备注:已完结
类型:剧情电影
主演:JeanBörlin IngeFrïss FrancisPicabia
导演:雷内·克莱尔
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:雷内·克莱编剧:FrancisPicabia主演:JeanBörlin/IngeFrïss/FrancisPicabia/MarcelDucham /曼·雷类型:短片制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1924-12-04片长:22分钟又名:休息节目/幕间休息IMDb链接:tt0014872间奏曲的剧情简介······ 影片的第一个镜头是几个充气的气囊;接着是穿着短裙的芭蕾舞女演员,然后是歌剧院广场的前景和拳击手挥舞剧院的动作。歌剧院广场,一个达达派艺术家在沉思,要烧掉歌剧院。于是,火柴划着了。拳击手挥起双拳再一次向大歌剧院打去。庙宇的立柱。在高楼的平顶上,达达派艺术家曼·雷伊和画家杜尚正在下棋。突然,喷射而来的水搅乱了棋局。女舞蹈演员的舞步。女人的脸和水母的眼。一颗鸟蛋在喷泉吐出的水柱中蹦跳。芭蕾舞团的主要演员扮成罗尔猎人出现在屋顶上。他瞄准鸟蛋。蛋仿佛在水柱中起舞。开枪。蛋壳破裂。一只白鸽破壳而出。达达派画家端着猎枪。瞄准、射击,猎人应声跌落。一辆由骆驼拖曳的灵车载着死者的棺木,缓缓驶在巴黎的郊区大路上。灵柩上放着饼干花环,送葬者挂着哀恸的神情。灵车越走越快,终于狂奔起来。跟在车后的绅士、太太们疯狂追赶。最后,灵车撞到墙上,棺木掀翻,死者穿着魔术师的装束,从棺木里爬出。他挥动魔杖。追来的人群立即消失,他又点了一下自己的胸口,他也倏忽同隐去。 间奏曲电影网友评论:< class="com">“与曼·雷伊的《回到理性》相比较,雷内·克莱尔的《幕间休息》并不是利用了抽象的形式,而是利用了现实生活的素材,形成其统一风格的关键则是他们所共有反理性的艺术主张。《幕间休息》中的视觉素材的现实时空,被克莱尔有意识地剪乱,并以一种反逻辑的形式出现。同时,那些次序颠倒的视觉片段本身也没有什么故事结构可言,而是达达主义绘画的“换位法”在电影剪辑技巧上的新的发现。特别是那个著名镜头:开始从下面仰拍的穿着裙子跳着轻盈舞步的芭蕾舞演员,在镜头升上来之后,却使人意外地发现那是一个长着落腮胡子戴着夹鼻眼镜的男人。克莱尔在这里创造出“相互不同质的要素在平面上接触会产生诗意的燃烧”的奇异的视觉效果,目的就是要引起观众的哄堂大笑。在雷内·克莱尔的达达主义美学追求中现实素材失去了它的现实性,而成为了超现实性的。” < style="text-align:center;"> < class="com">长胡子的舞者、过山车上的灵柩…“问什么是达达主义就不达达。”达达这个词就来自于一个百无聊赖的达达派作家信手翻了翻字典,看到达达就是达达了。先锋主义一次又一次突破艺术原本的定义,艺术不再是苦修者漫长艰难的求索,如果有电梯就绝对不爬楼梯,甚至飞上去。这种戏谑的精神,很达达。 < style="text-align:center;"> < class="com">欧洲电影先锋运动时期的达达主义,要学习的是电影的节奏。这种无叙事的电影,画面跟音乐对位,而音乐最重要的是节奏,因此电影中的节奏可琢磨的东西挺多。因为变化电影产生节奏,不管是剧作、调度、画面上的。整体基调很诙谐,在这种诙谐里有戏谑的成分,所以说又是一部黑色幽默佳作。 < style="text-align:center;"> < class="com">1,达达主义的代表作品。2,两个部分,在魔术师(让·布尔林)死之前是一种梦的演绎,死之后是节奏的表现。3,第二部分中,高速度的印象是由一段巧妙的“蒙太奇”造成的,创造了缓慢和快速的运动,造成节奏感。4,以荒诞、幽默等隐含的方式讥讽了资产阶级礼仪风俗、风尚和文化。 < style="text-align:center;"> < class="com">达达主义。炫技,好多镜头在想在百年前是怎么拍摄的,真的厉害了。剪辑也厉害。