备注:已完结
类型:剧情电影
导演:罗伯特·奥特曼
语言:内详
年代:未知
简介: 导演罗伯特.奥尔特曼在七十代曾经红极一时,本片是当年的代表作描述在韩战工作间,两名美国军医(唐纳德.萨瑟兰与埃利奥特.古尔德饰),在前线的野战医院服役时视战争如无物,终日不是泡女护士“热唇”,就是在营区中打高尔夫球。编导用黑色喜剧的夸张笑料借古讽今,对当时正打得如火如萘的越南战争大加挖苦,从而达到其反战目的,在艺术性与娱乐性两方面均有可观之处。后来因电影卖座轰动,还发展成同名电视影集播出多年。
备注:已完结
类型:日剧
主演:埃利奥特·古尔德 NinaVanPallandt 斯特林·海登 马克·
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 女演员原田志津香(太田莉菜)的丈夫保(绫野刚)因杀妻嫌疑逃往台湾自杀。保的好友私家侦探增泽磐二(浅野忠信)对他的死心存疑问,但这一案件却被当时在媒体中拥有广泛影响力的掌权者原田平藏(柄本明)暗中掩盖。其后,磐二和原田家的邻居,酗酒小说家上井户让治(古田新太)、出版社编辑(田口トモロヲ)等一同被卷入了一桩事件中,并最终追查到了掌握着案件关键的美女亚以子(小雪)。可就在事件即将解决之际…。漫长的告别电影网友评论:< class="com">未读过原著,但听过内容解读,无怪称此书为最不怕被剧透的推理小说,抓人的剧情从头至尾吸引着观者。剑走偏锋的推理逻辑,感伤落寞的时代风格,为爱走天涯或许是永远的浪漫,那一枪是对你永远的告别,对主角的性格刻画尤佳。古尔德点火的动作太帅,氤氲缭绕的烟雾仿如全篇不断变奏的主题曲,呼应着变幻莫测的人性和无可捉摸的故事与命运。不管你是否喜欢,it''sallOKwithme < style="text-align:center;"> < class="com">原著没看,电影略沉闷了些。情节、冷幽默只是工具,似乎是那种醉翁之意不在酒的典型,对重重假象下过于黑暗的角落还是不能满不在乎,最后那一枪其实也算是做足了铺垫。感觉奥尔特曼对后来甚至同期美国导演的影响太多太大了,像最爱的巴顿芬克,肯定有所借鉴。还有他真是科恩粉啊,花村让我舒舒服服听了一整张原声,这部里面直接把科恩72年的专辑摆在桌上。 < style="text-align:center;"> < class="com">不舍地看,是那种纠结于,每享受一分钟就离结束近了一分钟,的患得患失。把noir拍出花来了,老套纯粹却依旧迷人。浓稠的质感啊,心醉。腔调很对,爵士完全是在整体氛围上把握原著了。但为了风流倜傥而叨逼叨的男主人设,实在太明亮了,把摇曳烛光营造的那一点点氛围搅得支离破碎的。新黑色电影的解构和间离。依旧适合秋冬的午后缩沙发上双人观赏。 < style="text-align:center;"> < class="com">奥特曼一反常规的新黑色电影,讲述私家侦探马洛因好友泰瑞妻子西维亚的死亡和泰瑞的自杀认罪而卷入一桩并不简单的案件,他不相信泰瑞是杀人凶手,但随着调查深入,他最终发现泰瑞还活着,他跟作家韦德的妻子伊莲有染,担心西维亚报警而将其杀害。拍摄剧本太多无关紧要内容,显得松散不紧凑削弱悬疑感。 < style="text-align:center;"> < class="com">重看观感好了很多。摇移不定的镜头,奥特曼看家的变焦,以及一曲漫长告别的反复变奏...无论是夜色中的洛城,还是墨西哥的边陲小镇,都被赋予了迷人的美。至于它对原著做了什么样的改编,对黑色电影做了什么样的反叛其实并不重要。然并卵,论文还得写,但是两天才写了200字要怎么接着写啊啊啊 < style="text-align:center;"> < class="com">只爱吃一个牌子猫粮的猫和特别爱抽烟的马洛令人印象深刻。马洛是一个生活习惯和爱好非常固定的人,对待老友也是如此,无论多久不见他依旧忠诚,只可惜他不变,朋友却变了,最后的告别其实是对其友谊的告别。nothingsaysgoodbyelikeabullet。7.5分。 < style="text-align:center;"> < class="com">这不是钱德勒的,而更像是奥特曼的。原作中的悲痛与不解被掩盖,而强调了上流阶层道德的败坏和生活的混乱,以及朋友的背叛。海边那个双重曝光镜头真好看啊,充满冲击的两个暴力镜头也印象深刻。古尔德饰演的满嘴俏皮话,随处擦火柴的马洛很讨喜欢。猫与马洛的对照值得玩味。 < class="com">没看过原著,不过电影中的沮丧是贯穿始终的,不知道要“告别”什么,但总有些东西永远的失去了。于此,戏外的奥特曼化身为了故事中的马洛,“我来寻找真相”,“我弄丢了我的猫”,原来看起来最无所谓的人才是最深情的,真正的告别,亦正是这种不经意间的如梦方醒。 < class="com">贯穿全片的“TheLongGoodbye”格式变调主题曲真是太妙了。迷醉、一路碎念划火柴抽烟,这是属于奥特曼的迷人马洛,和钱德勒小说比起来人物关系并不复杂,相对于PTA的《性本恶》人物关系比起来要简单多了,PTA从这部电影里也借鉴不少。 < class="com">完全背离原作的改编:书里马洛散发着沉郁的忧伤,在电影里成了全程碎碎念的话痨;那份对友情的执着变为对背叛的愤怒。总之把一个硬汉式的侦探塑造成猫奴很别出心裁。男主的喜剧天赋在后来的老友记里作为Rose&Monica''sDad被彻底发掘了 < class="com">最成功的地方是把noir現代化了。整個濃郁的七十年代側寫,注入濃烈的實境感。這一改動頗見功力。而且有好些場景拍得特別好,海邊浪花,街頭追車,還有富人家的 arty,獨立來看是非常成功的電影。其實根本不用拘泥於這是否真的還原了原著。 < class="com">#8#其实除了还不够紧凑之外我还蛮喜欢的QAQ剧情很简单直白很好懂而且这位马洛我更喜欢因为cute&charming感觉电影有好多梗于是看的时候很愉快配乐很好听并且全片出没2333And最后结局那个一枪毙命真是太帅了QAQ
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:谢莉·杜瓦尔 茜茜·斯派塞克 简妮丝·鲁尔 RobertFortier
