备注:已完结
类型:爱情电影
主演:安德烈·杜索里埃 萨宾·阿泽玛 艾曼纽·德芙 马修·阿马立克
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介:影片根据克里斯蒂安·加伊1996年的小说《意外》改编,这也是雷奈首次直接使用小说改编的剧本影片讲述一个名叫玛格丽塔的女人从一家商食店走出来时被人抢走了皮包,她没有料到小偷会把空包丢在了停车场,一个名叫乔治的男人捡到这个钱包并对钱包的主人产生了兴趣,故事随着这股情欲流动演变成一个哭笑不得的猫鼠游戏。影片里仍然是充满了雷奈对于意象的追求。雷奈表示,这部影片的主题是关于“欲望的欲望”,取名为《疯草》是因为“片中人物的行动完全是非理性的,就像那些散落在马路和石头缝里的野草种子,没来由地疯长起来。”
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:萨宾·阿泽玛 芬妮·阿尔丹 皮埃尔·阿迪提 安德烈·杜索里埃 让·达斯
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:萨宾·阿泽玛/芬妮·阿尔丹/皮埃尔·阿迪提/安德烈·杜索里埃/让·达斯特/GenevièveMnic导演:阿伦·雷乃语言:法语地区:法国编剧:让·格鲁沃尔类型:剧情/爱情上映时间:1984-09-05 别名:loveuntodeath用户标签:法国,AlainResnais,Alain_Resnais,法国电影,阿伦·雷奈,1980s,阿仑·雷乃,阿伦·雷乃片长:92分钟imdb编号:tt0086890 西蒙是考古学家,一次在法国南部指挥一个项目时,遇见了可爱的伊丽莎白,两人一见钟情,一起度过了两个月的甜蜜日子。后来西蒙突然痉挛,似乎死去,但又奇迹般地活了过来。伊丽莎白开始沉思生与死的问题。他是从来世回来的吗?那短暂的死亡究竟意味着什么?西蒙不想接受治疗,他俩跟另一对朋友讨论起这件事。对方是神职人员,对于自杀有强烈的宗教观点。 生死恋电影网友评论:< class="com">【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集20】Alain借视觉感强烈的她的红色、他的黑色和羽毛的白色,探讨爱的其他形式。“初恋不是真正的爱,世界上也没有唯一的爱这种说法。”我也同意特吕弗生前情人FannyArdant饰演的女牧师所说的:Simon的死亡带来的,对死亡的思考是带传染性的。 < style="text-align:center;"> < class="com">这部剧应该叫生恋死,或者恋死生吧。就像是看了一部实验话剧,又像是小剧场的后现代舞蹈。而整个影片又因为不停的无数的段落和段落之间黑色空间中的飞絮,一直蔓延在错乱的希区柯克电影一样的诡异音乐里。这是那个年代的实验电影吗?像是一部晦涩难懂的哲学书。各种喘不过气来,各种压抑至剧中。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">“世界上并不存在唯一的爱”,生和死,爱和恨,神和人,占有和失去,正如刘瑜说“爱情的伟大之处在于它可以遮蔽人存在的虚空,爱情的渺小之处在于它只能遮蔽这个虚空而已”,后半部感性得近乎滥情,萨宾·阿泽玛和阿尔丹终于都比起《生命是部小说》里正常多了。 < style="text-align:center;"> < class="com">好东方,这无疑是雷乃在阐述自己对于爱情的看法,唯一不能忍受的是几乎每隔十几秒就出现一次黑屏配上诡异的配乐,有印象上一次用诡异画面配上诡异配乐还是,但好歹也没这么频繁恼人,不过就电影才华来说,雷乃秒杀夏布罗尔那是妥妥的,4星以示鼓励 < style="text-align:center;"> < class="com">黑屏加厚重音乐的跳跃式剪辑,犹如死亡的诱拐,有趣!一方面,人对生的起源追根究底;另一方面,人对死的归属惊恐万状。生和死是相似的两个状态,人既不知生,又何恐于死?!PS.喜欢这个老头子哇,怎么这么灵呀,老想钻到人的潜意识里去瞧瞧。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。典型的乃爷后期作品:采用线性的时间结构和跳跃性的章节结构,无主次情节颠倒和循环剪辑,大量文学性不易解的对白,重视音响以及各种长镜头。算是他作品里相对平庸的一部,至于立意我只能报以呵呵了,发现我越来越不懂他。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">“我们会再做一次,但只是重复”。不断的雪花飘落的镜头。Eros表示占有的爱,aga e表示无私的爱。复活的老公描述死亡体验。“你们没有意识到,周围还有其他形式的爱”。关于上帝及自杀的讨论。 < class="com">死亡能否帶走愛情?時間能否讓愛留下?假如生命的意義在實行愛的可能,那雷奈就透過一個重生的人去質問愛的質感和可能性(忠貞,困惑,痴迷,遺忘,以至種種有關愛的相關詞),能否超越死亡,至死不渝 < class="com">以为是鬼故事,装腔作势。更不可思议的换场景时的故弄玄虚的音乐和黑夜背景.好好讲个故事都不能么?实在,看不下去,而且还想捡块大石头砸导演! < class="com">生命诚可贵,爱情各不同;若未长厮守,乃随爱人去。然而我觉着爱就是爱,没有其他形式的爱,只有当不爱的时候,才有了多个和一个的区别。 < class="com">我能够能理解simon几个月前医生说我也差点死去等我活过来后却一直在寻找死亡好片子后半程哭着看的 s.我确实不理解爱 < class="com">频繁夜雪及黑场转场太诡异,你是我过河的一叶扁舟,你是我登高的一把扶梯,我一无所有,只有我自己,不给别人,一生都给你,
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:奥黛丽·塔图 伊莎贝拉·南蒂 萨宾·阿泽玛 朗贝尔·维尔森
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介: 雖然阿倫雷奈早有向舞台取經的前科,也不是第一次要演員在鏡頭前劈大喉嚨高歌,《嚴禁嘴對嘴》卻是無心插柳的意外:只因籌備中的影片阻滯重重,他一不做二不休,乾脆另起爐灶打開法國二十年代輕歌劇的寶庫找題材,發掘了一齣鮮為人知的流線型香艷錯摸喜劇。大戰剛剛結束,慶幸生還的蟻民瘋狂寄情於食色性,歌台舞榭空前蓬勃,打情罵俏言不及義的娛樂大受歡迎。三對鴛鴦一間房追追逐逐,說穿了不過是甜蜜蜜的棉花糖,然而這種華麗繽紛,提供了窩心的現世安慰──要是不飽暖,不會大赤赤思淫慾。左擁愛將莎賓雅絲瑪和彼爾艾第堤,右抱下凡天使柯德莉塔圖,雷奈粉雕玉砌的飲食男女見聞錄是他近年最得心應手之作,把欲擒故縱的藝術發揮得淋漓盡致 严禁嘴对嘴电影网友评论:< class="com">【私人影记】【阿伦·雷乃作品全集27】Alain的无心插柳柳成荫之作,只因筹备中阻碍重重,索性改成了法式轻喜剧,素材取自法国二十年代的轻歌剧。法式歌舞剧和美式歌舞剧,在表达上的不同处之一就是:前者着重夸张的角色戏剧冲突,将欲擒故纵的艺术发挥得淋漓尽致。PS可惜奥黛丽.塔图一点也不出彩啊。 < style="text-align:center;"> < class="com">(豆瓣标记第1000部还是纪念雷乃吧!)虽然这片子在雷乃整个作品序列中算不上亮眼,论歌舞前有令人目眩神晕的《法国香颂》,论室内舞台剧后有玩结构谈人生的《好戏还在后头》和《心之归属》,更不用提早期神作。但是这部讲爱情的轻歌剧依旧行云流水,让人发自内心的开心,并且感受到生活的美好与浪漫。 < style="text-align:center;"> < class="com">架構相對簡單的一部影片,和香港的那些愛情輕喜劇相類似,男男女女年之間的感情糾葛與最後的各得其所,不同處,或在于情節的簡單化處理以及歌舞的強勢滲透。表演一直是雷乃影片的強項,固定班底的運用已得心應手,相較而言,當時風頭正經的奧黛麗·塔圖則並沒有太多的戲份,表演也沒有留下太深的印記。 < style="text-align:center;"> < class="com">镜头很不错,c''estdéjà asmal;据说genre叫o érette,虽然故事让人无力吐槽,但看得出导演大人也玩得真心尽兴,c''estbienmieux;一路玩到lefinal谢幕场,哦够了çayest! < style="text-align:center;"> < class="com">又是舞台剧变种...又是SabineAzéma+PierreArditi,倒是IsabelleNanty和LambertWilson带来惊喜,LambertWilson比“法国香颂”中的演出更好了,角色也更可爱。 < style="text-align:center;"> < class="com">我给4星但是这片子情节少了一点点,给三星又有点少,三颗半吧。比较可爱的法国歌舞片子,里面的扮演着都很熟悉了。风格和八美图很相似,但是情节更加的直白更喜剧化。片头和海报都很可爱 < class="com">是我太闷了吗?不会吧。舞台式的表现和有趣的走位还有演员们可爱的表演还有好像复杂又不那么复杂的人物关系还有漂亮的布景,这是一部妙趣横生的歌舞剧。 < class="com">算群星歌舞舞台爱情小情调,有意思的是他选择了20年代的背景无乱服装舞台算是有看点了,但整体有点回归60年代风格。 < class="com">看不惯这种没什么故事,一堆人在那边拐弯抹角的磨嘴皮子的电影,完全是冲着塔图而去,当人这是个人喜好的问题。 < class="com">意外的香艳小戏,依然是雷乃式人生戏剧转圈圈排演。(这剧情简介是港版碟片上的迈克作品吧?好怀念!) < class="com">话剧。不时的唱段,不时地对观众说话。为了帮人圆谎,离婚夫妇重续感情。宽大的中国屏风。 < class="com">看得不知所云,头昏。无聊就中途出来吹吹维港的海风,舒服多了。法国电影果然不是我的菜
