备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿尔多·法布里齐 詹弗兰科·贝利尼 佩帕罗洛 塞韦里诺·皮萨卡内 罗伯
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：其它
年代：未知
简介：In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.
备注：已完结
类型：战争电影
主演：CarmelaSazio RobertVanLoon Benjamin
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：CarmelaSazio/RobertVanLoon/BenjaminEmanue导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语/英语/德语/西西里语地区:意大利编剧：罗伯托·罗西里尼/费德里科·费里尼类型：剧情/战争上映时间：1946-12-10别名：游击队/战火的彼岸/老乡/Paisan用户标签：意大利,罗西里尼,意大利电影,战争,新现实主义,RobertoRossellini,1946,Roberto_Rossellini片长：USA:120分钟/134分钟(restoredversion)/Italy:125分钟imdb编号：tt0038823 本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……&ems ;&ems ;大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受。 第22届奥斯卡金像奖最佳故事/编剧(提名)塞尔吉奥·阿米德&nbs ;/&nbs ;AlfredHayes&nbs ;/&nbs ;罗伯托·罗西里尼&nbs ;/&nbs ;费德里科·费里尼&nbs ;/&nbs ;马塞洛·巴格利埃罗 战火电影网友评论：< class="com">勉强及格。六个短片的合集，呈现了盟军登陆意大利后的种种情状，六个故事的时间背景比较散乱，风格也不一样。一是帮美国兵带路的意大利姑娘死在孤堡，二是美国黑人兵和偷鞋孩子的交情（这些小孩还玩起了卖黑人的把戏），三是美国兵与已做了妓女的意大利姑娘重逢，二人曾一见钟情最后还是戛然而止（这是全片唯一令人动容的时刻），四是寻找昔日画家如今的游击队领导却听闻对方死讯，五是美国随军牧师与意大利教士达成理解，六是44年胜利前夕一支悲壮抵抗至死的游击队的故事。借46年真实世情的帮助，镜头里有不少残垣断壁，还雇了战斗机出镜，临场感尚可，六个故事基本都有乍起旋灭、仿佛从现实上挖取一块下来的纪实倾向，姿态感十足，但并无趣味，反倒是第三、第四个故事在奇情、奇景的通俗路线上走的稳当，摄影也更开阔透亮（第六个的河拍的也挺美） < style="text-align:center;"> < class="com">战后制片厂的被毁，及传统叙事的迂腐，催生了新现实主义的诞生，相较于非职业演员、摄影机上街等技术方面的更新，在文本上的改变才是引起轰动的原因，人本主义和底层关怀的加入，让电影不在是梦中的空中楼阁。罗西里尼的这部电影，不同于“战争三部曲”的另外两部，强剧情的烘托情绪制造了结尾一瞬的震撼，而不是另外两部对于真实的仔细描绘，从而造成久久不可缓和的滋味，也恰好这两方式凸显了新现实主义的特点，剧情（故事）引导的情绪，现实（细节）制造的真实。 < style="text-align:center;"> < class="com">以战火中的意大利为大背景，通过6个小故事展示了这一时期意大利各个阶层的生活状态以及美国盟军和游击队的抵抗运动。每个故事都有其动人的地方，特别喜欢第一个故事：美国大兵和意大利女孩之间的对话，虽然语言不通，但却能相互拉着家常，温馨而美好。最后一个故事最为悲怆，为那些在抵抗运动中战斗到最后一刻的英雄致敬。 < style="text-align:center;"> < class="com">六段从南到北的故事杂糅着新闻纪录片，讲的是对话/沟通的可能性，bothliterallyandideologically，随着战争的推进，或者说随着意大利的逐步解放和纳粹的节节败退，对话也越来越成为可能，而这场战争一部分其实就是拒绝对话或者说无法对话……剧本也是来自各种大神，还有托马斯曼的儿子…… < style="text-align:center;"> < class="com">把剧组带到战区，从这个角度看该片的新现实主义完成度无疑是最能说服人的，六段情节剧分别配有五小段战地纪录片片段，现实与新现实的无缝交织给人新颖的临境感，更可贵的是六段故事分别从军民协作、难民、爱情、宗教等多个角度对战火年间的常态进行描写，将对法西斯主义及战争的控诉安排在了最自然的影像里 < style="text-align:center;"> < class="com">欣赏不来。