备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：查理·卓别林 希德·卓别林 艾德娜·珀薇安丝 洛亚尔·安德伍德 亨利·
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：查理在新兵营里是个插科打诨的乌合之众，但在法国参加战斗时，却立下了赫赫战功：他先是冲到最前线俘获了13个德国佬，然后扮成大树桩一步步逼近德军防线，最后又在一个法国女孩的协助下，俘获了德国皇帝和他的皇太子。所向披靡的查理回到家乡纽约后得到了人们的夹道欢迎……就在查理被荣耀所包围，兴奋得无以复加时，眼前的一切都突然消失了——原来，这只是一场梦。 《从军记》大肆戏谑战争的格局与构想，后被影评界认为是十二年后《大独裁者》的前哨作品。本片拍摄时正值第一次世界大战烽火连天之时，痛恨战争的卓别林适时拍出这部以梦境为叙事主体的电影，无论从创作出发点还是从内容的构架来讲，都不失为一次大胆的创新——借一个协约国小人物的离奇经历，讽刺德军将领及德国皇室。尽管从客观上说，本片的喜剧张力不及卓别林其他平民喜剧来得从容，令观众容易产生昏昏欲睡之感，但笑点设计却依旧保持了卓别林惯...
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：查理·卓别林 弗吉尼亚·切瑞尔 佛罗伦斯·李 亨利·伯格曼 珍·哈露
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 影片描述了一个流浪汉爱上了一位双目失明的卖花姑娘，为了医好她的眼睛，流浪汉拼命赚钱，参加拳击比赛，在夜总会当打手等。治好眼睛的卖花女，通过手的触摸而明白了流浪汉真面目。 城市之光电影网友评论：< class="com">重新看第二遍才发现之前看过。比如最开始流浪汉搅乱雕像揭幕仪式，路遇卖花的盲女，救了跳河的富豪，还有把口哨吞了打嗝就是吹哨等。一直在想，城市之光到底是指的什么，应该指的是流浪汉帮助卖花女，富豪帮助流浪汉，冷酷陌生的世界里我们没有他人，每个人的帮助，就是这个城市最亮的光。看到最后卖花女治好眼睛，眼看着电影进度条就要结束真害怕她认不出流浪汉，还好，最后她认出流浪汉了，这是最好的结局。这部电影的伟大之处：1，电影经历过无声时代和默片时代，这部是默片时代最优秀的代表之一，早在1931年可以运用最基础的电影语言比如对切镜头并且不用对白可以把故事讲述明白，很考验导演和演员对剧情和角色的体会，卓别林编导演数职。2，卓别林独创的幽默类型，如人物行为举止的特点，巧合造就的笑点等，实际是对喜剧电影和如何产生喜剧的探索 < style="text-align:center;"> < class="com">只有我觉得城市之光不是爱情吗？他荒唐滑稽的举动每一次都是想真挚地帮助别人，那朵花别在他的衣襟和灵魂里，他笑的像个温柔的绅士。城市之光是他的善良，在拥挤荒谬的城市里绽放出光来，在搞怪和浮华里绽放出光来，那只是属于他的光明，最是深情。喜剧电影演到极致，看电影的人会觉出极大的悲哀。 < style="text-align:center;"> < class="com">看着好笑又心酸。周星驰和卓别林的喜剧有个共同点，作为底层小人物，却依然保持着善良，乐观的高尚品德。卓别林以喜剧的方式表演出来，1931年的默片一点都不闷。影片结尾卖花女不再失明看着卓别林那刹那，那高尚的反应，流浪汉感受到了天使的美好。当然，他自己本身就是一个天使。 < style="text-align:center;"> < class="com">人人都会被流浪汉与卖花女的感情打动，比普通的爱情更高贵。穷人的真挚与富翁酒醒后的冷漠形成对比，富翁酒醉时的豪爽，不过是幻影，是发泄，而不是真心实意。不过卓别林的喜剧动作设计，明显太刻意，不如基顿有想象力，可惜基顿又缺了一点思想的深度，能互补就完美了。 < style="text-align:center;"> < class="com">生活在社会阶级最底层的小人物，几乎每一个人都对他嗤之以鼻，警察也理所当然的认为Heisthatrobber.就连街边卖报的小孩儿也会Playtricksonhim.当整个世界都充斥着满满的恶意，他还是那道CityLights. < style="text-align:center;"> < class="com">如雷贯耳的喜剧大师，在那个年代已经在思考和传扬人性的光辉，哪怕在社会中自己是个小人物，也一样可以保持善良，也一样可以勇敢去爱，在这些面前，任何人都是平等的。剧情来讲，喜剧部分稍微的遮盖了爱情部分哦。 < style="text-align:center;"> < class="com">伟大的喜剧总有悲剧的内核干活打拳蹲局子不过好在有绝美爱情卖花女失明时说他不只有钱重见光明后能否还能看见他的心灵之光呢这位富豪怀疑是精神分裂吧哪能醉了就认识且憨厚老实醒了就全忘光也毫不追查呢？ < class="com">我不知为什么会对你念念不忘，只是觉得在街角处的你本身就是一处独立的风景，桃花似的微笑开在你的脸上，从那以后我就知道我要尽我所能的让光明亲近你，即使最后的我会跌进黑暗里，为你钟情，倾我至诚。 < class="com">恋爱中的人啊，傻得可爱。愿为一个微笑遍体凌伤，愿为一个亲吻付出身上的所有钱。影片最后，他只是傻笑着看着她，如果她没有认出他，恐怕他会心满意足地作为一位“钦慕者”悄悄离开。 < class="com">10年第一次看这片的时候，我是有个事儿只好身在网吧打发时间。当时坐我隔壁的非主流小孩看到我在看这种电影，毫无保留地在嘲笑我。键盘上的烟味很重，卓别林也很有趣。 < class="com">重见光明，看到的不只是这座城市的光，而是发源自你我内心的光，透过人物的眼神，照亮了整座城市。落幕前与卖花女的深情对视，胜过了千万句对白！ < class="com">”假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀“--果戈里年轻的时候只是看到好笑，年纪再长一些看到的又是不一样的呢。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查理·卓别林 阿尔·欧内斯特·加西亚 梅尔纳·肯尼迪 哈里·克罗克 G
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众，他们面临着破产和倒闭的危险，谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理（查理·卓别林 Charles Chaplin 饰）在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中，招来警察的追捕。他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上，查理 躲避警察的各种肢体动作，被观众当成马戏团的表演，他们非常喜欢查理的“表演”，热烈地鼓掌来。马戏团老板想让查理留下来，帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生，但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。很快，查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿，想尽办法取悦她，但是，老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员，为了成全所爱的人，伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。 查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：查理·卓别林 MadyCorrell AllisonRoddan 罗伯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： 凡尔杜先生是法国一家银行的小职员，善良而忠厚，三十年来勤勤恳恳地工作。1930年经济萧条时期，银行倒闭，他也被解雇。凡尔杜有一个残废的妻子和一个幼小的孩子要抚养，他谋求生活的努力都归失败，终于铤而走险，杀人谋财。凡尔杜先生从此一本正经地做这笔冷酷无情的买卖。做这笔“生意”的方式是特殊的。他到处寻找一些头脑简单、有点财产的中年寡妇或是老处女，追求她们跟她们恋爱并且结婚，然后找机会谋杀她们取得钱财，回到自己家里和妻子孩子过一段安静日子。凡尔杜搞了几个化名，经常活动于几个城市之间，他化名伐尔耐跟一个快五十岁的赛尔玛欢度了三个月蜜月，就把她杀了，获得六万法郎。在出卖赛尔玛的住房时，他又开始向来看房子的一个上流社会的孀妇葛萝奈进攻，企，企图骗取她的欢心。凡尔杜先生以一个古董商的身份进行着证券投机买卖。一天证券交易所巴龙公司打电话让他速寄五万法郎去。为了保证...凡尔杜先生电影网友评论：< class="com">虽然没有那么好笑，虽然衣着不再破旧，但依然是被资本拍打挣扎的卓别林，甚至是最好的卓别林。通过这个飘荡着罪恶本质的社会案件，这部电影超越了卓别林过去影片中过于单一的二元对立，简单的道德外衣消失了，社会之恶被放大。这大概要归功于目光更加深邃的奥逊·威尔斯。他克制地拒绝了将这部戏改编成一个更加好笑的荒诞喜剧的诱惑。无论是卓别林残疾的妻子，还是被拯救的拉塞尼，还有那些更加精致，也更加意味深长的对白，都让这部电影中的卓别林变成了一个值得被思考凝视的对象，而不是过去那个被同情的对象 < style="text-align:center;"> < class="com">我真的真的不适合看这种类型的片子：最怕谎言！最怕情话！最怕谎言被揭穿！啊，得习惯呵。纳博科夫般自信的叙事，狂傲中是近乎偏执地细节表演——夸张不再突出而融于整个表演中。锐利的眼神、节制的动作灌入灰色的画面中。叔本华的自杀、businessisruthless、杀一人与杀百人、圣徒殉道。