备注：已完结
类型：剧情电影
主演：Jasmine Thiré Michel Jeannès Jacky
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：Appropriately, her own 14th arrondissement (specifically Rue Daguerre) is a source of pleasure for the protagonist (Jasmine Thiré) and viewer, having been photographed carefully, beautifully, and lovingly. The first word that this all brought to mind way “playful,” and I’m pleased that my simple descriptor is something Varda would consider appropriate. Says her, “It’s playing a game with reality. The game is called cinema.”
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：凯瑟琳·德纳芙 米歇尔·皮科利 伊娃·达尔贝克 玛丽·米利雅拉 布丽塔
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：A young mute woman, living in a small village, is expecting a baby. Her husband is at the same time writing a novel and using the villagers as his characters. In the creative process, reality and imagination are constantly intertwined.
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：一个将近40岁的女人杰妮爱上一个约15岁的男孩，他是她女儿的同班同学。他尝试与她分享自己对电子游戏的狂热，尤其是“功夫大师”。在这个游戏里，一位蹦蹦跳跳的拳师必需解救一位被捆绑的年轻少女。这是一部“家庭影片”，片中所有的亲属、包括同学关系和住宅都是真的。法国观众也许更容易体会到这部影片游走在现实与虚构之间的趣味。就像电子游戏一样，本片的拍摄也是一个“游戏”。最后，男孩救出了被绑架的少女，瓦尔达也凭借她在真实与游戏之间周旋的能力，也将本片从庸俗与禁忌中拯救出来。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：米歇尔·皮科利 马塞洛·马斯楚安尼 亨利·加尔辛 朱莉·加耶 马修·德
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：素有「新浪潮祖母」之称的导深安妮华达，以拟迈化及不受考据限制的嘉剧风格，来表达「电影一百周年」这个严肃的主题。已经一百岁的电影先生有感于生命稍纵即逝，遂雇用年轻女孩卡蜜帮助他对一百年来的电影纪事做一番回顾。家里就是一座博物馆的电影先生，对电影如数家珍，完全沉溺在往的的电影情怀中。卡蜜除了每天接受电影洗礼外，更因电影先生的关系，经常接触到许多大明星，如马斯楚安尼、杰哈德巴狄厄、凯萨琳丹妮芙、劳勃狄尼洛等，甚至连亚兰德伦听到电影先生病了都特地赶来看他……电影先生快一百岁了，独自住在他的大别墅里，失去了记忆。他认为自己就是电影院的主人，并聘请了年轻漂亮的专家卡米尔来唤醒他失败的记忆，并向他讲述他制作的电影的故事。对她来说，这就是制作有意义的电影，为了帮助她的爱人米卡拍摄他的第一部电影，她计划密谋将曾孙和唯一继承人失踪的电影先生的遗产收入囊中。年轻人认为最近从印度回来的文森特具有成为冒名顶替者的理想形象。电影先生很高兴找到他最后的家人。但他有不止一招，而且还不想死……Monsieur Cinéma 已有将近一个世纪的历史。他曾是演员、制片人和导演，他相信自己就是电影院的主人，并和他的管家菲尔明住在一座城堡博物馆里。他丢了球，混淆了一切。然后，他聘请了一位年轻的影迷为他衰退的记忆做健美操。许多游客、明星和一群年轻人为他迷茫而快乐的晚年增添了生机，年轻人希望他的财富能“拍电影”。
备注：已完结
类型：剧情电影
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介： 新浪潮老祖母阿涅斯?瓦尔达处女作，短岬村也正是瓦尔达成长的地方。 影片主要有两部分构成：年轻男子路易（Philippe Noiret 菲利普?努瓦雷 饰）回到家乡短岬村，一个位于法国赛特区的渔港小村。与之生活了四年的妻子艾拉（Silvia Monfort 西尔维娅?蒙福特 饰）随后也来到了这里。路易对短岬怀有强烈的感情，艾拉却对这里感到陌生。不论两人如何努力，隔膜感还是使他们原本平淡的关系进一步陷入危机。夫妻俩在短岬的日子里，探讨着对爱情和生活的感悟…… 另一方面，政府派来调查员调查短岬污水的情况，村民们团结起来驱逐外来者。短岬的生活波澜不惊……《短岬村》（La pointe-courte）是一部1955年上映的法国电影，由阿涅斯·瓦尔达执导并担任编剧。主演包括西尔维亚·蒙福尔和菲利普·努瓦雷。这部电影是阿涅斯·瓦尔达的导演处女作，也被认为是法国新浪潮电影运动的先驱之一。故事发生在法国南部的一个小渔村，分为两条线索进行叙述。第一条线索讲述了一个年轻的夫妇回到短岬村的故事。丈夫是一个来自巴黎的数学家，妻子则是当地的居民。他们面临着婚姻中的问题和挑战，以及他们在这个陌生环境中的相互关系。第二条线索则关注了整个村庄的居民生活。通过展现不同人物的生活片段，电影揭示了村庄中存在的社会、经济和情感问题。这些人物包括渔民、农民、妇女和孩子，他们各自面临着生活的困境和挑战。《短岬村》以其独特的叙事风格和观察生活的方式而受到赞誉。影片通过对人物的深入刻画，揭示了个体与社会之间的紧张关系，以及生活中的普遍主题，如爱情、婚姻、孤独和生存。这部电影被视为法国电影史上的经典之一，也为阿涅斯·瓦尔达的导演生涯奠定了基础。它在当时的电影界引起了广泛的讨论和赞赏，被认为是一部突破传统的艺术作品，对后来的电影运动产生了深远的影响。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：科琳娜·马尔尚 安托万·布尔塞耶 多米妮克·达夫雷 多萝泰·布兰克 米
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语
年代：未知
