备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点烟、尿尿，再举牌、点烟、尿尿，任车阵喧嚣从身旁呼啸而过。小康的生命中只有两个孩子，他们一起吃饭、一起刷牙、一起更衣，一起蜷曲着入睡。他们缺乏水电，总是在同一张破旧床垫上，伴着一颗高丽菜相拥而眠。整座城市彷佛都成了野狗咆哮游荡的废墟，河流也更遥远了。一个暴雨交加的夜晚，小康决定带上两个孩子，一同出航。郊游电影网友评论：< class="com">70th威尼斯电影节，除去罗马环城高速，郊游就是剧情片的金狮。构图极其缜密和精美、看似封闭的空间，实则在内容上是开放的，因为镜头的边缘总是有路一样的出口隐隐约约延伸出去，小康他们无法避免生活在大千世界中，却也有自己的一片废墟，那是一种污浊潮湿的极力构造的美感。人物和外界是若即若离的关系，他们是画面的焦点却从不是中心，大量的留白和建筑物填充由于在纵深上渲染过强，在视觉上就巧妙地没有给人物和观众造成压抑，反而加深了“冥想”的效果。废墟那幅画有些生硬，完全是只有蔡导自己懂的效果 < style="text-align:center;"> < class="com">导演的镜头太冷酷了，多俯瞰或以物体为视角来拍人。镜头很少跟随人物运动，就是定在那里等待人物走进走出镜头，或者偶尔以及其缓慢的速度来移动，好像对人极不在意，漠不关心，让镜头中的环境与事物处于掌控地位，人物反而处于被动地位，环境与人物充满了隔阂，凸显了人在环境中的渺小和无力。多大远景，远景。为数不多的特写镜头很突出，唱满江红和吃高丽菜让观众的情绪终于可以释放。不过固定的长镜头真是太久了，久到以为画面卡住了，真是挑战观众的忍耐力，一直在想什么时候剪，什么时候剪啊…… < style="text-align:center;"> < class="com">太扯了，艺术？可拉jb倒吧，看那么多人打五星，balabalabala一通诠释，我笑了，好似他们看完电影一下就懂得了时间、艺术和人生的全部奥秘，那么久的长镜头（还有说动态摄影的）根本看不下去，居然能一直盯着看出时间的废墟、虚无和人生的孤独、荒芜……要这样附会，哪个电影不能说出花来，借用影片里李康生的台词：你好像不太正常，哈哈 < style="text-align:center;"> < class="com">每当看蔡明亮都有种找虐的感觉，然后安慰自己，自作孽不可活。一部完全靠脑补的片，反复看想看明白的人执念太深呀。嗯，这片比较适合网速不好的时候看，你以为它卡主了，也可以间隙和朋友聊个天，干点零碎的活。或是小憩一下，醒来再看。李康生同学，被这么折磨，真是可以拿影帝了 s:希望我梦中不会梦到啃高丽菜吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">观看之道该是生活大于屏幕。我可以一个人看很久月亮，看草丛里的兔子，可是我不喜欢盯着屏幕。镜头还是很美的，虽然写实，很有诗性。只能说，运动对电影来说还是很重要的，没有故事无所谓，但是如果电影没有 resentness，而演员又恰恰 resent那就很尴尬。话说回来真是羡慕这样的演员（和导演）。 < style="text-align:center;"> < class="com">【moviemovie】一种截然不同的视听体验。可能很多人觉得无法带入故事拖沓，但于我而言，这是一种电影内外同时的自我放逐和对观众的一次精神洗礼。在嘈杂的世界中，总是有些不为人知的卑微的人物，在努力而且认真的生活着。蔡明亮的电影总是拍给同一批人看，很开心自己是其中一员。以及，对李康生是真爱 < style="text-align:center;"> < class="com">蔡明亮白描一种生活，却在思考一个社会。用冷静而敏锐的目光观察，用简洁冷酷的态度表达，李康生的痛苦和期望更像蔡明亮对这个社会的希求。而那幅永远静静贴合在一片废墟的辽远竟然成了他们最求索不得的奢侈。这种挣脱不开的孤独感不似绝望，倘若绝望还能找到出口，蔡明亮的孤独就是循环往复，永无止境的重复。 < class="com">流浪狗一样的小康在一张画前完成了一次[郊游]，在这画了满地瓦砾的墙壁之前看到了自己遍地狼藉的现状；而观众被蔡明亮的长镜头胁迫，在进展寥寥的画面前凝视良久，进而就能看到自己心灵的空洞了吗？用缓慢的镜头记录时间不是问题，可时间需要形状。靠如此单调而显而易见的画面，时间是不会在此凝结的。 < class="com">蔡明亮以后真不会再拍长片了吧，还是有他标志性的元素：倾斜的纵深镜头、明暗错落很刻意的场景美术，以及底层角度的柔软表达，极零星的政治态度。但是写实性的镜头似乎多了些，不考究，太随意，面对壁画的两个丧心病狂的长镜头让人对他的底层立场起疑：这种手工艺师傅的底层立场莫不是艺术市场式把玩？ < class="com">本想给三星的，至少有些镜头，以及演员情绪的表达拍的还是不错的，但是转念一想，阿亮沉浸在内心的世界里，在其行为艺术的道路上越走越远，虽然有种悲天悯人自上而下的同情，但在底层人的眼中却充满伪善，无聊以及矫情。哎，虽然我喜欢那种画面衔接完美，走位流畅的长镜头，但阿亮的这种漫长还是算了。 < class="com">小康又一次躺在别人的床上，好像爱情万岁的少年长大之后，仍然百无一用，仍然无枝可依；仍然沉默，偶尔开口是词不达意但悲怆入骨的满江红。不太敢看那些近景长镜头，怕直面惨淡，也怕被戳穿悲悯。他们宿在商场、白菜堆、废墟，唯独没有自家里，但台北反而因此成为他们的城市，他们因此成为台北的幽灵。 < class="com">美不胜收。(8.5)蔡明亮极富生活流的长镜头需要耐心地去品味，心态不好的时候看着它如坐针毡，平静的时候心绪反而会愈来愈简单。徘徊于城市废墟里，艰难地生活强劲的风力下站立，与野狗共同生存，却在壁画面前迟迟不去。片末的长镜头相当考验观众的耐性，直到最后才能发现影像的美。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李康生 杨贵媚 石隽 苗天 陈湘琪 陈昭荣 三田村恭伸
