备注：已完结
类型：剧情电影
主演：巴比·艾哈迈德·波 艾哈迈德·艾哈迈德·波 科达·巴和·迪范
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介： 伊朗的偏僻山村小学里，一群孩子在课堂里聆听老师讲课。在检查作业的时候，老师发现穆罕德屡次没有完成家庭作业，于是严厉地批评了他，说如若再犯立马开除。老师对学生强调这是帮助他们树立良好的规矩。当天放学后，小男孩阿穆德却赫然发现自己把同桌穆罕德的作业本带回了家。听懂了老师的谆谆善诱，所以阿穆德明白这作业本就是穆罕德继续听讲的凭证。为了把作业本还给同桌，阿穆德曾希望母亲和祖父可以施以援手，但是均告失败。所以，他只能孤身前行，到对面大山里的村落去寻找同桌，归还作业本。然而，由于不认识同桌的家，所以他处处碰壁，遭遇到了无法想象的艰难险阻…… 本片获得第42届戛纳电影节艺术电影奖。 < class="comment">《何处是我朋友的家电影网友评论》昨天是阿巴斯诞辰80周年，这也是他乡村三部曲的第一部电影，也让他开始在国际电影界崭露头角。伊朗之所以能拍出享誉全世界的儿童片是离不开伊朗本身这个国别背景的，一样淡如水的故事要是放在其他国家或许就是不成立且很难获得多少关注，而伊朗因为其早就被主流意识刻画成专制、落后、保守的印象，于是外界在审视伊朗电影甚至是儿童片的时候都会尝试提取片中的文化政治隐喻，会分析每个人物背后代表的阶层，每段话中可能存在的言下之意，而伊朗导演在这种长期熏陶下或许也会形成某种自发的潜意识，更加主动地在电影中进行隐喻性的表达，进而产生类似于中国第五代、第六代导演相对于西方的“他者化”，于是就出现了伊朗在现实中反复遭受西方国家的制裁蹂躏，而伊朗电影则在国际电影节中反复斩获殊荣的两级状态。这个中滋味很好奇伊朗本国人民的评价。 < class="com">阿巴斯乡村三部曲之一。慢慢的重复，重复的可怕，却拍出了比生活还真实的味道，我们看到小男孩拿错作业，顾及朋友被开除的担忧，他来回跑了好久特别那个zzz的山路好美，太不轻松，一方面要向打听何处是同桌的家，一方面要惦记买面包回家，而且还有作业。我们看到伊朗人对孩子如此苛刻，每一个孩子都要从事劳动，还要面对恐怖作业，带着这种服屈从服从式的教育成长，暗示着某种积蓄的崩塌。看到后面突然风起云黑，开始惦记小男孩如何继续如何回家了，幸运他遇到了一个和蔼的老人，整个村子的门都是他做的，他像历史一样，却也难免犯错。从鸡叫不停到狂风大作，乡村的时间既漫长又快速，到了尾声我们开始担忧回家后父亲的责打和第二天老师的霸权如何发生。剧情非常简单的一个片子，拍得如此打动人心，一切美好都在结局书中那朵小花里绽放。 < class="com">1.充满规训的伊朗社会，老爷爷脱鞋的特写演绎到了极致，更不用说大量出现的晾衣绳、门窗和墙体；2.孩子和大人的关系是极权的隐喻，不被听见的声音，得不到回应的请求；3.之字形的山路，上上下下的街巷，特别是老人机械地将石头扔出门的那一幕、孩子三次抛床单的那一幕、开头和结尾教室内重复的日常...都映射出希绪弗斯式的抗争；4.简单的旅程被描绘成惊心动魄的冒险，黑暗中的犬吠和波斯花窗的投影构成一个儿童想象中的光怪陆离的世界；5.对生命、个体和记忆的质询，一样的名字，一样的衣服，一样的作业本，一样的门窗，你是谁，你从哪来，你到哪去？老爷爷履行仪式般地关上窗户，意味深长... < class="com">四星半。他和他家楼上那个男孩是什么关系？？？最后他爸没对他暴力是我最大的安慰，虽然是冷漠可能还应请不定的样子。爷爷是个一套垃圾理论的废物。他妈虽然一个劲指使他干活，又一个劲打扫他学习，反而倒打一耙，但是那份晚餐之类的细节可以看出还可以，爱还是有一点的。不能完全对孩子负责和培养的家庭没资格生孩子。他和同桌朋友相处那么友好亲密，但是不知道地址。最后那里同学往后边传那个皮书包没看懂，是老师的包吗。 < class="com">想起二年级，要在一天内完成整本抄写本的作业，半夜边哭边抄，后来我爸趁我睡着帮我做完了，第二天我因为害怕老师认出字迹，又边哭边擦掉，后来回到教室，才发现自己理解错了作业白忙了一场。当时作为小孩子那种面对权威时不由的紧张和心虚，我现在依然记得。大人们总是喋喋不休地谈他们的教育方法，却不会去倾听孩子的话语，感受他们的内心。有一种电影，不需要花哨的语言，深刻的哲理，却总能触碰观众内心最柔软之处。 < class="com">小男孩单是站在那儿我就已经母爱泛滥了。前半部分直给的比较多，比如小男孩和妈妈的对话、街头爷爷们的对话，那种成年人对于孩子的忽视与不屑，特别真实，也特别让人心碎。年龄与辈分成为专制的武器，好悲哀。后面手工做窗户的老爷爷，以及黑夜里的与小男孩的同行大概是我最喜欢的一段，两个真诚而纯粹的人，路过窗户映出的千姿百态的风景。阿巴斯在这部分影片里就只有一个问题，用俗话来说就是，我们的初心在哪里？ < class="com">想到了阿彼察邦的电影，萃取至惊人的纯度。在追寻的过程中，小孩惘然觉察到了弥散在肌理中的国族忧伤（“孤独”），此时儿童视角一厢情愿的青涩被释放（或是被无限放大）成为知觉的羁旅（追寻-追忆），与之对应的是屏幕边界的消融---观者也得以在那个夜晚无垠、悠远而纯粹的介质（情绪）里以几近相同的频率伸展、飘荡。 < class="com">影片叙事如泥土般清新自然，又隐隐透现出幽默调侃的味道，反映了儿童心地纯洁、执意而行的心理世界。纪录式的拍摄手法，极简约的叙事风格成为阿巴斯电影的一大特色。阿巴斯的电影风格得到了许多著名电影人士的认同与赞赏，法国“新浪潮”的名将戈达尔甚至宣称，“电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米！” < class="com">2020M11910/10折返的奔跑焦急的询问奶奶的唠叨爷爷的训斥不被听到的苦恼和黑暗里的狂风和狗吠终将过去，愿你的生命里永远保有那朵善良柔韧的小花。日常的生活在孩子的视角下意趣频生。优美的自然风光远景下之字形道路上奔跑的小小身影让人印象深刻。 < class="com">以小见大、孩子还课本的一件小事，表达了在一个强调信仰的国家是如何剥夺人们内心真正的信仰与自由的，当信仰变成体制、制度、规范和刻板的要求时已经与人的初衷背道而驰，美丽的小花自由开放，而在课本的挤压下变成一只压扁的小花，楼下的是曾经的纯美。 < class="com">好像我的童年！回忆起来也有点意思，在限制中寻找自由，在冷漠中制造温暖，在无聊中发现诗意。可惜，那仅存的诗意现在都被崭新的油漆刷去了。最后会为那个未按要求完成作业的小朋友紧张，阿默德真是个暖男啊，结尾的小花令本来要哭的我又会心一笑。 < class="com">三个基本相同的在山上跑的sequence，很可爱，像东欧的小动物动画片。小孩长得好委屈。主角暂时离开，买门的和爷爷对话那段，感觉节奏有点飘忽……最后夹在作业本里的那朵小花真的太厉害了，它夹在孩子和成人各自的世界中间
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：默罕默德·阿里·科沙瓦兹 FarhadKheradmand Zarif
