲的来信，好似繁忙冷漠，按部就班的纽约生活极有覆盖远方家乡消息的正当性。最后十分钟长镜头的开场惊艳。摄影机通过被拍摄者反应宣告存在感 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部阿克曼，她真是一位极具勇气和灵性的创作者，没有惊为天人的单一镜头，一个个任性的固定长镜组成了独一无二的城市图景，把属于她的乡愁播撒在平行时空般的纽约市。阿克曼念信时我意识到人总归还是靠沟通活着，要与世界产生联系，与存在和假想的对象互换信息，所以这些年很多时刻都感觉自己死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">#A-#法国，纽约某种程度上像是平行又交织的两条叙事假如街景展现的是“当下”那么信则负责把情感和时空拓展到另一个空间的过去和将来——是很奇妙的媒介啊有点难以描述这种感觉像是同时活在两个时空纽约重复的生活因为家书而变得不同这部影片像是回复给母亲的一封长信 < style="text-align:center;"> < class="com">大银幕看没字幕版刚刚好。突如其来的嘈杂喧嚣吞噬母亲的来信家里的消息。长时间的凝视反而产生一种间离。因为在他乡。仿佛自己也正在消解在喧嚣还好每到这时总有母亲来的信。惊叹于最后一个镜头。被影片外的时间强加了更多一层的意义。所看到的一切都在dissolve < style="text-align:center;"> < class="com">更像是杜拉斯的影像书写。一种主客移位的方式：主角（阿克曼自己）始终被抽离，视线由父母方发射。由始至终展现的纽约城空镜是主体缺失之后必然的填充；画外之音也只截取了母亲的来信，回信被省去目的就是让观众自动去理清事线。所以，漫漫思绪弥漫在了广袤的时空之中。 < style="text-align:center;"> < class="com">街道、橱窗、地铁，空镜头塑造出的城市，当信中的人情冷暖与异乡公共场域的画面相交叠，不带情绪的读信声不时被嘈杂的车流声覆盖，镜头的主体性被凸显出来。还没理清剪辑逻辑，但那种熟悉又陌生，清晰又模糊，疏离而梦幻的感觉，每一个离开过家乡的人都会产生共鸣。 < class="com">城市内部的鏡頭漫遊X寄往紐約的家書朗讀。觀察街道、餐館、小店、地鐵的同時，也以步行、汽車、火車、輪渡等不同旅行介質給鏡頭加入不同速度與“筆”觸。最終搭乘輪船從海上觀察城市的最後面孔：賈木許PERMANENTVACATION是否受此啓發？ < class="com">纽约街景的影像配以比利时母亲寄来的信件朗读声，距离感随之浮现。而有意抽掉影像内人声避免与读信声冲突，加之文本带来的遐想又有孤寂之感。而编排带来的轨道声遮住部分文本信息像在证明着片子的非私人性。观毕再想及阿克曼的遗作，又生出另一番滋味。 < class="com">如果我的生活节奏稍微快一点，如果我出门的频率稍微高一点，这片子我估计就看不完，电影可以随便拍，总会有属于自己的那一小撮或者一大堆人，平铺直叙的镜头，1977的纽约，五颜六色的，破破烂烂的，还有那多年后会被炸掉的双子星 < class="com">绝不仅仅是单纯的纽约街景。委身于陌生的纽约城，往返奔波谋生的途中走过的路乘过的地铁，在途中回想起妈妈寄来的信，与眼前陌生景象带来的落差，被导演冷静的记录下来。最后在船上的镜头，纽约越来越远，是导演想要归家的强烈愿望吧 < class="com">城市的风貌下蕴含的诗意在长久地注视下被发掘。旁白与画面是两种生活，属于异乡人的郁闷心绪。以前坐地铁的时候，看到前面的车厢像蛇一样来回摆动，或者是蠕动的肠胃，我们都被他消化，觉得很有意思，所以地铁上的镜头很让我着迷。