导演：蔡明亮
语言：汉语普通
年代：未知
简介： 主演：李康生/杨贵媚/石隽/苗天/陈湘琪/陈昭荣/三田村恭导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:台湾编剧：蔡明亮类型：剧情/喜剧上映时间：2003-08-29别名：GoodbyeDragonInn用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,文艺,2003,不散,台灣片长：82分钟imdb编号：tt0377556 天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。&ems ;&ems ;即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。 不散电影网友评论：< class="com">台词很少很少，但最后最关键的那句“现在都没人看电影了，也没人记得我们”就足以表达太多，是不散也是GoodbyeDragonInn；有时候想想觉得很奇妙，静态的画面依旧是时间在流动，观众席上的年迈的自己看着银幕上曾经的自己，而你又在看着他们在看电影，现实与影像在这里交融了；《青少年哪吒》里也出现过的测手相的游戏机器以升级了的样子再次出现也颇有趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">戏中戏在时间/空间上分别对称，物理时间与“电影”时间、影院与“龙门客栈”的空间探索/挤压/争夺/延展。石隽/苗天的出场是层次的对称，观看“电影”中的自己找到了“时间”，也就构建了电影的四维空间。曼多萨致敬近于抄袭，蔡明亮影像的不加选择无限接近视界的常态，这不是GAY片可以囊括的。 < style="text-align:center;"> < class="com">和曼多萨的《情欲电影院》有相同的地方，同样在电影院里，蔡明亮拍出了逼仄和潮湿，曼多萨拍出了肮脏和求生。终场有时，电影不散，电影院是一个梦幻的地儿，也是我为数不多有情感待着惬意的地，蔡明亮对电影院的情节转化为人间的缩影，看片和看人生。全片台词还没插入的龙门客栈台词多，果然很蔡明亮。 < style="text-align:center;"> < class="com">摄制工作人员的游走和影院观众的百态分别从空间和影像层面塑造一个没落戏院形象，大量静止景深镜头和回声营造透彻的呼吸感，放任观者自由，而摄影机和摄影机窥视的人物以及通过摄影机窥视的我们，三者共谋，形成记录影院（和电影）的鬼魂。但存在即是合理，遗忘不了记忆。曲终，人会不散。 < style="text-align:center;"> < class="com">极少台词/固定机位;简陋的旧影院播着「龙门客栈」，同性恋者/售票员/放映员，匆匆的观影路人，斑驳光影下一张张平静的脸庞，那满是无处宣泄的压抑情绪…你迈着艰难的脚步，一首感伤的老歌缓缓响起，与那些发生在这里的、不被铭记的稀碎杂事一起，淹没在下不完的磅礴大雨中… < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义 < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义 < class="com">戏中戏，影中影，破败的戏院重逢的，是不散的迷影之心。和天桥不见了给我的感动类似，都是时间流逝带来的变化，物是人非。天桥说没就没了，云还在。演电影的人老了，无人识得，可光影长存。蔡明亮用老歌一绝，有感觉。电影，不散。 < class="com">就像一个好奇的从来没有见过树懒的人看树懒爬树看了一个半小时，但对于这个人来说，树懒还是比较新奇的，有它存在的价值，蔡明亮把这部选作他的十佳，也是自恋得很，不过我也觉得这是他最好的一部，比《郊游》都好。 < class="com">82分鐘很快久過去了，全片只有兩場對白：「你知道這戲院有鬼嗎？」、「沒有人看電影了，也沒有人記得我們了」，場景都在濕濡、晦暗的戲院裡，算是蔡明亮版的新天堂樂園吧，失眠的時候適合把蔡明亮的電影載成音檔⋯ < class="com">8.0既是影迷向电影工作者的致敬，也是电影工作者向影迷的感谢。说了不散，但天下终究没有不散的宴席，再长的电影也会结束，而我们的生活却不会因此谢幕，电影无法延续的故事也在我们实际的人生中真实赓续着 < class="com">台上是电影，武侠动作，热闹非凡。台下是观众，一片寂寥，各有各的梦。电影中的演员是那些看电影的观众，我们又岂不是看电影的观众。看别人的热闹，品自己的孤独。一曲散去，继续瘸腿淋着雨走路。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李康生 陈湘琪 陆弈静 苗天 叶童 让-皮埃尔·利奥德 Chao-ju