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介： 地震过后，一支摄制组来到某个山村准备拍摄影片，导演（默罕默德·阿里·科沙瓦兹MohamadAliKeshavarz饰）决定一如既往启用非职业演员。巧合的是，饰演男主角的侯赛因（HosseinRezai饰）暗恋女主角塔赫莉（TaherehLadanian饰）良久。侯赛因出身贫寒，孑然一身；塔赫莉则家境优渥，受过良好的教育。由于彼此间的巨大差别，侯赛因的爱情始终未能开花结果。不过，地震摧毁了塔赫莉的一切，她的家境和侯赛因相差无几。借着拍戏的机会，侯赛因向爱人展开大胆的追求…… 本片荣获1994年芝加哥国际电影节最佳影片奖、1995年新加坡国际电影节最佳导演奖、1994年圣保罗国际电影节影评人奖。 第47届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿巴斯·基亚罗斯塔米 第8届新加坡国际电影节银屏奖最佳导演阿巴斯·基亚罗斯塔米 < class="comment">《橄榄树下的情人电影网友评论》阿巴斯喜欢拍摄路上的类似人视角，保留不真实（真实人视角会矫正小幅抖动），从而带来属于他（且每个思考何为观看的导演都要找到其自身）的入镜旁观之感。正是由于这段往往出现在开始的镜头，承担了提醒观者自身的作用，画外对话的内容才处理得十分含糊。甚至，影片多数的对话信息都算不上清楚，从而反复提及有延迟的、与画面呈主动跟随关系的「观看」。相似的还有反常的入镜、对焦甚至被摄物。//这场区分不够明显的戏中戏，结构的存在和结构的模糊，都成为目光的投射（终极母题的包容）。前者是「看，作为部分的循环」，后者是「看，作为整体」。//（…实际上我没搞懂顺序先看了这部）猜测三部的观感是扁平的，不会用戏剧张力（如此粗糙的手段）强调套娃。毕竟生活之复杂，岂是多了几层观看就能有大的不同。「解释」因对邻近层起作用而成为它自身。 < class="com">唯有结尾逃离“电影拍摄”的一种视线规训后地形与情绪的再次合一才可被称为是满意的。即使作为花絮，这部作品也是不合格的。且不论其竭力复刻的一段本就是《生生长流》中的败笔，拍摄过程中电影媒介几乎完全作为爱情和现实苦难的对立面出现。导演和场记几近反派角色，关于死亡人数是25还是65这种毫无意义的苛求更深层次地反应了对现实/真实情绪的彻底拒斥，更荒谬的是唯有在电影拍摄中止时演员间真正的爱恋才得以流露。而电影作为“爱”的艺术应当站在其反面。或许可以承认乡村三部曲前两部的动人之处在于影像成功的自我间离（“提纯”，情绪至少成功滤过了两层杂质---拍摄现场的刻薄古板以及建构布景的虚伪刻意---以臻纯粹），而本片在完整还原杂质的基础上还沾沾自喜了一番，诚可谓荒唐亦可悲。 < class="com">感觉嵌套了很多层，真实与虚构水乳交融。最妙的是插叙讲述男主和女主婆婆的那一段，男主最后闯入了另一个的摄制现场。汽车侧窗对话那儿也好有新意。一遍一遍的NG，电影现实的次次重演都离不开生活真实的密切操控。地震仍被提及，但并未放大，而是将人的爱情、琐碎、无趣、固执呈现出来，更贴近灾后人们的生活。男主不行，心高气傲、自视甚高、目的性太强了，他心里没有爱的。结尾好美，Z字形的路，绿油油的山坡，越过山坡人都那么渺小。纠葛似乎无处安放。看完《生生长流》才明白这部有多神作。同样的对话，《橄榄树》告诉你《生生长流》是搬演的，搬演背后自有另一番真实；而《橄榄树》也是搬演的，摄影机之后是现实的真实。 < class="com">在电影里我们希望实现未曾实现的愿望，抑或寻找现实中未曾找到的答案。《橄榄树下》十分有趣，清新的开场，充满余味的长镜头结尾。它是关于电影的生活一角，男主侯赛因始终在求爱，姑娘始终没有回应；它是一部关于生活的电影一角，电影的拍摄只是生活的一部分，但我们关注的并非电影的结束，而是纳赫莉的开口，那是关于生活的电影时刻。丢掉艺术来源于生活高于生活的陈词滥调，我想生活比电影精彩多了。同时看到《何处是我朋友的家》的男主，当年的小男孩已经长大，劫后余生，这个电影的里里外外也自然的散发出独有的生命意识。 < class="com">影片同阿巴斯导演的生生长流形成时空上的复现，影片故事情节简单，导演祛除了戏剧化的冲突设计，在形式上保留了极大空间，阿巴斯导演是一个时空的探索者，在电影上他是这门独特艺术的开拓者，同1900特写同样，阿巴斯在橄榄树下的情人中的叙事手法采取现实时空同虚构的电影时空的两条线索并行，视点通过多视点就行，打破了导演造梦，让观众主动的参与进来！男女主的感情线很多的以电影时空展现，现实时空更多的是男主的心理冲突，在影片的时空转换上极为自然！相比于内容我更喜欢导演对于电影语言形式的拓宽！ < class="com">三部曲连贯起来看，感觉真是太奇妙了。不是很喜欢第一部《何处是我朋友的家》，只感觉构图与风景非常美丽。后面《生生长流》，寻找第一部里的主人公的故事，第一次对电影的虚构与真实进行了拆解，在这条寻人的道路上，感受的是地震后人民的乐观，生活仍要继续。这一部《橄榄树下的情人》则进一步对影像的背后进行重构，戏中戏的感受，让我们忘记了现实和梦境，陷入一个迷幻的感受之中，却又表达的那么真实。故事其实一般，但是这种三部曲的结构，以及阿巴斯对乡村的记录，镜头与构图，实在是太美了。 < class="com">阿巴斯的风格是独树一帜的，但是完全不是我喜欢的。无论是三部曲中以戏中戏，打破第四面墙，纪录片式的粗糙呈现和节奏表现，场景重复和人物联动模糊现实与电影；还是生生不息，樱桃滋味这样故意反情节，制造清淡的生活韵味不成却说教意味浓重，台词叙事垃圾变成了废料。生活可以有多种形式，但是落实在电影中，要么清淡有味如清茶，要么浓厚有力如咖啡。为平淡而琐碎，加上对生活缺乏本质性思考造就的只能是暧昧的废料。 < class="com">Kiarostamiboucleaveccederniervolet,d'unebeautétranscendante,unetrilogieravissantesurlavieelle-même,dansla luslibredesex ressions,etle lussobredulyrisme. < class="com">男主角告诉导演女主角不叫先生的原因，说这样电影才真实，导演似乎在内心快速的审视一番，也对真实下了一个定言。我喜欢这个关于人（非职业演员）和电影（拍摄创作）的关系，是可以如此去讨论这个核心的话题的。电影是不断的重复工作，纠结在那些细节上，不停的重做，而呈现的永恒结果，而生活则是在赘述中流淌下去，拥抱一个未知的结果。 < class="com">首次观影伊朗导演阿巴斯的作品，相当喜欢这一卦的小国名导，总有惊喜。没有工业化的大制作和复杂剧情，人却更加耀眼鲜活了。伴着电影结尾的轻快配乐，一个包着白色头巾的伊朗少女怀抱一盆花、一本书站在橄榄树下，眼帘低垂，仿佛薄雾般的绿色衬着她紫色的长袍...这样一幕沁入脑海。在地震后的残破土地上，有着温柔而执着的生命力 < class="com">戏中戏，真是模糊了影片和现实的界限。导演应该就如同剧中的导演，说是拍片，不如说是红娘，劝老人找伴，给小伙子小姑娘牵线。我认为最后小姑娘是答应了小伙子的，要不然为何音乐突然如此欢快？执着的小伙子为何会突然折返。不得不说小伙子的执着。拍戏间隙小伙子说的“婚姻就像奉茶，时而我来，时而你来”这句真是金句呀。 < class="com">关于拍电影的电影，整个蓝绿色调非常舒服。台词的重复/人物的罗里吧嗦/不断NG，构成影片最大的形式特点。当然这个男的不行得很，偏执，没文化，也没啥人格魅力，结尾的长段告白简直就是赤裸裸的 ua啊，不知道是不是用当代视角看他太mean了。导演的目光似乎还是宽仁居多，算是客观拍出了纯真和愚昧的一体两面吧。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：奥野匡 高梨临 加濑亮 绪方义博 森礼子 洼田金子 中西良太 铃木美保
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：日语
年代：未知
