备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：HolgerAndersson NilsWestblom Charlo
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语 英语
年代：未知
简介： 本片是导演有关人性的“生活三部曲”的终结篇章。影片没有线性叙事，由39个场景构成。镜头追随萨姆和乔纳森这对推销搞笑玩具的流动商人的足迹，伴随他们一户户上门兜售商品，如同导游带领观众在不同地点不同人群中游走。影片继承了导演一贯的执导风格，诗意，阴郁，黑色幽默又充满哲学思辨。寒枝雀静电影网友评论：< class="com">与死神三次相约丑陋不堪，开酒瓶还须手脚并用心肌梗塞，夺手袋无非见钱起意无视死活，付钱后暴毙如何处理食物或成难题。教练踩个节奏领舞惨被调戏，猎奇自我介绍顾客自觉逃走，伙计见面尬聊反复强调欢乐，留言确认时间二人桌前崩盘，进店宣传产品面具吓坏顾客。胖女人教练冀望留言，六十年常客终显耳背，酒瘾来人人聊献一吻，为他穿大衣齐道晚安。萝莉阳台吹泡泡，兄弟店里催讨债，老师舞台戏学生，国王酒吧耍大牌，母亲树下逗孩子。讨别人债的心虚被讨债的恐慌，倒霉的事全靠当然串联，想要自杀却不敢留遗言，兄弟二人挤房间里听别人的悲剧，没人光顾的酒吧只能收拾桌凳，战后归来的士兵无不一瘸一拐，被俘关进铁桶哀嚎变为乐声，感觉今天是星期四大家都在骗我，真的不能靠感觉获知吗，为何树杈上那只思考的鸽子，是没钱才飞走的 < style="text-align:center;"> < class="com">形式感或所谓的趣味性如何填充或排演个人单调乏味的物质生活，如歌剧式的一气呵成抵达某种关于电影究竟应该如何构造生活的想象的诠释，电影本身的气质就是反生活化的，是人与世界关系的抽象化表达，所以人有一张白色的面具来掩盖真实的生命流程，取而代之的是一种虚浮的表面的情绪流淌，整体都像是对世界的失焦的机械式把控。 < style="text-align:center;"> < class="com">瑞典冷幽默式《日常》罗伊安德森的静默场景调度实在有趣又风格化影片表现的“那些不快乐的瑞典人”形同僵尸也是涉及了瑞典社会的方方面面从历史的伤痕到未来的难民潮电影中的幽默有点忧郁有点旁观有点精英主义还能从这些幽默的方式里一窥瑞典人的“国民性”与思维表达主线的那对贩卖快乐的小商贩彼此互相感到绝望又黑色幽默 < style="text-align:center;"> < class="com">感觉这部片子的真实评价应该很两极。给高分的人，觉得无论从剧情还是摄影，都认为是一等一教科书式的范本。给低分的人，觉得这部片子装逼，39个场景构成，代入感为零，看完不知所云。这就反映了不同人看电影诉求不同，有的人追剧情流，有的人追摄像流。在高福利国家中，人不愁衣食日复一日却异常空虚。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是一位擅长固定镜头的导演，感觉瑞典电影里都有一种静。罗伊有点像伯格曼，含有思辨的哲学气质。尤其喜欢两个镜头，一个是大映在门玻璃里，门拉开，一群人出现。还有结尾，为什么是星期三，而不是星期四。罗伊固定镜头里讲究景深，如酒馆的戏，还讲究空间划分，经常用门、玻璃隔开，同机位同景别运用 < style="text-align:center;"> < class="com">好像大家都活得很丧。没钱付酒款，就献个吻吧。终身未婚的卡尔十二世皇帝是个喜欢年轻男子的基佬，视线里不许有女人出现，额。我这一辈子都很贪婪，所以不快乐。经济衰退，一只鸽子停在树上，思考自己没有钱的事。一对破产的中年男子，推销吸血鬼牙齿。打哈欠的实验猴子。 < style="text-align:center;"> < class="com">一只在树上思考存在的鸽子——像其名字一样集黑色幽默、哲学思考、诗意描述于一身喜欢这种调调让我想起《堂吉诃德》《等待戈多》等小说好的作品并不需要过多的描述就像这样只要提供够足够的素材拼接组合好就能给观众带来奇妙的观影体验这是部能给人头脑带来宁静的电影 < class="com">画面色调毫无疑问是我喜欢的。有种过于精致以至于显得不真实的模型感。社会环境下的受害者。拍摄团队100％是个强迫症。一边看演员们单调的说话，一边听导演的碎碎念。为什么每个瑞典人总那么肥大那么慢慢吞吞，那么缺少活力。很压抑，难以呼吸。很散。串不起来 < class="com">39个场景，全都是明黄色调，空旷，疏离，构图让人不适，人物都苍白肥胖虚荣。反叙事的手法，每个镜头开始都基本是静止的，寂静想一幅画。两个娱乐业推销员想带给人欢笑，而自己却不论如何笑不出来。麻木而缓慢的生活。没想到影片竟有如此深刻的现实射影。 < class="com">超级大闷片，然而却渐入佳境，熬过前面不知所云的20分钟即可;这种荒腔走板人物站位舞台化却不失真实的风格可能只有瑞典人能罩得住了，欲望横流，把恐怖当快乐销售，人与人之间却隔阂巨大，只要自己的门不想打开，就永远只能窝在自己的小房间里面了吧 < class="com">配色很莫兰迪，所有场景都有一种永恒镇定的凝滞感，想起埃舍尔的画。构图超级喜欢，39个场景并不是一般意义上的线性叙事，每一组都是关于人生荒诞虚无困顿的解构式再现。隐喻太多只能理解至此，不过风格很棒。5年后的mark. < class="com">寒枝雀静静不仅是声音上的营造更是运动上的静止电影的灵魂往往在于运动而此片无论是从演员的动作还是机位的选择或是不变的广角深焦镜头都是在反其道行之也许在导演的认识中关于人类的故事就从来没有改变过
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：LarsNordh StefanLarsson 本基特·卡尔森
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 导演:罗伊·安德编剧:罗伊·安德森主演:LarsNordh/StefanLarsson/本基特·卡尔森类型:剧情/喜剧制片国家/地区:丹麦/挪威/瑞典语言:瑞典语上映日期:2000-10-06片长:98分钟又名:Sangerfranandravaningen/SongsfromtheSecondFloorIMDb链接:tt0120263二楼传来的歌声的剧情简介······ 「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」─导演洛伊安德森（RoyAndersson） 极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 在一个不知名所在的奇特夜晚，怪事接连不断地发生：毫无尊严的公司职员遭到屈辱的裁员；外来移民莫名其妙地被不良份子袭击，整个巴士站的人袖手旁观；玩大锯活人的魔术师真的把志愿上台的观众开膛剖腹。一团混乱当中，灰烟满脸的卡尔出现了，他刚刚放火烧了自己的家具店，想骗火灾保险金。一整夜，人人都忙乱的无法阖眼。 第二天，局势混乱的程度有增无减，保险公司与卡尔正在角力，整个城市陷入完全动弹不得的大塞车当中，当一切在千禧年一开始就似乎都失去了控制的时候，卡尔慢慢察觉到世界的荒谬，也渐渐了解要作一个「人类」有多困难。 这是一部由一系列小品组成的情节松散的电影，充满了黑色幽默。影片中每个人都变得失去理智，一些无条理的怪异行为发生了。一个小职员遭到侮辱性的解雇，一个新移民在大街上遭人袭击，一个魔术师在表演中出现了不该有的失误。在这些怪事中有一件特别引人注目，浑身是灰的Karl为了得到保险金烧毁了自己的家具店。最后他们体会到世界有多荒谬，做人真难。 得奖：2000年戛纳电影节评审团特别奖 二楼传来的歌声电影网友评论：< class="com">千禧之年，人类的历史是前进几码的出租车，是被推入悬崖的蒙眼少女。放弃信仰犯错到悔悟反思无果，生活是痛苦荒诞的循环。