由六个20分钟的短片构成的长片，故事之间有穿插史料影像，主题均为战争给人带来的影响。意大利新现实主义，罗西里尼战后三部曲之三，感觉罗西里尼拍的片子越到最后越倾向强烈的政治性，非常主旋律。我更喜欢人文性的。其实这部片就看了前三个故事，实在看不下去，今后估计也不会重看的了。 < style="text-align:center;"> < class="com">费里尼十佳（他本人参与剧本创作）。《战火》无疑革新了战争片的拍摄理念。罗西里尼摘掉了通俗故事与残酷现实间由来已久的屏障，意大利解放前夕的众生相看似独立实则互为因果，六段故事各自悄然流动却以迅雷之势扼住观众内心最柔软之处。观众重新目击战争的非正义性，在断壁残垣中审视不可挽回的误解。 < class="com">距离战争结束不远，在现实主义的手法下，却是强烈的古典悲剧结构，全面的不安带来无数命运的悲剧。随着盟军推进，自南向北发生在意大利全境的6个故事，是社会历史与人生百态的特殊舞台，第一个故事乃全片提纲，在强大外人撕扯下，意大利人在自己曾经文明的废墟上，即使做他人嫁衣，也不得不以生命奋斗 < class="com">战前的美国在银幕前赋有一种年轻而英勇的形象，自然当英语碰到意大利语的时候，意大利语有一种幽默感。1.战争时期的文化碰撞与爱情的萌发2.战争带给人们的只有苦难，小孩是无辜的3.想到了《西西里的美丽传说》，爱情很无力4.实地取景的场面调度太棒5.天主教的信仰很不同吗？6.胜利在前方。 < class="com">战争三部曲其二；剧本由罗西里尼与费里尼共同创作。六个故事完美展现二战末期意大利的社会全景，原本饱经摧残的生命在象征未来的解放到来前显得更为珍贵脆弱;关于悲壮和平凡的各色人生，爱恨和伤痛都刻画得入木三分;六个故事分段叙事，质量参差不齐，少女堕落成妓女的故事最为动心。 < class="com">提前被透露影片结构，导致观影的时候一直在数数，一定程度上打乱了自己观影节奏。（所以说有时候看电影还是得什么都不知道才好）故事都是好故事，最喜欢第三个。那张写了意大利女孩地址的纸条被美国士兵无所谓地弃置风中，像戳破了一个梦幻泡影，轻飘飘的，留下满地遗憾。 < class="com">罗西里尼战后三部曲之二，与费里尼合作，讲了些二战后期意大利本土发生的小故事，以小汇大，意大利人民的觉醒比德国佬向前，他们中的个体，妇女、小孩、修道士和游击队员，与盟军的关系，主要是美国大兵，实时感受，战争在城市里枪炮连天，不失为优秀记录资料。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：EdmundMoeschke ErnstPittschau Inget
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语 英语 法语
年代：未知
简介： 影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对wWwloldytt.com社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源 德意志零年电影网友评论：< class="com">恋童的纳粹教师在战败后的柏林继续执行“教育”。废墟缝隙里求生的孩子，和当时不自觉听信纳粹的普罗大众一样，因为“弱者当死”的老师的教育害死了父亲，最终也只能自我毁灭，而他去见“老师”最后一面时，新来的“学生”又被领进了大楼……黑市交易时希特勒关于“纳粹前途一片光明”的激昂演讲在柏林废墟里再次响起，神来的譬喻。PS罗西里尼丧子之痛承载在战争阴影之下；德意志统统归零 < style="text-align:center;"> < class="com">将场景由意大利转化到被希特勒拖入战争深远的德国。不仅使德国人民处于贫困和饥饿中，也使得德国儿童在战争和法西斯的毒害下产生了畸形的心理。表面上把儿童产生杀父心理和自杀心理的原因归咎于教师，但是其实是在揭示德国纳粹主义的扭曲。有两句印象深刻的话。