简介： 光怪陆离的国际大都会，日本东京。灯影暧昧的酒吧内，人们窃声交谈，笑语欢歌。酒吧一隅，穿着打扮与周遭格格不入的明子（高梨临饰）面带焦虑。她是一名女大学生，为了学费而在声色场所出卖笑靥。此时此刻她正与多疑的男友（加濑亮饰）在电话里纠缠。是日祖母突然来访，但明子犹豫不决是否该去车站看看老人。本就心情烦躁，加上店长（点点饰）的工作安排更让她情绪失控。夜幕降临，失意的明子最终来至客人的住地。那是一位84岁的退休大学教授（奥野匡饰），也许因为明子与亡妻容貌相似才让老人将女孩召唤至此。疲惫的女孩无暇享受老教授精心准备的美酒佳肴，简单交谈后便沉沉睡去，一夜无话。如沐爱河电影网友评论：< class="com">阿巴斯真的做到了没有技巧的技巧就是最好的技巧，你敢信长达十多分钟有多次不同人物对话甚至人物内心多次发生波动的戏阿巴斯竟然只用两个机位来拍摄，甚至主人公内心达到一定高涨时连一个正面的镜头都没给，时而通过背景人物的出入进行剪辑，时而通过对话情节进行剪辑，其左拍镜头构图不追求工整，只是包含了除主人公之外所有所需内容，在看似不厌其烦的单一调度之中，却给人一种新颖满足的感觉，不仅朴实更具魅力。当然，不认为这种魅力是这种手段本身就具有的，而是在观看了太多的各显神通各式各样的高超技巧之后，又重新发现了原来最简单最原始的也是具有同样感染力的手段，所以这一点上来说阿巴斯也是生对了年代，如果他在电影萌芽期，恐怕难以如此。女主看到祖母的镜头最感人，三人坐在车内时具有张力，最后一段最难受，而阿巴斯却一直保持中 < style="text-align:center;"> < class="com">宋瞳推荐的，看过之后有几个点想给自己记录一下…1.七条留言关于她乡下母亲的留言，她必定是有难处所以才不能去见面的，母亲的留言都是些很简单的话（打动我的地方）因为是日常的一些话所以很容易产生共鸣2.让司机再绕一圈铜像第一圈恰好刚到听完最后一条留言，以为她会下车跟母亲相处最后的16分钟（记得不是很清楚最后一条留言好像是10.24）但是她让司机再绕一圈看了看铜像下的母亲，在车开出一段后她拿出了口红补妆更显得无可奈何，身不由己3.就是看到教授以后，在他房间里找到了他选择的她的理由（就是她长得很像他的老婆女儿什么的当然还有内幅画）4.他们三人在车里（hhhh）5.隔壁房里的阿姨6.内块石头砸透窗户的时候 < style="text-align:center;"> < class="com">个人观影感受堪比《隐藏摄像机》，全程不停惊艳+紧张。刚看完时五味杂陈惊到说不出话，冷静一会儿才能语言组织下观后感。看完才知道是《合法副本》的导演，且可称为续集。但我一向不喜话痨片，私以为电影就是要尽可能摆脱语言的束缚。著名的《爱在》三部曲个人觉得也不过尔尔。《合法副本》更是看得腻烦。有人说《如沐爱河》致敬小津安二郎，不管是不是，对话少了很多，虽然有些片段仍稍嫌啰嗦，总体不算嘈杂。而内在的张力却无处不在，橡皮筋越拉越紧，直绷到最后一刻突然拉断影片立刻结束丝毫不留喘息的余地，却同时腾出太多空白回味无穷。不可多得的好片！ < style="text-align:center;"> < class="com">只有看过几部阿巴斯之后才能意识到，影片标题里的重点词是“如”而不是“爱”。他在这里其实并未对[原样复制]里的主题进行更深刻的发展，而且虚幻和现实层面并没有缠绕在一起。艺术虚拟的世界有如老教授安全的公寓，直到最后才忽然被现实的石头击碎。有趣的是，他的电影里最“真实”的东西往往是在虚拟中抓住的。本片中的出租车绕广场一场戏和《复制》里的咖啡馆对话都是最好的范例。 < style="text-align:center;"> < class="com">有部分是被海报吸引来的，但居然是个重度PS，虽然女主也是看着顺眼的那种。一个龌龊的故事啊根本没看出来什么爱啊。虽然节奏非常缓慢却有很多的内涵，隐藏的细节很多。老头很不负责，对儿子不负责对交通不负责对邻居不负责对出版社不负责对明子也不会负责，一直是淫淫笑，他的行为只是满足自己的私欲。 < style="text-align:center;"> < class="com">男女关系的复杂与微妙：老男人与年轻女性（逃离，0.5毫米）三个人之间相互关系的张力对话的日常感与信息传递的平衡两个男人的典型性：老教授：知识，感性，人生经验，混杂情欲的保护欲年轻的修理工：力量，鲁莽，控制欲男人之间的对话subtle：巧合与误会，敌意，想让对方受挫克制的戏剧性女主 < style="text-align:center;"> < class="com">#东京忘年恋#看三部阿巴斯打三部5星，我怕是入了什么可怕的坑。从女妓谈社会学；谎言与犯罪，人生的机缘巧合。最后15分钟我还着急怎么收，阿巴斯却用一张窗帘和一块碎玻璃又贡献一个满分结局。开车戏还得学阿巴斯！镜头全程大师，舒服又设计巧妙。主题曲和QueSeraSera好评。 < class="com">1.阿巴斯的水土不服似与明子相通，东京都就像霓虹折射出的另一个国度。2.简洁却有着丰富的细节，自作的苦境无处归咎也就听之任之。3.如果用健谈和卖弄来谋生，是否意味寡淡和抗拒才是真容？4.结尾惊人，暴戾的爱袭向包容的爱，困惑的城市一瞬翻天覆地。5.卧室戏导得太美了。 < class="com">不喜欢结尾，略刻意，但也可以说比较日式吧。。觉得最妙的是两个男主的设定，老人是一个有亲和力的消费者可以通过这个关系给予女生保护和安定，年轻人是个有男子气却被生活浸透而失去温柔的中低层。站在男方的世界里，女方是被树妖夺走的公主，只是这次公主不再满意于骑士的粗鄙。 < class="com">依然還是關於孤獨。看前不知道導演，但觀影過程中就明顯感覺到這一定不是日本導演的調。直到最後一秒，毫不猶豫給出五星。這是一部十分簡單，但卻讓人很有印象的電影。構圖好看，作家家樓下的佈景也是很用心呢，大量長鏡太真實，特別是在聽留言和出租車繞火車站那段，扎心了。 < class="com">看这张海报以为会是什么躁烈的青春片，没想到这么平和老成。老师和未婚夫算是两种典型男性代表吧，暴躁激进和温柔疲软。哥们的直男结婚宣言令人头皮发麻，姑娘也就这么没声没气地受着。老板是明白人：“你继续这么下去，以后的生活会很痛苦”。哎，是你，你选哪一款呢？！ < class="com">阿巴斯把城市拍得真迷人，女主讓司機繞著廣場兩圈看奶奶那段真心疼。後面逐漸歸於平淡，深刻演繹什麼叫“稀鬆平常”。後面最後那一下把我嚇了一跳，久違的有真正觸動的觀影體驗！人物性格立體、豐滿，學阿巴斯這種路數，但把戲劇性放大，能拍出很好看的商業片！
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：莫森·玛克玛尔巴夫
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语 阿塞拜疆语
年代：未知
简介： 主演：莫森·玛克玛尔巴导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语/阿塞拜疆语地区:伊朗编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米类型：剧情/犯罪上映时间：1990-09(意大利) 别名：Close-U /Nema-yeNazdik用户标签：伊朗,纪录片,1990,1990s,剧情,电影,CC,犯罪片长：98分钟imdb编号：tt0100234 德黑兰，记者法拉兹曼德前去报道年轻人霍塞·萨布齐恩因诈骗被捕的事件。原来，失业的油漆工萨布齐恩是一个影迷，他自称是著名导演穆赫辛·马克马尔巴夫，取得阔绰的阿汉卡赫一家信任，向他们借钱拍片。事发后，萨布齐恩被抓。导演阿巴斯·基亚罗斯塔米就此案展开了纪录片似的跟踪调查，他采访了警察，阿汉卡赫全家，以及萨布齐恩本人。 审讯过程中，萨布齐恩为骗取了阿汉卡赫一家的感情而后悔，但他说之所以这样做是因为对艺术的热爱，如果有钱，他真地会拍摄自己的电影。而且，假扮导演马克马尔巴夫赋予了他自信。最后，原告阿汉卡赫家撤销了起诉，而萨布齐恩也见到了真正的马克马尔巴夫，后者骑小摩托带这个年轻人重访阿汉卡赫。 