备注：已完结
类型：剧情电影
主演：科林·费尔斯 裘德·洛 妮可·基德曼 劳拉·琳妮 盖·皮尔斯 多米尼克
导演：迈克尔·格兰达吉
语言：英语
年代：未知
简介： ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;天才捕手/笔羁天才(港◎片&ems ;&ems ;名&ems ;Genius◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2016◎国&ems ;&ems ;家&ems ;英国/美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/传记◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字◎上映日期&ems ;2016-02-16(柏林电影节)/2016-06-10(美国)◎IMDB评分&ems ;6.7/10from1332users◎豆瓣评分&ems ;7.5/10from263users◎文件格式&ems ;X264+AC3◎视频尺寸&ems ;1280x720◎文件大小&ems ;1127MB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;104分钟◎导&ems ;&ems ;演&ems ;迈克尔·格兰达吉MichaelGrandage◎主&ems ;&ems ;演&ems ;妮可·基德曼NicoleKidman&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;盖·皮尔斯GuyPearce&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;柯林·菲尔斯ColinFirth&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;裘德·洛JudeLaw&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;多米尼克·威斯特DominicWest&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;劳拉·琳妮LauraLinney&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;凡妮莎·柯比VanessaKirby&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MarkArnold&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ElaineCaulfield&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RichardBanks◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;该片由迈克尔·格兰达吉（MichaelGrandage）导演，描写了美国大作家托马斯·沃尔夫与他的图书编辑麦克斯·珀金斯之间的友谊。&ems ;&ems ;托马斯·沃尔夫（ThomasWolfe）是美国20世纪30年代的著名作家，也是上世纪最伟大作家之一，代表作有《天使，望故乡》（LookHomeward,Angel，1929）《时间与河流》（OfTimeAndRiver，1935）等。麦克斯·珀金斯（MaxPerkins）则是著名的文学编辑，曾一手发掘过菲茨杰拉德（F.ScottFitzgerald）、海明威（ErnestHemingway）。他们两人的友谊无形之中改变了他们不同的个性，也改变了他们不同的人生轨迹。&ems ;&ems ;《天才》由约翰·洛根（JohnLogan）根据A.ScottBerg所著《麦克斯·珀金斯：天才们的编辑》（MaxPerkins:EditorofGenius）一书改编。片中，科林·弗思（ColinFirth）将饰演“麦克斯·珀金斯”，裘德·劳（JudeLaw）将饰演“托马斯·沃尔夫”，盖伊·皮尔斯（GuyPearce）将饰演“菲茨杰拉德”、多米尼克·威斯特（DominicWest）将饰演“海明威”。