备注：已完结
类型：剧情电影
导演：萧雅全
语言：汉语普通
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名：《第36个故事》桂纶镁主演2010年中国台湾最新获奖励志爱情片DVD国语中字◎片&ems ;&ems ;名：Tai eiExchanges◎年&ems ;&ems ;代：2010◎国&ems ;&ems ;家：台湾◎类&ems ;&ems ;别：励志/爱情◎语&ems ;&ems ;言：普通话◎字&ems ;&ems ;幕：中文◎IMDB评分：7.4/1010votes◎文件格式：XviD+MP3◎视频尺寸：624X336◎文件大小：1CD326MB◎片&ems ;&ems ;长：82Min◎导&ems ;&ems ;演：萧雅全Ya-chuanHsiao◎主&ems ;&ems ;演：桂纶镁LunmeiGwai&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;林辰唏ZaizaiLin&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;张翰ChunChang◎简&ems ;&ems ;介：★2010台北电影节观众票选奖、最佳音乐奖★每个故事，都是从城市的咖啡馆开始的&ems ;&ems ;《第36个故事》，是一个发生于台北咖啡店内35个“以物易物”的交换游戏，继而发展出引人入胜的动人故事。由《命带追逐》萧雅全导演，侯孝贤监制，《不能说的秘密》桂纶镁、《街角的小王子》林辰唏和《双瞳》张翰主演。&ems ;&ems ;浓密的行道树拥抱着安静的街道，路旁的"朵儿咖啡馆"亮起温暖的灯光，咖啡馆的主人是一对年轻的姊妹－朵儿和蔷儿。因为喜欢咖啡和甜点，朵儿利用工作积蓄下来的存款以及家人的资助，和妹妹蔷儿打造了一间风格别具的"朵儿咖啡馆"。在她想像的蓝图中，她自己就是这间咖啡馆的招牌，就像同心圆一样，她的好朋友会带来另外一群好朋友捧场，她的人缘也将转化为店里一波又一波的人气。&ems ;&ems ;果然，开幕当天来了好多的朋友，带来好多有趣的贺礼，朵儿高兴极了，说要让这家店长长久久经营下去。言犹在耳，开店之后的营运状况却让人大失所望，连续几天客人稀落，空荡的店面对照着满仓库的贺礼更显冷清，朵儿的好人缘反倒成了仓储的负担。&ems ;&ems ;出师不利的朵儿和蔷儿，在一次偶然的对话中，开启一场"以物易物"的活动，在这间咖啡馆里，唯一能用金钱买到的只有咖啡，客人如果想要拥有其他东西，就必须拿出等价的物品和主人交换。因此，客人可以用无敌铁金刚公仔换到一张老相片、可以用清水沟换到店内的泰文食谱，不谈客观的金额，只在意彼此对价值的共识。"朵儿咖啡馆"于是不再仅是一般的咖啡馆，反而更像一处串联城市情绪的集散地。&ems ;&ems ;这样的想法竟意外吸引了越来越多的客人，其中包括一位带来了35个城市故事的副机师群青。这些交换的过程，不停地让朵儿和蔷儿重新衡量自己的判断标准，最后甚至改变了彼此的价值观，让两人决定出发去寻找第36个故事，实践真正属于自己的目标。幕后制作主创谈角色：像还是不像&ems ;&ems ;林辰晞与蔷儿&ems ;&ems ;林辰晞：我觉得我自己跟蔷儿蛮像的，当然也有些不一样的地方。我觉得我私底下还蛮严肃且现实，…或是说理性吧。但电影中的蔷儿是比较三八的，其实这角色我是我参考我妹（笑），因为我妹就是比较三八。不过我感觉自己演完蔷儿后，好像骨子里的那种三八特质有稍稍浮现一些…。&ems ;&ems ;张翰与群青&ems ;&ems ;张翰：其实我跟这角色一点都不像！我觉得群青是那种标准的中产阶级思维，虽然这角色在电影里并没有过多着墨，但其实他自己心里也在经历一种旅程，一种核心价值的追寻。透过那些自己经历的旅程以及自己认知的价值观中，逐渐转化为一种比较接近'人'的价值，而不是'社会'的价值。虽然这部分并没有被刻意强调出来，但跟着电影走你会从中发现到群青比较清楚方向，最后也能坦然面对他自己的生活，内心得以平静。因为他从不知道自己到底在做什么，虽然他有不错的社会地位，某种头衔或专业技能，但他过的并不是很快乐。