导演：蔡明亮
语言：英语 法语 汉语普通
年代：未知
简介： 主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746 父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。 第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮 你那边几点电影网友评论：< class="com">我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞 < style="text-align:center;"> < class="com">想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？ < style="text-align:center;"> < class="com">在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。 < style="text-align:center;"> < class="com">我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。 < style="text-align:center;"> < class="com">所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。 < style="text-align:center;"> < class="com">1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。 < style="text-align:center;"> < class="com">攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。 < class="com">小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。 < class="com">就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。 < class="com">这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。 < class="com">湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。 < class="com">属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：骨灰盒推销员小康（李康生）结束心力交瘁的一日后，悄悄潜入一幢公寓里的一间房，没想这间房里，还会潜入一个会是其欲望（投射）对象的地摊小贩（陈昭荣）。房子的暂时主人是一个售楼小姐（杨贵媚），她和小康性向虽然有异，却同样是没有爱情（情感）温暖心灵的人。 小康和地摊小贩一开始时时提防（售楼小姐和彼此），待他们认识了解到各自的生活后，提防心理消除，却也没有自此成为朋友（懦弱的小康也鼓不起勇气示爱）。售楼小姐和地摊小贩发生过几次性关系，清楚地明白彼此都是为了满足身体的长久饥渴，爱情（感情）并没有什么万岁之处，身体上的快感可以暂时满足，精神上的安慰却无法获得（即使有，也是短暂如烟花）。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话 台语
年代：未知
简介： 导演:蔡明编剧:蔡明亮主演:李康生/王渝文/陈昭荣/陆弈静/苗天类型:剧情制片国家/地区:台湾语言:汉语普通话/台语上映日期:1993-09-10片长:106分钟/Canada:127分钟又名:RebelsoftheNeonGodIMDb链接:tt0103935 拿着退来的补习费用逃离压抑的补习班后，小康（李康生）开始漫无目的的在西门町晃荡，偶遇有着另一种身份过着另一种日子的“不良少年”阿泽（陈昭荣），被其吸引，渴望融入其生活。但阿泽只是表面看来光鲜，打电动、开一辆重型机车在街上呼啸只因可以暂时让自己看起来像个胜利者，内心却一样是封闭孤独的。 在跟踪阿泽的过程中，小康渐发觉自己的性向可能与大多数人有别，也发现阿泽生活的单调与苦闷。但好过小康的是，阿泽虽也几乎不知何为亲情，却有“好兄弟”阿彬（任长彬）常陪左右，有阿桂（王渝文）暂当女友，来过“当天和尚撞天钟”的生活。 青少年哪吒电影网友评论：< class="com">小康像极了王小波笔下的王二，都是拖着感性翅膀飞翔的人儿啊！蔡明亮其实有一双洞悉电影受众的眼睛，他让后来的电影人害怕，他也让电影评委暗爽！