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马修·阿马立克 朗贝尔·维尔森 米歇尔·皮寇利 萨宾·阿泽玛 西波里特
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介: 本部影片重新谱写经典之作《欧律狄刻》,演绎了一出“戏中戏”的好戏。编著《欧律狄刻》的剧作家安托万(德尼·波达利德斯DenisPodalydès饰)过世,召集了多年前曾出演过不同版本《欧律狄克》的老友到家中重聚。生前,他录制了一段声明,让这些好友欣赏一部由年轻人重新排演的《欧律狄克》。众人在观影中,不禁想起当年出演此剧时的情景。安托万在大家的感动中现身,可好戏还在后头,“你们见到的还不算什么”。 本片改编自法国著名剧作家让·阿努伊的希腊神话题材戏剧《欧律狄刻》,将耳熟能详的经典爱情故事搬上现代舞台,赋予全新剧情,向原作致敬。影片更启用阿伦·雷乃御用班底,曾和雷乃在《疯草》一片中有过合作的编剧洛朗·埃尔比埃与雷乃一同完成了影片剧本的改写工作,女演员萨宾·阿泽玛更是与导演合作九次之多。91岁高龄的雷乃宝刀未老,携新作征战戛纳,入围第65届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖。 第65届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿伦·雷乃 你们见到的还不算什么电影网友评论:< class="com">一直生活在绝对想象的世界里的雷乃在耄耋之年才成为年轻人。在生命历程中的很晚时期,他真正地欣赏每一个形象,通过固定在历史之外发现它的根基。影片中的老年表演者也与雷乃有着一样对形象的敏锐感官,当他们在历经数十年的漂泊(戏剧之外的生活)后重回形象(戏剧),最细微的动作、最初的动作突然鲜活起来。这种惊喜是记忆所无法替代的,因为记忆可以被描述,而这种惊喜是不可被描述的,但通过感受这种惊喜,观众或许能够加入惊喜的创造者中去。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常精彩。将戏剧与电影这两种介质非常棒的融合。在形式上打破“墙”的隔阂代入感极强通过镜头和表演的调度将视点转换不断调整观看与被观看的双重关系。在内容上对文本不断解构使之成为新的文本故事中的人在看故事故事中的人又与故事形成互文。把结构玩的非常厉害或许有形式太花哨内容过于乏味之嫌但两者仍是自洽的。 < style="text-align:center;"> < class="com">形式主义的拥趸者该有多爱雷乃!看到分屏推进简直目瞪狗呆,这绝对是双子座的操作啊!荧幕内外三代演员同构一出与时俱变的古典戏,打破舞台剧维度,角色在虚实真假(想象)的场景布局间穿梭游离。伊始就透露的死亡两次反转,叙事中光阴的逝去,仿若步步阐述对艺术生命无止境的追求。好戏还在后头。 < style="text-align:center;"> < class="com">雷乃的倒数第二部作品,重新演绎俄耳甫斯与欧律狄刻的故事,抛弃了神话限制,从表演形式到内在故事都相当现代。欧律狄刻成为了一个备受争议的女人,如果死亡不能让相爱的人分离,那么爱情中谎言的杀伤力又有多大?另,相比年轻演员的稚嫩,出演老年版的均是雷乃合作多年的御用演员,看得感动唏嘘。 < style="text-align:center;"> < class="com">即便到了90高龄,在技术有点粗糙的情况下,雷乃的电影依旧炫目至极,虽然我一直觉得过于饱和的炫目是雷乃的大毛病,然而任何大师到了这个年龄都会用最奇妙的方式探讨生命与死亡,比任何一个时期都要鲜活有力,这自然也是雷乃深知的,无数的平行世界,艺术家在现实与虚幻间,在作品中永生。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽不再是60年代先锋时期的创作,但作为左岸派代表的雷乃以解构方式探讨电影与戏剧在重重叠影下的关系,形式感让人不由联想雷乃电影中的“时间-绵延”母体。不过现在看来形式、内容不算新颖,也许可贵在于作者晚年之作的幕后话语、自我迷思,与戏中戏演员们在时空变幻下的自我演绎。 < style="text-align:center;"> < class="com">《Vousavezsoifd’éternitéetdèsle remierbaiser,vousêtesvertsd’é ouvante, arcequevoussentezobscurémentquecelane ouvait asdurer.》 < class="com">1.戏剧导演在重复性演出中得到地位确定性2.俄狄浦斯和欧律狄刻与奥尔菲和欧律狄刻3.欧律狄刻剧院4.信任死亡如同信任朋友5.有人会在楼梯跌倒,过马路被撞,但有人会闲聊吗?6.渴望永恒,但从第一次亲吻开始,就恐慌7.三连环戏中戏 < class="com">初初接触到这个设定简直被震撼得不行,但随后(除尾声)的展开还是局限于横向,再强力的设定也会被打磨为没有设定可言。观看这类电影要保持自己广泛的观影趣味来源,否则很可能由于无视戏中戏的戏剧趣味而被表层的单薄而被无聊到 < class="com">最令人震惊的是91岁的老人以最先锋前卫的形式探索电影、戏剧的表达方式,将戏中戏的表演形式铺陈到极致,既是对安德烈·巴赞“电影是什么”诘问的有力回应,又似对时间诗人的自身作浪漫回忆及交代后事。 < class="com">古希腊戏剧与神对话“悦神”,饱满的情绪,将悲剧演绎到极致,是为了教导世俗中的人们不要犯错。放到现实中仍有借鉴。懦弱,猜忌,让本就脆弱的爱人们天人永隔。演技的教科书。法语真的越听越好听。 < class="com">好喜欢戏中戏中戏阿一直觉得对演员来说theatre才是一门真正的艺术考验我们共同幻想过同一个故事,共同体验并且竭力表达过同一个人物,这一切的前提都是我们对theatre的热爱
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:安德烈·杜索里埃 萨宾·阿泽玛 艾曼纽·德芙 马修·阿马立克
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介: ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;野草◎片&ems ;&ems ;名&ems ;WildGrass◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2009◎国&ems ;&ems ;家&ems ;法国/意大利◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/爱情◎语&ems ;&ems ;言&ems ;法语◎字&ems ;&ems ;幕&ems ;中英双字◎IMDB评分6.7/10(963votes)◎文件格式&ems ;RMVB◎视频尺寸&ems ;640x360◎文件大小&ems ;421MB◎片&ems ;&ems ;长&ems ;104Mins◎导&ems ;&ems ;演&ems ;阿伦·雷乃AlainResnais◎主&ems ;&ems ;演&ems ;安德烈·杜索里埃AndréDussollier....GeorgesPalet&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;萨宾·阿泽玛SabineAzéma....MargueriteMuir&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;艾曼纽·德芙EmmanuelleDevos....Jose