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:谢莉·杜瓦尔/茜茜·斯派塞克/简妮丝·鲁尔/RobertFortie导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国编剧:罗伯特·奥特曼类型:剧情上映时间:1977-04-03 别名:用户标签:美国,女权,Robert_Altman,RobertAltman,罗伯特·奥尔特曼,美国电影,1977,1970s片长:USA:124分钟(FMCLibraryPrint)imdb编号:tt0075612 平姬是一个南方德克萨斯的女孩,她独自一人来到加利福尼亚,她非常崇拜她的同事米莉,她们俩住在一起,渐渐地她们发现两人并不合拍,米莉喜欢开放浪漫的生活,而平姬却不吸烟、不喝酒。她们开始发生口角,平姬一般都是忍气吞声。终有一天,她想不开跳下游泳池,却大难不死,从昏迷中醒来后,她性情大变...... 第30届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)罗伯特·奥特曼 第30届戛纳电影节主竞赛单元最佳女演员谢莉·杜瓦尔 三女性电影网友评论:< class="com">诡异迷人的配乐、梦魇般的氛围、惊悚感很强的池中画作,说实话,那些拿大卫·林奇作比的评论,真的不懂罗伯特·奥特曼。三女性如同三位一体,其中有缺爱但纯真的小女孩,有虚荣但善良的成熟女性,有绘画技艺高超但疏于事务的妇女,但通过电影里无处不在的镜子,把三人的命运叠化在了一起,宗教意味很浓。至于撑起主线剧情的双女主关系,则让人想起《柏蒂娜的苦泪》,开头疗养院行尸走肉的生活状态,明显受的是现代主义风格影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">上承「假面」下启「穆赫兰道」,关于身份与梦靥;奥尔特曼将自己的梦境拍摄成一部电影,很多情节其实无法完全解析,但影片呈现方式却相当自然且迷人,它分阶段地让我们对这些奇怪的角色产生同情与厌恶,直到最后,我们无法分清这些女性究竟代表了社会抑或只是人性,三女即为圣三位一体。(9.0/10) < style="text-align:center;"> < class="com">结合结尾,看来全片是祖母做的一个梦。梦里的三个女性个性迥异其实是三位一体,可以互换身份,共享一个男人,都是被他人视而不见的存在。诡异的配乐、泳池的流水预示着影片可能并非现实。茜茜·斯派塞克真的演技大神,天真少女和娇艳欲女切换自如,谢丽·杜瓦尔演的也不错,闪灵女主和嘉丽女主,绝了。 < style="text-align:center;"> < class="com">的确是太过晦涩了但仍足够吸引人,头颅内迸发出油然的欣赏喜欢。音乐诡谲大量而复杂的隐喻,抽象并先锋且反复出现成为一种象征意义的池底画作。水,女性,母体等带有符号性质的组合表述。将三女性连看做一个生命周期的体现不见得全面,却又无法将其独立划开。饱含意识流又一部强烈作者风格的奥特曼。 < style="text-align:center;"> < class="com">米莉是一个渴望融入集体却又自卑的人,她只能用她喋喋不休的话语来掩盖她的内心;而平姬是一个渴望变成米莉的人,当米莉对她说“忍受不了我的生活方式,你可以走”时,她开始难过,觉得自己不能成为米莉这样的人,于是自杀,等她清醒后,性情大变,这正是她潜意识的想成为米莉这样的人。3.5 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5星。我是我,我非我,我非你,我是你。你我皆如水,波澜不惊又暗流涌动,顺从着命运的河流流淌,却又被命运的巨石激起千层浪,“表我”被覆盖,“本我”在翻滚,你我在交融,在孤独、无助、渴望改变中交换了彼此的身份。末了,从女孩到女人,与生俱来的分裂填满了双生苦难的一生。 < style="text-align:center;"> < class="com">并没有期待般那样好,画与人的互文并不妙,这种女性叙写总还是隔着水纹的,但是叙事效率真高啊,宽银幕,诡异气氛细思极恐,调度和摄影个人风格很强,太爱zoom了吧,声效与叠印,Altman似乎喜欢群戏对话和画外音对话,比如开场的游泳池和最后的厨房。女人离不开镜子(? < class="com">两大恐怖片女主联袂上演的女性意识觉醒大戏,看到结尾直接献上了双膝,全片蔓延着犹如恐怖片一样的气息,配乐也是诡异古怪,临近结尾的一段梦境更是将这种诡异上演到了极致,影片对于女性心理的发展与转变刻画的可谓细腻又神秘,结尾的“三位一体”更是让人倒抽一口冷气... < class="com">8.7捕捉到了杜瓦尔的美,魔女嘉莉×闪灵的糅合感在我脑海消散不去,神叨叨的如同阿基多恐怖片的配乐陡增惊悚感,泳池也是象征意义的存在如同基耶的蓝,怪形壁画也带有一种神学宗教的气息,平铺的表现形式融合圣三位一体的女性思维探讨,奥特曼版[假面]形容贴切 < class="com">我更多看到的是人与人交往过程中关系的变化,以及关系定位偏差引发的矛盾和导致的疏离,所以我觉得至少前半段不仅仅是所谓女性命运的投射,而具有更更高层次的普遍性。第一次领略了奥特曼的音画分离和推拉镜头,鱼缸视角的重叠构图和包容一切的水的表现太厉害了。 < class="com">那汪池水像知名的诱惑,既让水底/心底的魔鬼在暧昧不明的波光中忽明忽暗,水光的折射又映衬照见了三位女性的关系变化;诡异不安的配乐恰恰符合Altman基调,让整部影片都笼罩在噩梦般的氛围里;结尾半小时太棒,身份的融合-裂变-重组-新生。 < class="com">女性内心的培育和生长,米莉和平姬代表了两种可能,但又难以逃避它们的重合,平姬的自杀是成长的一次重构,沉入水池的画中后,女画家为她们的意识提供了女性化空间,最有层次的还是米莉的人物历程。奥尔特曼还展示了丰富的调度和运动
备注:已完结
类型:综艺
主演:内芙·坎贝尔 马尔科姆·麦克道威尔 詹姆斯·弗兰科 BarbaraE.