特写电影网友评论：< class="com">形式很有意思，就是太话痨了，长镜头里男主密集的台词量简直惊人，碎碎念几乎整部电影，基本就是打破记录/虚构界限下的自我精神阐释，法官好有耐心，那一家人态度也是很好，更像是一帮人在给他做心理辅导，像一面镜子，特写给主角也是给观众，就像电影里说的，这是个社会问题。这是经济基础和精神不对等的冲突，是一类人有意识的追求的精神写照，倒跟开脱和欺骗行为本身没有什么关系，导演的态度是带有同情、肯定与怜悯的温情脉脉的审视。 < style="text-align:center;"> < class="com">4.9/5《特写》相比于我之前看的《随风而逝》显然是一个相反的方向：如果说后者是将特殊变普遍的平淡，利用大景别无限的将平民的生活“推到关注和中心之外”，那前者就是用特写极度关注着这个小平民的事件。特写镜头本身就是对于角色的极度关注，同时人物也在画面中占据着绝对的核心地位。阿巴斯很好的抓住了这点，极为生动的表现了一个底层小人物的一切——他的艺术追求、表现欲望和想受到尊重的心理。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部关于电影的电影的伪纪录片？？前部分看的时候一不小心就会分神太不适应了...不过后面在法庭上作为故事主角的假扮者的自白像是同样作为导演和影迷的一种自辩也是作为一个社会底层阶级的自诉简单点来说就是一个痴迷电影与艺术的平凡人的救赎和自白还有最后结尾那一段摩托车上丢失的声音....虚虚实实到底是真是假呢...暂不打分吧 < style="text-align:center;"> < class="com">阿巴斯的电影总是对话式电影，透过言语传达某种容易被人遗忘的深长，也是在提醒人真理或许就在我们的视线之外，他的电影也往往是戛然而止的，这种突然的停顿并不是指代生活的断裂，意义不是停止了，而是投射到了我们具体的日常中、我们所处的社会中，如果还对真理有足够的热情，就不该忘记特写背后的焦灼，那可能是整个社会为之行进的方向。 < style="text-align:center;"> < class="com">8.6/10记录片与电影的合二为一某种程度下电影不再是谎言而是真实即使拥有谎言亦是用作寻求真理的精妙谎言虚实之间的采访探讨世界的本质艺术的追求源于自身但一旦有了隔膜艺术便有了面纱每个人都是艺术家都在世界中互相演绎在长焦镜头特写之下寻求自己与世界的平衡那个特写亦是整个社会的特性可是在社会当中穷人没有话语权... < style="text-align:center;"> < class="com">“那个好人，演出了我的痛苦，我通过看剧本，来籍慰我扭曲的灵魂，使我的心平静”。半记录片式题材新颖，记录与戏剧性完美结合。一个穷人因为热爱艺术，因为痛苦，因为因之所得到法庭上的陈述流露真情实感，“鉴于我的痛苦，以及我对艺术的热爱，我认为我会是一个好演员”。结尾马克马巴夫现身充满温情 < style="text-align:center;"> < class="com">#2017SIFF#几乎可以五星啊，各种对电影本体的挑战确实很到位，就是阿巴斯欠点节制，比如自己跳的太多了，而且法庭戏的处理其实也有点让人不爽（没有反思摄影机的权力，相反在利用它，而这点基斯洛夫斯基要好不少）。结尾段落马克马巴夫现身和音轨处理真是神来之笔（音乐也好棒）。修复版 < class="com">4combos!阿巴斯的车戏/真假身份/镜头设计和满分结尾真的是样样让人想打五星。这一部"特写"了一个沉迷于人格扮演的男人，形式却是拍阿巴斯拍这个人假装拍电影。很像《原样复制》把新历史主义放在日常去讨论，却更具人文关怀。记者的设定有趣，踢罐子笑死。结尾收不到音和那束花满分。 < class="com">【上海电影节展映】最新修复版。一桩离奇的案件。既有让当事人自己扮演自己的情景再现，也有真实的法庭记录。在阿巴斯的编排剪辑下，真实与虚构，纪录片与剧情片的分界线变得模糊。男主角的法庭自我洗白真是巧舌如簧，充分展现演技。后来的表演也非常自然。既脱罪又主演电影，实在离奇而幸运！ < class="com">3.5。戏外电影手段服务于“模糊虚实”的形式理念，但没有制造“虚实模糊”的直观影像。（摄影机频繁介入画面隔绝了影像可能产生的欺骗性）戏中“电影手段”和“纪实手段”的有意识对抗时刻在提醒观众戏外导演“模糊虚实”的思维和手法。某种意义上这是部概念电影，理论贡献大于电影本身。 < class="com">自己拍的作品中导演阿巴斯最喜欢的一部电影，他说他仅像欺诈的假导演，也像被欺骗的家庭！法庭上被骗家庭原谅了他，而他也深感忏悔时被深深感动，生活中有很多的不得已，原谅是多么温馨的一件事，影片最后假导演和真导演一起买了一盆花，去看被骗家庭，那个镜头是最温馨也是最感人！ < class="com">电影真实反映伊朗的穷困的现状，阶级，和穷人的渴望和尊严。影片最令人惊奇的是，影片里的演员，都扮演了自己----既有庭审的纪录(实)，又有演员扮演自己的原景重现(虚)，模糊了虚实，融合了剧情片和纪录片。尤其在影片结尾，真的导演骑着摩托带骗子登门道歉，让人莫辨。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：胡马云·埃沙迪 AbdolrahmanBagheri AfshinKh
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介： 主演：胡马云·埃沙迪/AbdolrahmanBagheri/AfshinKhorshidBakhtiar导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语地区:法国/伊朗编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米类型：剧情上映时间：1997-05(戛纳电影节)别名：樱桃之味/TasteofCherry/Ta'meguilass用户标签：伊朗,阿巴斯,伊朗电影,文艺,樱桃的滋味,1997,AbbasKiarostami,Abbas_Kiarostami片长：95分钟imdb编号：tt0120265 巴迪（HomayounErshadi饰）驾驶着自己的汽车，在遍布工地的郊外漫无目的的行驶，他搭载了一名入伍不久的新兵，和他讲述当年从军的经历，而后提出了自己的要求：出钱要新兵掩埋自己自杀后的尸体，新兵惊慌失措，跑掉了。巴迪继续寻找埋尸人，可工地上的流浪汉、神学院的学生，全部拒绝了他的请求。一位在博物馆工作的老人巴格里（AbdolrahmanBagheri饰）登上了巴迪的车，巴格里曾经自杀，但最终为樱桃的甜美滋味所挽留，巴格里为了治疗儿子的病，应承下了巴迪的请托。巴迪在博物馆外踯躅，心中似乎产生了动摇……&ems ;&ems ;本片获1997年戛纳电影节金棕榈奖，1998年波士顿影评人协会最佳外语片奖。 第50届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖阿巴斯·基亚罗斯塔米 樱桃的滋味电影网友评论：< class="com">非常简单的电影。一个想自杀的男人寻找陌生人帮他把土盖在身上的故事。但路上遇见的不同的人的反应，与之对话的方式和结果不尽相同。人们大多冷漠畏惧，这是对精神状态异常的人常态的反应，最后一个老者却不厌其烦的给他讲了一个故事，是他曾经也带着想自杀的念头出门，但是当他想上吊时却忽然发现这棵树上的桑椹是这么甜，晚霞这么美，他开始留恋生活的美。而当一个人体验生活的观察角度和心态乐观起来，就会开始感恩樱桃的滋味。这是一个在满天黄土，山与山之间的小城故事。哪里贫瘠，工业化的机器令人在无尽的黄土之间对发展和未来感到绝望的地方，但影片的最后他看了看月亮，看见奔跑的孩童，最后他躺在夜色和泥土里，下起了大雨。他百般叮嘱一定要去看他是否活着，我想他一定活着。谁都曾遇见黑暗的时刻，但生活总是瞬息万变的，过来了就好。 < style="text-align:center;"> < class="com">恍如第三视角看我平常说服人帮我。这部片主要学机位和音效采集自杀的时候来到小学的门前，桑葚长得很好，忍不住摘下来尝了尝，孩子们出来了，他们求我摇树。我摇了摇树，他们捡到桑葚，快活地吃起来。我走了。如果樱桃不好吃呢这世上并没有什么事物值得人留恋值得的只有人倘若你17，去小学看看真的是个不错的建议。那里的童真和烂漫，即使没有人，也有浓烈的生活痕迹。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一遍看，只看到至简的景色，茫茫天地中的一辆吉普车，不断走上来提供观点的观众，在自杀的明天前每个人都有不同的反应，主角也随着不同人有不同的反应，自杀的念头也从最初的强烈到最后的破灭之间转换。这个减法做的很棒，调动很少的东西做到最多的反响。这里面也没有像小津那种钻到心里的平淡后的感动，但是却也是平淡到不行。期待第二遍看我能看到什么。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然知道导演的想法但各种没什么戏剧性起伏的电影看得是真的困，貌似可以当做真·公路片……说说我的想法吧，巴蒂要自杀可能是因为战争引起的什么或他服役时本身就参与其中，阿巴斯想表达的也许是对战争与信仰缺失对人民生活的影响，往小了理解就是个人面对生活绝境寻找希望的过程吧。本身就是开放式的前情与结尾，我不太了解伊朗历史胡乱猜一通就这样了。 < style="text-align:center;"> < class="com">机灵又可爱的阿巴斯———其实可以猜到一定不会告诉观众没自杀，却没想到，在结尾的时候，我所期待的仪式感，却是在看到闪电雨滴下男主宽慰的面孔后，做动物标本的老头开路虎的想自杀者神学学院的学生导演围着绿意盎然的片场其乐融融。明明那么俗套的剧情，却一直想知道后面发生了什么（以及全片的留白和静止，我太喜欢了 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然很枯燥的一部电影。关于自杀，寻找人自杀。士兵比较害羞，Badii不断说服士兵协助挖坑；阿富汗过来学习的学生一直试图用宗教劝说Badii不要自杀；博物馆老人说了自己的故事。最后Badii躺在坑里。第二天是导演和演员说只是来录声音。整部影片经常是车窗外，车窗内，远景，特写的近景。车窗外的黄沙。 < style="text-align:center;"> < class="com">士兵和神学院学生都是从不承担责任的角度出发，拿枪的手与祈祷的手，都不能用来杀人。只有博物馆工作的老人，虽做的是动物解剖工作，每日都在面对死亡，却是唯一一个劝诱他的。带着自杀的念头出发，带着桑葚回家。这个没有出现的场景，却是全片最美的。结尾发现是在拍电影，WTF，解构的一点意思没有。 < class="com">我总觉得阿巴斯电影的故事并未传达什么思想，不过看的出来他在视听语言的运用上是非常有思想的。自杀这么私人的事，没想好的话闹腾啥呢。把普通人生活中非常平凡的事情拍出来，是表达，也是艺术，跟写实主义的小说一般；但我觉得电影远远不止这样。阿巴斯对电影结尾的处理都非常妙，值得好好学习。 < class="com">没太看懂……但是我想这绝不是一部简单的文艺片。能否认为，导演在讨论选择死亡也是人的一种基本权利？或是在讨论他人与我之间微妙的“谋杀”关系？或是樱桃的滋味这一美好意象，本身就是一个反讽，因为人生的意义绝不仅在于这些美好的小时刻？亦或仅仅是想展示伊朗下层人民的生活状态？不懂…… < class="com">1997阿巴斯，50届戛纳金棕榈［今村昌平·鳗鱼］。“自杀的可能性让生命成为一场旅行，而回程的车票总是敞开的”［加缪自杀是唯一的哲学问题］樱桃的滋味是傍晚不舍归去的夕阳，是路过孩子的欢笑，是帮别人拍照时被需要的满足。长镜头、汽车中的人、蜿蜒的路与一棵树，士兵、修士、老人。 < class="com">电影里的每个人物都面临各种生活的难题，而生命的伟大在于挣扎在痛苦中却不放弃生的意志。很明显主人公遇到的四个人对生命的感悟程度是逐步递进的，最后出现的老头即使自己的孩子身患重病，还能够对一个陌生人敞开心扉伸出援手，是真正的慈悲。另外，很喜欢导演的镜头，一种不加修饰的古典美。 < class="com">很不错的开场，很写实的手法。男主聊天非常自然，声音让我想起张东健。不如叫山路片，满眼的金黄，尘土飞扬，为找合适的填坑人，在山路上来来回回绕行，自杀也不是件容易的事。老头儿的大道理讲得很直白，最后从山路下来回归生活的环境，也暗示角色内心的动摇。看完之后好困，我睡了很久。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：ManiaAkbari AminMaher KamranAdl Roy
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介： 主演：ManiaAkbari/AminMaher/KamranAdl/RoyaArabshahi/AmeneMoradi/MandanaSharbaf/KatayounTaleizade导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语地区:法国/伊朗/美国编剧：阿巴斯·基亚罗斯塔米类型：剧情上映时间：2002-05-20(戛纳电影节) 别名：10用户标签：伊朗,阿巴斯,伊朗电影,AbbasKiarostami,Abbas_Kiarostami,短片集,阿巴斯·基亚罗斯塔米,文艺片长：France:91分钟(CannesFilmFestival)/Germany:94分钟/UK:92分钟/USA:94分钟/Portugal:90分钟/Argentina:94分钟imdb编号：tt0301978 伊朗著名导演阿巴斯在这部作品中，将轻便摄像机安放于出租车前的固定位置，记录下了一位女出租车司机（ManiaAkbari饰）同五名乘客的十段对话：女司机的十岁儿子亚明（AminMaher饰）始终不能坦然面对父母的离异，女司机试图和儿子解释，但得到的是强烈的排斥，儿子一再要求与父亲生活；女司机的好友忙于工作，疏于对孩子的照顾，不久又为失恋而神伤；一名老妇在失去了丈夫与儿子后，变成了虔诚的信徒，她时常朝圣、祷告，以换取内心的平静；一名醉酒的妓女在车上同女司机谈论男人，但是她们对生活和男人的看法，都有太大的出入；一名即将结婚的女子却发现一切幸福的前景都只是自己的幻想，她伤心欲绝，剃掉了头发…… 第55届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)阿巴斯·基亚罗斯塔米 十段生命的律动电影网友评论：< class="com">与于洛在交通中捕捉社会的mechanism与真实人类小动作相同阿巴斯选择留下一些无关痛痒的细节而非急于叙事。如果没有那精妙的self-reflexiveness夏日纪事是平庸的关于阿巴斯的电影当仔细玩味电影外的细节时才会认识到他的天才看似是纪录片实则是有剧本的。阿巴斯探讨起宗教两性与性也是有模有样的 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然阿巴斯所有电影都在挑战观众，但这一部尤为极端，用极度单一的机位呈现了十段女司机与乘客的对话，去讨论家庭、宗教、婚姻或者人生体悟，几度昏昏欲睡但还是发现了把“5”放在“6”后面这种小设计。至于这样的实验电影是否具有影史价值，现在恐怕未必可以确定，不过必须得承认制作真是非常的渣了 < style="text-align:center;"> < class="com">颇具实验气质，比樱桃的滋味走得更远。