那种把自己的全部都奉献给工作的人，往往会产生价值观上的错乱，群青这角色正是如此。直到他把过去那些无法安稳睡觉的东西拿出来，然后碰到姐妹的交换机制，让他终于可以思考自己存在的价值是什么，最后勇敢走出属于自己的价值观。&ems ;&ems ;萧雅全谈群青与蔷儿&ems ;&ems ;萧雅全：群青这个角色没有太多线索是故意的，因为我觉得来咖啡馆的客人都会用一种方法让自己在这里被认识，那个形象可能只有在这个空间才会出现，但那未必就是他平常的样子。应该这样说，群青只有一种面貌在咖啡馆被认识，他是一个说故事的人，每次都点一样的东西。你不能说你认识这个人，你只能说你认识他在咖啡馆的样子。这往往是片段式的而非全貌。群青是这种概念而定的角色。至于蔷儿，我觉得这个角色反而是电影里很重要的真实感。其实安排张翰说那些象征的故事，一开始会担心很不切实际。但后来觉得可行，主要是因为想到有蔷儿这个角色，因为她能呈现出其他面向的冲突性。电影中如果没有蔷儿，只剩下群青跟朵儿这样两人在那说故事其实有点可怕（笑）。所以一定要有个现实点的存在感。而蔷儿就是一个现实观感。《第36个故事》与以物易物&ems ;&ems ;谈到为什么会想用以物易物这个原点的来源几乎不可考。萧雅全表示，自己其实觉得金钱制度也没什么不好，它是一种规范。但在《第36个故事》中萧雅全想带给大家的，是在这个制度之外，其实还有很多可能性，这恐怕是金钱制度里无法获得的。如果把金钱制度视为理性，那以物易物可能就是感性。但肯定每个人都会有理性与感性的两面，人的心中都有座天平，但随着生活经验、社会、职业等关系，天平会失衡。于是要学会自己去提醒自己，然后努力去调整到比较平衡的状态。像是电影里的朵儿，一开始感觉比较现实，然后蔷儿比较感性；但后来似乎会看到了相反的状态。其实那并不是改变，而是内心的某种自我被唤醒。空间表达性格&ems ;&ems ;戏剧中使用空间时，常会考虑'人前人后'，这很容易表达人物角色的个性。很多空间有其先天性格和属性，客厅就是典型的人前，一般招待客人就是在客厅，如果要讲悄悄话，就会拉到厨房或阳台，这样的空间相对于客厅就变成人后。或者不一定是要跟人讲悄悄话，在客厅是一种表现，跟客人在一块儿的时候是一种样子。有一幕萧雅全拍摄了一个人到阳台抽烟，就会看到这个人在人后的样子，人物的个性就建构起来了。在戏剧里头空间的运用挺有趣的，在电影里面摄影机可以无所不在，就有机会看到人前人后如何表现。&ems ;&ems ;在想像这个场景的时候，萧雅全觉得有一个ㄇ字型的吧台很重要，用意是想让观众感觉到主人翁喜欢跟人交往，喜欢跟人相处。换个角度来看，如果咖啡店主人是一个非常害臊靦腆的人，吧台的设计大概就会窝在一个小角落，他把咖啡递给客人的时候可能也就躲在吧台后面。因为希望主人翁是大方热情，喜欢跟人交往，《命带追逐》（萧雅全的首部剧情长片）中的当铺显然就不是这个气氛，男主角东清永远在铁窗后面，防止抢劫，视觉上就觉得他的状态是被捆绑住的，当时确实是想藉此讲一个人的心很想飞，却被捆绑住了。《第36个故事》在空间的设计上，则希望传达出角色乐于与人交往、接触的感受，片中，朵儿在第一分钟就完成梦想了，她成功开了咖啡馆，但最后一分钟她改变了，她要去实践第二个梦想，这个变化的过程并非她个人的自觉，而是被人影响的，好多人来，听了好多故事，于是她改变了。这些影响或改变是别人给她的，别人带来的，她是受惠的。这是人与人互相带来的正面影响，就应该营造出一个适合人交流的空间，这部影片的观点是在赞美人跟人的交往。奇异的街访&ems ;&ems ;片中插入数段街头访谈，让民众直视镜头，谈他们心中认为最具价值之事、追求的梦想等等。萧雅全开始决定在片中加入这一段的时候是出于直觉。就是想把一些话题开放给一般观众，让他们参与或回答，然后就想到街访这种形式，便到街上问人。但剧组也不是随机在路上抓人，而是先透过朋友约访，只是他们也不知道会问什么，答案也完全没有规范，希望他们凭直觉说。萧雅全想在影片放入了这段街访，想听听观众的反应，因为有不同意见，光我们工作人员当中就有些人很支持，有些人很反对，支持的一方觉得很有趣，很有另外一种空间感；反对的人则是认为会破坏故事线，故事会被打断，或是认为把一个抽象的事情讲得太具体了、太露骨了。