知识教养欲望经验财富，所有曾积累的变成背负着沉重如山的行李。旅馆里喝醉的老人呕吐，说前一代人不应该让年轻人感到恐惧，对比诗人的流泪和无言。喜欢集体颂歌、车站鬼魂和精准的隐喻，最后人们从地里蹿出来的视觉冲击。灰蓝的街道、惨白的脸，“我会赶上时代的”，这是对时代变更、历史责任的集体焦虑。 < style="text-align:center;"> < class="com">一个怪诞的世界是如此的让人无能为力选中的女孩跳落了悬崖耶稣在神经病人的口中谈及而在商人手中却滑稽地像只晃荡的猴子并且最终被抛弃修行者跟着汽车抽打着修行鞭魔术的手法变成了现实而人们却光鲜亮丽西装革履的做着这怪异的一切最可怕的是怪异的大堵车已经在当下的世界里成为了现实 < style="text-align:center;"> < class="com">电影怀着批判和反思人类社会的野心，但罗伊·安德森的批判或者嘲讽不是激愤的，而像他的镜头一样，缺少颜色，死灰般的无生气、无欲望，也看不到尽头，从无声的哀嚎遍野中榨出黑色幽默的汤水。在某些时刻，电影镜头有审美疲劳，而导演用出色调度保证99%固定镜头时刻的戏剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">又一位搞当代艺术的，但不如蔡明亮和阿巴斯感性，界面不够友好；这个世界上有两个终极构图强迫症患者，而且他们都叫安德森；每个场景里都有冷漠的看客；北欧的艺术家不像是和我们活在同一个星球上的，领先几十年的感觉；静止的摄影机，调度全在镜内，有好几场戏规模不小 < class="com">四星半。“或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重”——罗伊·安德森 s配乐和画面总想到费尔南多·索拉纳斯的《云》。 < style="text-align:center;"> < class="com">这个片子特别有趣的在于，每一个场景的固定镜头。在你揣测他的用意时，可能会向回归戏剧影像的角度思考，但66''到69''长达三分多钟的长镜头和一个“移动的楼房”为噱头的冲突却不给观众镜头移换，这会让你突然意识到这些固定镜头还会有更深层的隐喻和内涵。 < style="text-align:center;"> < class="com">8。德莱叶对北欧电影的影响深入骨髓，本片又致敬了《词语》，“疯掉”的大儿子暗喻耶稣，父亲与大儿子的对立暗示精神与信仰被抛弃，人们都在盲目追求物质。本片的色彩、造型与布景很有一套，演员都抹上厚厚的白粉，乍看完全不像现实世界，反而像亡者的世界 < class="com">整部影片色调都很空，好像世界就只剩下黑白灰三种颜色一样，充斥着下一秒就脱离现实的荒诞感。每个人脸上都是一副忍辱负重到麻木的表情，介乎儿童和成人之间的那种神经质，想要崩溃又不得不忍住泪水，慢慢变成人偶，朝着一个方向缓缓前行。 < class="com">1999并没迎来末日，进入2000人们也并未过得更好，物质总是更能表明存在，然而更容易毁灭，虚无使人不安，片中人物和背景都十分苍白清冷，有些荒谬怪诞。不同的地区也许有不同的文化氛围，高低纬度国家的电影的感觉明显不同 < class="com">在心理课上，我觉得自己看了今年最好的片。在那个虚幻的生死边界所有亡者向他走来，一地的耶稣。安坐者是可爱的。太好了太好了。///没想到几日后回忆起来最深刻的居然是钉子掉了在十字架上晃的耶稣超级《方形》！ < class="com">2017第86部--8.9/10.应该从瑞典文学瑞典社会和罗伊安德森本人的立场去理解这部电影，看完《二楼传来的歌声》，惊叹安德森强大的影像创造力之余我发现自己根本就是一（影）文盲，希望有生之年能写出影评。 < class="com">几乎由固定镜头组成的电影，场面调度很强。由冷色调带来的腐朽疏离病态压抑绝望。其中的黑色远重于幽默，形式主义风格下的多重隐喻。追求那个零而变得病态的人，被抹杀的人，令人愤懑而又无奈。安坐者是可爱的。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：安-索菲耶·许林 罗尔夫·索尔曼 阿妮塔·林德布卢姆 贝蒂尔·诺斯特伦