“我连掘墓人都做了，但还是得不到配给”“通货膨胀带走了我的财产，希特勒带走了我的孩子” < style="text-align:center;"> < class="com">故事的发展非常完美，多条线索被逐一发展，主人公在进行过半时才清晰，带着各种可能去发现故事的真相给人一种期待感，而后半段的集中处理也是详尽而细腻，孩子的心理通过动作和场景的切换去展现，仿佛将战后德国的生活苦难也一并加于其上，悲剧的酿成，竟然是一针一线逐步造就的，于是临近结束时先前的场景成为伏笔，也突然由一般的事件变为主题的衬托 < style="text-align:center;"> < class="com">纳粹德国的战败对于整个日耳曼民族的深刻影响。国家处于反思和重建期间，人民的生活也在这混乱的时期变得异常艰难和困苦。纳粹德国残存的法西斯思想如何唆使一个男孩完成弑父的过程。而这期间整个民族的集体无意识让他们都变成了这一弑父过程的帮凶。罗西里尼的阐释也许过于直白和理想化，但绝对是有力和动人的。 < style="text-align:center;"> < class="com">危楼废墟想到了《三峡好人》，伴随角色的沉重鼓点想到了《江湖儿女》。这难道是作为贾科长粉丝的“病”吗…至于电影中成熟完整的长镜头和实景拍摄呈现的史诗感，虽然有意义，但真的剧情戏剧性太弱，也有可能是字幕和历史、语言、文化的隔阂，但是70分钟的时长都让我坐不住，有些难受，3.5分纪念。 < style="text-align:center;"> < class="com">片头瓜分路边死马的景象非常好地阐明了整部电影的核心战后「饥荒」中的孩子被逼无奈杀死父亲（虽然父亲着实让人讨厌）为家人赢得了生活的希望而却未能让自己获得解脱杀父的罪孽犹如幽灵灭绝了主角继续生活的可能末尾的教堂音乐如其他的罗西里尼一样推动了一个急转--自杀很多对角色的环绕镜头音乐糟 < style="text-align:center;"> < class="com">孩子为何看似这般成熟，因为他需要承担家庭重大的责任，承担生存的责任。尽管如此，他却只是一个孩子，他需要受教育，却因战争失去机会。现实主义力作，实地取景呈现了真实的破败，当他意识到一切时，他无意识地走在这片荒芜的接头，也许内心也是一样的荒凉，还有什么可期待？一切又是谁的错呢？ < class="com">战争三部曲其三；战争不仅使人民陷入贫困，还严重影响了涉世儿童的正常成长。影片表面以传输激进思想教育的老师误导少年弑父并走向灭亡，实则揭露德国纳粹主义的非人残恶，这一切罪恶的根源;总是简明扼要又饱含情意的罗西里尼，看他的作品既能见证真实的模样，又仿佛在游历迷幻的旅程。 < class="com">罗西里尼据说是怀着嗓子之痛创作了本片，但不得不说他将自己沉重的心情全部放在一个孩子身上，这个孩子是承受不了的。事件过于极端，导致现实主义拍得像形式主义。德西卡把握儿童题材的能力更胜一筹。第四颗星献给他超越民族仇恨，对德意志民众的慈悲。战争里，所有人都受伤害。 < class="com">新现实主义佳作通过用孩子的视角去描述二战所带给人们的创伤最后的几部分长镜头记录小孩爬楼梯给人以压抑感也为最后的跳楼自杀做了充足的铺垫小孩子投毒父亲其实是社会现实所迫也为了解脱家庭所有的成员可自己却压抑崩溃到极点以至于推到了最后的自杀高潮真的很赞了。 < class="com">看的罗西尼里第一部战后柏林废墟贫穷的环境下的现实悲剧好多废墟的镜头来强调环境音乐比较多有一点情节剧的影子而片中大量的时间描述小男孩游荡在街头巨大的残垣断壁和阴影中既尊重了现实也导向了悲剧的结尾最后那一段落的多义性和现实性的笔触颇具新现实主义的神韵 < class="com">生命和废墟一样被抽走了，绝望将孩子逼上绝路。不是赎罪而是解脱，临死前的孩子用那个喷嘴对准额头和影子，对准包围他的废墟，开枪，开枪……在这里呈现了悲剧。他希望用爆炸性的身体，炸毁这里的废墟，一种稚气未脱的尖锐激情给世界划上最为鲜血淋漓的伤口。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 MathiasWieman RenateMannhard
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语
年代：未知