西方知识阶层似乎和他达成了一项隐秘的精神契约，他是深谙电影先锋术和实验法的具有独特艺术特质的导演，后工业文明下快速成长起来的青年一代暴露出的价值观问题显示出了他们成长为一个精神上健全的人再无可能，他们就连对待爱情都直接精简为情欲，这个缺口需要有责任心的导演用真实的影像去为他们填满，蔡明亮看到了这一点，于是便有了我们爱的善于用自己肉体去征服精神上的寂寞和悲哀的生猛少年-李康生 < style="text-align:center;"> < class="com">【MovieMovie】蔡导很早期的作品，那个时候的李康生还很年轻，那个时候没有那么慢那么长的镜头，那个时候对话也没有那么寥寥那么实验。但贯穿其所有作品中的那份无奈，漂泊，身份认同，压抑等元素已经初见模型。如果说欧美有迷失一代，那么台湾也有着迷惘一代，而这其中很多的感官，现在的大陆仍旧存在 < style="text-align:center;"> < class="com">連看兩部片都有家裡淹水的景象，感覺好妙。雖然兩種水不太一樣。(剛剛才知道有什麼蔡明亮水的三部曲的)這部的夏天的悶熱騷動感是那種濕濕黏黏好像可以聞到肉味汗味汙水味各種味道但又被悶起來的那種。李康生這演員太妙了，他不說話光用臉用肢體就可以說很多話(到他在旅館狂跳狂笑那一幕時感覺特別強) < style="text-align:center;"> < class="com">贝斯在电影里神秘涌动如同少年内心的兽。从厨房满溢的水开始觉得青春的感受和状况一下子被一个东西代替了，心里开心的嗅到大师的意图。那些沉默的疏离的躁动不安的世界，是无可救药又迷人而颓废的。小说会比电影精彩许多。阿哲赖在家里抽烟还有那个脏兮兮潮湿的房间和旅馆还有街道，完全是当代的孤独。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一部作品的完成度就这么高了，迷茫与焦虑是这部电影的主题，被水包围的房间，哪里也去不了的困境，无法用毛巾去堵住。父与子的冷漠，用手拍玻璃驱赶蚊虫的烦闷，父亲为离开的儿子留出一道缝隙的门，一直响不停的电话声，导演用很多细节去表现几个青年在城市下的困境与无奈，空镜头对准城市的夜空～ < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看蔡明亮的作品，心里自然怀着些许敬畏和好奇，对于这位才华地位不逊侯孝贤和杨德昌的杰出导演，对他的作品的期待程度也不低于侯与杨，可是看完这部有点困惑，它没有侯寄托于于台湾乡土的那种眷恋之美，也没有杨对于都市人精神状态的深刻解剖，而是用粗粝的画风叙述着几个青年之间的迷茫和纠葛 < style="text-align:center;"> < class="com">第二部蔡明亮，依然是边缘化人物的伤感青春，闷热与潮湿的气息迷漫着放浪破坏的本能欲望，阿泽见阿桂自然让人想到了李安的《饮食男女》三妹与男友，夜晚的街头也就必定有事。三人行一种暧昧的关系包含着复杂情感，处女作的长镜头固定机位就已奠定导演作为第三代作者风格，又见小康，果然安托万色彩。 < class="com">青春就是各种混乱不安不知无知冲动不敬迷茫幻想孤独的混合这部电影讲述了一个真实的故事真时是感人的谁长大是没经历过默默的孤独向他人头过去羡慕的眼神谁没感受过那种明天没有方向随波逐流的不安？在这电影里我最喜欢的镜头是阿泽淹满水地板上慢慢飘过的蓝色拖鞋和那个被水侵湿的抽了一半的烟头 < class="com">如果跟踪偷换人生这种概念拿到现在来做，用脚趾头都知道拍出来是什么样。但蔡的篇幅放在阿泽身上到反而比较多。这位青年在影片末撒气：“干，为什么偏偏今天这么倒霉。”，觉得这句话熟悉吧，模模糊糊的因果关系，就像模模糊糊的青春期。这是部没有学校存在的青春电影，一切蓝蓝紫紫红红。 < class="com">好喜欢蔡明亮，他的电影总有一种湿漉漉的感觉。不论是《爱情万岁》里李康生吃西瓜，频繁的洗澡、浴室，杨贵媚对着镜头哭泣，还是这部终日的大雨，男人赤裸皮肤表面的潮湿，房间里泛起的污水，总是带着一种日常化、生活毛边的情欲。李康生的角色总是很妙，沉默、试探、瑟缩。配乐都很棒！ < class="com">当小康破坏那台本田摩托车的时候，我很心痛。。。。。其实我们打小就知道钱很有用，所以当我们想不到办法的时候就会采用最直接的办法。青春都差不多，只不过道具可能有变化。女人长的不一样，车子骑的不一样，偷得东西不一样，打的架也不一样。一样的，可能就只剩哪吒般的情愫了。 < class="com">现在的状态竟然只有看这样的电影能专注下来窗帘缝隙中射入的阳光从左侧桌角缓缓移动到右侧我的心情一直在某条横线上下轻微浮动没有太大变化没有共情同感几乎完完全全地客观理性抽身在外地看小康阿泽阿桂阿彬不是孤独只是空虚无聊是在这平凡世界无处宣泄的被迫与之相融的寂寞