语言：其它
年代：未知
简介：青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（Rolf Sohlman 饰）平时在父亲（Bertil Norstr?m 饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-Sofie Kylin 饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（Bertil Norstr?m 饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（Anita Lindblom 饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。 相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜…… 本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWG Golden Plaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：BengtBergius AnjaBroms MarieBurman
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 无尽之中，我们被一个女人温柔的声音引导着整个世界。那是一种神话般的声音，一首Scheherazade给我们讲述了人类生活和奋斗的永恒故事：“我看到一个孩子在雨下走着去参加生日聚会……”“我看到一个还没有找到爱的男孩……”“我看到一个不再信任银行的男人……”我们从一系列显而易见的琐碎瞬间，看到男人和生活的平凡和宏伟，这些琐碎的时刻反映了生活的辉煌：一个女孩第一次握住一个心爱的男孩的手；一个父亲在倾盆大雨中系住他女儿的鞋带；一个年轻的女人等待她的a 。点睛之笔——但也包括人类残忍表现在平庸中的时刻——一个人拖着十字架；一个残废的战争老兵坐在路边；一个父亲把死去的儿子抱在怀里——就像生命的号角一样，关于永无尽头，向我们展示了祢的宝贵和美丽。R存在，唤醒我们希望保持这永恒的宝藏并传递它。 第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)罗伊·安德森第76届威尼斯电影节银狮奖最佳导演罗伊·安德森第32届欧洲电影奖最佳视觉效果 < class="comment">《关于无尽电影网友评论》 < class="com">7.9/10显然罗伊安德森的影像风格已基本定型，剧场化的风格(画外音旁白，直面观众的叙述者，无效后被统一的时间和空间，通过背景的门/通道进出新的事件)较寒枝或许更为明显，此次增加的黑幕转场增强了此类效果。但，除牧师外部分段落过于松散，每一个片段为一个语句，但是累计起来似乎缺少文法。依旧指向历史(纳粹)，但更偏于宗教(十字架)，给予了其剧场化的风格新的角度：教堂化，人物自我告解自我阐述，温柔的天外音作为上帝视角的观察者(是否和观众等身仍需质疑)，在此角度下，许多段乱可被视作moralise性质，从艺术史的方向上反驳了其文法缺失(中世纪的片段性非叙事圆板画) < class="com">可能是最近发生的事情，我在电影中看到的是无尽的孤独、忧郁、失落、伤心、无助、恐惧和生活带给人们无尽的痛苦。导演在短短几分钟一幕里，就能用构图、色彩准确迅速地将这些情感传达给观众，十分厉害。电影中，父亲在雨中为女儿系鞋带，参加他人生日庆典的一幕，让我想起了在我小学一年级某个周末下午，那天倾盆大雨，妈妈陪我学完二胡，骑着车子带着我，淋着雨，匆忙赶回家的情形。