简介： 主演：英格丽·褒曼/MathiasWieman/RenateMannhard导演：罗伯托·罗西里尼语言：德语地区:西德/意大利编剧：塞尔吉奥·阿米德类型：剧情上映时间：1954-11-05 别名：恐惧/Fear/Angst用户标签：意大利,罗西里尼,英格丽·褒曼,1950s,Roberto_Rossellini,1954,黑白,RobertoRossellini片长：Italy:75分钟/USA:84分钟/WestGermany:82分钟imdb编号：tt0047336 WheneverIseeLaPauraIthinkofitasacom anion iecetoEyesWideShut,ormaybeitistheotherwayaround.Adulterymakesbothfilmstickbutindifferentways.IthinkPhilli Frenchwasrightonthemoneywhenhe ointedoutaWizardofOzthinginKubrick'slastwork.LikeDorothy,TomandNicolegothroughfantasiesandnightmaresandattheendDorothy'sreassuringchildishmotto"there'sno lacelikehome"isironicallyu datedtotheadultcircumstantialadage"there'snosexlikemaritalsex".Kubrick'stakeisintellectual,heneverleavestheworldofideastotouchtheground.Hetauntstheaudiencefirstwithaneroticmovieandthenwithathrillerandrefusestodelivereitherofthem.Hewasmarriedtohisthirdwifefor40years,untilhedied.RosselliniwasstillmarriedtoIngridBergmanwhenhedirectedLaPaura;theyhadbeenadulterousloversandtheirinfidelitywidelycriticizedLaPauraisatale,anoirishone.Thenoirintrigueissolvedandthetalehasaha yending.Thecityisnoir;thecountryistale,theterritorywherechildhoodis ossible.Thetransitioniso eratedinthemostregularway:bycar,along-heldshottakenfromthefrontofthecarasitridesintotheroad,asifwewereenteringadifferentdimension.Irene(Bergman)startsthemovie:wejustseeadarkcitylandsca ebuthervoice-overnarrationtellsusofherangstandinformsusthatthestoryisaflashback,hers.Bergman'sbeencheatingonherhusband.Atfirstguiltisjust sychologicaltorturebutsoonex andsintoeconomicblackmailandthengrowsintosomethingelse.FrombeginningtoendthemoviefocusesonwhatBergmanfeels,everyothercharacteristheretomakeherfeelsomething.Onlywhenthedirectorgivesawaythe lotbeforethemaincharactercanfindoutdoeshewantustofeelsomethingBergmanstillcan't.Whenshefindsout,wehavealreadyex eriencedthewar edmechanicsofthesituationandwemayfocusonceagainontheemotionalim actithasonBergman'sIrene.InLaPauratreasonsarenotimaginedbutreal,nightmaresaredeliberateandthecou le'svenomsu