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:内芙·坎贝尔/马尔科姆·麦克道威尔/詹姆斯·弗兰科/BarbaraE.Robertson/WilliamDic导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国/德国编剧:BarbaraTurner类型:剧情/爱情/音乐上映时间:2003-12-25 别名:芭蕾人生/芭蕾舞团/舞者/舞动世纪用户标签:芭蕾,舞蹈,美国,美国电影,JamesFranco,歌舞,罗伯特·奥尔特曼,电影片长:Canada:112分钟(TorontoInternationalFilmFestival)/USA:112分钟/Argentina:112分钟imdb编号:tt0335013 从小时候起,蕾(内芙·坎贝尔NeveCam bell饰)就展现出了在舞蹈方面的过人天赋,长大之后,蕾如愿成为了一名芭蕾舞者,并且加入了著名的芝加哥芭蕾舞团。然而,想在这一行业里出人头地,光有技术还远远不够。没过多久,锋芒毕露的蕾就遭到了同行的排挤,与此同时,蕾对于芭蕾艺术的探索亦走入了瓶颈。 坚强的蕾凭借着自己的努力和坚持最终成为了首席领舞,但是,事业上的成功却并没能带给蕾快乐。正相反,强大的工作压力和人们期望的眼神令蕾感到快要无法呼吸,为了排遣心情,蕾来到一间餐厅,在那里当服务生减压。工作中,蕾结识了名为乔治(詹姆斯·弗兰科JamesFranco饰)的男子,两人之间产生了一段浪漫的情缘。 浮生若舞电影网友评论:< class="com">每一段舞蹈美好的都可以单独拿出来,看完了才回过神来,这不是个故事,至少不是关于舞者的故事,而更多的是关于芭蕾,完美的表演不会寄托于一个天才的舞者,而是即便主角倒下,依旧可以安全谢幕……这便是人生,他人只想看见一个结论,而没有关心你的生活,你的生活只是无关紧要的片段... < style="text-align:center;"> < class="com">那段藤索秋千舞美极了。芭蕾舞演员们的台前幕后,匆匆带过的各种悲喜故事,纪录片似的。JF和女主一起时就会放myfunnyvalentine,用了4个不同版本.MM叔演的Mr.A(原型是该舞团的创始人之一GeraldAr ino)活脱脱。表演业的残酷和风光,舞者的辛酸和荣光 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎完全符合我对芭蕾舞团的想象耶。欣赏他这种群像、支线、去情节化的处理,不动声色地掀起日常的一角,那些片刻、角落特别动人,比如演出之后的种种神态与细节、排练时的冲突,准确而又暗流涌动。但是中间几段舞蹈不够好看。看到字幕滚起才发现先看的是CD2这种蠢事还是不再要干了。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影的中文译名真美。相比其他舞蹈电影的热血、励志甚至台前幕后的勾心斗角,奥特曼反其道而行之,大量的时间都用来完整地展示舞蹈本身,排练-演出-排练-演出。所有人物对艺术和生活的热爱和专注,羡慕又佩服。片子还是坎贝尔的半自传,她真心专业出身太不赖了! < style="text-align:center;"> < class="com">从前有一个跳芭蕾舞跳得挺不错的女孩子,在一个水准要求很高的芭蕾舞团,她为了排解压力,去酒吧当了服务生。有一天,她遇上一个男孩,他们相爱了。一个做了好烛光晚餐等她,却等到睡着的男孩,一个在她手臂受伤之际,捧着花穿越谢幕舞台人员来看他的男孩。 < style="text-align:center;"> < class="com">看似没有故事的故事,对芭蕾团生活的记录观察见证,高度去戏剧化。舞蹈部分的剪辑很精炼,台前幕后、排练过程、高层会议,一幕揭开后又被另一幕带过,罗伯特奥特曼作品惯有的节奏,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。 < style="text-align:center;"> < class="com">有人评价说文艺得昏昏入睡,这正是写实的浮生,活着的调子像这片子,走走行行,难有大的起伏,没有连续的有张力的冲突剧情,却也暗流涌动,每一次的无聊和慢节奏一样勾勒活着的细节,人生一场大概就是这样。 < class="com">不知道算是纪录片还是剧情片,主要是演员在台上的风姿,他们的生活和情绪只是作为点缀穿插在一个一个舞蹈中间。作为一个专业舞者,舞蹈占据生命的百分之九十,余下的一份才属于生活。 < class="com">舞者是舞团的门面,艺术总监才是灵魂所在。一个芭蕾舞团的日常运行,大多数的场景在排练和舞台中切换,没有花里胡哨的剧情,类似纪录片的平淡表面下,群戏和舞蹈同样精彩。 < class="com">我愛電影中的古典樂勝於芭蕾。男神JamesFranco那時好年輕好帥⋯很多經典芭蕾劇相信業內人士一定覺得讚讚。而我則覺得芭蕾拍得太多,有點枯燥⋯ < class="com">我愛電影中的古典樂勝於芭蕾。男神JamesFranco那時好年輕好帥⋯很多經典芭蕾劇相信業內人士一定覺得讚讚。而我則覺得芭蕾拍得太多,有點枯燥⋯ < class="com">三星半,喜欢芭蕾的可看,主要还是以舞蹈为主很梦幻接近记录剧情和腐兰兰的爱情这都不重要也没侧重去拍。PS:最后那场的科幻审美实在是……
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:蒂姆·罗斯 保罗·瑞斯 AdrianBrine Jean-Franço