年度私人最佳之一。最近实在是太痛苦了。 < class="com">无处不是冷漠与疏离，无处不是孤独与苦恼，无处不是呼喊与空茫，无处不是无尽，无处不是无有意义。因为活着而感到高兴，这恐怕就是无尽存在的某种立足点，“我失去了信仰”，“我”看着人群却不停重复窗外的雪景“我觉得美”，“我后悔”，“我不知道我想要什么”…冷淡的画面，漠然的对话，无穷无尽的发问与沉默，大雨瓢泼，无所遮蔽。 < class="com">点了一杯红酒去看电影，电影里他们也在喝酒。就像电影所言，只要存在，联系就已经发生，就是无尽。看小语种电影的感觉总是很奇妙，视听不堪一击又举足轻重，在有限的时空中依稀捕捉到陌生语言微妙的结构，讶异于某些语调，熟悉了个别单词，又在剧终之后忘记，直到某个不确定的将来的黑暗中，由另一部电影的第一句话，唤醒再睡去。 < class="com">忽然想起一段话：（关于能量，关于挥霍）“有机体的存活，受地球表面的能量运作所决定。通常，一个有机体接受的能量都超过维持生命所需。这种过剩的能量如果无法转而供给另外的有机体成长，或者，也不能在一己的成长中被完全吸收，它就必然会流失，丝毫也不能累积。不论愿不愿意，它都必然或似辉煌或如灾难般地被挥霍殆尽。” < class="com">有覺得不夠好的地方，但已經很喜歡了。這電影太歐洲了，也只有歐洲能拍。在一個秩序已經建設完全的社會，每個人情緒有時的突然迸發就會走向一種虛無的黑色幽默中，無人慰藉，無人安撫。去生日派對途中的大雨、妻子出軌、過失殺人、因為戰爭失去孩子的父母，等等等等構成了這個關於受傷和失落的無窮無盡的故事。 < class="com">主题如此宏大，关于人类存在关于宗教信仰关于无尽等等，以至于这其中的哲学思辨令我消化不良。放弃吧承认自己是肤浅的，无法通过本片与大师对话，仔细欣赏这构图与美学，欣赏夏加尔情侣的飞翔，当神父两次去找心理专家的时候，荒谬感简直不能更强。个人觉得没有旁白会比较好。 < class="com">仅仅76分钟，他却给观众提供了或荒谬或搞笑或痛苦或奇怪的数个场面；漂浮在科隆上空的恋人们，绝望地诘问失去信仰却得不到帮助的病人，以他人之眼观察不同历史时刻下…无从推定它的具体主题，却足以体察它关于“永恒”的阐释。 < class="com">关于人类的苦难的一首很平静很平静的诗；真实的苦难但有种很不真实的感觉；颜色好北欧啊；喜欢看雪那一节和土豆西红柿那一节；“人还没有悲伤的权利了吗”；“我不知道我想要什么”；刚刚评论里看到的“疏离感”形容全片很确切了 < class="com">大概全上海最孤独的人：这种是个人就能拍的电影你拍它干啥呢罗伊·安德森：那我要怎么升华它呢？毕赣：改个小地方，在大家都在看雪那里，往一直说“我觉得很美”那人脸上来一拳。罗伊·安德森：……康托：……博尔赫斯：…… < class="com">罗伊安德森的视觉体验服务于他的构思。他的画面永远是稳定的全景，颜色单一偏冷，景物空旷，减少小的视觉元素的干扰，他的人物动作缓慢，画面更像绘画或摄影作品。这些少静冷让他的电影充满一种寒冷寂寞悲苦疏离的气氛。 < class="com">安德森让叙事成为生活无聊的日常，让叙事无限敞开。观众根据大块的叙事空白自行链接，形成完整印象。风格手段与叙事手段独立的并存，其结果是，观众要以心的方式来观看他的影片，共同参与空间与时间游戏。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ElisabethHelander BjörnEnglund Jess
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语
年代：未知