ha&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;马修·阿马立克MathieuAmalric....BernarddeBordeaux&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;米歇尔·维耶摩MichelVuillermoz....Luciend'Orange&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;安妮·康斯金尼AnneConsigny....Suzanne&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;尼古拉·杜沃歇尔NicolasDuvauchelle&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;埃德瓦·贝耶EdouardBaer....Lenarrateur&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;莎拉·弗里斯蒂SaraForestier&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;VladimirConsigny....MarcelinPalet&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;PaulCrauchet....Patient&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AnnieCordy....Ladame&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Jean-No?lBrouté&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DominiqueRozan....Sikorsky&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CédéricDeruytère&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ValérieSchatz....Acolyte2&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;DorothéeBlank....Passagère&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RosineCadoret....Caissièrecinéma&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;PatrickMimoune&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;StefanGodin....Acolyte3&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;Fran?oiseGillard....Vendeusedechaussures&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ElricCovarel....Acolyte&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GrégoryPerrin....Acolyte4&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;CandiceCharles....ElodieLarmeur&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;VincentRivard....Serveur&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AdelineIshiomin....Patiente2&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MagalyGodenaire....Vendeusedemontre&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;EmilieJeauffroy....Zambo&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;LisbethMornet-Arazi....Patiente3&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;NathalieKanouy....Patiente&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AntoninMinéo....Passager&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;OlivierMartinaud....LevendeurdechezMarcJacobs(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;影片根据克里斯蒂安·加伊1996年的小说《意外》改编,这也是雷乃首次直接使用小说改编的剧本。影片讲述一个名叫玛格丽塔的女人从一家商店走出来时被人抢走了皮包,她没有料到小偷会把空包丢在了停车场,一个名叫乔治的男人捡到这个钱包并对钱包的主人产生了兴趣,故事随着这股情欲流动演变成一个哭笑不得的猫鼠游戏。影片里仍然是充满了雷乃对于意象的追求。雷乃表示,这部影片的主题是关于“欲望的欲望”,取名为《野草》是因为“片中人物的行动完全是非理性的,就像那些散落在马路和石头缝里的野草种子,没来由地疯长起来。”&ems ;&ems ;漂亮的玛格丽特丢失了一个红色钱包,一个叫乔治的男青年捡到了它——于是,在这个钱包的“指引”下,他们开始了一段不期而遇的浪漫之旅。&ems ;&ems ;捡到钱包的乔治看了里面的身份证,他发现自己似乎对这个女人有所耳闻。可是要把钱包还到她的手上并不是件简单的事情。于是乔治便把钱包送到了警察局。他声称自己是偶然捡到这个钱包的,并不认识钱包的主人。&ems ;&ems ;这下,难题来到了玛格丽特这边。出于自己特殊身份的考虑,她也不敢大摇大摆地走进警局拿回自己的钱包。而且是谁捡到了这个钱包,又是谁把钱包送到了警局而不直接送还给她本人……诸如此类的问题困扰着玛格丽特。&ems ;&ems ;于是,在一个要拿回钱包的女人和一个要送掉钱包的男人之间产生了出乎意料的爱情——那是爱情么?也许吧,也许那更像是不受约束而疯长的欲望的野草。一句话评论87岁的阿伦·雷乃这次又带给了我们一部令人目眩神迷的优美影片。与其说这是他坚持自己创作理念的结果,不如说这是这位新浪潮大将送给世界影坛的礼物。——《综艺杂志》幕后制作&ems ;&ems ;《野草》由法意合拍,集结了当今法国最顶级的演技派明星,不仅囊括了与雷乃第9次合作的凯撒影帝安德烈·杜索里埃,还包括与雷乃合作第7次的两届凯撒影后萨宾·阿泽玛,以及影坛新星艾曼纽·德芙、马修·阿马立克等。【克里斯蒂安·加伊的寥寥数语】&ems ;&ems ;影片的剧本并非阿伦·雷乃原创,而是从一本法国小说改编而来。这本小说就是克里斯蒂安·加伊创作于1996年的《意外》(L’incident)。依据加伊的观点,他的这本小说只是很简单地讲述了一个关于谋杀和情爱的故事。他说:“我和雷乃只进行了一场简单的、而且是有那么点乏味的谈话。我告诉他,随便你怎么改编我的小说,故事、人物、情节,你想怎么改就怎么改。我只有一个要求,就是我要安静地工作,我手上有另外一本小说正在写作”。&ems ;&ems ;也许事情就是这么简单,得到作者许可之后,雷乃找来了两个编剧改写剧本。影片拍完之后,克里斯蒂安·加伊说了自己对影片的看法:“我不知道我的小说可以拍成电影,虽然我只看了一遍电影,但是我还是要感谢雷乃爵士,他没有按照小说的方法拍摄电影,而是用了一种完全的电影的手法改写了我的小说。所以,这部电影带给我的感受是电影上的审美,而不是文学上的熏陶”。【富有音乐性的文字】&ems ;&ems ;“起先,我并不像改编什么劳什子的小说”,阿伦·雷乃在解释自己选择《意外》时说:“我和我的制片人都已经敲定要改编一个舞台剧了,而且当时我们已经读了大概有30个剧本。