有人说后半部分与前半脱节，但不若此，就不是那个笑的如此开心而眼里含着泪的卓别林了。 < style="text-align:center;"> < class="com">8，一部以喜剧形式包装，实质确是刺入骨髓的悲剧的犯罪电影，算是卓别林的一个另类作品。经典台词：Lifeisbeyondreason,that''swhyyoumustgoon,ifit''sonlytofulfillyourdestiny。理想主义没有希望，人性之悲其根源在于无节制和无底限的贪婪与欲望，著名白左卓大师应该明白。 < style="text-align:center;"> < class="com">许是问题最多、野心也最大的一部卓别林。以情欲甄选起始，在适当的时机加入自身立场的政治观点来填充“个体喻阶级群像”的母题。有意思的点在于卓别林自己完全无取舍的狂加私欲表达，使得剧情变的散点式的凌乱与一定程度上的失焦，就完成度而言实在一般。但却产生出一种意外的好看，既邪恶又“扭曲”的那种“好看”。 < style="text-align:center;"> < class="com">当小打小闹的犯罪喜剧片看，没想到是部沉重的黑色传记片，卓别林滑稽笨拙的真挚感变成优雅怪异的病态气质。凡尔杜先生在社会巨变下，演变出的思想与人格可憎又可怜，最后透露出的无奈和反思更让人嘘唏。有声电影的到来，并没有冲击卓别林电影的杰出，有几场戏很迷人，除去表演，本片的台词对话也很精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">三星半。卓别林有很大的野心在保留喜剧风格的同时向刻画更深刻复杂人性转型，但看得出他处理得最自如的还是最擅长的通过肢体和调度来表现的喜剧部分，这与奥逊威尔斯的黑色电影基调的剧本融合得并不是特别理想；前面的叙事并不能把观众情绪推进到最后大段社会批判的演说；有出彩之处，但还是稍显冗长 < style="text-align:center;"> < class="com">有意思，用卓别林的方式去演一个连环杀人犯，把所有凶杀场景全都弱化，就连下毒后也只是给了个睡着的镜头，把凶手的邪恶写的很淡，但凡尔杜的小表情时刻提醒我这是卓别林，直到船上那场戏，我又一次被逗的大笑，看到了经典的流浪汉角色的影子，结尾意味深长，说：我们很快就会再见。让人一颤。 < class="com">因为二战的原因，犹太卓别林晚期的电影经常陷入道德的说教，比如大独裁者，还有凡尔杜先生。这部电影，将奥森威尔斯的黑色与卓别林的幽默，奇怪的混合在了一起。晚期的绅士流浪汉，没有了城市之光的洒脱，多了很多沉重。那个盲女似的女孩，最后说到，生活本身没有原因，生活总要继续。 < class="com">就在想，卓别林如何在有声片大时代仍然熠熠生辉，这个跌跌撞撞的贵妇杀手就是明证。湖上谋杀等妙趣横生之处还有默片的影子，但是凡尔杜先生口吐莲花四处奔走，已是一个令人信服心生同情的全新塑造。眼底泛起的良善，对谈间对爱之奥义的阐发，老中青只缺爱的女人群像，温情随处可见。 < class="com">就算是进入有声片卓别林依然是大师招牌喜剧元素还在但本质已然十分黑暗说到底不过是一个被时代辜负的人这次不再用喜剧讽刺而是把战争萧条所带来的痛苦与死亡直接而露骨的展现出来卓别林的电影始终贯穿着对底层人民的关怀对人道主义的悲悯以及对战争资本阶级的毫不留情的控诉 < class="com">出乎意料，这才是最成熟最深刻的卓别林。从表演到调度都幽默得俏皮，紧凑而稳重。威尔斯的剧本太棒。卓别林注入的思考太有重量。而且足够冷静客观。请注意，结尾那些说辞都是出自“恶魔”之嘴。一半对，一半错。留下最大的辩证及反思空间。 < class="com">40年代电影又一层次复杂形象饱满的角色。悲剧带有Wells的感觉，滑稽戏份有明显的卓别林影子。黑色幽默。船上杀人让我想起了几年后蒙哥马利的郎心似铁。原来用星座学聊骚的历史这么久远。末端忏悔片的说教意味和前面微格格不入
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：英语 世界语
年代：未知
简介： 犹太理发师在战场上受伤失去记忆，被送入医院。二十年后，**者辛格尔上台，理发师的老友发现他酷似**者辛格尔。不久，理发师和朋友被冲锋队逮捕，两人换上军装，设法逃出。与此同时，辛格尔正好在附近打猎，被前来追捕逃犯的冲锋队误认为理发师而打昏，而真正的理发师却被当作**者受到隆重的欢迎，一场令人捧腹的喜剧由此展开……大独裁者电影网友评论：< class="com">第。。次看。理发师被锅打到时跳舞的长镜头希特勒玩地球仪的长镜头抽签吃布丁时的默剧吃芥末后两人的默剧在理发师和女友出门时听到希特勒演讲的特写卓别林第一部情节完整的喜剧希特勒演讲时奇怪的发音并不影响观看和理解，我一直以为高等的喜剧和实验剧有互通之处。(不过墨索里尼的表演和卓别林表演对比后差距就很明显––我想起卓别林自己的《香港女伯爵》的马龙白兰度来。