从下仰拍穿着裙子的芭蕾舞蹈员,镜头往上却是一个长着络腮胡的男人。导演创造出“相互不同质的要素在平面上接触会产生诗意的燃烧”←书上说的。目的是为了引起观众哄堂大笑。是超现实性的 < style="text-align:center;"> < class="com">达达主义代表作,所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性,强调角度,强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步,滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感,将追赶灵车变成全城狂欢。 < style="text-align:center;"> < class="com">欧美和日本,从默片到现在,都有大量的去映照非现实形态的光影,去打捞我们的梦境、去探寻我们的潜意识。如布努埃尔的《一条安达鲁狗》、雷内·克莱尔的《间奏曲》、敕使河原宏的《砂之女》、伯格曼的《假面》、大卫·林奇的《橡皮头》、戈达尔的《再见语言》…… < class="com">很多学者说达达主义的作品的形式上都很反逻辑,否认电影作为一门艺术的叙事或者认识展现社会的功能。但是这片子里面,观众也是可以找到一些叙事的逻辑,最明显的就是一帮人在追灵车,并且这桥段克莱尔不停组接、叠印过山车的画面,其效果非常有蒙太奇意味。 < class="com">大概学电影史的都逃不过此片了,基于好奇看了看,典型的先锋派艺术,裙底芭蕾舞,水柱上的鸟蛋,看起来都挺有趣的,号称反传统的达达主义代表作,然而我又从中看出了点超现实主义的味道,没有所谓的故事情节,一切的图像表达看起来都是那么随意自然 < class="com">精彩!物的自决运动人-机械颠倒投影裙底仰拍芭蕾-花白色拳击手套街景-建筑叠印纸船-风暴-屋顶摇晃摄影射击-喷泉-鸟蛋葬礼队伍跑步队伍慢动作分解-类似muybridge降格灵车-跑步队伍类比-过山车以及最后冲破一张写着FIN的幕布 < class="com">哈哈哈哈哈太好看了吧,最后一段灵车漂移的疯狂叠印,在剪辑节奏和画内都形成了快速的节奏,整部影片完美运用了升格(慢动作)和降格(快动作),还有棋盘那里被水淹的城市在房顶上的帆船,都是纯电影在节奏和图形上的把控 < class="com">达达主义电影代表作之一,电影刚诞生没几年,艺术家们还喜欢各种做尝试。虽然没有情节内容,但电影是十分有美感的,想象力也十分清奇,纯当艺术来欣赏可以给五星。但我始终认为电影主要功能是叙事,给三星
备注:已完结
类型:恐怖电影
主演:巴里·菲茨杰拉德 路易斯·海沃德 琼·杜普雷 沃尔特·休斯顿 罗兰德·
导演:雷内·克莱尔
语言:英语
年代:未知
简介: 无情的犯罪团伙,绑架了一对年轻夫妇为人质,在一个前不着村后不着店的废弃房子里。无人生还电影网友评论:< class="com">相较于2015年BBC版,雷内·克莱尔这个版本在处理细节的地方更为细腻,人物心理走向较为合理(意识到印第安人偶的重要性),整个剧本架构更为完整。在开头加入了rhyme配上钢琴哼唱,潜意识植入。镜头处理上通过三个锁眼后的人,揭示了监视与被监视的双重关系。没有那么多故弄玄虚的离奇点,而是通过打光来展现扑朔迷离,用拉特写切换来突出人物内心的变化。选取了舞台剧式结局,“Nevershouldtrustawoman”。 s:这版的酒鬼医生帅翻 < style="text-align:center;"> < class="com">电影里没有对童谣连环杀人案的解释,最后一个死去影片就结束了。幸好我是看了小说以后才看的电影,本身就带着故事的明确性去看的,其实电影没有那么恐怖,也没有一点悬疑推理剧的感觉。不过电影里将每个人物所特有的那种心理戏通过对每个人的眼神特写展现出来,空洞却又充满罪恶,惊恐却又难以逃脱。电影真的没有小说好看,因为只看电影的话,你永远不会知道真相。梅芙·德莫迪(MaeveDermody)英伦风范的某些片段,非常酷。 < style="text-align:center;"> < class="com">十个印第安小瓷人。一段录音指控他们都曾犯下杀人罪,随后便是一个接一个的离奇死亡。精彩的悬疑密室片。对比蛮荒世界开头飞机那一段。设计杀人,巧妙做法,混淆视听,对比双瞳和唐探2。其实早就明白,内部有奸细。每一个人都不是清白的,可是就怕那些自觉正义,主动替天行道,代替正义的人。 < style="text-align:center;"> < class="com">1945年版的《无人生还》舞台剧般的表演和始终很紧的景框,把荒岛孤宅不断有人神秘死去的紧张气氛烘托的很好,10个人之间的互动也一点都不无聊。比如开场10人面面相觑时一个人说的笑话,随后10人的不断互相猜忌和结盟也很有意思,表演虽然古典,但正符这部古典侦探小说的风格。 < style="text-align:center;"> < class="com">这版有些陈旧。节奏是行云流水,但人物塑造从简,深度不够,氛围营造欠缺,惊悚不足。演员嬉皮笑脸的乐观派表演方式有着那个年代的优雅和克制,如今看来有些不适,法官和医生的那段对视谄笑尤其让人错愕。无人生还最后改成了两人生还,编剧冒着文不对题的风险给原著迷制造了意外惊喜。 < style="text-align:center;"> < class="com">对话有趣,情节紧凑。就是剧本版的结局太狗血,太好莱坞了。这样的结局让整个故事最后变得无聊起来,小说的结局却能更好的体现出法官对所谓“正义”的偏执。这一点上前几年上映的英剧版对结尾处理以及对每个人所犯下的罪行的描述方式做得更好。因此,更推荐英剧版。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然能隐约猜到凶手(也因为现代悬疑电影看多了),但是依然猜不到的结局,虽然结局很常见(但仅限21世纪)。毕竟!这是60年前的电影,80年前的故事!不知道有多少部电影中有这部电影的影子吧,十足的悬疑电影先驱,经典中的经典,也十分佩服阿婆的推理头脑 < class="com">经典就是经典,如果改编经典还能成为经典就更有意思了。融入了英国人独有的幽默元素,惊险之余看起来也很有趣,演员别有特色,猫表演的也很不错。琼·杜普雷与路易斯·海沃德真是一对璧人,两个人并排走在一起的时候,会误以为这是一部爱情片,哦,谁知道呢。 < class="com">除了剧作本身带来的悬疑导演几乎没有做任何对悬念设置的有用功,甚至原作带来的惊悚都被导演加入的一个个冷幽默破坏殆尽,结尾更是改至面目全非,说好的无人生还变成了“爱能战胜一切”。剧作、氛围的营造和节奏的把控都很差。 < class="com">真是精彩,这种类型片最怕提前知道答案,最后十几分钟观众的猜测随着剧情推进换了又换,这是编剧的成功,对于人心的把握十分震撼人心。若说不足,就是过于突出紧张悬疑,人物塑造,尤其是大boss法官得塑造还应该加强。 < class="com">本片由阿加莎克里斯蒂代表作改编,全篇思维缜密,案件从开始到结束似乎一直没有停息,破案的责任也被分散到个个角色身上,并且影片中没有侦探的存在。给人从头到尾的紧张感,直至破案真相大白。呼出一口凉气的放松。 < class="com">氛围做的挺足,在悬疑的基础上还加上了一些幽默的成分,但更改了阿婆原著的结局,一下子就让这个惊世骇俗的故事黯淡了很多,毕竟当时看完小说被震的后背发凉,更改后的结局令观看后回味的恐怖感一扫而空,实在遗憾。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:弗雷德里克·马奇 维罗妮卡·莱克 RobertBenchley
导演:雷内·克莱尔