就在这个时候,我拧开了收音机,里面是‘文化法国’栏目。里面介绍了一个小说,就是《意外》。听完了这个节目,我立即买了本书回来看。一个通宵,几乎是彻夜未眠,我看完了小说。第二天,我打电话给我的制片人。我告诉他我要拍摄这部电影”。&ems ;&ems ;那么,从来不改编小说的雷乃又是怎么看上了克里斯蒂安·加伊的《意外》呢?雷乃表示:“他的文字很有灵性,也很富于音乐性。这种感觉就是我们在寻找的。所以,听到他在广播里说这个故事的时候,我就相中了它。后来看到了书,更是爱不释手。克里斯蒂安·加伊的书都在我的一个朋友的出版社里出版。他一共有13本书,我的那个朋友有期中12本的电影版权。后来我找到了加伊,希望他能支持我改编他的小说。没想到的是,他很大方地让我全权负责。这在创作上给了我很大的自由度,我也能最大限度地发挥我的和编剧的想象力,让这个故事更适合电影的拍摄”。【关于欲望的欲望】&ems ;&ems ;按照新浪潮大将雷乃的观点,拍摄电影是一种展示人类欲望的方法,而本片则展示了“欲望的欲望”。他说:“我们每个人生下来就陷入了迷惑和不解中,很多时候,我们会搞不清自己需要什么,所以就有了欲望。欲望来自于虚无。就像是影片里的乔治,他在捡到钱包、并打电话给玛格丽特前一直是没有什么需求的,后来他突然有了自己的需求,也就有了欲望。这部电影的主题是关于欲望的欲望。至于‘野草’的含义,这完全是一个比喻。不仅是电影里,而且在生活中也是如此,我们的行为很多时候都是盲目的,没有理性的。就像那些散落在马路上和石头缝里的野草,它们会毫无由头地疯长”。【诗意独白】&ems ;&ems ;除了这个“关于欲望的欲望”的故事之外,《意外》打动雷乃的地方还有他的语言。在文字上,克里斯蒂安·加伊用了一种诗意的文字展示着人们的生活状态。可是这种语言风格给雷乃的拍摄造成了很大的困难。如何才能用实际的试听语言展示出那种难以捉摸和无法判断的“诗意”呢?&ems ;&ems ;雷乃说:“读克里斯蒂安·加伊的小说是一种享受——一种真正意义上的享受,但是要把我们的这种感觉反映在胶片上却一点也不容易。为了解决这个问题,我们只有实验,用各种能想得到的方法进行拍摄,如何从中找出最符合审美的一种。为了做到这些,演员、照明和摄影都付出了巨大的努力。所有的这一切的表演的、摄影的组合都是自然而然的,我没有刻意在其中做太多指示和安排,甚至是影片的影调也是摄影师自己决定的。我想我这么做更能表现出原作里的那种优美的音乐性和诗意”。花絮·该片入围了2009年戛纳电影节竞赛单元。·这是雷乃第一次使用改编的小说做自己影片的剧本。◎影片截图 野草电影网友评论:< class="com">与其说是非理性,还不如说是绝对想象,存在生成后,这个存在又寻找新的表达而存在,通过由原始梦想所推动的绝对想象,打破重重意识形态阻隔,老年人重获年轻,可老年人一直欲望的年轻却是另外一个炼狱,时光蹉跎,“炼狱”的形象已经深烙于人的感官,人的心理状态改变了,“炼狱”寻找新的存在,具体表现为原初的冲动,原初的冲动生活使得年老的躯体葬身于原始梦想。 < style="text-align:center;"> < class="com">其实我觉得把电影中描写的爱情的欲望比作野草并不贴切,因为开始的时候两个人都有过无力的理性,而野草象征始终蓬勃的生机。新浪潮文艺片。独白贯穿。片中风景好。在五十岁时遭遇的偶然却又令人动心的爱情,“我们迟早相爱”。有成熟年纪特有的无力的克制,而克制本身其实在反复自我暗示自己已动情。 < style="text-align:center;"> < class="com">频频走神,好像在电影院里真空了。真天马行空的欲望,哪里来的悸动,要遐想要招惹又躲躲藏藏情绪失控。你看巴黎的小巷与夜色,电影院与咖啡馆,助长疯老头疯老太的欲望,连个因为所以也没有,给你窥看人心,再一把年纪还是个孩子。敢不敢拿出来,在这旖旎夜色里,你心里疯狂长草的爱情? < style="text-align:center;"> < class="com">#疯草#(LesHerbesFolles,2009)是阿伦·雷乃拍摄的一部关于“欲望的欲望”的电影,习惯性重文艺腔的他这次的作品除惯常的意识流话外音心理描写外,竟出奇地以情节为先,一对半老不小的男女的情爱追逐,正如导演自身的青春悸动,欲望在头脑中疯长,拍得妙趣横生。 < style="text-align:center;"> < class="com">用先锋的手法呈现一个普遍的发生和用普适的手法讲述一个前卫的故事,哪一种更容易被人“接受”?我想应该是后者,《疯草》则属于前者,雷乃撇开一些必要的因果,放大细节和偶然对事态发展的干预,而看似无关紧要的动作对结果的影响越是具体,越是体现了根植在文明中的悖论和不确定性。 < style="text-align:center;"> < class="com">有时我也有剧中那样拖延症似的病态心理戏,之所以说是病态的,是每次在心理对话期间,便错过了最佳处理期。但我还是喜欢这种完全异世界的飘渺空间,感情和思绪都雾蒙蒙的,与突然抽离思绪去感受这个别样的情感不同,我是觉得很能理解也很能融入。也许不是我有法式浪漫,而是我有病吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">零落的意识流。疯长的野草和欲望。好多段落特别法国,让我会心一笑。Iwanttotalktoyouabouteverythingandnothing.然而整个故事太过荒诞而缺乏理性,我无法用自己的逻辑去理解和消化。 < class="com">法语真是天然具有一种悬而未决的气质,适合恋爱之前吞吞吐吐,适合忿忿用爱激怒对方,适合摔门而出之后的痊愈,适合甩一个耳光再拥他入怀,尤其在一位老头和一位老太婆之间,你会知道法语是一门50岁之后还能用来恋爱的语言。 < class="com">特别孩子气的雷乃,男人和女人因为捡钱包事件上演了一场你追我逐的游戏,最终成全了彼此的冒险精神,在片中对飞行的渴望可以看做是欲望如疯草肆意生长,结尾并没挑明但透露出死亡的讯息,很直白且未做修饰的情感体现。 < class="com">7.0雷乃生命最后几年卸下重物的一次飞行,自由的形式主义大都恰好收束于脱缰的边缘,成为情绪的外化和情境的表征。有意的断裂、反高潮处理,究竟哪些脱胎于导演的控制,又有哪些是导演的信马由缰? < class="com">结局超级雷乃的呀!飞机坠落,生命力的最后包涵情感的绵延与冲向死亡的疯狂意志。还有剪辑上的一些断裂又让人想到了「我爱你,我爱你」,且依然是法式剧情的无理性,还是很喜欢呀。 < class="com">影片根据克里斯蒂安·加伊1996年的小说《意外》改编,这也是雷奈首次直接使用小说改编的剧本。影片讲述一个名叫玛格丽塔的女人从一家商食店走出来时被人抢走了皮包
备注:已完结
类型:科幻电影
主演:罗素·克劳 詹妮弗·康纳利 安东尼·霍普金斯 艾玛·沃森 罗根·勒曼
导演:达伦·阿伦诺夫斯基
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:达伦·阿伦诺夫斯编剧:达伦·阿伦诺夫斯基/阿里·韩德尔主演:罗素·克劳/詹妮弗·康纳利/安东尼·霍普金斯/艾玛·沃森/罗根·勒曼/更多...类型:动作/冒险/灾难制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2014-03-10(墨西哥首映)/2014-03-28(美国)片长:138分钟又名:挪亚:灭世启示(港)/诺亚IMDb链接:tt1959490&ems ;&ems ;《诺亚方舟》根据圣经故事改编,由达伦·阿伦诺夫斯基亲自创作剧本和同名漫画。这是一个没有希望的世界,没有雨、没有粮食,军阀和野蛮的游牧部落统治一切。诺亚是这个残酷世界的一个好人,一个久经沙场的战士、法师和治疗师,他只想和家人过上安宁平静的生活。然而,每天晚上他都会被一个噩梦所折磨,梦里整个世界被一场大洪水吞没。久而久之他意识到,这正是造物主给他的讯号,上帝要惩罚人类,把他们杀光……但他给了诺亚一个机会,让他得以保存地球上的物种。 诺亚方舟创世之旅电影网友评论:< class="com">把这部片子拿来跟雷德利斯科特的古装史诗一比,就会知道达伦虽然非常有才华,但始终不是拍主流大片的料,当然这绝不妨碍我们品味这部电影深沉而丰富的哲思,不妨碍我们欣赏三位老演员精湛的演技。罗素克劳年纪再大、身材再走样,仍旧拥有真正的巨星风采,当石头巨人看着他说:“我在你身上看到了一丝亚当的影子”——这话是让人信服的 < style="text-align:center;"> < class="com">全球票房3.626亿美元,从场面和配乐演员,都不该给1颗星的。然而,一部电影最重要的是它的思想,且不讨论宗教,上帝凭什么认为它是全人类的神,它最多是犹太人的神。人类就是因为有不完美和欲望,才不断进步的。同样是灭世,中国的神,选择让大禹治水。