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:蒂姆·罗斯/保罗·瑞斯/AdrianBrine/Jean-FrançoisPerrie导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:法国/荷兰/英国/意大利/德国编剧:朱利安·米契类型:剧情/传记上映时间:1990-04-27 别名:凡高与提奥/梵谷的故事用户标签:传记,梵高,法国,TimRoth,法国电影,提奥,文森特,电影片长:138分钟(美国)/133分钟(西班牙)/197分钟(法国)/194分钟(德国)imdb编号:tt0100873 拍卖会上,文森特·凡高(蒂姆·罗斯TimRoth饰)的名作《向日葵》的标价逐渐增高,最后固定在一个天文数字上。在世人热烈追捧凡高的艺术时,有谁会想到提奥(保罗·里斯PaulRhys饰)这样一个名字呢?本片讲述了凡高与他的弟弟提奥之间的故事。凡高一生为贫穷所困,画入心魔的他为了坚持自己的艺术,不得不靠着弟弟提奥的救济。在凡高看来,他只能把自己献给画布和色彩,其它的生活烦扰应该由弟弟来解决,因为他把自己的作品全部给了提奥。提奥热爱和尊敬哥哥的艺术,虽然自己也并不是很富裕,但是他心甘情愿地去支援哥哥,在凡高每次遇到经济问题,甚至情感问题,他都会及时给予无私的帮助。可以说,没有提奥,这世上根本也不会有凡高。凡高生前只卖出过一副画,他死于对绘画的癫狂,对提奥的愧疚。凡高自杀后,伤心绝望的提奥很快也撒手人寰。兄弟俩都不曾有机会来享受天价凡高艺术所带来的成就,只能留待世人传颂。 梵高与提奥电影网友评论:< class="com">/畫畫的梵高;與高更交惡的梵高;孤獨不被理解的梵高;物質和情感都極依賴弟弟提奧的梵高;自殺的梵高~都在這裡了。/同時,熱愛哥哥的提奧;想堅持自己經營理念的提奧;哥哥去世後崩潰,並很快追隨離去的提奧~也在這裡。還想說:作為妻子的喬安娜很不容易。/演員瘦削憔悴,畫面陰暗陳舊。贊。???? < style="text-align:center;"> < class="com">本片塑造了一个执着于描绘生活且极其神经质和情绪化的梵高,配乐也非常神经质。大概正是出于这样的创作意图,导演甚至完全略过了梵高进入精神病院后精神状况好转的那一段时光,也没有提到那幅平静安详愉悦并让人感动的名作《卧室》,连做戏的卧室也未全景拍出。这不是一个完整的梵高。高更形似!【NS】 < style="text-align:center;"> < class="com">奥特曼以惊悚风格完全戏剧化的《梵高与提奥》讲述的仅仅是画家与画商的无聊闲话。故事在法国却无欧洲的气息,更不要奢望它的艺术氛围。复杂微妙的兄弟情谊被他胆大而粗暴的简化为利益纠葛,怒吼狂啸式的表演简直是帮助它快速沦为庸俗的失败案例。只比皮亚拉的《梵高》早了一年却要远远地排在它的身后。 < style="text-align:center;"> < class="com">/畫畫的梵高;與高更交惡的梵高;孤獨不被理解的梵高;物質和情感都極依賴弟弟提奧的梵高;自殺的梵高~都在這裡了。/同時,熱愛哥哥的提奧;想堅持自己經營理念的提奧;哥哥去世後崩潰,並很快追隨離去的提奧~也在這裡。還想說:作為妻子的喬安娜很不容易。/演員瘦削憔悴,畫面陰暗陳舊。贊。? < style="text-align:center;"> < class="com">片子有个奇幻结尾,凡高与高价拍得画作的日本商人相遇,凡高对日本人的行为颇不理解,其实世人真的理解凡高的艺术价值?看到的不过是节节攀升的价格吧.片头艰难喘息的凡高先生,不是文森特,而是临终时的弟弟提奥,他也未必理解凡高,但他有兄弟之爱,这就足够了,文森特一生最少两样东西,理解和爱 < style="text-align:center;"> < class="com">藝術家與瘋子只有一線之隔吧,而每一個藝術家身後必有一個不計成本投入的瘋子.提奧死於文森特走的次年.或許他們兩兄弟是同一人吧,就像開頭的爭吵——關於麵包和精神食糧——像聚斯金德《低音提琴》中描述的矛盾,如果沒有T,V會是藝術成就極高的梵高嗎?配樂是G.Yared.Roth表演五分 < style="text-align:center;"> < class="com">这是Tim这么多年演得最适合他的角色,简直太像梵高了!梵高是伟大的,但如果没有提奥的帮助他绝不可能成为如此伟大的画家。电影开场拍卖会卖出天价画作的场面和梵高生活破败的小屋形成鲜明对比,实在令人感叹世事不如人意。追悼词:他一生的追求是人文主义和艺术,而他的艺术永存。 < class="com">终于看了。各种诡异,情节混乱,有小失望。不知哪国的配音,间杂微弱原版英语,画质很差,翻译很烂。TIM像极了文森特的自画像。我最喜欢的男演员演我最爱的文森特真的很好。满目满目耀眼向日葵,焦灼壮烈的配乐,脏乱如村夫的文森特。其实定格一个镜头就够了。文森特的眼神。 < class="com">似乎到目前為止,任何一部有關梵高的電影都沒有這部拍得那麼殘酷。。從頭到尾晦暗的色調,只有在向日葵和麥田那幕突然明亮豔麗了起來,好美,看得我高潮了。。TIM叔和他爹都追隨著梵高,和我聽聞的一些人一樣,其實在這個世界上總是有這麼一小撮人,繼續瘋著。。 < class="com">为timRoth看的。有几个细节赞到飞起,比如强留(wen)基友不成默默吞颜(yan)料(lei),喊弟弟,比如最后在麦田里先支好画架再鸣枪自戕,惊起群鸦。减一分是因为做饭那段我真的看吐了。是、演员是英国人、可高更正经法国人啊,哪受这份委屈 < class="com">【旧版1956年柯克道格拉斯的梵高,比后面90年这版蒂姆罗斯的梵高更接近我心中的形象。这儿蒂姆的版本,貌似有些睿智,确切的是大智若愚,而不是疯疯癫癫+1而两版的迪奥都是真爱好弟弟,梵高有这么个弟弟真的太好了。 < class="com">梵高和他的弟弟Theo的故事,有种兄弟虐文的感觉...有些人可能生下来就是必须相互依存的,无法独立活在这个世界上吧。TimRoth真不错,他演梵高不仅有癫狂、天才,还有在Theo面前的单纯和无助
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:沃伦·比蒂 朱莉·克里斯蒂 雷内·奥博诺伊斯 威廉姆·德瓦内 约翰·舒