只用两个机位，大部分时间不切镜头。好在演技始终在线，全程并不觉得闷。女司机与乘客的十次谈话，其中有亲人也有陌生人。话题无所不包，涉及教育、婚姻、爱情、宗教、女权…阿巴斯特别喜欢车内这个封闭的物理空间，现代人将自己投入笼中的行为本身就具有哲学意味 < style="text-align:center;"> < class="com">简单机位设置和看似随意的人物切换蕴藏着相当惊人的戏剧张力，导演对人物对话戏份算计被形式所淡化，离异母亲的设问与过场角色身份有着强烈心理映射，而影片泛指也绝非仅是伊朗女性社会众生相悲叹的一面，一系列设问之后离异女司机对于心理底层的疑问才是核心探讨，那是母性与自我价值的巨大心理鸿沟。 < style="text-align:center;"> < class="com">车内有两台摄影机，阿巴斯决定在电影开头16分钟里专注于这个男孩。通过不展示母亲的画面—我们只听见她的声音—观众越来越好奇她是谁，她长什么样。孩子的表演惊人的有说服力，因为他极其可信。但我们无法忘记那个女人，无法消除想看见她的欲望，每个女人都可以想象自己是这个任性的年轻人的母亲。 < style="text-align:center;"> < class="com">离婚妈妈理性同儿子对话，寻求他的理解，然而儿子却是成长中的大男子主义。她在儿子面前打扮最光鲜，似乎要靠外在，才能在儿子甚至前夫面前武装起自信。虽是独立女性的样子，但仍冲不出樊篱，前面只有轮回的挣扎。倒是失恋的女闺蜜，没太多大道理，却是该哭哭该笑笑，甚至剃光了头，并非紧张不自信。 < style="text-align:center;"> < class="com">伪记录片的形式，在路上，固定镜头通过人物的谈话而切换，没有目的在德黑兰的街头奔驰，女性与小孩，谈话的对象，谈到女性在社会的被动地位，儿子的固执已见，为了生存只能说谎，谈到男人的本质都是一样在任何国家都是如此，零售与批发，剃发的女人不再流泪，很美，代表新生，与儿子的关系没有好转～ < class="com">生活就是这样吧，固定机位和难以变动的视点。会觉得母亲真好脾气呀，如果我是妈妈一定就抡过去了，最大的抡就是冷暴力吧。开始看着会觉得有些烦躁但一点都不讨厌慢慢就进入状态了，怜爱态，女主就是看遍人间社会心理疾难的话痨啊，她一直在试图理解试图去沟通，尽管一直失败，好可爱，她一直在努力。 < class="com">谁不向往自由、无拘无束的空间呢？阿巴斯偏偏找到了汽车这个比监狱还逼仄的空间，然后禁锢住一个刚离婚的女司机，车上的乘客来来往往，去祈祷的老妪、妓女、为情所困的女人，渐渐拼凑出伊朗女性生活的真实画卷，头巾下的秘密和欲说还休的控诉，女性不再是被审视的对象，她们要站出来说出她们的故事 < class="com">你知道给不了低分，然而作为视听语言—电影，实在是太不具有观赏性了。我尝试着眯着眼睛看了一段，感觉也差不多……阿巴斯的想法呢，一是寻找声音与画面的平衡感，二是寻找叙事的边界。跳跃的片段(甚至是影片起点)就是暗示着剪辑的选择，记录本身就是一种叙事，时间的线性假设依赖于胶片的传统。 < class="com">三星半。这种程度的形式探索与后来被滥用的伪纪录片形式并无本质区别，刻意设置的司机、乘客、车外场景间的关系只是小聪明罢了。半吊子的形式探索，远远不如《希林公主》之中做得极致与精彩，后者去除剧情的刻意后留下了极为真实的情感与时间感。只有结尾的重复（“去祖母家”）才有阿巴斯的灵气。 < class="com">借岀租车这一流动空间，阿巴斯在消解了电影场景的提示性之外将话题引向私密领域，两个固定镜头不仅做到释义的对等而且置女权议题于平权地位。逼近剧情与写实的融合边境，外在直观的自然/流动/无结论恰恰将电影导向感受—思考的方向，戏剧化背后是导演的诡笑，而这里，导演都不存在。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：无对白
年代：未知
简介： 这是二十四段每秒二十四格的电影真理，也是馈赠给世人的遗愿纪念。伊朗电影大师阿巴斯在静态摄影与动态影像之间，百转千回、细细探寻，也搭建起两种艺术表现形式间的关联。下起雪来白茫茫一片的林地，炊烟袅袅升起的村屋，鸟儿振翅飞过原野，鹿与牛缓步迁徙横越，世间万物在阿巴斯灵动诗意的凝视中，每一个按下快门瞬间的之前与之后，都随着景框里的窗框树影摇曳，天马行空地流转时光，在影格与影格之间，梳理电影的本质。 “电影始于葛里菲斯，止于阿巴斯。”这是法国新浪潮大导演高达对阿巴斯电影美学的赞誉。从摄影出发，拓延影格之间的空隙，《24格》发想自阿巴斯个人收藏的照片，历经三年的时间与伊朗技术团队合作，运用数位影像工具，以3D动画、摆拍的方式，重新想像这些画面的前世今生，与其创造出来的情感触动。摄影与电影之间反覆且亲密的追寻与叩问，一曲温柔而绵长的影像诗。 24帧电影网友评论：< class="com">非常能理解很多人不喜欢这部作品，有人说这根本不能称为电影，那么什么是电影？电影史上公认的第一部电影《火车进站》为什么是电影，电影一定要有跌宕的剧情，丰富的场面调度吗？但观赏本片仍需要很大的耐心和一定的艺术造诣。我自认为很有耐心，且对自然动物，构图都比较感兴趣，或者是因为我早上看的，精神头比较好？反正不并没有觉得无聊。然后不得不说有些照片的构图真的大胆啊，不过有几帧个人不太喜欢，还有的忘了第十几帧了，透过窗帘？看鸟的背影，下面还有鸽子麻雀经过。这帧不论色彩变化和整体构图，都不是我的菜。今年看的这几部电影WTF系列，我还都蛮喜欢的。 < style="text-align:center;"> < class="com">24个片段，114分钟的时长，平均一个片段5分半多，每天看一个，24天看完…电影由冬季猎人的动画化为起始，引出后来的一系列片段，在固定机位的静态影像下穿插动物的运动，在场景中设置分割线结构，切割，排列组合，视觉引导，平面化与景深化的不同场景的不同处理，呈现出影像化事物的独特魅力。明暗、黑白与色彩对比，生物不同方向的运动轨迹形成的交织感看似杂乱无章，但正因为鸟毫无目地的飞行、渡步再由人脑串联出来的随机走向的线冲撞了原有的横平竖直规矩仪式化的构图，才更加凸显镜头的美感… < style="text-align:center;"> < class="com">特别喜欢。以前就想过这样的问题，一张照片的背后到底可以隐藏多少可能性和故事，或者说故事之外又还可以拥有多少故事。这次阿巴斯给我们带来了他的想象，一个短暂的扩充充满无限的可能，观众可以自行解读和解构，当然也允许幻想。对于细节的把控，从声音的出现到生物的动静，到事物变幻无常，都充满美。无论是从视觉效果的观感还是引发思考的心理层面，带来的享受都是极致的，当然，这一切需要你的耐心，你的眼睛耳朵心灵和大脑同时的注意力，需要你自己。 < style="text-align:center;"> < class="com">2018/8/22第一次想看。早就听说阿巴斯屌炸天。但是真要看我还是有点担心。2018/12/21凌晨看过。什么叫“有恃无恐”，阿巴斯当然有资格有恃无恐。艺术片，就是挑观众，好在作为南方孩子，对雪景还是天然有一种喜爱。感觉概念比内容有趣，与其说是在看一部电影，更像看一个展览，按顺序浏览24台小电视，而它们分别在播放的24副“画”。 < style="text-align:center;"> < class="com">好喜欢好喜欢，每一个画面都有着大自然的故事。“一个人要想遁入孤独,就要远离社会,如同远离自己的居所。当我读书或是写作时,我并不感到孤独,尽管没有人在我身边。但若一个人真想要体验孤独的话,就让他看看群星吧。来自那天堂般的世界的光芒,会将他与他所触及的一切分离。”好美，真的好美。 < class="com">神奇的观影体验，电影把影像的极致美感传递到跨越维度的感官中去，就像去没有人拍照的博物馆观看一场展览，可以完全沉下心来静静欣赏每一帧的构图，细节。