简介： 主演：ElisabethHelander/BjörnEnglund/JessikaLundber导演：罗伊·安德森语言：瑞典语地区:瑞典/德国/法国/丹麦/挪威/日本编剧：罗伊·安德森类型：剧情上映时间：2007-09-21别名：人啊，你为什么？(港)/啊！人生/你，活着的人/You,theLiving用户标签：瑞典,瑞典电影,独立,RoyAndersson,2007,Roy_Andersson,欧洲电影,罗伊·安德森片长：Argentina:95分钟/Canada:95分钟(TorontoInternationalFilmFestival)/USA:95分钟imdb编号：tt0445336 瑞典小城，形形色色看似普通而又古怪的小城居民。天天神经质般叫嚷“没有人理解自己”的胖大妈，破坏别人宴席而被宣判坐电椅执行死刑的中年大叔，一边做爱一边念叨银行基金赔钱的怪男人，口不择言伤害到对方的争吵夫妇，听了二十七年精神病人倾诉已经不堪重负的精神科医生，一个随时都会解散的业余乐团，敢于追求爱情哪怕只是梦境的女孩安娜……一段段看似毫无联系的生活片段，或荒诞滑稽或离经叛道，却共同讲述着人与人之间爱与被爱的幽默悲喜剧。&ems ;&ems ;由广告鬼才导演罗伊·安德森执导的诗意另类影片《你还活着》，以短篇散文诗般的笔法描绘了芸芸众生，一幕幕有关伟大与卑微、欢喜与悲伤、自信与焦虑、爱与被爱的平凡小故事。 你还活着电影网友评论：< class="com">众生相值得纪念的场面无心的冷幽默会心一笑的片段和现实一样不讲逻辑的梦境臆想里的乐趣饱和度很低的偏绿色画面每一场景的角度和排布都值得截图枕草子一样的记录和完全抽离开的小品文式记录尤其是那些不分地点外露的情绪常常是哭泣掩藏的万字符军乐队各自练习与窗外暴风雨里的共鸣演奏像火车一样开动的房间叫做往生的列车是你还活着这生活的一切太可爱每个场景固定机位的推动长镜 < style="text-align:center;"> < class="com">一场一镜，看着像欧洲的讽刺漫画。导演把太多心思花费在场景布置上，北欧冷幽默，越往后越好笑。电影最后有一个场景，女主梦境里与乐队主唱结婚，她们的房子像火车一样缓缓驶来，外面观众在向他们祝贺，真的很感动。这难道不是一个梦中梦吗？罗伊安德森的电影就是痴人说梦的呓语，可哪怕是在导演的梦里，导演还是要假借周公托梦，北欧人的玩笑很高级。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种画面不受情节支配的视觉艺术形式。导演把生活中那些现实存在的小悲伤与小兴奋，彼此没有逻辑关系，忧伤而又幽默的故事安置在这样根植于现实而又与现实有一定差距的简洁布景中，不仅使得这些情绪脱离了平时束缚它们的现实场景，跳了出来，而又使它们游离于现实与非现实之间，引得观众进入某种可以体验现实情绪的非现实叙事。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影表面看呈现出一种几无生气的死寂，内里却透着一股诙谐戏谑。导演用一种使人近乎窒息的氛围，描摹出了人与人关系的隔离状态。片中的人不管有无伴侣，无一例外的都处于孤立的境地。人与人之间缺乏真正的交流，有的只是鸡同鸭讲，个人情绪得不到抒解，最终每个人都囿于自己的情绪里无力自拔。 < style="text-align:center;"> < class="com">我之蜜糖。荒诞、疏离、冷感十足。布景很阿基。电闪雷鸣中忘我的奏乐，送花男被拒后憋屈的哭声，移动公寓里美好的新人，殡仪歌手动听的嗓音。。好多喜欢的细枝末节。所有丧都被最后那句烟火十足的“安娜，你来尝尝汤的味道”给化解。活着，便足以抵消一切。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一二楼，第二你还活着，第三寒枝。音乐的搭配让表面上很无聊的片段构成的故事有趣了起来，对两段故事和结尾的战机印象深刻。一是女子跪地祈求宽恕，而是女孩的梦里和歌手的爱情，到后来在野外独自的表白。活着就好，爱情是魔幻的，只有罪恶和无聊永恒。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部片子标记的“想看”是十年前，谢谢你让我终于看啦！