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:沃伦·比蒂/朱莉·克里斯蒂/雷内·奥博诺伊斯/威廉姆·德瓦内/约翰·舒克/科里·费希尔/伯特·莱姆森/谢莉·杜瓦尔/基思·卡拉丹/迈克尔·墨菲/安东尼·荷兰/休·米莱导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国编剧:埃德蒙·诺顿/罗伯特·奥特曼/布瑞恩·麦凯类型:剧情/西部上映时间:1971-06-24(美国) 别名:雌雄赌徒/寂恋春楼/麦凯比与米勒夫人/麦克科伯和密勒太太用户标签:美国,西部,1971,罗伯特·奥特曼,CC,剧情,电影,经典片长:120分钟imdb编号:tt0067411 故事讲述的环境是在荒凉的西部,有个喜好吹牛和赌博的外地人名叫JohnMcCabe,他在这个小镇上开了一家妓院,不久职业是妓女的Miller夫人前来助阵。妓院的生意十分红火,他们因此赚得不少钱,两人之间的距离越来越近。随着小镇上的矿业逐渐壮大,吸引了更多的人来这里创业。JohnMcCabe的生意也遭到了对手。有大鱼前来吃掉他这个小鱼,他面临着充当真英雄或牛皮吹破的选择。 第44届奥斯卡金像奖最佳女主角(提名)朱莉·克里斯蒂 花村电影网友评论:< class="com">绝对是最细腻、可能是最伤感的西部片,从男主角的人物设定,到整个故事框架,特别像是《谋杀地下老板》原型。蛮荒地带里群花锦簇,冰天雪地里人情温热——阿尔特曼极耐心在昏暗迷离的世界、道德观念模糊的边缘地区和边缘人物之间,等待一个情感的突破口,从“神枪手”按捺不住的自言自语开始,到最后的蒙太奇结束,一边生一边死,却都从托拉斯的高压和大自然的肆虐下产生了高于利益的联结,这已经不仅是人性的复苏,而是某种具有独立性的文明之诞生了。把历史背景基本处于近似时期的花村、海上花、幕末太阳传,以妓院作为主舞台的电影比对的话,似乎是最直观了解所谓国民性——或是说一种最基本的处世态度的角度,而且就个人理解而言是比较客观的,三者的差别之大自然也不必多说。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得奥尔特曼把地点选在这个明尼苏达某个鸟不生蛋的小镇应该是为了脱离传统类型片的套路,主角也不是英雄而是个蝇营狗苟贪生怕死的小商人,可他自言自语中的那几句“我心中还有些诗意”把片子变成了另外一种风格,这里就是他的世界尽头与冷酷仙境,女人眼中泛出的光彩和叮当作响的小钱包才是他不愿意离开的原因,而不是数学不太好、脑子不灵光或是不喜欢旧金山的公寓,这里就是他命定的结局了。潘纳维申和莱昂纳德为片子增色不少。 < style="text-align:center;"> < class="com">4K修复版展映,奥尔特曼电影中的角色时常要有些令人难以忘却的喜好,像这一部里沃伦比蒂的生蛋威士忌,即便是有主角,但奥尔特曼拍的也还是西部日常生活群像,最后二十分钟有着沉稳调度的雪中枪战才有那么一点西部片的感觉,科恩的歌与枪战段落前后的几组角色命运对比为它增添了几分西部孤独沧桑的感觉 < style="text-align:center;"> < class="com">一部反西部的西部片/“我的内心亦有诗意,但灵魂已被你冰封”男主的独白真是太可爱了,配上Cohen的原声,温馨又孤独,可以说是最文艺的西部片了,看的时候会无聊但看完了会想很久/女主捂着被子瞄男主数钱的小眼神真是娇羞俏皮少女感十足,回过头再看这个片段真是全片最甜,危机到来前最后的温柔 < style="text-align:center;"> < class="com">火灾想起银色性男女中飞机杀虫和地震。喜欢几段McCabe在自己房间自言自语的细节。我内心也是很有诗意的。我要反对托拉斯和垄断。结尾很棒,他将三个枪手都除掉后倒在大雪中。她对自己的合伙人和爱人的意见无力左右,无法拯救,只能用大烟自我麻痹。对莱昂纳德科恩永久性地欣赏无能。沃伦比蒂太帅 < style="text-align:center;"> < class="com">冷酷的反类型片.真实地还原了西部,以及那里勤劳精明又软弱无助的小人物的爱情与宿命;杂乱的对话制造生活化气氛,科恩的歌曲则增强了感伤."罗伯特·奥特曼拍了一打以这种或那种方式被称作伟大的电影,但其中只有一部是完美的,那就是《McCabe&Mrs.Miller》."(罗杰·伊伯特) < style="text-align:center;"> < class="com">非典型西部片,和漫长的告别一样,是老头早期对类型片的尝试,传统西部故事拍出了新意,主角并非个人英雄主义代言人,通过展示人格的柔弱面与内心活动(知晓谈判失败后在众人面前那一声难掩失望的“哦”)建立起层次,这一手法后被现在的超级英雄片借鉴,使得人物有血有肉。 < class="com">使用象征主义的形式,让多条长短不一的线交织,主题发人深思~每个人都是依据美国人的祖先的模样来描绘的,有意思的是,中国人用人命和大烟组成美国史的遗忘史部分,另一种热闹和安宁,缓解杀戮和死亡的疲惫,片尾的窑变烧小瓷瓶更试图把东方宇宙观套用为美国命运的模型。 < class="com">从故事架构和演员选择来看,投资人的本意是想让他弄一部骗子玩火自焚的犯罪类型片,结果被奥尔德曼硬生生拍成了诗,从来没想过,快速急推变焦还能被用成这样。所有关于西部的一切,野蛮与罪恶,贪婪与麻木,都静静地飘散于雪花和鸦片烟里,留给后人难辨真假的传奇 < class="com">没有旁白、没有独白的喃喃自语式人物传记。最反西部片神话之处莫过于最后的枪战。镜头中漫天飞雪的环境拥有难以言喻的壮美,自然地延伸出浪漫,然而白雪覆压之下那跌爬滚打的决战,却在另一个维度封印了浪漫。只有奥特曼才会让人物置于这样的天地之间吧。 < class="com">故事的noir味很重,讲的是差点成功的“聪明人”,怎么跟环境和命运对抗,但最终还是被时代的引擎碾过。VilmosZsigmond的摄影,LeonardCohen的三首老歌加分,戏份甚少的ShelleyDuvall也拍出了难以形容的美。 < class="com">一部很特别的西部片。配乐一反Hollywoodclassic的风格,忧伤舒缓的歌曲总是把我从出戏的边缘拉回来。各种zoomin/out拖慢了电影的节奏,叙事的不连贯和跳跃让人难以理解?很喜欢对小人物的真实刻画。humannature。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:基思·卡拉丹 谢莉·杜瓦尔 约翰·舒克 伯特·莱姆森 路易丝·弗莱彻