无论从哪个角度,我觉得上帝都不是完美的。剧中的反派和含,才是真正的人 < style="text-align:center;"> < class="com">剧情有些槽点,整体具备代入感,具备代入感就已经是部好片子了吧。卧槽,为什么觉得美国电影具备代入感就是好片,中国的就不是,难道是我崇洋媚外?nonono,一定不是的,中国的都他妈没代入感,最主要是离生活太近一看就看穿,还是多演点这种有文化历史渊源或者是离生活比较远的片子这样比较容易出好片 < style="text-align:center;"> < class="com">看到正片后,才知道什么叫大大低于预期,所有精华已在预告片中挥霍一空。冗长的节奏,意识流式的散漫叙事,扭曲的人物性格,槽点实在太多。诺亚的坚持和信念毫无任何说服力,按照片中的演绎方式,只能看到一个偏执狂、主宰欲强烈的糟老头是如何把自己弄成众叛亲离、人人喊打的,严重糟蹋了演员阵容。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽是圣经里面的事情但也可以当科幻片来看。。全片电影将近2个多小时卡司阵容也很强大,在自己毫无西方信仰背景的情况下,可以看懂。大概就是讲了男主奉天带着一家几口建了大船然后带着世界物种躲避灾祸的故事,所以那意思就是全世界的人类都是由Noah一家子繁衍而来的呗,尼玛近亲繁殖啊。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">不喜欢的改编……看了看反方意见,模糊觉得差异在于如何认识“神”。简单来说,本片运用“人性”解构“神性”,诺亚更像现代人。正如该隐的后裔向上帝喊话:造物主啊,你为什么不与我回应?在我看来诺亚也是一样的。(几处奇迹场面都不错,石头天使萌萌哒~悲惨之后拉塞尔的锣嗓就很难入耳…… < style="text-align:center;"> < class="com">整部电影表达得很神性化,摄影超美,前半段拥有着圣经那样晦涩难懂却又不乏深意的符号与镜头,用高科技打造旧世纪的模样,这个片子是一个不错的开端,但是可惜在于电影后半段变成了一个家庭伦理片,质量急转直下。导演对于圣经的表达理解深刻,达伦注定会是一个有才华的人 < class="com">因为biblicalstudy来看的,出乎意料的好,和genesis的呼应和另一种解读,当然还有新的人文情怀。最重要的是,罗素克劳和康奈利又演夫妻。感觉是部underrated电影。在西方可能是因为争议比较大,在中国这可能是缺乏对背景的了解吧。 < class="com">《诺亚方舟:创世之旅》——宗教片这种东西,你一定得打心眼里喜欢才能看得享受;同样道理,作为导演,你一定得诚心诚意地对宗教题材感兴趣,才能把宗教电影拍得出色,任务观点的话,任谁也没办法拍好,哪怕你曾经拍过《黑天鹅》,哪怕你创作过《梦之安魂曲》。 < class="com">一个众人皆知的故事圣经故事,诺亚方舟的庞大与构造令人折服,为了不让自己在灾难中死去,他们齐心协力把一个庞然大物创造了出来,洪水的冲击让方舟更显它的地位,但过多对于原本经典改编,亦愚蠢亦创新,有些抑郁但还是精彩,对原有的精神有一个不错的诠释。 < class="com">犯事都有双面性,人类从毁灭中成长,也从毁灭中学习更长久的创造,现代文明秩序和人性的光明可以相辅相成,混乱黑暗的规则和人性的黑暗也可以相得益彰,文明和邪恶的体制与人性善恶既是共同扶持成长,也是相互促进的,但终归还是归结也人性的善恶 < class="com">一开始以为是魔幻剧,后面发现是家庭伦理剧,再后来画风全变了,大儿子打老爸?!二儿子救老爸?真是迷一样的家庭,怎么人物心理变化那么大?但还是挺出乎意料的,最后向善,爱的力量,感动到了。另外,哈利波特女朋友的脸好兜啊,嗷。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:米基·洛克 玛丽莎·托梅 埃文·蕾切尔·伍德 贾达·弗雷德兰德
导演:达伦·阿伦诺夫斯基
语言:英语
年代:未知
简介: ◎译&ems ;&ems ;名&ems ;摔角王/摔角手/拼命战羊◎片&ems ;&ems ;名&ems ;TheWrestler◎年&ems ;&ems ;代&ems ;2008◎国&ems ;&ems ;家&ems ;美国◎类&ems ;&ems ;别&ems ;剧情/体育◎语&ems ;&ems ;言&ems ;英语◎IMDB评分8.2(112,594votes)◎片&ems ;&ems ;长&ems ;110Min◎导&ems ;&ems ;演&ems ;达伦·阿罗诺夫斯基DarrenAronofsky◎主&ems ;&ems ;演&ems ;米基·洛克MickeyRourke....Randy'TheRam'Robinson&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;埃文·蕾切尔·伍德EvanRachelWood....Ste hanieRobinson&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;玛丽莎·托梅MarisaTomei....Cassidy&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;贾达·弗雷德兰德JudahFriedlander....ScottBrumberg&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;彼得·康博伊PeterConboy....Fansattable(uncredited)&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MarkMargolis....Lenny&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;AjayNaidu....Medic&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;JohnnyRoselli....RomeoRoselli&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;MarciaJeanKurtz....AdmissionsDeskWoman&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ToddBarry....Wayne&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;WassM.Stevens....NickVol e&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;VernonCam bell....BigChris&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;GreggBello....JAPWPromoterLarryCohen&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;ErnestMiller....TheAyatollah&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;&ems ;RonKillings....Ron'TheTruth'Killings◎简&ems ;&ems ;介&ems ;&ems ;&ems ;前职业摔角手兰迪·罗宾森(米基·洛克)在80年代末的时候曾经红极一时,而如今20年过去他却只能靠着在高中体育馆或者地方运动馆里为摔角爱好者进行摔角表演为生。和女儿(EvanRachelWood)的关系日益疏远,也始终无法成功维系一段感情生活,兰迪如今生活的支撑就是让他热血沸腾的摔角表演以及仍然崇拜者着他的那些少得可怜的摔角迷们。然而在一次比赛中兰迪突发心肌梗塞,尽管逃过一劫然而医生却警告他不能再参加摔角比赛或者使用类固醇类药物,否则下一次也许兰迪就将丢掉自己的性命。&ems ;&ems ;离开了摔角场的兰迪试图开始自己新的生活:他在一家小快餐店找到了工作,试图和自己的女儿重归于好,并与一名已经红颜老去的脱衣舞娘(玛丽莎·托梅)开始交往,一开始事情看上去都是那么的顺利,然而很快兰迪就开始强烈地渴望着重返摔角场。最终,他决定再一次重返摔角场,挑战自己的老对手Ayatollah,哪怕冒上自己的生命危险也在所不惜。&ems ;&ems ;◎幕后制作&ems ;&ems ;◎独立导演的荣耀&ems ;&ems ;提起《摔角王》的导演达伦·阿罗诺夫斯基,从十年前花6万美元拍摄处女作《圆周率》一鸣惊人,乃至现在凭借《摔角王》拿下金狮,获得顶级电影节的的主流认可,达伦·阿罗诺夫斯基坦承自己所走的路并不轻松。