简介：巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形色色的男人，她的情人或是朋友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥开始重新看到了世界，坦然地面对现实。 由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介： 一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论：< class="com">一个寒冷的清晨，一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实，女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查，最后看见这个女孩的几个人说，这个女孩叫莫娜，有人看到她是从海边过来的，然后搭车来到一个小镇，几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子，曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过，并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是，莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活，一次又一次地拒绝别人的收留，重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中，她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨，饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时，遭到村民们的驱逐，因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪，最终倒在了荒郊野地，再也没能爬起来。 < style="text-align:center;"> < class="com">四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来，将所有的技法都掩于自然，就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然，整个电影精心得登峰造极，但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了，最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上，已经完全和影片骨肉相合，如果说影片一直在表现她，倒不如说她在使这个影片存在，流淌在她脸上的表情，那些负面的情绪，全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演，然后她说她看到了自己一生，那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋，春风化雨般的照顾，产生了层次之美，从她躺在浴缸里打电话开始，都是高质量的表演。 < style="text-align:center;"> < class="com">瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒：主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移，由拍摄一物开始，到另一物结束，结束的物又会成为下一次流浪开始的物，莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊，到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此，这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅，它是真正的心灵的流浪和沦落。 < style="text-align:center;"> < class="com">綿延不死的勞動和理性建構的現實，她要逆轉艱澀的真實去表現自我，荒漠綠洲的流轉，別對她索取，遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下，她被折斷，那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡，不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里，那一刻她在想什麼？死寂 < style="text-align:center;"> < class="com">原标题完美概括剧情，终于觉得看懂法语真好，虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年，不过这片经得起拖延。。绝对自由，绝对无责任无保障，遇见一些善意一些恶意许多不理解，一些有趣的时刻许多无聊的时刻，再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活，只能这样走下去直到跌沟里死掉。。 < style="text-align:center;"> < class="com">“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征，伯奈尔有着于佩尔一般的气质，神秘，自由与不羁。打破第四墙，每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点，瓦尔达的剧情片如同纪录片一般，背景钢琴声又让人想到了戈达尔。 < style="text-align:center;"> < class="com">颇有感触，“你选择了百分百的自由，就会得到百分百的孤单”，如果我的选择是相反的呢？选择了孤单就能获得自由吗？似乎也不行。"你仍不自由，因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels < class="com">#超赞超讽刺，绝望的影片但是有泥土的亲切质朴，喜欢这种质感。细节表达人物内心，自然地让人物发表见解，一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解，许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用，极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟，同喝一瓶酒。 < class="com">頹喪冰冷的公路電影，心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩，哪可能在流浪途中得到這麼多幫助，也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了，還偷東西，不過人設即是如此，批判也沒意義，最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕，少數充滿純粹感與暖意的片段 < class="com">追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活，注定熬不过寒冬，可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了，他们只管前行。而我们在幻想中流浪，在现实里堕落，这最刺痛，我们成不了真正的流浪者，只是流浪者走向死亡的目击人。 < class="com">其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独” < class="com">谁不想要绝对的自由，谁又有那胆量，如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了，配色也是太好了，实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比，老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活，这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗？
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿涅斯·瓦尔达
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 英
年代：未知
简介： 当不少人以为《脸庞，村庄》（2018）是华妲退休前最后杰作，她连奥斯卡终身成就奖亦袋袋平安，偏偏俏皮一笑，又交出这部活泼生猛的纪录片。由巴黎、洛杉矶到北京，马不停蹄开班分享创作理念，这位九十岁祖师奶奶不言倦，反正花样年华已被唤作「法国新浪潮祖母」，索性成为影坛万年青。本尊娓娓道来启发《短角情事》（38届）的好奇心，《拾穗者与我》（25届）的细腻观察；至今不辍光影实验，不吝将艺术触觉传承。是为一生回顾展？言之尚早！ 阿涅斯论瓦尔达电影网友评论：< class="com">阿涅斯·瓦尔达以一次跨越时间与空间、解构艺术与人生的谈话来回顾自己漫长的创作岁月，也许明天的影迷会评价说：“没有哪部作品比它更适合作为瓦尔达电影生涯的句点。”确实是这样的，但我很难接受“遗书”、“告别之作”这样的说法，因为她在生命的最后，仍固执地追逐着时代的脚印，从来没有打算停止前进的步伐。我更倾向于称《阿涅斯论瓦尔达》为“一份献给自己和影迷的宝贵礼物”，藏在这份礼物中的，是一个瓦尔达为我们留下的、最后的、永恒的谜题，也唯有对她的电影、摄影作品乃至装置、行为艺术都了如指掌的观众才能揭晓谜底——这是毫无疑问的。 < style="text-align:center;"> < class="com">我想说，20岁爱马赛克的奶奶，36岁爱绘画的奶奶，80岁感觉通新世纪的奶奶，在面对时间的火车迎面呼啸驶来仍保持着不慌不忙，用心寻找灵感，永葆热情，把自己融入斑斓的彩色多元多视角世界里，用更先进的设备随机捕捉，用独特的组合摄影手法，创造和想象力，把那些转瞬即逝的，旧时代的，复古的，废置的，特定主题的，以新的艺术的形式给予他们新的生命，全新的模式。点点滴滴，让人很容易去靠近那些看似遥远的东西。让世界上变得温柔和友爱。让每个人变得格外有温度。 < style="text-align:center;"> < class="com">像是和瓦尔达老奶奶进行了一场忘记时间的促膝长谈/分享会。而我却是那个偶尔托着腮，偶尔用手，弯曲着指头，轻轻挡住嘴，偶尔也缓缓靠进椅背，来回抬腿。想象自己带着笔记本，咬着笔头，听她一点点讲述着她自己的电影，她的想法，她的创作。瓦尔达应该就是电影史最大收获/遗产。那种真诚真挚，调皮可爱，还有生活的思考和对人们的观察太动人心。不，你还在，一直都在。Non,tuestoujourslà,toujours. < style="text-align:center;"> < class="com">（纪录片无评分）纪录片。百老汇2019法国电影展映，标称有多处画面遮挡，实际观察到1处，约77分钟时。可以看作是瓦尔达奶奶对自己创作历程和思想的回顾，不仅包括电影，也包含摄影和“塑化剂制造”。作为告别之作也算没有太大遗憾了。告诉大家一个好消息，如果你们好好活的话，百年之后上了天堂还能跟这样有趣的灵魂继续聊天呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">说实话前半程看得昏昏欲睡，直到讲到全明星阵容的致敬电影票房失败开始玩手持，越老越灵的瓦尔达才露出了我最喜爱的一面：关注生活，关注普通人，并不以同情的目光，而是好奇和欣赏。当影片结束在海浪带走摇篮里的少年，风沙带走海滩上她和JR的影子，几乎又一次泪目了。真正懂得欣赏平凡之美的人，一定是天使吧。 < style="text-align:center;"> < class="com">瓦尔达奶奶简直全才，不止于电影，在摄影、绘画、布展等各方面均有惊人天份和优秀建树。她将所有奖杯置于沙滩，直至最后自己消失于沙尘的刻画来说对于死亡的豁达。是如此发射智慧与幽默的光芒，充满感动与敬佩。太喜欢她那些将人物绘画与真实场景融合，以及将不相干的人群置于同一场景的作品。 < style="text-align:center;"> < class="com">真实的人们，是瓦尔达电影里永恒的主题。回顾了瓦尔达一生的创作，于影迷而言像听了一场精彩的大师班，于瓦尔达自己而已是她与影迷的告别。真是精彩的一生啊：那些灵光乍现而产生的创作，那些精妙设计的艺术作品。用电影胶片搭建的小屋，她住进梦里，她活在梦里。 < class="com">看下来最大的感觉就是不像电影，形式上更像是一场回顾瓦尔达电影生涯的大师班，但其实只是这位新浪潮祖母的电影草稿精选罢了。（看到最后差点哭了了，嘿嘿，希望我90岁的时候也是一个对世界充满好奇和热爱的小老太） < class="com">#19SIFF第四部#被瓦尔达的童心，有创造力的，细腻的内心世界感动了，本人和访谈与作品穿插的架构都可爱极了离开座位时看到有个女孩子扶着眼镜抹眼泪，鼻子一酸，看影片时流的泪差点又跌出来了 < class="com">瓦尔达的电影还没全看完，对于前半段介绍到的电影幕后部分觉得陌生，但不妨碍能通过纪录片对她进行更深的了解，尤其是在后半段做过关于艺术方面的介绍，看得出是个很有趣的人。 < class="com">2019法国电影展NO.2从摄影师到导演再到行为艺术家新浪潮祖母的创意一直令人惊叹艺术是相同的片尾的处理手法令人惊叹，可能这就是百岁老人的豁达吧 < class="com">听八九十岁的老人讲他们的人生经历与故事是不能错失的机会，瓦尔达是一个风趣睿智幽默的讲者，在这部片子里分享了她对电影与艺术的见解，十分受益。