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:基思·卡拉丹/谢莉·杜瓦尔/约翰·舒克/伯特·莱姆森/路易丝·弗莱导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国编剧:罗伯特·奥特曼/JoanTewkesbury类型:剧情/爱情/犯罪上映时间:1974-02-11 别名:像我们一样的强盗用户标签:美国,RobertAltman,罗伯特·奥尔特曼,美国电影,犯罪,1974,Robert_Altman,1970s片长:123分钟imdb编号:tt0072274 故事发生在位于密西西比的劳改农场之中,杀人犯鲍尔斯(基思·卡拉丹KeithCarradine饰)伙同他在狱中结识的一干亡命之徒实施越狱,幸运之神眷顾了他们,成功越狱后的鲍尔斯一行人来到了亲戚家,打算躲躲风头。在那里,鲍尔斯遇见了名为剀切(谢莉·杜瓦尔ShelleyDuvall饰)的女子,剀切的温柔善良令鲍尔斯一见钟情,可是,如今沦为逃犯的鲍尔斯真的能够如他所愿抱得美人归吗? 越狱之后,鲍尔斯和他的兄弟们不甘寂寞,抢了几次小劫,“收成”尚且说得过去,这令几个大男人放松了警惕。终于,在又一次抢劫之中,劫匪们遭遇了“滑铁卢”,躲避着穷追不舍的警察,鲍尔斯来到了剀切处,希望她能够提供庇护。 没有明天的人电影网友评论:< class="com">1、和79年的五重奏、77年的三女性类似,全片弥漫着神秘的调子;1、依旧是要么没情绪,要么情绪吓死人的shelleyduvall,也只有罗伯特·阿尔特曼这么爱用她;3、KeithCarradine是DavidCarradine同父异母的弟弟;4、LouiseFletcher,貌似游离在故事之外的冷酷女人。 < style="text-align:center;"> < class="com">可口可乐也太多了他们说bowie都感觉在叫boiii大概是看到现在比较喜欢的一部altman了shelleyduvallisactuallygoodatactinglol总觉得altmancast她是因为她的长相但主角俩人也太像大萧条时期的人了真的像 < style="text-align:center;"> < class="com">奥特曼!总是反着来。抢银行的不仅有帅哥、帅叔,还有如本片所示的啤酒肚中年男。出去干活儿就像上班似的,很日常,泡妞也是普通泡法,一点儿也不浪漫,确定不是在黑雌雄大盗吗?(´・_・`)卡拉丹和杜瓦尔都是龅牙!但为何特好看呢 < style="text-align:center;"> < class="com">看到后面觉得奥特曼还是想做一出悲剧的,但一味刻奇,加之角色设计问题,最终成了一出沉闷而无意义的闹剧,比雷的《夜逃鸳鸯》差太多。无所不在的广播声呆爆了,当奥特曼极力贴近时代意图达到他的真实追求时就总是会拍出很笨的东西来。 < style="text-align:center;"> < class="com">罗密欧和朱丽叶第一次遇见对方就深深的爱上了对方。。。像我们一样大强盗总是在小日子将要美满时迎接自己的宿命 < style="text-align:center;"> < class="com">全程夹杂收音机的声音,看起来有种奇怪的感觉,电影中文名解释了一切,三个没有明天的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">依旧是一部带有反类型色彩的奥特曼电影,克制,冷静,阴郁的气质。 < class="com">录音机的使用不难联想到以后的作品纳什维尔。 < class="com">十分喜欢片尾镜头(两小时可口可乐广告)。 < class="com">真是没有丝毫浪漫化的表现,也没特别的观感 < class="com">可口可乐应该是赞助了本片 < class="com">节奏和镜头都不错。
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:肯尼思·布拉纳 艾伯丝·戴维兹 小罗伯特·唐尼 达丽尔·汉纳 汤姆·贝
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:肯尼思·布拉纳/艾伯丝·戴维兹/小罗伯特·唐尼/达丽尔·汉纳/汤姆·贝伦杰/法米克·詹森/罗伯特·杜瓦导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国编剧:ClydeHayes类型:惊悚上映时间:1998-01-23 别名:罪犯是谁用户标签:美国,悬疑,RobertDowneyJr.,1998,RobertAltman,美国电影,惊悚,Robert.Altman片长:114分钟imdb编号:tt0119196 理查·马古达是英国某联合律师事务所的一名成绩卓著的刑事案律师。二十年的律师生涯中他很少败诉,尤其近八年来更是一次都没有输过。马古达的事业步入了鼎盛期,而他的婚姻却濒临崩溃,他和妻子莲妮正在办离婚手续,争夺对两个孩子的监护权。在一次同事们为马古达举办的庆功晚会后,天色已黑,大雨滂沱。马古达独自离开餐馆,准备驾车回家,突然发现女招待迈丽的小轿车被人偷走。出于同情,马古达将她送回家。但是他却发现迈丽的车安然无恙地停在家门口,而且家门开着。他觉得此事蹊跷,一再追问,才了解到迈丽已与丈夫离婚,目前正遭受父亲的跟踪恐吓,处境十分危险。马古达毫不犹豫地挺身而出,破例接受了这起民事案,为迈丽设立专案,帮助她摆脱困境,与此同时,马古达深深陷入了迈丽的情网 迷色布局电影网友评论:< class="com">外国电影可分为好看的片,不咋好看但可学英语的片(本片),和即使为了英语也看不下去的片。看点有还鲜嫩多汁的rdj,和绒绒树。因为剧情节奏走向是这样的:男女主相识回家,绒绒树。诡异的房子和老头,绒绒树。夜黑风高追车,绒绒树。就像看《鸟》不会看不见鸟一样。绒绒树究竟是何树看到最后就知道啦 < style="text-align:center;"> < class="com">比较普通的黑色电影,蛇蝎美女的故事,狂风暴雨的潮湿感有点像《体热》,可惜氛围塑造还是没有后者好呀。美女长得不够蛇蝎也是个大问题。摄影是顾长卫,可惜和奥特曼一道,被故事本身所局限了。要不是几个拍静物的恶搞镜头,都不知道是他的。