––像《家有喜事》周星驰的喜剧表演和其他人对比就明显看出差距 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林这个电影出来的时候，日本还没偷袭珍珠港，美国还没对德宣战，希特勒墨索里尼还在欧洲肆虐。想想就觉得很牛啊，这是多伟大的勇气啊。剧情一般，最后一段演说比较震撼，是卓别林借理发师之口说出了自己的理想，而且是在那个战争阴影笼罩人类，中国人民和犹太人民正在承受战争之苦的时候。向卓别林致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">永远的大师。曾认为「台词是噪音」的卓别林的第一部有声电影。用听起来像德语其实并不是德语的“自创语言”来表达了大独裁者的胡说八道和一派胡言。即使放入了台词，也无法掩盖他身体的表现力非常的强大。最后一段的演讲让整部影片再得到了一次升华，反对战争，强调人道主义精神。非常值得一看。 < style="text-align:center;"> < class="com">网易云音乐听到一首歌直接剪取了这电影最后一部分的演讲，听着真有激情。卓别林的喜剧绝对的足以成为后来的楷模，他的《城市之光》看过不止一次，《淘金记》《摩登时代》等等都看过。卓别林的这部战争片依旧不聚焦战争的残酷，而是一如既往的从小人物出发，用小人物来发声。配乐也超级赞，爱情也棒。 < style="text-align:center;"> < class="com">前面洋洋洒洒地玩讽刺，最后的演讲简直石破天惊#Thehateofmenwill ass,anddictatorsdie,andthe owertheytookwillreturntothe eo le.Solongasmendielibertywillnever erish. < style="text-align:center;"> < class="com">好奇这部片是如何在纳粹最嚣张跋扈的1940年代过审上映的，是因为卓别林是英国盟军的导演演员缘故么？实属勇敢。最后高潮的演讲很慷慨激昂；5个怂包挑蛋糕吞硬币那段把我笑惨了…自导自演两角，真的厉害。年代久远的缘故，有些桥段今天看来可能有些无趣，但瑕不掩瑜，经典依然精彩。 < style="text-align:center;"> < class="com">卓别林的喜剧之所以伟大，正在于其的这种人道主义精神。很多笑料如今看了也妙趣横生，模仿独裁者的段落都是讽刺感十足，最后结尾的演讲也是颇有社会主义色彩。拍一部好的喜剧很难，拍一部伟大的喜剧更难，在1940年如此明确地疾呼对法西斯主义的无情抨击，确实是一种勇气。 < class="com">第一部完完整整看下来的卓别林电影。前几天一直在刷基顿的短篇，特别喜欢，总觉得是真正的视觉喜剧，不明白为什么名声不如卓别林。今天看完大独裁者有点明白了。基顿是真的用心在搞笑，而卓别林是用心在讽刺。基顿是靠人格魅力，卓别林则靠着厚重的主题。没法比，也没必要比。 < class="com">相对于卓别林的其他电影，少了许多欢笑和幽默，多了许多辛辣的讽刺和深刻的镜头语言，更像是一个带有浓烈政治色彩的对抗法西斯的武器，是一个在黑暗年代带领世界被压迫人民走向光明的“圣经”。1889年虽然诞生出希特勒这样的恶魔，但幸好，我们也拥有卓别林这样的天使。 < class="com">极富魅力的故事与表演，纳粹统治者和统治下的社会都展现的荒诞趣味，更充满讽刺，但从理发师被抓后，平稳的电影节奏似乎被打乱，结局稍显得仓促，但结尾的演讲才是本片的灵魂，其中意义也超越电影，卓别林不只是一个电影艺术家，也同是一位伟大的人道主义者。 < class="com">他是带着泪讲完的.Thewayoflifecanbefreeandbeautiful,butwelosttheway.Ialwayslikewalkingintherain,sonoonecanseemecrying他多孤独 < class="com">有声的卓别林笑料少了很多，对极权和纳粹的嘲讽还是很棒的，但中间大部分地方都太无聊。最后的演讲是精髓，但看完齐泽克说群众的反应的镜头，再联系下中苏工党，电影最后原来仍是个悲剧，西斯极恐。但还是不喜欢这部电影，80%都很无聊
备注：已完结
类型：喜剧电影
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介： Charlie does everything but an efficient job as janitor. Edna buys her fiance, the cashier, a birthday resent. Charlie thinks "To Charles with Love" is for him. He resents her a rose which she throws in the garbage. De ressed, Charlie dreams of a bank robbery and his heroic role in saving he manager and Edna ... but it is only a dream.