uratesinbitterways.Needlesstosay,IngridhasanotherofherroughridesinthemoviesbutRossellinidoesn'tdare utherawayashedidinEuro a51,nordoesheabandonhertotheinscrutableim assivityofnature(Stromboli).HisgiftislesstranscendentandfragilethantheconclusionofViaggioinItalia.Hejustgiveshiswifeasmuchofafairytaleendingasarealwomancanhave,ahumanlandsca ewhereshecanfinallyfeelathome.Backtothecountry,ahalflitinteriorscenewhereshadowssuggestthecomfortofslee .Afterall,it'sthe"fairygodmother"whos eaksthelastwordsinthemovie. 不安电影网友评论：< class="com">北京电影节上看到此片。罗西里尼无疑学习了希区柯克，希望能更衬褒曼的表演。熟悉法斯宾德的人应该能看出，这片简直是玛丽布劳的婚姻的预演！从故事到主题都非常相近。在政治上破产的德国男人，被现实经营的德国女人拯救，却要在背后惩罚或者出卖自己的女人。一场男性尊严/德国精神的荒诞剧。 < style="text-align:center;"> < class="com">褒曼很适合演这种中产积极家庭受过教育有一定自己想法却又有些独的女人（可能是知道她的经历才留下这种印象）。片子有点说教，结尾全然直男做派，虽然有反转但并不惊人，感情转变似乎也欠缺刻画。当个上世纪中叶欧洲风情片看可能更有趣味。北影节期间一天看四部全是女人杀老公的，太欢乐了。 < style="text-align:center;"> < class="com">我看的第一部罗伯托·罗西里尼和英格丽·褒曼合作的影片。故事讲的是英格丽·褒曼因为长期的孤独而出轨，却遭到了情人的前女友一次又一次的敲诈，最终她发现这居然是个阴谋，而且与她丈夫有关系。影片在手法上有点效仿希区柯克的痕迹，而且试图运用配乐来加强紧张的气氛，不过效果一般。 < style="text-align:center;"> < class="com">连拍两部，同为婚姻题材，褒曼与丈夫皆有不和，她未尽一个妻子和母亲的本分，勾搭情人，虽然这轨出得不算剧烈，但足以考量一个女人的内心，而丈夫卑劣的行为确实令人伤心，孩子总会成为包袱，或者缓冲，不安在步步扩大，终于形成痛苦的反映，和反思的振作。 < style="text-align:center;"> < class="com">又是一部茨威格。比起电影更适合小说或者舞台剧，用光很好看，配乐就一般了，一到人物特写镜头我就很出戏。结局虽然突兀但这个故事重点不在结局吧。我很好奇那个年代是怎么打电话的，女主之前打电话都要让秘书开电话线为什么最后一场戏又不用了。 < style="text-align:center;"> < class="com">茨威格原著框架只保留了最粗浅的轮廓，人设和动机都有了很大改变，基本看不出原有心理描写的细腻和古典韵味，倒是十足希胖架势，连“Fine”都强烈暗示悬疑片特征；可惜罗西里尼不擅此类风格，褒曼依然贡献出色表演，结尾独角戏很有感染力。 < style="text-align:center;"> < class="com">中间有一段主观视角开车镜头的用法好厉害啊，让心理写实的完整时间映射到空间内从而展现一种（也是统领全片的）「意志」，和伯格曼《小丑之夜》中将实在空间虚化重构的精神空间刚好可以形成对照，就是说前者是「绵延」，而后者是「切面」 < class="com">（6.0）2014博洛尼亚英语修复版。1954年的褒曼和罗西里尼拍了一部出轨的女人求原谅的电影，这算高级款的自黑了吧。电影本身也够无聊的，表演尚可、故事乏味，山寨希区柯克的部分更是拙劣不堪。 < class="com">不安来自背叛的罪恶感和受到的纠缠，但是“报复”或者严苛的非宽容又使这种不安和罪恶感消失，转变成了伤心和绝望。如果罪恶感的产生是属于内心的自责的话，那非宽容的社会绝对不是一种消失不安的社会。 < class="com">没有意大利电影的风格，罗西里尼的类型片中肯但不够好。真正的化学家是不会那样肤浅而粗略的谈论和对待自己的实验成果的，以此的想法是：虽然不确定是不是三流小说，但三流的剧本很扣分。 < class="com">看的第一部“褒曼+罗西里尼”作品，故事在今天看来很老套了，情节简单粗糙，出轨女人内心惶惑不安，而且女神的声音太。。。土而粗(；′⌒`)最后结局似乎神转折，铺垫太不够了。。。 < class="com">感悟人生不是一句空话，它来自于生命在情欲和道义之间艰难的抉择，在于你战胜兽性，皈依信仰的执着和勇气。每一次选择都是一次机会，不仅仅为了自己，更多的是为了我们有别于兽类的努力