萧雅全犹豫了非常非常久，在最后版本敲定前一直卡在这里，到底要不要放街访，他们做了两个版本相互比较，最后决定要街访。决定的理由就是因为觉得有趣，很好奇观众会怎么看，会觉得是打断或让影片变得更丰富。关于影片音乐雷光夏和侯志坚担任了本片的配乐。两人都与导演萧雅全有着长期的合作。雷光夏的音乐有一种很难言语的美感，非常优雅。侯志坚的音乐则一直都很灵活，可以呈现非常多种不同的情绪跟情感。萧雅全表示从好多年前就很希望他们两个可以一起合作，有一种音乐上的撞击，几年前他们一起做过一支短片《地图》，觉得很好玩，一直希望再合作。这次他们合作的方法是，这个人丢了一段旋律，下个人就接棒，再丢回来、再丢回去，两个人的互动非常有趣。电影开拍前和拍摄期两人就一直来朵耳咖啡馆做音乐，收一些声音，包括剧组跟演员见面、谈剧本，他们也加入，去想像角色种种，然后开始做音乐了。拍摄期间两人已初步做出来一些旋律，这些音乐其实也会反过来影响导演的执行，摄影师和演员也会觉得被音乐感染。静谧的最后一个镜头&ems ;&ems ;《第36个故事》里头的台北显得轻盈、自在且充盈着温润的人情。片末有一个镜头是利用台北市举行万安演习时特别拍摄的，从淡水河的彼岸俯瞰台北城，平日车水马龙的忠孝大桥竟顿时空无一人，透露出静谧、开阔或者一点点寂寥的意味。对于这个镜头，导演的解释是："那个画面当然有些象征，但跟那一句话必须放在一起看，我喜欢我自己写的那段台词：城市是空的，故事是人写的。我想谈的也是这件事，若是要讲台北，最真实的台北也不是这些硬体建筑，而是里头的人。如果把人全都抽离，就像画面中那样，你说这是台北吗？其实也不对。什么叫台北？你如果形容给别人听，一定不会讲说台北有五座桥、四个摩天轮，而是会说台北人如何如何，其实都是在形容人。这些人物和城市是相互影响、相互养成的，但如果我们想说故事，故事是在人身上，所以那个空城其实是想谈人才是城市的核心。"【电影截图】： 第36个故事电影网友评论：< class="com">一个会编故事、爱搞事情的妹妹其实就是营销天才。一个认真谨慎、细心温柔的姐姐，其实也是她想成为的设计师。甜品，不用靠心设计吗？还有来自贵人分享的启示录，都是很珍贵的时光。有趣的是生活，从来不被节奏所影响，但又给你意外的惊喜让你有更多美妙的体验和感受。面对不同的选择，当下和往后的心里价值，必然有所不同。 < style="text-align:center;"> < class="com">雷光夏的配乐好听到让我一直觉得是我没有能理解这部电影后来发现这部电影没什么好需要理解的/想说一件有点好笑的事情推荐我看这部电影的朋友已经不是朋友了没有发生任何不愉快她单方面的决定现在想来俩人可能继续下去也真不能合拍/两星送给雷光夏 < style="text-align:center;"> < class="com">在青旅看了后半部，突然发现我现在不爱这种类型和主题的片子了，放在以前，心里肯定是要泛起各种关于生活工作读书旅行的涟漪的。看来，读过的书走过的路真是会慢慢慢慢影响一个人呐~ < style="text-align:center;"> < class="com">中间插入街采的电影真的很特别了虽然好像没头没尾中间也不是特别清楚在讲什么但是雨天窝在被窝里看就是很舒服台湾的文艺片真的很喜欢了滤镜bgm台湾腔那种小清新扛不住 < style="text-align:center;"> < class="com">特别喜欢的电影。雷光夏的配乐也很棒。朵儿经营咖啡店的想法由来已久……后来发现咖啡馆不那么优雅。我想做客栈的想法由来已久，做起来之后发现客栈没那么理想化…… < style="text-align:center;"> < class="com">拖沓，文艺，台湾式的小清新，以咖啡馆为舞台，其实讲述的，体会的，也不过如此，没有底蕴，所以显得虚无缥缈，不可爱也不感人。桂纶镁还不如女二号的林辰唏。 < style="text-align:center;"> < class="com">桂纶镁式的小清新。真真假假的小故事。我读书不好。也想当个沙发客环游世界。找自己的故事。以物易物易到我想要结婚的男人。做个小梦。逗猫惹狗。是惬意的。 < class="com">片中，母亲评价两个女儿是如此矛盾，因为姐姐以前梦想赚钱，现在却想环球旅行；而妹妹却正相反。车上的司机师傅却回复：我不明白，这两个有什么矛盾。 < class="com">另一部弥漫着浓郁台北调调的电影。一个能讲出36个故事的人一定是有故事的人，哈哈，像是说了句废话。看电影，听故事，像是自己身上发生的故事。 < class="com">一部不错的文艺片，起初比较无聊，看的发困，后面慢慢琢磨出味道，感觉到了台湾小言的魅力，我喜欢这样一家以物换物的店，想开一家 < class="com">大学时代看过的电影。想一想，那时的日子比电影都更要清新。很多时候，已经记不清具体的事，可是感觉却一直在心间。 < class="com">因为这部电影，喜欢林辰唏喜欢了好多年。她从一个帅t现在也结婚了，颜值没有当年惊艳，但还是会关注这个喜欢的人
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：舒淇 梅芳 张韶涵 戴立忍 桂纶镁 高捷 柯有伦 林辰唏
导演：王小棣 王童 朱延平 何蔚庭 吴念真 沈可尚 侯孝贤 侯季然 张艾嘉 张作骥 陈玉勋 陈国富 陈骏霖 杨雅喆 郑文堂 郑有杰 萧雅全 戴立忍 钟孟宏 魏德圣
语言：汉语普通话 闽南语
年代：未知
简介： 主演：舒淇/梅芳/张韶涵/戴立忍/桂纶镁/高捷/柯有伦/林辰导演：王小棣/王童/朱延平/何蔚庭/吴念真/沈可尚/侯孝贤/侯季然/张艾嘉/张作骥/陈玉勋/陈国富/陈骏霖/杨雅喆/郑文堂/郑有杰/萧雅全/戴立忍/钟孟宏/魏德圣语言：汉语普通话/闽南语地区:台湾编剧：杨雅喆类型：剧情上映时间：2011-12-16 别名：TenPlusTen用户标签：台湾,台湾电影,短片集,短片,2011,侯孝贤,舒淇,戴立忍片长：114分钟imdb编号：tt2243123 由金马影展发起之《10+10》电影联合创作计划，号召台湾电影人大团结，共汇聚二十位台湾电影导演，每人分别拍摄五分钟短片，以「台湾特有」为中心题旨，但不限形式与剧本内容，完全授权给每一位导演自由发币挥、想象与创作。《10+10》意谓这二十位导演将拍摄出片长一百分钟的电影，影展也期待这聚合一气的影响力，激发出远超过影片本身的庞大能量！ 这二十部“台湾特有”的短片，类型有温馨、有纯爱、有惊悚、有纪录、有荒谬、有黑色喜剧、有社会写实亦有魔幻想象，有旧日重现亦有当代现况，议题包涵了城乡差距、时代变迁、自我嘲讽、校园暴力、家族情感、青春情怀、媒体力量、历史回顾等等，全面观照了台湾社会过去这百年来的变迁，也从中掏洗出历史洪流里不可或忘的记忆与情感。金马影展期待《10+10》不仅只是一部电影，在值此百年之际，汇聚这些优秀导演们的创作能量，透过影展向国际发声，让台湾的文化与创意软实力更被全世界看见。 1、释放 DestinedEru tion ／ 导演：王小棣 ／ 演员：寇家瑞、廖文莉 台东乡下，只身出外过夜的女人，惊觉房里来了一位不速之客。以默片与有声片的对比，呈现城乡的差距。王小棣的作品不仅为台湾电视界灌注了创作清流与社会关怀，她的电影也秉持着同样的角度，认真看待台湾，关心人群，充满淑世与亲合的魅力。 2、谢神 TheRitual ／ 导演：王童 ／ 演员：蔡明修、谢其文 尊天地、敬鬼神，乘续《无言的山丘》，王童导演再度以「兄弟」为主角，讲述一对兄弟到山上去还愿的故事。美术出身，后来成为出色的导演。他的台湾三部曲《稻草人》、《香蕉天堂》、《无言的山丘》生动刻画了日据时代到国民政府迁台后的变化，他个人也囊括了六座金马奖。 3、无国籍公民 TheOr hans ／ 导演：朱延平 ／ 演员：小甜甜 弱智的少女与盲眼的大叔，是无法取得台湾身分证的缅甸孤军遗族，在城市里的生活，彷如「异域」一般烽火连天。朱延平是台湾近三十年来最具票房价值的导演，现任中华民国电影事业发展基金会董事长，他表示将在这部短片一反大众对他的喜剧印象，一定要观者感动落泪。 4、100 ／ 导演：何蔚庭 ／ 演员：郑金山 纪录了一位百岁老爷爷的日常，每一天，循着一样的山区小路，走到遥远的信箱去拿信。荣获第四十七届金马奖最佳新导演的何蔚庭，在马来西亚出生、长大，在美国学电影，来台湾发展成家、落地生根。