他说:“《摔角王》的故事,就像是我自己的经历一样,当然,我没有像兰迪那样遍体鳞伤,我的家庭和生活也很幸福,但我的导演之路还是走得不太容易。在电影圈这些年,我拍摄的几部电影都遇到了或多或少的困难,最让我失望的应该是02年的时候,那时我得到一个很好的工作机会,是拍摄《蝙蝠侠前传》,我很喜欢这套漫画,如果我能进行这套漫画的电影改编工作,对我而言是件幸事。但最后因为一些原因,我还是推掉了这份工作,当时我就在思考,自己是为什么才选择做一名导演?这个疑问,我放在了《摔角王》里,不过,问题变成了兰迪对自己的提问,‘你为什么做一名摔角手?’这个问题也是整个电影的核心,希望观众都能在影片中找到答案。”&ems ;&ems ;对于这个角色,达伦·阿罗诺夫斯基有着更多的思考:“兰迪是一名英雄,他虽然在戏里很落魄,但我相信他能获得观众的尊敬与认可。这个角色很悲凉,他与整个社会格格不入,这几乎也是同一个理想主义者在现实所遭受的困境所类似,而这样的事在我们的周围一直都在发生着。兰迪在生活中的种种遭遇,我相信但凡是经历过挫折的观众都和兰迪一样能感受到,不过这些不太健康的一面,电影里我也不愿展现得太多,毕竟这部电影还是想给予观众一些力量,一些来自于生活的力量。所以我希望观众不要抱着看一部悲的想法走进影院,坦白点说,这是一个有关于老男人的励志电影。”&ems ;&ems ;◎金狮带来的荣誉与负担&ems ;&ems ;本片在今年的威尼斯电影节上大放异彩,拿下了最高荣誉金狮奖,对于这个奖项,达伦·阿罗诺夫斯基显得很是谦虚:“这是我完全没有想到的,特别是经历了去年《珍爱泉源》的失败之后,我在电影公司替我报名时就很谨慎。去年我曾经觉得《珍爱泉源》有一定的希望,所以我抱着希望去了威尼斯,但结果却让我很伤心。所以今年我决定什么期望也不带着去,只要能入围,对我和《摔角王》来说都是一个莫大的荣誉,结果后来居然能拿下这个奖项,是我万万没有想到的。我想真的得感谢电影公司和评委,特别是米基·洛克。他在本片中的表演很出色,没有获得个人表演类的奖项,我觉得也是一件相当遗憾的事情。”&ems ;&ems ;在拿到金狮之后,未来的导演之路如何走下去呢?达伦·阿罗诺夫斯基说:“《摔角王》带给我的荣誉是永久的,虽然拍摄时间很短,但这部电影我依然倾注了很大的心血,可以这样说,《摔角王》的拍摄让我更加的严谨和认真,我为这部电影付出了很多。而金狮带给我的启示是,只要认真的拍摄电影,你总会拿到属于自己的荣誉。”&ems ;&ems ;◎演员之路的自我总结&ems ;&ems ;年逾50的米基·洛克,早已凭借《爱你九周半》奠定了他在影迷心目中的地位,然而他曾退出影坛而当上了一名拳击手,这几年才在《罪恶之城》中有出色演出。在本片中,米基·洛克独挑大梁出演摔角手兰迪·罗宾森,他对这个角色的看法是怎样的呢?米基·洛克说:”影片最开始并不是我来演,影片公司找了其他人,有一天我正在家里看书,就接到了电影公司的电话。我到现在也不知道为什么电影公司又找了我(笑)。这个角色我很喜欢,兰迪的故事打动了我,虽然这是一个虚构的角色,但他的生活状态是很真实的。像我这样的老头子,跟他的生活也没两样(大笑)。我们在拍摄的过程中,我常常会想,如果我站在兰迪的角度,我应该怎样说话,应该怎么去做事,对于兰迪这个有点一根筋的角色,我尽可能地把他演得表面看上去很简单,因为他不太爱讲话,肢体语言也很少。所以剧组的成员有一次对我说,嘿,米基,你看上去真的很吓人,我那时候想,兰迪就应该是这样的人,我的目的达到了。”&ems ;&ems ;对于影片中饰演的这名摔角手,米基·洛克坦言没少吃苦头:“摔角手是一个很特殊的职业,如果不做任何准备就来演,我相信观众一定不认账。所以我在拍摄之前,每天都在锻炼身体,和职业摔角的教练做训练。一开始真的很累,摔角手面对的都是高强度的训练,我只能循序渐进的来,不过带来的好处就是我的身体确实好了不少,我相信观众在电影中看见我的演出应该会觉得我可以以假乱真了。摔角这门职业真的是风险极大,尽管我在电影中的拍摄都是有专业人员指导的,但有几次还是弄伤了自己。而真实的摔角生涯,肯定比我要严重得多。所以大家看看电影就可以了,最好不要做当一名摔角手的梦,因为那个梦一定会让你的牙齿很疼(笑)。&ems ;&ems ;◎一句话评论&ems ;&ems ;米基·洛克在本片中爆发出了他惊人的看家本领。&ems ;&ems ;——《洛杉矶时报》&ems ;&ems ;一部让你产生出复杂情感冲动的励志电影,非常成熟的作品。&ems ;&ems ;——cinemablend.com&ems ;&ems ;金狮已经提前给美国的观众们证明了《摔角王》的必看原因。&ems ;&ems ;——《华盛顿邮报》&ems ;&ems ;◎花絮&ems ;&ems ;·本片获得第65届威尼斯电影节最佳影片金狮奖。&ems ;&ems ;·尼古拉斯·凯奇原定要出演本片,他曾前往纽约的独立摔角联盟ROH举办的赛事进行观摩,为扮演角色做准备,但他后来辞演。&ems ;&ems ;·本片的拍摄日期为35天。&ems ;&ems ;·米基·洛克为了饰演本片中的摔角选手,特地邀请了前职业摔角手阿法·阿诺阿伊进行了专门的培训。&ems ;&ems ;·传闻《摔角王》的初版海报曾让米基·洛克本人感到不满,因为海报中的米基·洛克被他的长发彻底挡住,看不清楚正脸。但后来米基·洛克又公开表示,自己非常喜欢这张海报。&ems ;&ems ;·福克斯探照灯公司在2008多伦多国际电影节上,用400万美元买下了本片的北美版权。&ems ;&ems ;·为了参加奥斯卡的评选,福克斯探照灯公司安排《摔角王》在2008年12月31日在北美进行提前点映,而正式的公映时间则安排在2009年1月16日。 摔跤王电影网友评论:< class="com">本想,是洛奇类型的,幸好不是。男主老后,让我也有代入感,年轻的时候,可以什么都不在乎,有自己的事业,但是岁数过半,人各种衰退,失落,孤独,一个人是比较难度过的吧。职业转型也是其中一点,那么多曾经的巨星,理论上有一辈子花不完的财富,却破产。我也想到爸,妈,他们老了,也需要陪伴的安心的。女主真漂亮,很怪,即使她演stri er,露出2个TITs,但是我仍旧感受到很少的风尘气,甚至说她的气质和这些真不搭边,更多的是gentlegraceful气质。西部世界女主曾经是瘦的!“曾经辉煌过”又让我想到活着一个人应该为了什么为了谁。如果没有观众,纯粹DOEVERTHINGJUSTFORME有多难?曾经给我呼声的观众走了怎么办?我觉得还是要去发掘和观众无关的,纯粹的超人的,就像那高山、蓝蓝的海洋、爆裂的纱状的云、令人热泪盈眶的星星、日出日落 < style="text-align:center;"> < class="com">自从看过《愤怒的公牛》,就没有其他运动题材+自传类型的电影能超越前者在我心中的地位(也许也包括影史地位?)这类型的电影重心绝对不能放在运动本身上,家庭/爱情/个人价值都是很好的延展方向,《愤怒的公牛》厉害的地方在于对于其中心人物,这三者无论哪一方面都挖掘得很到位、很完整,摄影调度演员表演那些就更不用说了。这部电影在“个人”的部分很棒,不矫情不夸张但又有力量,只是人物的家庭爱情部分比较弱但至少保证了叙事的完整不割裂(虽然编排痕迹过重,导致后半部分看得稍有尴尬);不过在摔跤场上的镜头拍得很棒很好看,看过那么多其他同类型的电影,这里的最抓人眼球,那种上了年纪肉搏的沉重感疲惫感表现得很到位;这里面讽刺的依然是观众(一群寻求刺激的变态),兰迪最后那番看似振奋人心的感概真是看得我好心酸呐;63''是亮点 < style="text-align:center;"> < class="com">看完《摔跤王》和充分了解米基洛克后我流泪了。WWE一类的节目曾经伴随我和我弟度过了一段美好的时光,但我是没有资格说自己了解摔跤的,我从没想过那作秀一般的节目的背后居然会是这样。兰迪是一个真正的男人,为了观众他可以让对手把自己摔在铁丝网上,为了观众他可以用藏好的刀片划开自己的额头,他用了二十年过度消耗自己的身体只为能够站在这呼声的正中央,这些伤痛都不会让他流泪,能让他流泪的只有英雄的迟暮和晚年的孤独,我不能说他所做的一切都对,但我对他更多的不是同情可怜,而是敬佩,男人就是这样一种生物,愿意为沉迷的事情付出太多。大锤选择将自己生命的最后一刻留在摔跤场,正是对他所认为的一生画上句号,如果一个男人连自己所沉迷的事情都做不好,那么他不是一个真正的男人。 < style="text-align:center;"> < class="com">一直在克制着情感的爆发,但是数个场景看得我是心中感到真不是滋味。达伦其他让我印象深刻的作品基本上都是不怎么“接地气”的,但是这部却很别致,再朴实不过的一个故事,融合米基洛克本人和角色相似的职业生涯,似乎成了一部足以跟其他“达伦.阿伦诺夫斯基电影”区分开来的佳作。