肯尼斯布拉纳南方口音可以的,不输本地演员 < style="text-align:center;"> < class="com">能拍出这种片来也是叫人气愤。什么布拉纳小唐尼甚至顾长卫捆在一起都比不上导演失常。一部没有个性的传统好莱坞neo-noir电影。讽刺的是。也是一类奥特曼终其一生都在抵制的电影。整个追逐桥段和CAPEFEAR很相近。 < style="text-align:center;"> < class="com">这片阵容挺厉害,导演是大师,演员诸多大牌,摄影还是顾长卫,不过剧本确实很平庸,但是并没有评论里说的那么难看到死。片中大部分时间都在下雨,这点倒是让我在炎炎夏日里感到一丝凉爽。 < style="text-align:center;"> < class="com">小罗伯特汤尼真是烂片之王。顾长卫的摄影也没看出啥特别。导演RobertAltman,被你们翻译成奥特曼,让人家情何以堪啊! < style="text-align:center;"> < class="com">平庸到死。就第一个镜头拍得好。要不是最近迷恋这老儿,怎么会把这种看了头五分钟就猜得出结局的片子看完。 < style="text-align:center;"> < class="com">就是喜欢看大律师被耍的团团转的样子~唐尼的角色虽然不怎么kickass,不过依然萌萌哒~~ < class="com">没记错的话是小时候在电视上看的,蛇蝎美人的故事。现在才知道摄影顾长卫。 < class="com">单一的肤浅的悬疑骗局总结为一个字“贪财贪色都没有好结果” < class="com">节奏慢的发指,结果只是个弱智的争财产故事 < class="com">目前看的奥特曼最不喜欢的一部。 < class="com">剧本一般节奏很慢,画面还不错。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:保罗·纽曼 乔尔·格雷 凯文·麦卡锡 哈威·凯特尔 AllanF.Ni
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:保罗·纽曼/乔尔·格雷/凯文·麦卡锡/哈威·凯特尔/AllanF.Nicholls/杰拉丁·卓别林/JohnConsidine/罗伯特·多奎/MikeKa lan/伯特·莱姆森/BonnieLeaders/NoelleRogers/EvelynLear/丹佛·派尔/FrankKaquitt导演:罗伯特·奥特曼语言:英语地区:美国编剧:ArthurKo it/阿兰·鲁道夫/罗伯特·奥特曼类型:喜剧/西部上映时间:1976-06-24 别名:水牛比尔和印第安人用户标签:美国,西部,罗伯特·奥尔特曼,西部片,罗伯特·奥特曼,RobertAltman,金熊奖,1976片长:123分钟/Finland:105分钟(1979)/135分钟(videorelease)imdb编号:tt0074254 罗伯特奥特曼导演兼与人合作编剧的本片,描写十九世纪末,比尔带领他的剧团在美国西部巡回演出的情景。着重描写了比尔不顾布尔是个印第安人而把他当作朋友一样对待,在布尔死后,比尔一方面怀念他,一方面寻找高人来替代布尔的角色使剧团得以继续生存下去。影片以大量篇幅叙述了十九世纪末美国艺人的生涯以及他们的精彩表演,同时也烘托了不同个性的人物以及相互关系。本片在1976年第26届西柏林国际电影节上荣获金熊奖。被评价为史上最佳15部西部片经典之一。 西塞英雄谱电影网友评论:< class="com">奥特曼是天才拍了一部非典型性西部片讽刺的是好莱坞西部片的肮脏历史这个电影就是一个巨大的寓言将好莱坞电影工业浓缩至BuffaloBill的马戏剧团更强调那句著名的theresnobizlikeshowbiz.结尾如同麦克白旧好莱坞的幽魂此后将一直萦绕着美国摄于70年代中期其现实意义巨大如题这是一堂历史课 < style="text-align:center;"> < class="com">阿尔特曼70年代的电影题材是一以贯之的大。同样是对美国神话、美国精神的猛攻,这片突出了一个有趣侧面,那就是:英雄主义的实质是自恋。保罗纽曼的画像是最关键的道具,这让我想起了美国人在巴黎。美国的胜利,美国白人的胜利建立在自恋、自欺欺人和自吹自擂之上。要了解美国,就要看这样的美国电影。 < style="text-align:center;"> < class="com">13.08.29重看,导演借戏班(李斯特将军杀印第安人)影射专拍牛仔杀印第安人电影的好莱坞。好莱坞对于印第安和西部历史有所歪曲,可见比尔和印酋长的对话。能够流传下来的历史永远是当权者的片面之词,并非反既定意识形态的东西就是好东西。写白人用喜谑手法,写红人用严肃表示,有点儿一面倒。 < style="text-align:center;"> < class="com">影片描写十九世纪末,比尔带领他的剧团在美国西部巡回演出的情景。着重描写了比尔不顾布尔是个印第安人而把他当作朋友一样对待。片中以大量篇幅叙述了十九世纪末美国艺人的生涯以及他们的精彩表演,同时也烘托了不同个性的人物以及相互关系。本片在1976年第26届西柏林国际电影节上荣获金熊奖。 < style="text-align:center;"> < class="com">奇葩的戏班子西部片,白人与印第安人的冲突日常化;水牛比尔开场13分钟才出现,吊足观众胃口,保罗纽曼也是过膝靴夹克衫特别潮,可惜角色塑造很扁平,没有代入感;卓别林女儿演的神枪手很棒,表演偶尔失手、和坐牛关系好,女性主义与后殖民主义的对抗(感觉长得好像田震)#第15部奥特曼 < style="text-align:center;"> < class="com">片名的SittingBull''sHistoryLesson才道出了电影的核心,结尾只插一根羽毛的真酋长和插满羽毛“假酋长”的讽刺对比以及对Bill僵硬的假笑特写道出了Altman拍这部片子的意思。PaulNewman演的真棒。片子冗长,花了6天才看完。 < style="text-align:center;"> < class="com">相较水牛比尔,坐牛更如神一般存在,飘忽不定,闭口不言,仅在面对肥滚总统时撂下几句懂不得的语言,大部分由夏尔西瞎猜,白人与印第安人的恩怨,岂是一出狂野搏斗的演出道得清楚,比尔的内心纠葛整如星条历史,虚伪好笑。 < class="com">历史与大话历史,英雄与英雄扮演者,娱乐与娱己。殊难分辨。尽管离Robert最精神性的作品仍有差距,不过他之后一年便拍出三女人。然后PaulNewman终于有了神采,不再是木美人 < class="com">除了对印第安人和白人形象的反好莱坞颠覆和塑造以及片子主题的开放性,真的想不出金狮荣耀.纽曼表演亦逊于水准,不过罗伯特·奥特曼美国风情画的特质还是挺明显的.决斗也太蠢了哈哈哈 < class="com">看的豆瓣喷字整合的蓝光资源和光盘字幕。奥特曼导演喜欢拍一群人说话,之前在《纳什维尔》里见识过。结尾时,说坐牛被杀,之后他的传话人扮演他和比尔决斗,表示啥意思? < class="com">不明白导演有啥反讽西部片的,看过一些西部片,涉及印白战争大多是互有伤亡,最终达成和解,没看过一边倒的贬低红人的,获奖徒有虚名 < class="com">历史的某一面。挺特别的表现方式,不过不知19世纪末美国西部的娱乐活动是否当真如此。惊现伯特兰卡斯特,戏份不多却很抢眼。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:格伦·克洛斯 朱丽安·摩尔 丽芙·泰勒 克里斯·奥唐纳 查尔斯·达顿
导演:罗伯特·奥特曼
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:罗伯特·奥特编剧:AnneRa 主演:格伦·克洛斯/朱丽安·摩尔/丽芙·泰勒/克里斯·奥唐纳/查尔斯·达顿类型:剧情/喜剧制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1999-04-02片长:118分钟又名:财富/藏错尸体杀错人/幸运饼IMDb链接:tt0126250秘密遗产的剧情简介······ Cookie密西西比州某个平静的小镇里,居民对镇上一位老寡妇的称呼。Cookie是一个作风传统的家族的长者,一直和她的两个侄女:咄咄逼人的Camille和羞涩的Cora住在一起。Cora的可爱女儿Emma搬回来与长辈同住,同时与当地的年轻警察Jason发生浪漫的恋情。Camille是当地的戏剧导演,在一次演出之后,她发现Cookie老太太自杀了!担心此事将影响家族的声誉,她将现场伪造成入室行窃杀人。这样做的后果是使得Cookie老太太的好朋友,Willis成为了主要嫌疑人。虽然小镇的其他居民不相信Willis会犯罪,但对此案疑团重重的警官Otis并没有放过蛛丝马迹,终于在复活节假期里揭开了更多令人震惊的真相…… 秘密遗产电影网友评论:< class="com">劇中劇的莎樂美與影片敘事的對照耐人尋味。寫戲劇的小姨說只有神聖的哲人才自殺,自殺太丟人了,顯示對cookie的不屑,可是原以為傻傻的cookie最後讓自己竹籃打水一場空。但最厲害還是寫cookie和wiliis的感情,用猜謎藏的比分就揭示出來(玩了一千多次),這一筆太厲害了。不過釣魚的梗還得再想想 < style="text-align:center;"> < class="com">整个事件实在太有趣了,加上一些黑色幽默的点缀,叫人惊喜的是没有想到导演会把结局安排得如此犀利,让讽刺变成了赤裸裸的报应,舞台剧部分也可以说起到了画龙点睛的作用。格伦·克洛斯和朱丽安·摩尔都相当强大,前者演bitch让人恨得咬牙切齿,后者最后性格大反转,简直叫人大快人心。惊喜之作。 < style="text-align:center;"> < class="com">好一出搬石砸脚的闹剧,讽刺喜感坏笑闷骚看得太欢乐!结局的双重认亲意料之外情理之中,剧中剧《莎乐美》疑似互文关系?假小子LivTaylor好性感;摩尔阿姨开始木讷呆滞,最后以莎乐美形象完成逆袭;硬相GG真的适合演恶女(101真狗);对曼尼的深情暗恋也很印象深刻。#第16部奥特曼 < style="text-align:center;"> < class="com">朱利安摩尔这个妖姬,想象不出来她在哪部作品里是不抢眼的。90年代末的罗伯特奥特曼虽然不及70年代和90年代初的两个巅峰期,但早已练就了怡然自得举重若轻的大师范,这部“藏错尸体杀错人”实在是轻松有趣,细节突出,戏剧与现实对应,配乐一贯如流水般好品位,犹如化骨绵掌韵味十足。 < class="com">通篇看似是烂俗好莱坞喜剧结果表层之下暗流汹涌结尾几个包袱也真是悚然甚至有点德尼罗在喜剧之王里的感觉。发现DP是个不常合作的日本人。画面看上去比Zsigmond拍的那些差出好多。OP是奥特曼的儿子。上阵父子兵。朱莉安摩尔魔性丽芙泰勒清纯。 < class="com">前半段觉得GlennClose很神经,摩尔阿姨有点傻,特别是坐在楼梯上闭口绝不肯说话的那个表情;最后她是真反转,你看她舞台上演莎乐美的时候的气场就不是一个装傻的逼。RobertAltman故事里各种错乱各种神经也实在太双鱼了。 < class="com">终于看英文字幕稍微无障碍了,其实还算满不错的片子,坏阿姨是纯粹的偷鸡不成蚀把米,不过最后是认亲大会吗。。livtyler的角色外表很个性但其实很单薄。摩尔就你那天然呆样儿还腹黑呢,中间我一直以为你在演个傻子 < class="com">看了一半的时候心里纳闷这上世纪九十年代片子的质量也忒高了点,结果一查原来导演是《高斯福德庄园》的奥特曼......前面呆萌到连女儿都能欺负她的摩尔阿姨最后居然反杀,监狱里那段好惊艳 < class="com">像是一部短小精悍的中短篇小说,没有过多的旁枝末节,该有的都有而且一点儿不牵强。演员都很出色,尤其是黑人大叔和LivTyler。朱莉安摩尔特别和适合这种精神游离的角色。 < class="com">呆萌的juliannemoore最后腹黑一把害了碧池glennclose。真的演技很棒。导演居然是那个群戏大师,怪不得一堆人在一起也感觉这么好。 < class="com">开篇节奏慢,配合着贯穿始终的慢腾腾的配乐,有时简直着急的抓耳挠腮。摩尔阿姨没有姐姐出彩。 < class="com">没想到摩尔这个角色这么蠢萌搞笑戏中戏与戏外的角色关系好精彩结尾的所谓认亲却是意料之外