短片作品及在坎城影展大放异彩，长片处女作《台北星期天》也颇受好评。 5、有家小店叫永久 AGroceryCalledForever ／ 导演：吴念真 ／ 演员：李永丰 连老邻居都去隔壁的7－11买饮料了，过沟乡下的「永久」杂货店生意冷清清，到底要不要把店给收了，老人和儿子用一个打赌来决定！吴念真是台湾最多人认识的欧吉桑，并以出色的剧本获得多座金马奖肯定，跨足电影、电视、广播、广告、舞台剧，亲切的主持风格与广告演出，家喻户晓。 6、黄金之弦 LaBelleE oque ／ 导演：侯孝贤 ／ 演员：舒淇、梅芳 铜锣古厝，年轻女子望着充满记忆的首饰，想起小时候阿祖穿戴着它们，牵她去买菜的往事。时光与物件，照亮了午后。国际知名导演侯孝贤经典作品不胜枚举，曾以《悲情城市》荣获威尼斯影展金狮奖，《童年往事》、《戏梦人生》也分获柏林影展影评人费比西奖、坎城影展评审团奖。是目前台湾影坛的领头人物与新锐导演们的标竿。 7、到站停车 BusOdyssey ／ 导演：沈可尚 ／ 演员：谢欣颖、张少怀 公交车司机每天谨守交通规则，时时提醒乘客礼让老弱妇孺，有一天，一名男子硬扯开车门想冲上车…。沈可尚曾以纪录片《野球孩子》荣获台湾国际纪录片双年展台湾奖首奖，并参与李安及李岗导演的推手计划《朱丽叶》，目前正筹拍第一部剧情长片《赛莲之歌》。 8、小夜曲 GreenIslandSerenade ／ 导演：侯季然 ／ 演员：纪露霞、简嫚书、黄河 1954年的新公园放送亭，播送着纪露霞唱的绿岛小夜曲，人群静静谛听，2011年的录音室，75岁的纪露霞，继续幽幽唱着。侯季然短片曾获台北电影节百万首奖，首部剧情长片《有一天》入围柏林影展、金马奖，文学气息浓厚，是广被看好的台湾新导演。 9、诸神的黄昏 TheDuskoftheGods ／ 导演：张艾嘉 ／ 演员：张训玮、周洺甫 改编吕政达散文「诸神的黄昏」。教诲师写给死刑犯的一封信，是残暴社会中的一抹温柔。张艾嘉编导演全才，不但曾以《碧云天》、《我的爷爷》、《最爱》三度荣获金马奖影后及女配角，她所导演的《最爱》、《心动》、《20、30、40》也相当脍炙人口。多元的才华与成就，让她早已在华语影坛占有一席之地。 10、1949穿过黑暗的火花 S arkles ／ 导演：张作骥 公元1949年，在金门古宁头大战的炮火下，一个小女生历经了她人生中最奇特的经验。张作骥将台湾写实电影带到了魔幻的新领域，无论《忠仔》、《黑暗之光》、《美丽时光》、《当爱来的时候》都获得极高评价，两度摘下金马奖最佳影片，也曾获得东京影展大奖及入围威尼斯影展正式竞赛。 11、海马洗头 Hi ocam HairSalon ／ 导演：陈玉勋 ／ 演员：李烈、柯一正、柯宇纶 人的记忆都存在大脑的海马回里，而「海马洗头店」可以让你有选择性的，把快乐或悲伤的记忆刷洗干净……。陈玉勋是台湾最幽默的喜剧家，以《热带鱼》、《爱情来了》建立他独一无而的喜剧风格，并以多支广告打响名号，炙手可热。去年以《朱丽叶》重返影坛，正在筹拍武侠喜剧大戏《必杀技》。 12、初登场 TheDebut ／ 导演：陈国富 ／ 演员：曾佩瑜、王丁筑 民国五十七年，年方十五的少女歌手独坐化妆镜前抹泪，因为排演出错挨了制作人的骂，眼看上镜机会要溜走，一场如梦似幻的奇遇，改写了她的命运，也写下华语歌坛的传奇史页。影评出身的陈国富，曾拍摄《我的美丽与哀愁》、《征婚启事》、《风声》等片，近年于华谊兄弟影业公司担任总监制。 13、256巷14号5楼之1LANE256 ／ 导演：陈骏霖 ／ 演员：张孝全、张韶涵 即将结婚的情侣准备搬进新家，因为楼梯太小而扛不上去的洗衣机，用吊车悬吊起来，在城市的天空中缓缓摆荡着。在美国求学长大的新锐导演陈骏霖，短片《美》曾获得柏林影展最佳短片，长片处女作《一页台北》荣获柏林影展奈帕克奖，独特的眼光，让他拍出来的台湾，特别与众不同。 14、唱歌男孩 TheSingingBoy ／ 导演：杨雅 ／ 演员：吴中天、李冠毅、丘芹铨 男孩每天被老师揍，但总是一直微笑唱着快乐颂，女孩永远是班上的第一名，却也想和他唱一样的歌。杨雅？导演过多部精彩的电视单元剧，并获得金钟奖的肯定。第一部电影《囧男孩》叫好叫座，让他入围了金马奖最佳导演，第二部剧情长片《女朋友，男朋友》正在拍摄中。 