备注：已完结
类型：战争电影
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语,英语,德语
年代：未知
简介： 本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：GennaroPisano MarilynBuferd
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介： 主演：GennaroPisano/MarilynBufer导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语地区:意大利编剧：塞尔吉奥·阿米德/GiancarloVigorelli/佛朗哥·布鲁萨蒂/LianaFerri/罗伯托·罗西里尼/EduardoMarotta/Giuse eMarotta类型：剧情上映时间：1952-05-14别名：MachinetoKillBadPeo le用户标签：意大利,罗西里尼,Roberto_Rossellini,意大利电影,RobertoRossellini,1952,1950s,罗伯托·罗西里尼片长：80分钟imdb编号：tt0040559 战后，西西里的小镇人们沉浸在宗教纪念日的欢乐里，而魔鬼也没有闲着，他来到镇上的照相馆主切雷斯提诺的家假意借宿，然后，施展法术让他的照相机有了魔法，只要被它摄到的都会死亡，切雷斯提诺既兴奋又恐慌，他来到神甫和市长那里报信，可是，没有人相信他愿意听他的描述，当他明白这是一个惩恶扬善的武器时他开始了工作，凡是被他摄影机拍摄到的恶人一个个神秘地死去，整个城市弥漫着死亡的恐怖里，而此刻，他自己也卷进了事件无法自拔，为了摆脱困境，他重新招来了魔鬼，并在魔鬼的帮助下让一切有了转机… < class="comment">《秘密炸弹电影网友评论》 < class="com">剧情3,6星音乐3星画面3,8星整体4星~~就这样舞台落幕了，这就是结局。结论是这样的：“越过责任做善事，如果期望救济就停止做恶事，禁止判断过急，在定罪之前再考虑三次。”恶魔：那么，我们就会消除，在消除之前，向各位表示敬意，在这里致谢。FINE < class="com">闹腾，聒噪，片子贡献的创意和拍摄，被噪音抵消好多。呆梨自以为对艺术理解超群，对电影艺术的展示也应很出众，然而太过原始的素材式拍摄，文化的遮盖，让本不明晰的光泽更加暗淡，有一种“你们安静躺在边上就好”的边缘感 < class="com">劝人为善的小品，确实有股子济公的味道，哈哈哈。不太像罗西里尼一贯的作品但是骨子里依然有他的很多喜好，对宗教的揶揄，对法西斯的痛恨，对劳动人民的同情，最后告诉观众不要矫枉过正，即便是做好事也要三思而后行。。。 < class="com">“罗西里尼想以喜剧的形式着重向我们传达的信息是：摄影艺术（或进一步说到这种艺术形式的一个分支——电影艺术）无法区分善良和邪恶，也无法随便辨别现实与表象。” < class="com">不拍严肃正经电影的罗西里尼拍出的讽刺喜剧很意大利，魔幻作为引子，满满的笑料，西西里的乡土人情，小市民的精于算计，荒诞不经，活泼发噱。 < class="com">回三峡倒流之澜，与溪壑争流，终不近也。这种地方讽刺喜剧有自己的模式，大导演也不是靠硬来就行啊，即使你的编剧是爱德华多 < class="com">在伦敦电影节期间看的，笑点很多啊，'thinkbefore unish eo le' < class="com">修复版@MK2Bibliothèque伊莎贝拉·罗西里尼见面2011戛纳经典放映单元 < class="com">有很多“萌萌哒”的角色。。。当然这很可能只是因为他们是意大利人。渔村童话一枚。 < class="com">一句台词:好人如果什么也没做就是恶人的帮凶。对宗教的嘲讽是大师们都爱干的 < class="com">有一手，我认真想了想，完全不知道该如何拍这种荒诞却自然又有趣的小故事~ < class="com">典型意大利喜剧，薄伽丘式的寓言故事，中国的济公故事里不是有类似的一个？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AldoFabrizi 安娜·玛妮雅妮 马塞洛·巴格利埃罗 VitoA