跟着男主一路走来的那个长镜头是亮点,也象征着一个被时代淘汰的人在试着适应时代,不过一个在擂台上斗争了半辈子的摔跤手,怎会如此轻易言败?这么看来结尾悲壮的开放式结局也就能理解了。再丧的主题,还是要在最关键的地方励志一下的。PS:以前设想过美国人来拍《阿虎》那样的故事会是怎样,这部给了我答案,而且结尾处理都挺像的,也都感动到了我。 < style="text-align:center;"> < class="com">现实与摔跤场上的落差暂且还能承受,但处理感情能力的捉襟见肘显然在无限放大,年轻风光的时候,这些都“Nota roblem",但如今却是足以致命。离开摔跤场的摔跤手很快就被现实戏弄的一团糟,"TheRam"can`thandlethis,他流着泪,独自品尝着孤独,他渴望着爱人与被爱,但当他将一切都搞砸之后,没有人再给他把握幸福的机会 < style="text-align:center;"> < class="com">什么是生活?是米基洛克用刀片划伤额头的真实演出,是兰迪在海风中流淌的热泪,是从后厨走到前台的那个长镜头,是在人生的最后一刻望向那个空空的看台,义无反顾的使出大锤粉碎压。生活的真相是苦难。我想,每一个了解米基洛克经历的人,看完后都会肃然起敬。当枪花的音乐响起,真想抱抱这个傻家伙。 < style="text-align:center;"> < class="com">站在擂绳上一跃而下地谢幕最为触动,没错,摔角不是真实格斗,但又的确是暴力血腥的,然而只有在擂台上兰迪能获得唯一的慰藉与鼓舞,他的伙计们甚至让人觉得窝心。他也配不上称是英雄迟暮,只是属于他的时代已经过去。浑噩一辈子,知道自己罪有应得,荣与辱,都成了过去式。孤独,还得继续陪着他。 < class="com">想重温没有找到资源。我看到一个人的微博叫战羊兰迪,是我曾经写过这部电影影评的标题。我喜欢这种感觉,别人的身上因为你有了烙印的感觉。你改变了他们,每次她们想起自己网名的意义,每次她抚摸手腕上的镯子,每次她看到那根圣诞老人的棒棒糖,每次她咀嚼嘴里的炸鸡块。她们会想到我。 < class="com">算是我心里未封神作的神作了。最悲苦的一幕是兰迪从超市的库房一路走至尽头,掀开帘子一脚踏回现实世界的时候;最帅酷的一幕是兰迪说罢“只有在那里我才会受伤,这个世界根本不管我的死活”后,《SweetChildO''mine》的音乐响起,他掀开帘子一脚踏回梦想世界的时候。 < class="com">当年被一研究生室友封为“神剧”的电影,如今我已三十出头,不经意间又看见此电影,决定二刷,当年读不懂randy的孤独,只觉得片子有点沉重,如今好多东西渐渐懂了,岁月会教会我们一切,“廉颇老矣,尚能饭否?”,那些曾经出现在我生命中的朋友还有当年的自己,你们都还好吗? < class="com">牛逼!热血、心碎两种可以说是截然相反的两种情绪能融合在一部电影里,米基洛克演的真的绝了!阿诺夫斯基处理的也很好,停留在了他最后一跃之后的欢呼和灯光之中,就让这个摔跤王最后的已经不那么凌厉的身姿永远停留在最后一刻,留给最后观众和大锤的的只有大家的欢呼和舞台上的灯光 < class="com">叙述的不是英雄迟暮,也非为事业献身,而是一个老男人自我拯救,却难以逃出深渊的故事。最后一场比赛,不是华丽的告别,而是对命运最后一次破罐子破摔式的挣扎。没有家人,没有朋友,辉煌退去也只有无尽的孤独。所以,勇攀高峰是不错,也要学会平稳下山。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:萨宾·阿泽玛 伊莎贝尔·卡雷 劳拉·莫瑞特 皮埃尔·阿迪提 安德烈·杜
导演:阿伦·雷乃
语言:法语 英语
年代:未知
简介: 主演:萨宾·阿泽玛/伊莎贝尔·卡雷/劳拉·莫瑞特/皮埃尔·阿迪提/安德烈·杜索里导演:阿伦·雷乃语言:法语/英语地区:法国/意大利编剧:Jean-MichelRibes/阿伦·艾克鹏类型:剧情/爱情上映时间:2006-11-22 别名:绝密隐私/少数服从多数/心的归宿/PrivateFearsinPublicPlaces用户标签:法国,法国电影,阿伦·雷乃,Alain_Resnais,AlainResnais,2006,阿伦·雷奈,文艺片长:120分钟imdb编号:tt0498120 尼克拉(劳拉·莫瑞特LauraMorante饰)和未婚夫丹(朗贝尔·维尔森LambertWilson饰)想要租一间足够大的房子开始两人的同居生活,但是受经济制约一直未能如愿。蒂里(安德烈·杜索里埃AndréDussollier饰)喜欢着同事夏洛特(萨宾·阿泽玛SabineAzéma饰),却在一次偶然之间,从夏洛特借给自己的宗教节目录像带中发现了夏洛特的秘密。 丹酗酒的问题一直没有得到解决,最终,忍无可忍的尼克拉提出了分手。寂寞和痛苦之中,丹在报纸上刊登了征友广告,希望有人能够慰藉他孤独的内心。一位名叫嘉艾尔(伊莎贝尔·卡雷IsabelleCarre饰)的女子回复了丹的广告,在咖啡馆里,她忐忑的等待着这个素未谋面的男人。 心之归属电影网友评论:< class="com">6.22SIFF永华。完全不闷,娱乐和通俗性还特强,也许雷乃后期作品中意识流的东西越来越少。雪花的过渡衔接特别美,六个人的人物关系呈环状紧扣,却描述了几个忧伤,失意和孤独的故事。连续两天在SIFF看到阿泽玛和阿迪提两大御用跨越20年的联袂演出,也是纪念一下仙逝的雷乃。剧中老照片里是小安托万。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。雷乃倒了,看个片纪念下。整个故事的结构和《吸烟/不吸烟》非常像,都是关于一群人因意外而导致各自不同的下场。场景设计、打光还有一处长镜头俯拍可见大师宝刀未老,每次转场时都带雪花好诗意的感觉,把主角们置身于寒冬是为了衬托孤绝吧,结尾父女握手一幕宛如春风化雪~别说,我还真被感动了。 < style="text-align:center;"> < class="com">刚看完时觉得没有视觉张力,没有戏剧张力,最多不过是及格的影片。但回想后不禁感叹这种平静的感觉。六个人,从联系到分离,如同生活般发生,不叫人察觉。寂寥躺在人们心中,无从表达,却只教雷乃在他们身上打了冷光、下了场雪。终究我没有看懂雷乃,也是因为我还tooyoung吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">#SIFF2014#重看;章节工整,以雪溶进下一个镜头为转场:人物关系结构呈环状,六人理论得到再次印证,可是世界再小,心是孤独猎手,他们依旧孤独;因御用关系,早场《几度春风几度霜》风采焕发,晚场时已然耄耋,一天之内在银幕上体验、陪伴他们走过一生,真是光影如梦。 < style="text-align:center;"> < class="com">初看不是雷乃,再看正是雷乃,最不雷乃的雷乃,也是最雷乃的雷乃,最俗气的雷乃,最真诚的雷乃,最不动声色的雷乃,最现代的雷乃,也是最守旧的雷乃。镜头语言依旧流畅无比,几幕故事转场功力非常到位。晚期的阿伦雷乃终于能坐下来跟观众好好谈谈,可是真正理解他的反而更少了。 < style="text-align:center;"> < class="com">那作为过场的雪真让人不得不怀念22年前的“生死恋”。每个人都有另一面,Gaëlle这么好的女人不该这么忧伤~SabineAzéma永远是最出色的,这一次IsabelleCarré和AndréDussollier饰演兄妹有点突兀但分别抢眼得很。 < class="com">雷乃还是那个热爱意识流的雷乃,只不过在2000年后意识流由影片全部变成了手法之一。偌大城市中寂寞的六个人彼此相交、暧昧、疏离,下不完的雪和朦胧的滤镜,雷乃没有给每一颗寂寞的心找到一个着落,却让这些心都安于寂寞 < class="com">第一部雷乃。開場的雪,转场的雪,还有配乐都甚是迷人,深得我心。看得兴起遂觉收尾突然,不过两小时的片子已是很够味。Privatefearsin ublic laces,期待更多的雷乃。 < class="com">哪里看出什么孤独来了?用“间隔”还更贴切些。每个人都没交代来历,他们之所以如此就有点云雾缭绕的了,倒也不必说清楚,只是需要让每个人再多一些故事。得到银狮没问题,金狮就过分了。 < class="com">后期雷乃拍偏喜剧的群戏可谓得心应手,充满复杂性格的人物,信手拈来的轻巧笑料,以及富有舞台感的雪景转场(是否和《浮草》呼应?),每个细节都蕴含美妙思考和幽默感。 < class="com">【草莓主竞赛】难得看的很顺畅的一部雷乃,讲人的孤独,雪花转场和时而诡异时而温馨的配乐,搭上色彩浓烈的光景,在人物状态的释放下展现出一种奇异美感。 < class="com">人物关系构筑的圆形结构很有趣:夫妻,父子,雇佣,同事,朋友、情侣和客户;唯缺年轻的妻子在环外再筑结构(约会)。八过,这结尾是响怎样?