电影只提供场景，不提供情节，所有的故事都跟随自己的想象力展开。你可能会被窗外突然的一阵大风吹走思绪，也可能会在光影交错间陷入沉思。 < class="com">喜欢，每个单元都用最减的方式和最短的时间讲述了一个精彩甚至深刻的故事，光线、人物动物、风、影等元素加入固定画面，带来定个画面之外的故事，而又都能在镜头中找到各自的线索，最后一帧的歌曲好似导演对这个世界最后的留言。瑕疵：觉得是导演未完成作品，后人接手完成，部分CG假。 < class="com">在橄榄树下，碎石路上，阿巴斯等待着，等待运动和相遇。在《24帧》里，他等不及了，迫不及待地让雪降下，让鸟飞过，磁狮和雄狮相遇（跟《追风》有几分相似）。多么紧迫的一部作品啊，仿佛要在死前把所有的秘密和盘托出。上楢山的老人最爱下雪，因为雪能掩盖死的寂静。 < class="com">回归电影本体的思考。“始于格里菲斯终于阿巴斯”不是线性延展而是画了个圆。当我们给电影做减法到极致的时候或许可以意识到电影无外乎是关于时间和视角的文本，空间只是时间的外化。P.S.着重标记Frame4啊…… < class="com">猎人缴清了目标，没有观点只有视角，雪的作业重改批掉，海浪冲到滩头尽孝，相当可看及物了风马牛而就是得鸟，没得可挑，放在那里化诊为疗，安插着赶巧，有的接通旧貌有的接种时间的疫苗，窗明几净趴向还能慢点的真理的高票。 < class="com">比起电影，这更像放在当代艺术展播放的视频，或者说对美术作品进行电影化解构再创作的即兴玩票。羊群和狼那一帧增加了紧张感，但最后紧张感也被刻意留白消解了，艺术/实验电影反叙事用在此片再合适不过了。 < class="com">很适合投影在咖啡店的墙上，坐着边喝咖啡边瞟一眼，不管什么时候看上一眼都是美的。我之前就一直觉得伊朗电影是全世界最美的电影，虽然大师已逝，伊朗的电影还是会继续美下去的。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：内详
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语 英语
年代：未知
简介： 主演导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米语言：波斯语/英语地区:伊朗编剧：类型：纪录片上映时间：2002-04-02 别名：A.B.C.到非洲用户标签：纪录片,伊朗,阿巴斯,伊朗电影,AbbasKiarostami,阿巴斯·基亚罗斯塔米,Abbas_Kiarostami,2002片长：Argentina:85分钟(MardelPlataFilmFestival)/USA:83分钟imdb编号：tt0281534 2000年三月，与自己的助手SeifollahSamadian两个人，《何处是我朋友的家》的伊朗导演阿巴斯·克罗斯塔米接受IFAD(InternationalFundforAgriculturalDevelo ment)的邀请，来到他不曾到过的所在，非洲。在乌甘达的村落坎帕拉，他的十日之旅，随著两架随身的小机器──数位摄影机，两个人随时拍下了所见所闻，然后，回到伊朗进行后制，就重重叠叠，从写实纪录进入了一种有趣的「虚构」气味。生命与死亡，音乐与沉默，泪水与欢笑，从写实的纪录到洋溢在画格间的诗。他们浑然一体。IFAD这个国际组织，主要是对全世界发起一项伸出援手活动，救助当地居民，由于爱滋病，已经引起成千上万的孤儿，双亲已死，或是丧失配偶，或是随时面临死亡荫影的小孩。阿巴斯以他一贯和小孩相处的热度，以轻便俭约，因而高度灵活的数位摄影机，敏锐的捕捉所有的细节，从自然风景到人的风景──一张张最美丽的脸。 这是一部考察非洲儿童与社会状况的纪录片。2000年，阿巴斯接受IFAD国际组织的邀请，与自己的助手来到非洲。IFAD国际组织在世界范围内组织一项援助活动，救助当地居民，比如由于爱滋病而成为的孤儿的孩子。阿巴斯在非洲乌甘达的村落坎帕拉呆了十天，用DV拍下一路见闻，包括死亡与生命，悲伤与欢笑。他回到伊朗后，把这些素材进行整理，把写实与虚构相结合，制作了《ABC到非洲》。 童心一二三电影网友评论：< class="com">独一无二正是因为跟着故事走WhenI'minthe rocessofmakingamovieI'mnotthinkingaboutthefinishedresult,andwhether eo lehavetoseeitonceormorethanonce,andwhatthereactiontoitwillbe.Ijustmakeit,andthenlivewiththeconsequences.阿巴斯如是说 < style="text-align:center;"> < class="com">一副游客行头配一个简单的手持DV。一个伸缩自由的简陋镜头在高自由度的操作空间里和一双双清澈的大眼睛做一次童真的游戏。两处镜头彰显独特的阿巴斯情怀。小孩独自劈柴然后顶在头上吃力地远去不时回头偷看相机。一处在结尾透过机窗在白云间叠化出行间特写。音乐和笑声对抗疾病贫穷和穿不起鞋子的苦恼。 < style="text-align:center;"> < class="com">数码摄像机记录事物与人呈现出最自然的状态，这是每一个纪录片导演都梦寐以求的时刻，在这个艾滋病肆虐的地区，呻吟伴随着死亡，被包裹着的小孩尸体，上一刻还是欢笑。两头摄像机跟随切换，好奇与兴奋在这里能看到的童心弥足珍贵，四十分钟的断电一片漆黑中的交谈，火柴点燃，复又隐入黑暗，直到天明～ < style="text-align:center;"> < class="com">如果说让影像去接近于生活本身是很可以增强它的生命之力，这一看似简单的道理却只有很少的导演能做到，其中侯孝贤是最强的一位，他几乎以还原最复杂的生活情状为本能。但对于大多数导演来说，这一能力是欠缺的，他们只能借助于虚假的强力，从别处来寻求真实。 < class="com">谁说阿巴斯用ＤＶ乱拍东西，其实他的机器很牛呀，绝对不是我们十万块内的设备能拍出来的(黑夜对话直到暴雨来临，这段很精彩)电影日记。从《随风而逝》后不再为电影节拍片后，阿巴斯的电影就象私人的日记一样，远离观众，影像走得更远了。 < class="com">@HKFA结果我真的去看了一部乌干达纪录片………"ThevirginityisthebestcureforHIV."BookofMormon里那个“fuckababy"的梗就这里来的吧…… < class="com">在伊朗，艾滋病问题一直处于地下状态，人们很忌讳谈论。几个月前有人提出要公开讨论，但没有成功。我个人觉得艾滋病是全人类的问题，任何国家都不会幸免，应该正视，艾滋病从一个国家到另一个国家是不需要签证的。——阿巴斯访谈 < class="com">一部拍摄地那么仓促的纪录片，却有太多能够铭记的瞬间：被艾滋病折磨死的婴儿用纸板和布包裹着夹在自行车后座被带走！停电那段告诉我们为什么阿巴斯是史诗级的！ < class="com">4.6分。美好跟不幸、绝望跟希望都是赤裸裸的。阿巴斯的绝妙之处是用镜头便呈现出身处其间才有的喜悦跟无助的真实感。处理孩子尸体跟停电那两部分无与伦比。 < class="com">需要有一颗多么敏锐的头脑，才能随机拍摄下这些充满生命力而又虚无的画面！40分钟停电时的黑场长镜头堪称神来之笔，虚实难辨的影像，于纪实中暴露巧合。 < class="com">镜头看似简单随意，实则娴熟深沉，作品如人。孩子们穿着破烂的衣服，但充满快乐、好奇和天真。同样生而为人，他们应该得到比现在更多的爱和关心。 < class="com">这部呼吁大家关注非洲儿童生存状况的影片,连标记为a的tag都有,却还没有一个和非洲,和艾滋病有关的tag.