“如果可以，我想在火车上有一座房子，我弹着吉他，她收拾东西。停车到站，所有乘车的旅客都会祝福我们。”电影中的这一幕就值五星，电影与梦的交界如此模糊，导演创造的幻觉世界，就在此刻降临。 < class="com">世界上的眼泪自有其固定的量。某个地方有人哭起来，另一个地方就必然有人停住了哭，笑也一样。如此，我们就不要去说我们时代的坏话了，它并不比以往的时代更糟糕。我们也不要去说我们时代的好话了。让我们都别说了。的确，人口是增加了。 < class="com">「庆幸吧，你还活着，躺在温暖舒适的床上，在冰冷的冥河水，尚未卷住你逃离的脚步之前」堆叠在一起的悲观的荒诞的个体事件构成了整体生活，可那些看似毫无意义的悲观和向往美好生活的愿景夹杂在一起又无比打动人，尤其以细枝末节为甚。 < class="com">三部曲里最喜欢的一部了没有第一部晦涩没有第三部跳跃/音乐真是喜欢呀都是业余小管弦乐队伴奏抱怨生活的小调葬礼上的圣歌新婚夜的电吉他/演员直视镜头讲述自己的梦境/这次有一个很缓慢拉近的移动镜头神奇/明天又是新的一天:) < class="com">我看他的作品一点也不觉得丧，因为戏谑性很强，众生相，而且几乎都是密闭空间的定点，延展性也很强，布置细密，时时有种在看现代艺术展以及古希腊民生再现的错觉。bgm想起“地下”。北欧仍然是我等类型的天堂呐（哪里丧了 < class="com">罗伊安德森让我想起了川端康成、电影没有主线、没有主角、但每个角色又都感觉很熟悉很亲切、就好像是身边的人、又好像就是自己、特别喜欢那个在酒吧里不喝啤酒的妹子、和她那场梦中的婚礼、还有她那个消失不见的吉他手新郎
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：罗伊·安德森
语言：瑞典语 西班牙语
年代：未知
简介： 主演：Ann-SofieKylin/RolfSohlma导演：罗伊·安德森语言：瑞典语/西班牙语地区:瑞典编剧：罗伊·安德森类型：剧情/爱情上映时间：1970 别名：ASwedishLoveStory/纯爱故事用户标签：瑞典,爱情,青春,RoyAndersson,瑞典电影,1970,1970s,罗伊·安德森片长：115分钟/NewZealand:125分钟imdb编号：tt0065955 青春的岁月多彩而惆怅，成人的世界则充满失落和无奈。15岁的男孩帕尔（RolfSohlman饰）平时在父亲（BertilNorström饰）的修车行帮忙，偶尔还要和家人去看望住在疗养院、倍感孤独的爷爷。女孩安妮佳（Ann-SofieKylin饰）拥有一个推销冰箱总是失败却高傲无比的父亲（BertilNorström饰），还有一个美丽但却因个子太高无法成为空姐的阿姨（AnitaLindblom饰），这些成年人心中的失意远远大于他们人生所得。 相反正处在青春期的帕尔和安妮佳则躁动、奔放。两个孩子在疗养院的露天派对上邂逅，慢慢走到一起，帕尔因被大孩子揍了一顿假装对安妮佳不理不睬，但是青春的焰火其能就此熄灭？他们最终重归于好，共同品尝着幼稚的爱情之果所带来的青涩和甜蜜…… 本片获柏林电影节金熊奖提名及国际评论奖、UNICRIT奖、IWGGoldenPlaque奖、瑞典哥德堡电影节最佳影片金奖等4个奖项。 瑞典爱情故事电影网友评论：< class="com">开始太拖，中间犹豫三四星，因为成人世界的展现实在太闷了，而少年时代的青涩恋爱又讲得太好，熟悉到一下子想起很多以前的事，最好的是结尾，以为成人世界的无趣与支离破碎已经足够了，然而那句“碾碎他们吧，我的女儿”却一下让人震动，找人的那段闹剧终段，众人沉默回走，我哭了出来，成人世界无论是崩溃、忍受、觉悟、麻木、去死、活着，怎么做都不合时宜。另外，处女作的剪辑突兀、叙事僵硬还是暴露比较明显，而我真心觉得女主和男二更有c 感，而且兄弟党里甚至有伯恩安德森！到底怎么选的男主？？ < style="text-align:center;"> < class="com">少年的纯美爱情，长辈的孤独压抑，起先前者占据较多篇幅，后者主要反衬前者。等到后面那场派对，两位少年的戏份被简化为仅仅几个镜头，取而代之的是成人们上演的一出又一出荒诞行径。凌晨的树林，烟笼雾罩，外景成为一种隐喻——纯真终会迷失在迷雾之中，眼下的爱与自由只不过是压抑大环境下的片刻喘息。 < style="text-align:center;"> < class="com">始于伊甸，终于伊甸，徘徊在成人的无聊失落间是短暂青春的自由体验。六七十年代的文化解放带来了遍及欧美所有国家利用青春的大胆释放来重新看待探讨人生的价值与意义，于是能造就70年代那么多打破旧有社会成规的影片出现，而其中家庭上一代的牢固结构的逐步解体，也是青春一代能拥有自由空间的条件根源 < style="text-align:center;"> < class="com">女孩真是美。上一次在电影中看到浓雾还是安哲罗普洛斯的《雾中风景》，整个大环境格调从一开始就显得压抑，但是孩子和成人的线逐渐分开后世界开始显得不同，最后的聚会荒诞而又具有戏剧性，作为收尾它体现了所有成年人该有的困境，而最后那句。“他们去干什么了”“不知道，钓鱼去了吧。”传神 < style="text-align:center;"> < class="com">导演意图在于以少男少女间纯洁无暇的情感对比成年人的无奈和复杂，但是孩子的剧情太过功利而显得鸡肋，就真的是俩小孩早恋，单纯到完全没有任何起伏和情感变化（也许是我年纪大了），相反每一个成年人角色都很有意思，这些才是罗伊安德森擅长的，而且他所具有的影像敏感度绝对超出一般导演。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗伊·安德森在写“人”方面的短板显而易见，基本就是一套复制–粘贴–微调的公式。影片男女主角处在某种高度对称的时空状态，他们不过是在跟镜像的自我谈恋爱而已。电影在青春焦虑外壳中试图展开对人的深度批判，这是一个精神分裂的内化过程，可看作美学形态上偶然的迸发。★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">想不到这是47年前的电影。那时候的瑞典已经是那个样子的了。男人的西装已经很有样子了。看到许多老爷车。两个人渣，都是成年的男性，一个在家对老婆语言暴力，一个在外边肢体暴力。13岁的两个年轻人，多么美好的爱情，长大以后的爱情都不叫爱情了，都是算计。 < class="com">人家早恋的时候怎么就知道好好表达，我早恋的时候怎么就只知道猜忌试探言不由衷呀，悔！哈哈哈。十四岁的恋爱，并不因为年纪小而缺乏任何一种滋味。慢慢长大，也会慢慢尝到成人规则的苦涩和尖锐。罗伊安德森在转换他的风格以前，也是掩盖不住的忧愁。很喜欢结尾 < class="com">以青春年少衬托成人之苦，影片终于迷雾之中，并入安德森一贯的领域。成年人的世界，各有各的失意，而少年的感情是如此自然单纯，像是两条并行的线，谁也无法挤进谁的世界中去。“这个世界不适合孤单的人”，成长就是将自我束缚进一个牢笼，在单间里谁都是一个人 < class="com">青春，孤独，迷惘。两个青少年的爱情，干净，清纯，仿佛拥有原生的巨大力量，一种即将开启新生活的力量。而在成年人身上，更多的是无所适从，荒诞，迷失在生活里，不知所终。不知道是不是关于希望，是不是爱就能带来希望。 < class="com">原来青春恋爱物语都是幌子，最后的30分钟才是本质，前面一些关于成年人琐碎的细节也得以发挥。人与人的关系、未来的方向，都好似结局里的大雾，究竟需要多近的距离才能看清啊。Ps.女主角美我一脸。 < class="com">爱情电影要是都能拍成这水准，世界将会多么美好，就是要那对中产阶级最激烈的讽刺与抨击，大雾里的结局让人看到了现在安德森的雏形，虽然没有太多近年来作品里的绝望，但其中的黑色幽默还是相当亲切的。