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JohnScherer 马丁·贾维斯 DonnaLynneChampl
导演:阿伦·艾克鹏 NickMorris
语言:English
年代:未知
简介: 主演:JohnScherer/马丁·贾维斯/DonnaLynneCham li导演:阿伦·艾克鹏/NickMorris语言:English地区:Canada编剧:类型:上映时间:2001-10-20 别名:用户标签:加拿大,北美及其他英语国家,啊,歌舞片,音乐剧片长:imdb编号:tt0289673 《吉福斯》是P.G.Wodehouse著名的系列小说。书中的主角是迷迷糊糊英国绅士BertieWooster和他的聪明机灵、花样百出男仆Jeeves(吉福斯)。几乎每一个故事都是由主人荒唐的行为转变成不可收拾的困境,但是最后总是由男仆出人意料的机智解决了。1975年,安德鲁·洛伊·韦伯(AndrewLloydWebber)和歌词作家AlanAyckbourn把《吉福斯》里其中一个故事编成音乐剧《吉福斯》。因为音乐剧十分失败,在1996年,该剧又被重新制作,取名ByJeeves(《全靠吉福斯》)。可惜这一个版本,也一样没有受到太多好评,也是很快就从伦敦和百老汇的舞台上消声匿迹了。 《吉福斯》的故事由BertieWooster的班卓琴引起。Bertie本来计划在教堂的舞台上表演班卓琴,但是临到表演,琴却被Jeeves藏起来,Bertie以为琴丢了而一筹莫展。Jeeves教他把他和伦敦上层社会小姐们的有始无终的罗曼史演译出来,然后还可以请听众上台扮演Bertie的朋友们。Bertie既是作者,作曲,导演还是道具师。一场即兴演出就这么开始了。《吉福斯》里滑稽的插科打浑、俏皮敏捷的文字游戏,巧妙富有创造性的舞台设计,以及十三首活泼愉快的歌曲,都是在其他音乐剧里难得一见的。 原版《吉福斯》于1975年4月22日在英国女皇陛下剧院(HerMajesty'sTheatre)公演。新版的《吉福斯》(就是上面提到的《全靠吉福斯》)于2001年10月28日在百老汇的HelenHayes剧院公演,到12月30日结束,只演出了73场。 这两个网站都有关于《吉福斯》的消息,有兴趣的朋友可以去看看: 2001年3月,加拿大国家电视台(CBC)在多伦多(Toronto)拍摄了一部电影版的《吉福斯》。该片预计将于2001-2002年度在电视上播放。制作人员和演员包括: 制作AndrewLloydWebber 舞台设计AlanAykbourn 音乐制作NigelWright 音乐导演F.WadeRusso 舞蹈设计SheilaCarter 场景设计RogerGlosso Jeeves:MartinJarvis BertieWooster:JohnScherer HonoriaGlosso :DonnaLynneCham lin GussieFink-Nottle:JamesKall Harold"Stinker"Pinke:IanKnauer (文字来源:)
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:维托里奥·加斯曼 RuggeroRaimondi 杰拉丁·卓别林
导演:阿伦·雷乃
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:维托里奥·加斯曼/RuggeroRaimondi/杰拉丁·卓别导演:阿伦·雷乃语言:法语地区:法国编剧:让·格鲁沃尔类型:剧情/喜剧/歌舞上映时间:1983-04-20 别名:生活像小说/LifeIsaBedofRoses用户标签:法国,阿伦·雷奈,Alain_Resnais,法国电影,AlainResnais,阿仑·雷乃,1983,阿伦·雷乃片长:110分钟/Argentina:111分钟imdb编号:tt0086542 法国大导阿伦雷乃1983年作品。本片用三个故事阐述他的观点,同时向法国电影史上三位巨人致敬:梅里爱、莱皮埃、侯麦。第一个故事发生在1914年,一个贵族建立了“幸福殿堂”,邀请一帮朋友,给他们一剂特殊的药,然后把他们放进巨大的摇篮,让他们重新回到“孩提时代”;第二个故事发生在当代,依然是那个宫殿,一群专家正在召开研讨会,讨论“想像力教育”。穿插在两个故事之间是一个古代魔幻故事,讲一群森林里的孩子梦幻一场坏国王和好骑士的战争。 生命是部小说电影网友评论:< class="com">找到适合你的爱情,那才是你想要的生活…阿伦雷乃用了三个发生在一个城堡的故事,来说他所谓的爱情,因为他自己也不知道想要表达什么,所以你也得不得什么…歌舞元素的融入以及童话歌剧穿插其中再加上喜剧的成分,只能是把这片往乱炖的锅里再加了点咸盐味素,怕观众吃了再说一点味都没有,总的来说烂片 < style="text-align:center;"> < class="com">三条线索穿插进行的主题是人类的沟通与接受。童话舞台剧,贵族的城堡,以及在这个旧日城堡里讨论教育的研讨会,环境都是圈定范围的城堡故事,童话剧台上,表演儿童遭遇砍头的经历;而贵族的幻想,通过药物洗脑来使人重生,为的是重写所爱人的情感。至于现代的教育研讨会,传统改革者的创意失败... < style="text-align:center;"> < class="com">“我们都是互相咬伤的野兽。”“妻子在出轨的时候心里还有第三个。天空是黑的”“我信仰电脑,而不是上帝。”“你不可能透过电脑终端接触到真实的世界。”“用茶匙(chi)挖出你的眼睛”“找到彼此以后,就再也不分开。”“‘爱’这个词是可数的。”“生活不是童话,不明白的话就还没长大” < style="text-align:center;"> < class="com">若最后的台词生活不是一个通话,电影不是一部小说。电影脱离了影像特性,玩命朝着心理和梦境去解析,直接看弗洛伊德算了。左岸的东西,以后真不能看了,费神费时。 < style="text-align:center;"> < class="com">法国大导阿伦雷乃1983年作品。本片用三个故事阐述他的观点,同时向法国电影史上三位巨人致敬:梅里爱、莱皮埃、侯麦。。。。。小模型还蛮精致啊 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然依旧看不懂,感觉在几个不同时空来回切换。这种介入淡出的人生体验应该很棒吧。法语听多了杂一两句英语太清亮了。 < style="text-align:center;"> < class="com">还好吧这个片子……怎么豆瓣评分还挺低的?感觉也差不多是能到4个星的呀…… < class="com">我爱上的那个男人啊,不只是一袋洗衣粉~。中间有段实在太戏谑了。 < class="com">年轻的SabineAzéma和PierreArditi。。。 < class="com">哲学思想投射出闪亮的星光,让我们这些凡夫俗子望尘莫及啊。。。 < class="com">节奏太慢、但值得玩味下的片子,但似乎完全撇开了宗教这一层因素 < class="com">雷导演说看不懂,不明白的观众是因为还没长大!这!这!这!