◎影片截图 < style="text-align:center;font-size:20 x;">《天才捕手预告片》 天才捕手电影网友评论：< class="com">蛮喜欢影片的角度：天才编辑与天才作家，讲述发掘了菲茨杰拉德、海明威、沃尔夫等多位伟大文学天才的编辑麦克斯·珀金斯与沃尔夫之间的故事。从这点上来说，我觉得电影英文原名远比译名的双关性更强。人与人之间的感情千万种，说不清哪种更长久。伯乐与千里马也好、知音也好，很大程度上是由于两人能以作品为桥梁，联通各自的诗意和失意，在伟大的文字中共同寻求不朽。麦克斯·珀金斯与沃尔夫之间就是如此，不能归类为爱情，又是比友谊更为“浓厚”的存在。电影真是很个人化的东西，看影评有人说平平无奇有人说打瞌睡，但我看到最后真实哽咽。甚至极度怀念起曾经纯粹的文学时代——“这是你的书，我唯一想做的，就是将这本书以最好的形态出版面世。” < style="text-align:center;"> < class="com">出於好奇編輯這行而看，不過可能直接看MaxPerkins的書還比較有用，且Perkins的方法未必適用於這個時代。&ems ;關於編輯，除了Perkins有慧眼、拚命刪去ThomasWolfe文字、與Wolfe喝酒聽音樂「搏感情」，還有偶而接濟寫不出來的Fitzgerald以外，還有什麼呢？影片重心從編輯這行，移到劇中人物（對我來說不夠深入的）情感交織，確實是會受觀眾歡迎，只是這樣一來這部片與其他片又有什麼好區別？作者的各面向痛苦、編輯隱藏在作者後的安心與掙扎取捨，應該都可以挖得更深入吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">十七岁的时候，《天使望故乡》是让自己魂牵梦绕的一本书，一直到很久以后才得到了乔志高的三联译本，托马斯沃尔夫成为青春的证明，三十年过去了，书橱里的沃尔夫文集至今也没读完，但他的世界已经刻在生命深处，《天才捕手》还原了珀金斯对沃尔夫父亲般的影响，如果懂得沃尔夫，认真读过他的书，可能会明白这部电影更深沉的内涵。那首安魂曲更是感人至深！ < style="text-align:center;"> < class="com">电影频道今年最后一期的《佳片有约》播的是这部电影，下午看电视的时候正好看到就看了。讲述了20世纪二三十年代的一位文学巨匠和一位天才编辑之间的碰撞而演绎出的一段soulmate？（我也不确定定义）的故事，情节虽然平淡但是演员很不错，演得很到位。看看这类传记影片可以增长知识，还不错。了解了《天使，望故乡》这本书，先码一个，以后看。 < style="text-align:center;"> < class="com">难得碰到志同道合又能互相成就的，怎可轻易放手？再者，要求自己的至亲至爱在背后默默支持不求关注与回报，又太过自私。所以，这俩男人一起过得了，虽然两个人的年龄、背景、阅历与个性的差异免不了会互相伤害。片子拍得四平八稳，没太大亮点，但我确实被Tom那段描写一见钟情的语句（从描述蓝眼睛开始）惊艳到了，被删掉好可惜。 < style="text-align:center;"> < class="com">既然卡司暴露了昭然若揭的商业企图，那就请把故事讲得有趣一些。抬头看看现在的商业电影市场已经走到了哪个年月，即便是美国本土观众也没多少人仅仅因为托马斯·沃尔夫的名头就高看一眼，观众进电影院看的是电影，不是学习文学。电影辜负了一众大牌的演技，也辜负了妮可的美貌，这拍的实在是太像两个天才工作狂的基情故事了。 < style="text-align:center;"> < class="com">绅士穿上风衣，雨就淋不到他（与电影无关）。电影是二三十年代美国经济大萧条时代的事情，主要是天才作家和天才编辑的事情，因此整部片子的基调灰暗复古。编辑和作家，互相成就，但是作家总有自己的执拗，还英年早逝。片中感触最深的是编辑说，编辑的存在到底是让作品变好了还是失去了本质的味道？演员有女神妮可基德曼 < class="com">勉强及格。其实这片里的时间跨度近十年，但整个流程明显失速，前半段太匆忙，基德曼的角色单薄，出来就是为了吃醋抢裘德洛，只有念了一段原著算是撑场子。后半段多了一些写作的探讨，协调内心与外界的关系，算有水平的地方，但速度明显放缓了。