15、老人与我 OldMan ＆ Me ／ 导演：郑文堂 迷路的老人独自走在乡间小路上，他说，他忘了回家的路，却想起很多回忆，他说，谢谢那天出来找寻他的大家。从纪录片到电视再到电影，郑文堂曾以《梦幻部落》获得威尼斯影展影评人周最佳影片及金马奖评审团特别奖，《眼泪》也荣膺金马影展开幕片。目前担任宜兰县文化局局长，但并未忘情电影。 16、潜规则 UnwrittenRules ／ 导演：郑有杰 ／ 演员：吴中天、高英轩、黄健玮、张捷、廖苡乔 电影剧组来到拍摄现场，发现一大面青天白日满地红，导演慌张要剧组解决，否则电影不能卖到大陆，引发一连串荒谬好笑的过程。郑有杰长片处女作《一年之初》荣获金马奖年度杰出台湾电影与台北电影节百万首奖，《阳阳》则入选柏林影展。除了编导，他也时常参与电视、电影的演出。 17、有一好没二好 Something'sGottaGive ／ 导演：萧雅全 ／ 演员：林辰唏、王品涵 穿着小礼服的少女冲进正在打烊的内衣店，因为她的NuBra扣环断了，店员有两个选择，请她出去，或是解决她的问题。知名广告导演萧雅全曾以电影处女作《命带追逐》夺得台北电影节最佳影片，新作《第36个故事》获得金马奖最佳电影歌曲，也在银幕下对台北的咖啡生活文化带来奇妙的影响。 18、KEY ／ 导演：戴立忍 ／ 演员：桂纶镁 繁忙的城市、熙来攘往的人群，有着美丽身影的女孩，愉快的看着身旁的一切，她在大楼内折射出街灯燃起的朦胧中跳起舞。戴立忍曾以演员身份多次获得金马奖、金钟奖的肯定；演而优则导，曾以《两个夏天》获得金马奖最佳短片，并以《不能没有你》获得金马奖最佳影片、导演、编剧等大奖。 19、回音 Reverberation ／ 导演：锺孟宏 ／ 演员：高捷、陆弈静、戴立忍 四个恶霸国中生在厕所里欺负一个胖胖的同学。晚上，胖同学的叔叔带着一群彪形大汉，一一拜访这些同学的家。锺孟宏曾以纪录片《医生》入围金马奖，剧情长片处女作《停车》入选坎城影展，并获得金马奖国际影评人费比西奖，近作《第四张画》荣获金马奖最佳导演、女配角及年度杰出台湾电影奖。 20、登场 Debut ／ 导演：魏德圣 ／ 演员：林庆台 林庆台，在南澳小村落土生土长的牧师，在电影《赛德克·巴莱》中饰演主角－莫那鲁道。在面对国际媒体、走向银光幕前之际，他想向上帝说些什么。魏德圣以《海角七号》创下台湾影史最高国片票房纪录；新作《赛德克巴莱》也是台湾至今耗资最巨的史诗电影。他的每一部，都在替台湾电影写下新纪录。 < class="comment">《十加十电影网友评论》 < class="com">《无国籍公民》《潜规则》《1949穿过黑暗的火花》最有感触的前三台湾在曾经这样的历史下，那一代又一代人生命的更迭，思想的流转，情感的变化，着实有着伤悲的迷人之美。在历史的洪流下，台湾的人怎样浮沉飘摇，迷惘，暗淡，快乐，平淡......历史的迷人之处，在于苦难与不幸的大时代之下，渺小的人内心情感的摇曳生姿。这之于艺术，是多么珍贵而让人深深沉醉啊。 < class="com">等了一小时四十三分钟终于等到侯孝贤拍的短片，只看了五分钟多点，《黄金之弦》，御用女主角舒淇，打扮得挺清新漂亮的。以樟树镜头开始，樟树镜头结束。应该是2011年民国一百年，许多，可能20个或者更多导演集体献礼吧。侯孝贤的放最后压轴。前面《KEY》桂纶镁主演，算面熟，其他的都看起来不熟悉。 < class="com">金马影展应景之作，张艾嘉的《诸神的黄昏》、邓有杰的《潜规则》和钟孟宏的《回音》很棒，再就是朱延平（你没听错，就是那个烂片导演）的《无国籍公民》、陈国富的《初登场》、张作骥的《1949穿过黑暗的火花》和侯季然的《小夜曲》还不错。魏德圣（海角七号）、杨雅喆（血观音）和戴立忍都是应付。 < class="com">可以说是台湾电影人的一次集体亮相，二十位导演，二十部短片。篇幅虽短，可以窥见台湾导演对待电影的认真态度。个人比较喜欢《黄金之弦》《潜规则》《小夜曲》《无国籍公民》。魏德圣只为《赛德克巴莱》造势了，短片无甚新意。抽时间看看王童的台湾三部曲。 < class="com">2018.2.24有些短篇很惊艳，比如海马洗头，初登场，唱歌男孩，舒淇的黄金之弦（舒淇演得真好，才短短几分钟就给人一种温婉孝顺的感觉），林辰唏的[有一好，没二好]，但是整体感觉一般，有些短片不知道要表达什么，比如韶涵和桂纶镁的等等。 < class="com">有的太平庸有的太中庸有的太庸俗有的太做作不是很能接受湾湾在电影中掺杂自己的主观政治历史倾向亦不是很能接受某些导演东施效颦的无意义的长镜头拼接和故作高深的蒙太奇而且包含导演个人情绪化的作品太多就像无病呻吟的发泄自我满足的骄傲 < class="com">深耕台湾，涵括面广，各个阶层、各色人等的生活一瞥，很踏实、很真诚的杂锦小品合辑。题外话，真·“爱台湾”绝不能搞什么“去中国化”，亚细亚的孤儿在风中哭泣。。。亲爱的母亲这是什么道理。。。 < class="com">20个短片水准参差不齐，有强说愁有恶趣味更有太多敷衍搪塞的篇章，温情回忆老人牌都打得中规中矩，台式小清新通显疲软无力，亮点是王童的《谢神》和郑有杰的《潜规则》，尤其后者，实在是妙。 < class="com">台湾电影课作业之一。这么多位台湾导演，有人玩影射，有人玩创意，有人玩文艺，有人随心所欲，但这20个故事里总有一个可以直接击中你内心的故事，这就够了。《无国籍公民》在我脑中挥之不去。 < class="com">谢神有家小店叫永久登场老人与我到站停车释放海马洗头诸神的黄昏无国籍公民初登场1949穿过黑暗的火花潜规则100小夜曲KEY回音唱歌男孩有一好没二好256巷14号5楼之1黄金之弦 < class="com">虽然许多短片的质量可以用堪忧来形容，但还是很有趣的，特别是有几段讲国民党的，相当新鲜。很有启发性，个人比较喜欢《唱歌男孩》，《海马洗头》是个好题材，但是导演真的不会讲故事。 < class="com">向坚守国语片尊严的台湾导演们致敬，他们少了大陆同行们借名圈钱的急功近利，多了一份自我内心的守护。或搞笑，或警醒，或揭露，或温情，些许看不懂，应许是导演们写给自己的情诗！
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：萧雅全
语言：汉语普通
年代：未知
简介： 一阵剧痛，让一向硬朗的范保德惊觉身体不敌岁月。一阵炮竹，旅社老板娘毓琴宣告投入里长选战，和范保德一家打对台。选情升温，病情烦心，许多往事随之自范保德的记忆深处唤醒。也或许因死亡逼近，他决定和儿子前往日本打听离家五十载的父亲音讯。另一方面，毓琴找来香港的侄子帮忙竞选，仅管人生地不熟，但这里和他似乎也有微妙的关系。穿梭今昔的多线叙事，《范保德》缓缓道出两代之间血浓于水，又微妙难喻的亲情感应；更透过往事回忆与寻父之旅的见闻，间接显影出一幅格局宏大、国片少见的台湾冷战时代肖像。 第55届台北金马影展金马奖最佳新演员(提名)傅孟柏第55届台北金马影展金马奖最佳美术设计(提名)王志成&nbs ;/&nbs ;黄文英第20届台北电影节台北电影奖最佳剧情长片(提名)萧雅全 范保德电影网友评论：< class="com">作为一个显而易见的政治符号，雨泣云愁的《范保德》身上自带着《悲情城市》的味道。然而太多意识流的段落也让这部真正意义上的台湾电影拖着《春光乍泄》的影子。大概因为人不能向前再进一步的时候便只能回头去找自己的往事，为此这个同构了今日台湾身份、处境和局势的人物犹如孤魂野鬼那样在黑与白铸就的历史里飘来飘去。他像王家卫所有电影里的人物：向你讲述当下（快过期）的状态，同时渴望未来（新鲜的）快些到来。可惜整部作品缺乏对既有现状的批判立场和态度，使得它对未来图景的冥想过于保守。最终只能让儿子死心塌地般经营和实现着父亲的遗产和遗言，继续生活在那栋世袭下来的老屋之中。 < style="text-align:center;"> < class="com">最棒的几句台词都剪辑到预告片里了，父子关系上其实还做了一个悬念，一个是超现实中的告别，一个是穿越时空的平行剪辑，一个是化学问题，一个是物理问题，祖孙三代的命运都带着很强的时代印记，是这个家庭历史的一部分，这个故事也有着很强的个人色彩，这种用故作无情表达深情的方式可能是导演自己对于亲情的认知吧，这其实正是我们中国人向家人表达情感的方式，特别是对于老一代人。很喜欢导演在故事逻辑上的克制，剪辑不但精准，也重塑了两代父子情的结构，很想说这家的男人个个都太帅。 < style="text-align:center;"> < class="com">#金马影展1#题眼在最后这道究竟是化学问题还是物理问题上面，范保德看似做出了与父亲截然相反的选择，但那条暗线却昭示了命运的殊途同归。三代人的如父如子，政治表达过于丰富，根据范父若活着90岁可以倒推出他离家的年份，97年拿到英国护照的港人，日本美国身份皆不得却辗转回到发展最快的大陆的台湾人……庄凯勋旅店搭讪那段致敬阿飞正传（但全片都蛮王家卫的，包括抬头望落雨），配乐和音效都很强，父子温泉搓澡一幕让人基动 < style="text-align:center;"> < class="com">【台北金马影展展映】表演非常赞，节奏很混乱。一个关于父爱的故事，情感十分细腻。有很多金句台词、桥段让人感动落泪。范保德、儿子大齐，毓琴与Newman，他们的关系也有很多伏笔与暗示。黄仲昆塑造的范保德可能是年度最佳华语片父亲形象，气质极好。雷光夏的音乐更是润物无声、直击心灵的上佳之作。可惜剪辑实在是一塌糊涂，毁掉了这个可能堪比《一一》的剧本题材和角色设定。三星半 < style="text-align:center;"> < class="com">(似乎有影迷沒看到那位傳話人是他兒子的證據--在飄來飄去那段牆上有日歷,而那位母親--旅館女主人曾拿出一條小紙卷-那是醫院掛在嬰兒腳上標出生日期的,兩日期很清楚如在大銀幕看--如在別資源看就不夠清楚.)深無情,兩兄弟在點滴在心頭的地方道深情,兩父子在暗夜長街心魂通靈,十二遍歌詞卻由一個醫生寫出.......水長流...... < class="com">#VIFF2018#完整却略显刻意的以小见大，三代父子关系串联起台湾作为独立个体的前世今生，对于台湾与日本香港大陆如公示推理般的关系代指，也许是导演心性过高…导致剧作多少有些命题作文感的缺憾，够不上高级的表达层次，尤其台词特别不侯孝贤，特别王家卫(´･_･`)多组人物的表演可谓精确，内收稳健，大男主太有范儿了…… < class="com">间歇性闪回所带来的寻根溯源的情感投射有些生硬，两个时空的对位十分牵强。同时，用人物不同国籍的身份去指代台湾历史的复杂性，不管是香港，还是日本，都是过客。这也是台湾寻求地区自我意识的方式，看似晦涩，实则直白。此类沉浸式的回忆体影像要是没有清晰的故事线，非常容易完成观感的断裂，产生负面的间离效果。（6.0） < class="com">相比英文译名范保德更贴合主题这不是一个讲述父子关系的电影父亲只是回溯个人史中一个模糊的符号做选择的那个夜晚弄潮儿还是小镇青年一切的选择都藏在过去某个角落里无声地重复电影里几处时间节点97回归微妙的暗示了当下的社会心境雷光夏和侯志坚的配乐太加分了摄影非常王家卫几个镜头唰的就被打动了 < class="com">观感其实还不错，全程没有觉得有很不对的地方。实在是有被黄仲昆帅到不行，这种中年人散发出的魅力感也是许久没在华语片中看到了。缺点在于节奏掌握上有点飘忽不定，人物多而杂不大好入戏。大量留白，仁者见仁，私觉得的处理的还不错。儿子的旁白虽显造作，但顺势点题也算是些许加分。互文不少，看着还觉得挺有趣的。 < class="com">视听和台词风格略混雜，配乐加分，看字幕原来是雷光夏。父子情感跟身份的轮回并不新鲜，欲语还休的情节碎片也不难拼贴背后的秘辛。但导演不止于此，一个在97拿到英国护照的香港人和一个既没拿到日本护照也没拿到美国护照的台湾人，在“爸爸”这件事上角色要搞清楚，飘来飘去的台湾也要。 < class="com">有着有趣的叙事配合有想法的剪辑，部分段落稍显刻意。摄影很棒喜欢浅焦大特写表现情绪，“矫情”的台词也不少，亦有不少值得玩味的政治隐喻标签。英文名Fathertoson才真正切题，搓澡那段几乎落泪。雷光夏+侯志坚的音乐很喜欢，爱上一个人也一定是化学反应了。 < class="com">這是一部打破「父子關係」的樣板電影，也算是還給父親全貌、提供展現男性情感表達的另一種可能性。有趣的是，選在那個威權慢慢被解開為范大齊的出生年代，那不僅僅代表著父子之間的化學變化，也代表這部電影將故（固）有的「父子關係」帶往另一個層次，作為另一種變化的可能。