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：意大利语 德语
年代：未知
简介： 主演：AldoFabrizi/安娜·玛妮雅妮/马塞洛·巴格利埃罗/VitoAnnichiarico/NandoBrun导演：罗伯托·罗西里尼语言：意大利语/德语地区:意大利编剧：塞尔吉奥·阿米德/费德里科·费里尼类型：剧情/战争上映时间：1945-09-27 别名：罗马不设防/Rome,O enCity用户标签：意大利,罗西里尼,新现实主义,意大利电影,战争,1945,RobertoRossellini,Roberto_Rossellini片长：103分钟imdb编号：tt0038890 1944年，罗马，被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队，意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂（马塞罗·巴格利埃罗MarcelloPagliero饰）遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜（安娜·玛妮雅妮AnnaMagnani饰）的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父（阿尔多·伯立兹AldoFabrizi饰），并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。 本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。 第19届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)塞尔吉奥·阿米德 / 费德里科·费里尼 第1届戛纳电影节主竞赛单元罗伯托·罗西里尼 罗马，不设防的城市电影网友评论：< class="com">补标。考研期间观摩，用观摩一词极为恰当，当时理论总结先于感性认知，直到观看到影片时才感受到魅力，才体会到用以实证理论所目击的"所指"本身。而时间和文化的差异带给我的魅力不是电影史意义上的形式与内容的创新，而是通过电影对另一种已然消亡不可见的历史的真实目击。就好像德勒兹的论述，电影胶片所携带现实之光，就如同光年之外的恒星和星系，它们在百年千年甚至上亿年前发射出的光，直到如今才传播到这里，这已然是一种"历史的共时"。 < style="text-align:center;"> < class="com">实在看不进去，为了听戴的课凑合拉一边片子吧，看别人短评写的不错，摘抄几句，顺便记一下。意大利新现实主义电影首开先声的代表作。罗西里尼以极写实的手法，生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹，這部電影在今天看來並不能讓人激動，說白了，和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別。总的来说，教化的意义大于电影本身的意义，当然，新现实主义的拍摄手法也影响和成为了后世现实主义电影创作的指导思想和借鉴。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得中国观众对意大利的新现实主义电影并不陌生因为我们现在都还能在国产电影电视剧里看到它们的影子。我觉得最大的感触就是罗西里尼就像是一个着急想要告状的孩子他向全世界宣告着战争的罪恶和人民可悲的命运可是却没有任何的升华他只顾着发泄却没有告诉人们到底该怎么办这其实也是一种无奈如果他知道该怎么办又如何呢他们已经做出了这种惨无人道的事。也许这才是新现实主义的含义吧在真正邪恶面前正义永远迟到着在那个时代死才是解脱 < style="text-align:center;"> < class="com">上映于二战刚刚结束的时刻，这部电影并无复杂的情节，却永恒地以艺术形态记录并反思了战争，成为了重要的电影历史时刻。前半部充满温情和幽默，后半部则呈现人类残酷的暴行。神父说，itisn''thardtodiewell,itishardtolivewell.