导演手法平庸，大场面还原尚可，表演整体上有赶场子的感觉 < class="com">对于一个热爱书本、梦想创作的人来说，这样的片子是毒药，他让你产生了强烈的创作冲动，向往从别人的口中读出你脑中的音乐，那记录着你的哀伤和喜悦、挣扎和奋起的音乐，让自己和别人在这音乐中不再孤单！虽然剧情略显平淡，但整个气氛让人似乎回到那个文学的黄金时代，伍迪艾伦梦回午夜巴黎的时代！ < class="com">3.5有几十部电影躺在那儿等着我记到豆瓣上总要有个开始就这部了3:53-13:50看完整部还是觉得开头这段的节奏视角最为出彩看了judelaw那么多作品第一次觉得他是戏精火车站3人的场景忍俊不禁没一个说的是自己口音的可惜编剧在妮可上笔墨不重让我认识了个作者 < class="com">两位英伦大咖内敛与奔放的表演方式碰撞，性格迥异的双男主设定如父如子，亦师亦友，更吸引人的是他们的惺惺相惜，铂金斯规范了沃尔夫，沃尔夫释放了铂金斯，看的时候一直在想科林费斯会在什么时候摘下帽子，然后在结尾，终于看到了这一幕。太多细节设定了，导演还是蛮用心的 < class="com">三星半吧。天才作家又怎么样？是那种有点疯狂的天才。真的很渣，对女朋友，对伯乐，对同行。告诉你我很喜欢盖茨比，但并不知道天使，望故乡。但是最后死的时候还是有点可惜。每个演员都演的很?中间爵士乐的地方很像爱乐之城，爵士的freestyle
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：迈克尔·格兰达吉
语言：英语
年代：未知
简介： “我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”&ems ;&ems ;这部《红色》由著名编剧约翰·洛根（JohnLogan）根据美国抽象派画家马克·罗斯科（MarkRothko）的人生经历创作，该剧如罗斯科本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩之中，引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。&ems ;&ems ;约翰·洛根曾凭借《角斗士》、《飞行家》、《雨果》等电影多次获得奥斯卡最佳编剧提名，这部2009年首演于伦敦丹玛尔仓库剧院、后转到纽约百老汇的舞台作品，斩获了包括最佳话剧奖、最佳导演在内的六项托尼奖。时隔9年，英国首个复排版本集结了重要首演班底，包括因此而获得托尼奖的导演迈克尔·格兰达吉（MichaelGrandage）再次操刀执导，原版卡司阵容、拥有奥利弗奖托尼奖与艾美奖提名的阿尔弗雷德·莫里纳（AlfredMolina）再度出演罗斯科，对人物的理解可谓给出了教科书式的演技示范；《逍遥法外》里的新星阿尔弗雷德·伊诺克（AlfredEnoch）加盟，献上绝佳的西区首秀。&ems ;&ems ;“你看到了什么？”在年轻助手的注视中和新一代艺术家的挑战下，罗斯科迎来了自我的挑战：如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报，一切还是否要继续？ < class="comment">《红色电影网友评论》 < class="com">①真正懂艺术的人不被世人所理解，我们需要尊重艺术以及艺人②买东西不是为了迎合任何，而洽洽只是因为我们需要它（喜欢它）③艺术意味着孤独，一无所有意味着无所畏惧，拥有无边的想象力④这应该是唯一一部将红色诠释的最完全的电影了，影片以小剧场的形式呈现，试图完整的还原生活中人们的真实心理（希望可以给观影的人们一些警醒的作用），看到最后居然感动了，老艺术家让自己唯一的助手出去接触世界，自己却保留着这一片土地⑤杰克逊.波洛克(1912年—1956年)，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣 < class="com">剧本还是很不错的，但是确实没有带来什么新的视野。因为主人公身处环境的问题，对我而言艺术最大的问题：饥饿，好像没有任何解决和讨论。艺术本质的讨论或许可以再深入一些。还是缺少两方面都雄辩的视角。戏排得蛮糟糕的。这两年的时间，人物关系的改变没有排出来，人物自身的变化也没有体现。