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 主演：李康生/苗天/陆弈静/陈昭荣/陈湘导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:台湾编剧：蔡明亮/杨壁莹/蔡逸君类型：剧情/爱情/同性上映时间：1997-08-27 别名：TheRiver用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,同志,1997,河流,台灣片长：115分钟/Germany:116分钟imdb编号：tt0119263 作过一次临时演员后，小康（李康生）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天）带其四处求医。 父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担），可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲从地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫（同时代男人）与儿子（更年轻的男人）同时冷落的母亲（陆筱琳），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。 河流电影网友评论：< class="com">看完之后内心感觉有点膈应不是厌恶是不舒服就像是电影的名字水作为一个主题穿透整个电影水是生命的象征水能带来希望但在这个电影里水却没有这所有的积极力量在电影开头小康就被拉去一个河沟里演死尸演完过河身上遍满污臭的下水沟的味道到了酒店洗了一下午也没洗干净但自那之后小康变莫名其妙的脖子疼就好像是水的污浊侵蚀了他的皮肤让他得了坏病。之后也能看到他们家漏水一直没有被修好在这里的漏下的雨水就像黑死病一样侵蚀/瓦解着他们无爱的家这水的神力就像是天谴一样诅咒着他们去哪也逃不掉怎么也好不了无解整部片子都是欲望的展现所有人都像是行尸走肉一般水也无法滋润这样的角度感觉是悲观的是无奈的是没法救赎的导演就这样把我们留在这以一个徘徊在阳台上的小康为结尾感觉这个电影和蔡明亮之前的看到的两部更为沉重 < style="text-align:center;"> < class="com">看着李康生戴着墨镜开车在马路上的那个镜头，终于才知道为什么蔡明亮那么喜欢这个演员。他身上那种质朴的气质简直太难得了。而蔡明亮又刚好知道怎么展现它。和前半部分潇洒的节奏显得不一样，后半段回归家庭的李康生显得那么拘谨，格格不入，甚至一直歪着脑袋演完了后半段。那种挣扎看得我好难过。但最难过的还是在小小的桑拿房里，父亲发现身边是儿子后一句话没说甩的那一巴掌。那一巴掌何不是甩在他自己脸上。他自己都未曾接纳过自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">飘在河面上的真假尸体/歪着脖子的男人/父子乱伦/看黄色录像的母亲；刻意制造的暗调场景，有时候仅能靠一点点亮光窥视画面中人物病态的行为和心理；看黄色影像渴望性的母亲生活在父子都是同性恋的家庭中，性的压抑最终释放在父子乱伦中（我一直以为自己理解错了，没想到真是父子乱伦！！）；如此的逼仄压抑，除了固定长镜头，我似乎想不到更加和电影世界更加契合的影像风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">蔡明亮电影里的“水”是一切叙事和情感的出口，明明是南方却持续性的口渴，莫名其妙漏下来的水，河流上的尸体，在大雨中翻阳台的陆亦静。而声音比画面更能连接观众与演员，按摩棒的电流声穿过三个各自抑郁的房间，小康和父亲在浴室房间的sy，喘息表达了寂寞与需要。所有人都生了河流的病，有人表现出来，有人隐藏。总归，城市里的人没有一个不寂寞。 < style="text-align:center;"> < class="com">2018.10.14刚看完这部电影的我感觉很烦躁，一种闷带给我的烦躁。这里面的人都在做着同样的事情，从头到尾都是在痛苦和挣扎中度过，正如影片的色调一样，没有一丝光彩，相反，阴暗又潮湿，像开头那条死河一样，像家里下雨漏水一样。但是，看完我真的很压抑，感觉镜头与镜头之间是断裂的，没有联系的。 < style="text-align:center;"> < class="com">万象寂静，众生孤独。三部曲终章，"水"的意向被更为直观的呈现出来，倾泻如不休欲望，挡不住来势，屏不了声音，终究是有改变生活的力量。桑拿房一夜情/A片喘息与沙发调情/雏鸟初飞羽翼未丰，两代人的三份孤独，都是无奈和精彩。多处深巷/长桥跟拍，把空间化镜像语言极致的表达；零配乐，像无声的呐喊。 < style="text-align:center;"> < class="com">同样在一个水量很大的日子，略有一丝凉意，静静的等待着水三部曲的终结。虽然我明白阿亮的水的隐喻，人们的性压抑，像歪脖一样不可调和的疏离同性乱伦家庭关系，但我却有种难以言说的喜欢不来，这也是我看过一部蔡明亮的电影就知道我和他再也做不了朋友的原因吧。最后排名：青少年哪吒>爱情万岁>河流。 < class="com">看完电影我哭了很久，异常平静的那种。我想这不是压抑，不是孤独，甚至也不是一种感受。它更像是一个精神阀门被打开了，我第一次看见了人，看见了我的处境，以及我在电影世界里的处境，我说不清那到底是怎么样的面目，但我知道从今往后接触所有的影像都将要和这种处境对话，不断趋近真相。感谢蔡明亮。 < class="com">这是蔡明亮水三部曲最好的一部，将隐喻与人物心理、社会评判结合地无声无息，叙事做到了等时生活的展现，隐于镜头后的留白则产生了巨大的冲击，情感也不再直观抒发而随着“水的流动状态”变得复杂丰富内敛，借由水的多义性衍生出有关社会、伦理、家庭对个人异化的表达妙不可言。 < class="com">蔡明亮有一万种方法让你看不腻李康生和陆奕静，也有一万种方法让你对这个人设怀疑代入甚至厌烦/小康脖子疼的时候，刚好我手肘也很疼，我能理解什么叫疼疯了疼痛是解救压抑的良方/就算发生了关系，就算同在一个屋檐下，就算向往同一根按摩棒，也只不过是三条流向不同的河流。 < class="com">三部曲完结。相较于中锋利的社会反思，以更接近象征而非写实的手法描绘蔡明亮更内化、私密的内心世界。仿佛一位终日在广场奋力抗争的斗士，晚上独自归家后也需要一分感性的救赎。无药可医的颈痛也好，雨水围绕的秘密也好，说到底还是这个荒凉的人间。 < class="com">孤独奇怪的一家人，生活在一起连屋子漏水都不知道的母亲。烦不胜扰的事情，如落枕，漏水，吃早点。每个人心里都有欲望的河流，把人们冲散。乱伦我有点意想不到，生活中奇奇怪怪的可能性，和情的产生，是没有理由模糊而特殊的，就像不同属性的作用。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：李康生 蕾蒂莎·科斯塔 让-皮埃尔·利奥德 芬妮·阿尔丹 陆弈静
导演：蔡明亮
语言：法语 汉语普通话 英
年代：未知
简介： 主演：李康生/蕾蒂莎·科斯塔/让-皮埃尔·利奥德/芬妮·阿尔丹/陆弈导演：蔡明亮语言：法语/汉语普通话/英语地区:法国/台湾/比利时/荷兰编剧：蔡明亮类型：剧情/喜剧上映时间：2009-10-02(台湾)/2009-11-04(法国) 别名：Face用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,法国,李康生,2009,脸,张曼玉片长：138分钟imdb编号：tt1262420 一位台灣導演被邀請到羅浮宮，拍攝聖經故事「莎樂美」。他堅持邀請心儀已久卻傳聞精神狀況不佳的法國影帝尚皮耶李奧，演出劇中輾斷聖施洗約翰頭顱的希律王。這部低成本的製作為顧慮電影票房，硬著頭皮請來國際名模演出莎樂美。 影片才剛開拍就狀況連連。牡鹿神秘失蹤、希律王撞斷鼻樑、莎樂美和聖施洗約翰在戲外交媾、羅浮宮內拿破崙廳導演小康在杜樂利花園的密林激情中，接到母親過世的電話通知，女製片也隨之飛往台北參加葬禮。陰沉的舊公寓裡，母親的鬼魂遲遲不肯離去。所有的工作人員，陷入一個漫長的等待。 電影終於又要繼續拍攝，戲裡戲外的角色開始模糊，一群著莎樂美華麗古裝戲服的明星，在羅浮宮滿載藝術靈魂的廳廊、暗室、古道中穿梭，彼此尋找著每個人心中的莎樂美 第62届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第46届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第4届亚洲电影大奖最佳美术指导李天爵 / PatrickDechesne / Alain-PascalHousiaux 脸电影网友评论：< class="com">非常难得的35mm大屏幕版～感觉像蔡明亮钟爱的元素大集合，围绕着朦胧的莎乐美故事...有点太散但还是足够有趣，卡司太赞，迷影感超强烈。还是青少年哪吒和你那边几点里的那个家。承袭脸的风格，到了郊游真的是巅峰啊！我觉得蔡明亮还是可以在feature的世界创造新的语言的，怎么就不拍了呢我不信不信... < style="text-align:center;"> < class="com">蔡明亮把自己和特吕弗并置，在电影中插入大量双方的reference，然后来个小自嘲（让娜莫罗的声音说：“这是个陷阱！”仿佛电影其实就是勾引来特吕弗代表的新浪潮演员们来胡闹）。陈昭荣在处女作是小康的反面，然后小康替他来演约翰，莎乐美的故事，约翰无法坠入爱河的答案是马修与康在卢浮宫花园那场戏 < style="text-align:center;"> < class="com">在现代装置性颇浓的《脸》上应该多做点减法，作为一部后蔡明亮风格的电影来说两小时的水泄不透实属过犹不及。适当缩短那些行为表演并不会影响随《河流》而来的《青少年哪吒》理解他一以贯之的源泉与母题。一位拒绝观众的导演终于将苍老的《莎乐美》送进了博物馆，但似乎作为艺术它已宣告了自己的溺亡。 < style="text-align:center;"> < class="com">有时真不知该褒该贬，这活生生被分解为罗列星辰的生活故事几乎快成《伊斯梅尔的灵魂》前传，只是情感被无情抽离，留得空洞躯壳供观众把玩，间或出现的情欲（黑屋亮光、刑场诱惑）如遗物情结般摇摆不定；全是细微物件的局部特写，是妥协于“不公正”的安生之道，百媚人生瞬间泯灭，当事者都不知所措。 < style="text-align:center;"> < class="com">[你那边几点]献给他爸爸，这一部献给他妈妈；浪费水的开场；芬尼·阿尔丹、莫罗、雷奥、纳塔莉·贝伊——这片子的彩蛋居然是特吕弗！蔡明亮让李康生和雷奥互相报大师的名字是想完成和特吕弗的某种“互动”？太过刻意了……莫罗说的好：“这是一个陷阱。”；舞蹈场景太卡拉克斯，浑身上下起鸡皮疙瘩 < style="text-align:center;"> < class="com">皮面是善妒的本心，肉体是色欲的利器。蔡明亮的镜头或在用物“窥”人，所有在“动”的都归于浮躁的肢体；莎乐美的舞姿或是以人“探”物，一切实属“静”的会储存着天生的宿命。强迫贴近金属、冰、钝器、依旧无法占有，主动放弃的黑暗、封闭、血全凭抽离。