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
语言：波斯语
年代：未知
简介：伊朗电影大师阿巴斯新作。这是一部实验性极强的艺术电影，我们只可以听到这个故事中的对白和声响，却没有任何这个故事的画面出现，女演员的头发被稀薄的丝纱掩盖着，观看着眼前的影片。她们为眼前片中女主人公的命运和爱情所牵挂。她们的倾听，她们的反应，都以一个接一个的特写镜头显示在屏幕上，只在偶尔有两个一起或者三个一起的时候。但是，这并非一部纪录片，而女演员们也不是真的在看电影，她们只是盯着一片黑幕，倾听着古诗。基亚罗斯塔米在他的起居室里拍摄了整部电影，只用三把椅子作为全部布景。她们用手势、表情、皱眉和眼神，来表露她们发现被人观察的尴尬情绪的程度。希林公主电影网友评论：< class="com">实验片拍得也太稳重成熟了，极简的手法加上古典悲剧的核心故事，这次实验完美到一下子把复制的可能性和必要性都搞到约等于零了。没有标配的车戏和突出的结尾，但把声音请到了主场，真假模糊的处理也在这种听的清但看不见(公主和王子在片头和片尾也恰好都“失明”过)之中增加了另一份乐趣，阿巴斯同时展示了让人听梦比看梦更有效，那些梦中呓语和惊醒时的尖叫喘气比螺旋的、模糊的、失真的图像让人更能共情。女性主题切入点恰到好处，没有凝视，没有镜头。观众就在荧幕里面，情感凝聚在最“真实”的一刻。这样的表演要求有点高，比诺什好像没有驾驭住。《樱桃的滋味》男主有客串。电影结束了，但耳边还是希林公主拥抱水的声音、雕塑家敲打石块的声音，眼前还是公主和马被背起来的奇景，同时还有那些女性哭泣的脸庞。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿巴斯将形式主义玩得如此有趣和巧妙，近乎探讨于电影的本质。电影是本体，观众是受体，而本片将视点放在观众上，打破常规的叙事模式。真正实现通过声音讲述电影，让观众自己想象和感受，可从观众虚假观看的表演来达到一种通过表情来体会情感要素，观众面部特写类比电影演员的专业表演，自己仿佛与片中演员处于同一位置，都是观众，这是一场精心策划的骗局。片头的图画涵盖了故事主要情节，韵味十足，也是观众唯一部分可以通过直接影像了解故事。希林为爱所困，为爱而死，几乎全部特写镜头都是对准女性，女性们应这个故事或哭或笑，或气或喜，其实是导演调教的，哈哈，涵盖了对爱情的理解和对女性身份的认知。电影止于阿巴斯！ < style="text-align:center;"> < class="com">这部片让我想起高中那会晚自习偷看暗恋对象戴着耳塞用手机看电影的事，她拿着书挡着手机单手掩着耳机线假装撑脑袋看书，我在她对面暗自欣赏她专注的脸，不一会她就捂着嘴小声地啜泣起来，我心想这是什么电影呀？这么感动，一定是触到伤心事了吧？一边脑补她初中或童年可能遭受的受伤往事，一边在我心中塑造出一个感性脆弱的女神形象，即替她揪心同时又体验到一种“悲剧”的美感。晚自习下课，我拿着包纸巾凑上去打听在看什么电影这么感人哭成这样，才被告知不过又是一部时兴的催泪韩剧罢了… < style="text-align:center;"> < class="com">“如何评价一个人，应该看他的朋友”，事实上我们认知事物都没法通过它本身来认识，往往靠的都是反馈。结果论让我们因为结果而产生思考，比如收获了不想要的结果时，我们下意识地会认识到以后要避免带来此结果的行为。但如果这事情本身也是我们所要的条件呢？因为看电影的反馈不好，那么我有理由认为它是烂片，但是，如果这电影本身就是我想要的呢？取其一得其二，即使相违背也无可奈何。对一部电影/一个对象的爱，与对它产生的结果的厌恶，二者彼此相悖却又可以同时存在。 < style="text-align:center;"> < class="com">天使的面孔，魔鬼的作品；女人和酒！这是种不合适的搭配，如果再能有黑夜，就能保证你的欢愉了。这种低俗的欢愉属于那些无知的人，不属于相爱的人。一次短暂的邂逅，带来永久的孤独；在这种低俗的生活里，只有爱情能挽救我；男人为爱热血沸腾，女人为爱遍体鳞伤，女人是爱火的第一批殉难者；女人的嫉妒和爱一样具有毁灭性；男人要找到爱情，才能摆脱孤独；当两个人拥有爱情的事情，又害怕这种快乐不会长久；你们的眼泪是为了你们心中的希林而流的； < style="text-align:center;"> < class="com">当你看这样一部电影时，你便与这一百余个人同在一起，和他们坦诚地对视九十分钟。抛却实验的性质不说，电影内外的希林公主们以悲悯的表情注视银幕的时候也是注视他们自己的内心，由观看电影获得最为真挚的情感体验，角色离开虚幻的时空来到我们身边陪伴每个人，其实是电影的奥义所在，顾及伊朗的女性地位，阿巴斯的博爱复现。PS：此片和布列松《死囚越狱》同时观看（或收听），效果更佳。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿巴斯将电影返还给了真正的本体，从另一种视角并且也许是更正确的视角来讲述电影。不过也许这部片子真正的意义还是要在于伊朗女性群像的描写，真是动人的模样啊！正片后面还看了有半个小时的拍摄记录片，原来阿巴斯是真的让她们坐在一个空房间中面对着一面墙和镜头空摆出电影院中的表情，然后后期再将合适的表情剪辑到合适的位置，真是一种关于崭新电影拍摄方式的实验啦，真有趣呀！ < class="com">超越时代的杰作！差点儿错过；盯着一部电影，看完了另一部电影。它太完美，既是一个理念、一种风格，也是一篇评论，它是阿巴斯本身，一如希区柯克和[迷魂记]，塔氏和[牺牲]，塔蒂和[玩乐时光]；“男人因爱受暖，女人为爱灼伤”； .s.惊喜连连：[一次别离]女主，[樱桃的滋味]男主，比诺什（额）…… < class="com">电影是虚假的，一个悖论则是人们始终努力在虚假中无限靠近真实，3D也好VR也罢或者是120帧，阿巴斯这一次却前所未有地接近电影。跟一个影厅的观众，看银幕上另一群女观众颦笑怒目，在某个瞬间恍惚看到了希林公主就在银幕上玩水打闹，与梦中王子爱而不得。当你分不清楚的这一刻，才会惊觉电影触手可及。 < class="com">7分有点酷的电影形式一个悲剧及与观者的感同身受|这些戴头巾的女人都很美她们笑的时候我也笑一下她们流泪的时候我也眼眶微醺|卧槽看了简介真的震惊了7分改成8分从头到尾我都以为她们真的在看电影毫无怀疑对这些女性的演技简直折服牛批res ect还说这些女孩都好美呢都是女演员能不美吗23333 < class="com">阿巴斯这部令我折服！当我还在思考视像重点的时候，大师已经将镜头调转回来，告诉我们电影不过是拆解重构的幻觉。那么问题来了，在观众—影像这一层，如果不选一部像希林公主这样的戏剧电影，比如我后期剪了蔡明亮或阿皮或戈达尔片子的音轨放进去，文本并不能单独构成叙事，两方都是“白纸”，会怎样？ < class="com">这些观众都是名角啊，观众的面都像是雕塑一样，被周围的黑暗突显得神情更加美妙，夸张，深刻，但比雕塑更加生动。光线和反应所表现出的心理，与电影的节奏一致，用观众的群象来拼成一部电影，情节就是影中影的情节，配乐台词也是，但是感情是双重的，影象是观众的。仅用光影变化来联结银幕内外，高手啊