年轻演员演得尤其糟糕，自然主义气息浓厚的大实景舞台上身体僵硬到把实物舞台动作演成了无实物。瞪眼，看观众，表演痕迹太重了，脑子里可能都在走que吧。。。舞台节奏比较平均，缺少争锋和变化，感觉恐怕还不及光看剧本来得生动。剧本好，戏不行，大概也只能三星吧。 < class="com">不是我最喜欢的类型，但台词的密度、节奏的把握和高能量的表演不得不给予五星，台词甚至达到字字戳心的程度。最喜欢的一句是“人生是连续的不和谐。”“引入—更深的自我剖析—在外界的指责中自我对抗—做出改变服从真实的自我”结构清晰，酣畅淋漓。“艺术家应该挨饿，除了我。”艺术是可以用金钱衡量的，是需要营销的，这是世俗的艺术；还有一种艺术，它永驻创作者和观者心中。二者没有高下，最重要的是达成和解（所以我还是挺喜欢达利的那种真实的）。“从此我的眼中只有红色，她在黑色中熠熠生辉。”结尾的“红”格外感人。 < class="com">属于艺术爱好者宝藏型的作品，没点根基还真没法看。话剧舞台的能量密度当然是毋庸置疑，但仅靠两个演员，仅靠这些单薄的道具，抓人的力度却超乎观众的想象。现场台词和表演的完美程度几乎是要让所有编剧和演员所汗颜的。在这么高密度的哲学辩论之中，又把两个人物在社会中所出于的阶级、层次，相应而生的困惑、迷茫，恰到好处的勾勒完整。并且在最后，回应了现实，也直视了理想，让这场包裹在喜剧中的悲剧，终在观众们雷鸣般的掌声下，完美谢幕。 < class="com">很深刻的舞台剧，让人思考艺术的意义。同时，艺术中渗涉及的哲学梗太多太深奥了（但剧中只是堪堪掠过，未做解释），使人有些摸不着头脑。同时真的让观众觉得罗斯科非常cynical，以至于它的作品缺少一定现实关怀。若是想要高高在上，想要金钱与名利，就应该对sublunaryworld至少多些被卑躬屈膝或理解的姿态，而不是一边坐享高位倚老卖老，一边鄙视世人的浅薄。 < class="com">这部讲述艺术的电影就像艺术家一样喜怒无常，情绪起伏较大，但过瘾。对艺术的探讨在我看来有点甩名词了，并没有可回味的见解，后半段台词才豁然开朗，开始绽放老少碰撞的火花，那种中老年式的通透幽默和年轻人的直接兜底很切合片名“红色”——就是两代人交接时的makesthnew而继续蓬勃的生机。其实想再扣一星的，毕竟对吾国有一处不太善意，但只有一点儿。 < class="com">看似各方齟齬的兩人，在亦師亦友的關係裡，以談話、論證的方式，分享了生命的一段時光。其最終試圖證明的是，當悲劇從酒神的母腹中誕生，且被日神阿波羅滲透的那一刻起，便再無純粹的悲劇。羅斯科本人悲劇不過是藝術史中的分段，而每一段都如此驚人的相似。歷史不會垂憐任何一個個體。藝術品落入資本結構裡只有被誤解的命運，它真正的歸宿是墳墓，是博物館。 < class="com">剧本扎实，约翰·洛根写给“罗斯科”的台词内涵丰富又不乏诙谐幽默，阿尔弗雷德·莫里纳对人物深刻的演绎，令观众看到了一个艺术家灵魂深处的痛与纠结。该剧舞台所示的画室依照了马克·罗斯科的艺术理念，色彩浓烈中流露出阴抑的情绪和抽象的精神表达，过场戏中画室工作的展现，极大地利用了舞台空间，令观众也因此充满了想象…… < class="com">颜色没有感情，有感情的是每一个面对生活、事物及艺术表现出态度与情绪的灵魂。你的灵魂是被放在公平之秤上的，所以，别担心，你的感情无须进行对错判断。只是，尽管有这样的公平秤，我们的悲剧却在于，永远也无法保持平衡。颜色运用的交融、穿插、混杂，就让艺术这件事变得相当缺乏审美客观性了。《红色》，舞台剧，五星推荐。 < class="com">在漫长的时间维度上，绘画代表当下与未来，并和过去的历史、神学、宗教发生关联；在广阔的空间维度上，绘画依托于周遭的环境又超然于画以外的环境。剧的结尾，小助理和画家像是完成了子对父的承继，而画家也在黑色中找到了异常醒目的红色。 < class="com">肤浅地认为，创作本身就是对艺术者的救赎，创作需要天赋，伟大的创作需要契机。未来是生存还是毁灭，艺术家持何种态度并不重要，重要的是创作过程是诚实的。Redisalwaysredandjustred. < class="com">“敬仰你的父亲，但要杀死他。这才是前进的道路……人最难的莫过于在有生之年看到自己的末路。”本来我给了五颗星，但想到最后找到资本主义可以骂了，大家可以安心了，这种心理就让我自然而然的减了一颗星。