用绝望终止失望和恐惧带来的毁灭性历史建筑。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影借用了《日以作夜》的戏中戏结构还以“昼拍夜景的滤镜”这一术语引申戏内戏外因缘聚合的空泛。“母亲”一节大抵就是缘灭，水流/肉馅/鱼缸的意念连结上给出的虚妄镜像(奔跑安托万的视觉拆解)。镜林以及玻璃/塑料帘寓意折射和穿透。利奥德/阿尔丹的“脸”色即是空，暗合王尔德的至幻唯美。 < class="com">蔡导用反光面拍摄人物的习惯，在本片达到顶点。既带有自我审视的意味，又像是一种偏执。与我而言本片甚至难看过郊游，除立意外所有的元素都接近重复，且更加零碎也更为沉闷晦涩，既不见之前对冷漠边缘社会或怜悯或关怀或自省的表达，也不见小空间内十足抓人的叙事化摄影，自我是好，自闭不该。 < class="com">蔡明亮花了太多时间想把小康变成安托万，先前的四百击段落逐帧制成了书。真当两人见面了，碍于语言，只能接龙式念起帕索里尼、费里尼、安东尼奥尼的名字。漫水，偷食，冰箱，火葬，还是台湾部分最好看。电影中心这场已经是在宽荧幕的幕布上来投了（1.85），画质依然十分糟糕。 < class="com">发疯的水龙头。过分的按摩。我太欢喜你真美丽。风雪积脸上。圆盘美女下面的雪纹理不错。感觉哥哥在唱《我的心里只有你没有她》。鹿对裸女没感觉。语言障碍，如听鸟语。丛中秘乐。陪鬼吃贡品。摄影机影子的自然。神秘。cult。妖逼晃荡。原来是之前片子的总结片。三星半 < class="com">我是真心喜欢蔡明亮的，即便是面对这样一部几乎不知所云、连以往那种贯穿始终的情绪都不见的作品，我都可以耐心看完，且沉湎其中。蔡明亮面对那么多国际巨星，仍不管不顾，气定神闲如面对李康生、陆亦静、苗天、杨贵媚、陈湘琪、陈昭荣般，依旧拍自己的，也是我极中意的。 < class="com">我好像已经习惯了蔡明亮片子里各种奇怪的设定甚至还看得津津有味//这一部里加入好多特别明显的自我投射李康生是他他也是他//关不掉的水龙头和泛滥的小型水灾//回家送丧那段母亲半夜显形又诡异又有趣//四百击啊四百击//哈当然已经不在传统叙事剧情片的框架里了
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：蔡明亮
语言：台语
年代：未知
简介： 主演导演：蔡明亮语言：台语地区:台湾编剧：类型：短片上映时间：2001-04-28 别名：AConversationWithGod用户标签：蔡明亮,台湾,短片,纪录片,台湾电影,2001,2000s,与神对话片长：SouthKorea:30分钟imdb编号：tt0282492 在這部短片裡妳可以看到蔡明亮冷冷地在拍攝地下道、在拍攝死去的魚。請注意，這裡決不是「生命存在於虛空之中」的玩法，他不是在展示，而是在與神對話。這是一種祭祀。 < class="comment">《与神对话电影网友评论》 < class="com">镜头中的世界究竟是形形色色还是空无一物，随着事件散乱地进行着，观众的看正在向越看越少直至消失转变。处于祭祀状态的人用身体扮演着神，而神早已脱离了时空来扮演旁观的我们。导演在片中展示了两种时间，一是群体的，无序的，飞蛾扑火一般受到指引却又被操纵的时间，一是走向混沌，从复杂到冥想般逐渐消亡的时间，这两种观看是脱离人类观看经验的，至少它尝试着去与无生命的形式感建立交流，所以它如同渔网，在混沌之中扑捉到了些什么，同时也放弃了些什么，清楚地感知这两种过程正像是本片矛盾的探索中想要融合的企图 < class="com">蔡明亮电影中一直很注重表现身体，就像开头跳大神一直抽打自己，舞女搔首弄姿，导演一直在表现一条搁浅的鱼，一条在烂泥中跳来跳去的鱼，也许它和人没有区别，我们都是一条逐渐腐烂的鱼。也许身体并没有我们想象的那般神圣，上帝给了你身体，也许就是给了你身体，无他。空镜头里的空间 < class="com">不管在什么场所，只要有一节充满的电池和一卷录像带，我就可以马上开始工作。以往拍电影是一种复制活动，需要长时间地过滤感情。通过使用DV我也了解到拍摄数字电影达不到也无法达到对物体和现象的完全控制“蔡明亮拍完这个之后说的，侯孝贤也说过用数字设备拍电影像用圆珠笔作画。 < class="com">能看得出蔡明亮注入了自己的想法，但实在不知道这样的影像对于作者之外的人而言有什么意义，可能对于蔡明亮影迷或者同类型影片受众来讲，会获得一种非常奇妙的观感和情绪，甚至从中看出思辨，但这更多的是作为原始素材的影像本身所赋予的，而不是作为“电影”。 < class="com">从小生长在闽南地区的我早就见惯了影片里面的所有跟“神”有关的事物，而我从小就特别讨厌这些东西，对我而言，我终究无法认可他们，从来都觉得只是在装神弄鬼，欺钱诈财。 < class="com">这里的四星五星怕多是以为另一个《与神对话》的吧？还美国励志片呢。地下道，腐烂的鱼，钢管女，给我点玛尼我也去拍么。太私人了非蔡导影迷恐怕不适。 < class="com">祭祀、空旷的地下道、死鱼、钢管舞，一切景象皆可纳入蔡明亮的镜头里。既然有上帝存在，为何黑暗滋生不息？上帝不能救人，人只能自救。 < class="com">这长镜头脑洞大开，乩童被神附身的身体和鱼的尸体还有作为城市躯体的街道和交通灯，一个个拥有更高本质的容器，肉体跟精神的交流。 < class="com">蔡明亮果然是装逼的代名词。连拍个纪录片都贴上自己的标签！独有的潮湿味道，喧闹的夜市。腐烂的鱼，蠕动的虫。最丑陋也最美丽！ < class="com">真不敢相信这是蔡明亮拍出来的东西，和所有作品的风格都很不同，优点都不见了，这是我唯一一部没有给蔡导满分的作品了。 < class="com">仪式与日常，神圣与世俗，人与鱼，活的与死的，最后的黄色指示灯将思想推向高潮，世界影像（路灯）与生命影像划一。 < class="com">罗克想和皮皮鲁对一次话，出本畅销书叫《罗克与皮皮鲁对话录》，后来实际成文，出版社给改成了《罗克的自白》。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介： 东京之夜，深而且冷，何不举足夜游，照无眠，转澡堂，不应有语，何事常向别时圆？随安藤政信和李康生东京流浪，静默游移，虔诚沐浴，人在晃浪，水在涣漫，时间都在涣散，蔡明亮短中见长之作，最蓦然，最默然 第52届台北金马影展金马奖最佳创作短片(提名) 无无眠电影网友评论：< class="com">石头看寻常世界也快得让它难以想象，小康就是那块石头，Ando就是经过石头的路人，石头无言，亘古不变，路人辗转反侧，也与石头无关。世间万物莫过于此。//特立独行的安藤桑跟蔡明亮李康生相遇，气质不出意外地极其和谐，希望可以有长片的合作。人到中年的安藤桑就老老实实在变态边缘挂上继续前进吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">特意数了数李康生睡觉那段，三分多钟，但除了这一段让我走神之外，前面都很好。天桥和列车那段都很美。冲澡泡汤更不用说，毕竟有安藤政信的肉体加持。卷发的安藤政信像一个瘦弱的亚洲版大卫，是战胜歌利亚之前的牧羊少年。李康生汗蒸那段也意外地有张力。只是个人而言，还是很喜欢这个影像风格的。 < style="text-align:center;"> < class="com">僧与俗的juxta osition如此天然，不提供任何预判，就像澡堂里的裸裎相对，是一期一会的萍聚，暗暗潜伏无限的alternatives。在展馆里播放时特意用红布遮裸体，反倒引人发笑。从澡堂到轻轨，胶囊旅馆到天桥，蔡明亮做了他想做的日本都市景观速写，尽管摄影节奏不如西游。 < style="text-align:center;"> < class="com">開場，東京路口，消防車警笛，慢走僧侶vs疾行電車，炫目而過曝的光。進入旅館後，很像過去蔡明亮（可是前面又是迥異的鋪陳方式）：澡堂內，水裡兩雙差點就要碰到的手，小康流汗的3/4臉；交叉的狹窄膠囊旅館空間，閃爍的燈光，睡。交叉剪輯作為傳統敘事一大推力，其延續與不延續。 < style="text-align:center;"> < class="com">个体如何在运动中保持静止又如何在静止中保持运动慢行的僧侣比周围的行人们更像现实环境中的一部分却又比任何人都更脱离现实印象最深的是电车行驶的那一段仿若我日常生活体验的一部分最后那个越来越过曝的画面里我随镜头一起将眼下的景象转为一种视觉印象，进入自我的、冥想的时间 < style="text-align:center;"> < class="com">看过很多遍，第一次，我看得想哭，慢不下来的生活逼得我想哭，第二次，还是在北师美术馆，人太多，不想哭，心很浮躁，第三次，或许人生的某种相遇与分离都是缘分，或许无即有，有即无。没见到导演之前喜欢他，温润如玉，柔软，见过他之后觉得，只不过是个明星罢了，失望，不大气。 < style="text-align:center;"> < class="com">看了两次这部电影，都和装置无法脱离。在暗房里被投影到桌子上，桌面被水淹没，被红布块包围，看起来几乎像血迹；然后，也许是我想多啦，两块占据屏幕中间的红布，正好挡住了安藤政信所有露出来的生殖器。终于找一个人来对比李康生，前者在狭小的房间里局促、忧郁，而后者安眠。 < class="com">蔡大湿最近东搞西搞的，也是有趣。在优酷上看到有他的这部被不少站河蟹的短片，还挺奇怪优酷怎么也想送网友书吗？仔细看发现是有版权的独播，但是既然有版权放送这种片，为啥还打了码？不就露个鸟，多大点儿事儿。如果觉得不适当就别放上去，反正也没几个人看 < class="com">李康生在汗蒸房里，从体液到眼泪，全都被蒸出来了，如此纯粹的百无聊赖的情绪滴滴沁出。放到从捷运里拍摄城市的画面，荧幕后面台北的捷运在窗外呼啸而过，一切被串联了。我们同时踏进了两条河。&硕颖玮菁李宁@北师美术馆 < class="com">完全是为了安藤政信的肉体才去看的这部电影。蔡明亮的作品就像是一场行为艺术，节奏异常缓慢，又长又无趣的长镜头贯穿全片。大概是在讲行者于日本街头所感知的城市温度，两个陌生人不同的夜晚。总之，无趣。 < class="com">这才是真正的肉与灵，小康的红袈裟天桥行走感觉无论其心境还是演技都已经超越常人。看蔡导的电影要用享受光影的态度去看，都市夜景的线条和嘈杂的环境以及人体在放松状态下的姿势，那一刹那的感觉很重要 < class="com">当我抱着必睡着的心态等着李康生的慢镜头一直延续三十分钟的时候安藤政信猝不及防的开始卖肉了……当然要看无码版的好吗。尽管我并不熟悉这个演员。蔡明亮的片子真的毫不避讳赤裸裸的欲望。