而后，他淡定地在一片枪声和最后的残忍一击之下离世，站在铁丝网外的孩子们纷纷低头……这不仅仅是一个悲痛的个人命运，更是一个时代的悲痛命运。 < style="text-align:center;"> < class="com">看前半部的感想是的确和我们之前看的红色电影可以类比，但是罗西里尼的“现实主义”的确更能贴近人民群众的视角，时间时间点的选择、人物的设置都不是简单的造神。皮娜的死真的可以算得上是影史几大可怖镜头了，平地一声雷的哭喊和立即死亡，没有特写和英雄式的烘托。这样一个充斥着秘密、逃脱、不能说的暗潮汹涌的电影中，皮娜这个看似和地下党无关的孕妇，用最壮烈的方式死去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">不如预期，但是看到了很多抗战电影的雏形。军官办公室后隔音的声色犬马是很有意思的设定。以及结尾神父的表达，被枪决前喊出耶稣说过的话很宗教性，以及妈妈被枪杀时神父抱着她模仿圣殇的雕塑……但是作为一个神父，或者上帝的代言人，会选择共产党反对纳粹，这就不宗教了吧……但是这个电影的拍摄过程是电影真正的意义，以及随后的战火…… < style="text-align:center;"> < class="com">意大利新现实主义开山作，描绘战争创伤下的意大利地下党对抗法西斯的英雄事迹。无论是影片技法上的真实性，还是主体中包裹的社会性，对整个电影史来说都具有实际意义上的启发作用。片中有一个情节是宰了两只羊，看到那里就已经预示着结局，这种意象的表征还是挺有趣的。不过故事线仍旧有点乱，人物角色之间的关系刻画也是浅尝辄止... < class="com">“将大时代、英雄群像、抵抗运动，同深切的日常生活、对底层人的认同和体认水乳交融地联系在一起。”“这部电影向我们证明，现实不等于现实主义，因为它不是一种流派、不是一种方法，它是一种勇气和责任，是一种去直面、去体认、去记录、去再现的勇气和责任，当你真的有了这种勇气和责任的时候，现实本身是充满了故事和喜剧感的。” < class="com">意大利新现实主义的开山之作，但若要理解它，必须且不得不回归到那一阶段的历史语境（政治社会）和电影语境（流行电影的题材），才能找准其定位，理解其突破性和跨越性。它当时票房大卖，国际知名，一时超越了艺术本体，而成为了社会事件。当然了，这离不开fortuitous的条件和favorabletiming. < class="com">1945年就上映！这不是追溯历史，这几乎就是呈现当下，破败的城市不只是古老的罗马，也包括了法西斯留下的残骸，意大利人眼里的罗马，德军眼里的意大利！怪不得该片激发了新导演立即走上街头去观察记录下当下的真实世界！在试听技巧上，罗西里尼其实相当古典精致，不少市民生活细节也进一步增强了真实感 < class="com">第一遍看过后，连人物关系都没理清楚，洋人的名字又长还颇不上口。曼弗雷伊和弗朗西斯科的脸孔，在我的脑海里总是揉在一起。看过第二遍之后很喜欢。皮娜说妹妹“很傻”，后面发现她就算睡在叛徒旁边仍然一无所知。小孩子们和唐皮埃罗的关系从开场到足球就铺垫过了。罗西里尼的意大利新现实主义，很真。 < class="com">1945罗西里尼，意大利新现实主义电影全部特点最终形成的标志。据一抵抗运动领导人口述而成，第一部真实反映意大利抵抗运动及其人民生活和斗争的影片，把摄影机扛到故事发生的实际场景上去，自然光拍摄，与纪录片镜头剪接，逼真效果。突出了真正的主角普通的意大利平民百姓和妇女儿童（未婚妻之死）
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：英格丽·褒曼 乔治·桑德斯 Leslie Daniels
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：英语
年代：未知
简介：凯瑟琳（英格丽·褒曼 Ingrid Bergman 饰）和亚历山大（乔治·桑德斯 George Sanders 饰）是一对结婚多年的英国夫妇，他们过着衣食无忧的生活，但是这样的生活里缺少了一些幸福和快乐。叔叔去世后给两人留下了一座别墅，于是，夫妻两人驱车前往那不勒斯去处理这份天降遗产。旅途中，凯瑟琳想起了一位曾经深深爱慕过自己的诗人，如今他早已在战火中死去，但他在凯瑟琳脑海里留下的印象却越来越清晰起来。在那不勒斯，凯瑟琳游览了庞贝古迹和各种博物馆，来自过去的文明的冲击之下，凯瑟琳的思想渐渐产生了变化。对此一无所知的亚历山大，依旧沉浸在和陌生女子的调情之中