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:弗雷德里克·马奇/维罗妮卡·莱克/RobertBenchle 导演:雷内·克莱尔 语言:英语 地区:美国 编剧:ThorneSmith/NormanMatson 类型:喜剧/爱情/恐怖/奇幻 上映时间:1942-10-30(美国) 别名:老婆大人是女巫 用户标签:美国,喜剧,雷内·克莱尔,CC,1940s,1942,RenéClair,René_Clair 片长:77分钟 imdb编号:tt0034881 In1672,twowitches(JenniferandherfatherDaniel)wereburnedby uritanJonathanWooley.Inrevenge,JennifercursedallfuturegenerationsoftheWooleyfamily,thatthesonswillalwaysmarrythewrongwomanandbemiserable.Inthe20thcentury,aboltoflightningfreesJenniferandherfatherfromthetreethathadke ttheirsoulsim risoned.Jenniferassumescor orealformanddecidestomakeu -and-coming oliticianWallaceWooley,thenunha ilyengaged,evenmoremiserablebygettinghimtofallinlovewithherbeforehiswedding.Wallaceisastraightarrow,though,andJenniferhastoresorttoalove otion.Asweallknow,love otionstendtobackfire,withcomedicresults. 第15届奥斯卡金像奖剧情/喜剧片最佳配乐(提名)罗伊·韦伯 风流女妖电影网友评论:< class="com">爱情一瞬即永恒脱离凡俗就像但丁邂逅Beatrice后一生念念不忘可惜男女主之间的化学反应没有足够达到这个意境马猴烧酒VL真·磨人的小妖精小小一只被抱来抱去好萌口音和声线优雅中带点俏皮特写美晕裙子和最后那个盘发也好美剧情有点平但不算烂还顺道黑了一把政治选举的集体无意识和洗脑 < style="text-align:center;"> < class="com">被低估的轻喜剧影片!VL的头发比她这个人更出名、更好辨认!VL修长的四肢、迷糊的个性、萌萌的表情和动作,怎么看,多是那么与众不同和现代感。片头前观看行刑,还有卖爆米花的;庞贝古城的摧毁,非常具有恶搞精神。婚礼现场的片段,VL每次对华莱士说话的近景,都很经典。270年! < style="text-align:center;"> < class="com">同样是带点奇幻色彩的神经喜剧片,这部远不如同导演的《鬼魂西行》。男女主角的情感流动太过突兀,在观众还没法接受男主移情别恋之前,他就已自动缴械,让这种神经触动略显失败。恃靓行凶也无济于事。箍着情感道德的套子,来讲跳出套子的故事,这一点无疑是刘别谦处理得更好。 < style="text-align:center;"> < class="com">轻松可爱的魔幻小片,VL很美很邪恶。尽管我是粉丝,但还要说,March演这片实在太、太、太老了,他绝对不适合和比自己小1/4个世纪的女演员演情侣……这个剧情设定比Bewitched适合拍电影,05年那版应该翻拍这个才对。 < style="text-align:center;"> < class="com">同样是魔幻题材克莱尔的另一部影片鬼魂西行要比这部深刻的多,不知何故这部题材还算有趣的电影让人感觉很不尽兴,简单的几个套路就匆匆的结束了。。。虽然莱克有着小猫般的慵懒可爱但是和马区的搭档也不怎么来电。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">“iloveyoutruly”233喜剧=节奏;清教徒,巫术,迷药,爱情,选举,传媒,有谁毕业论文愁选题吗?;莱克身为blonde那句brunette发音好美,另外她简直就是为了这个眉妆而生的 < style="text-align:center;"> < class="com">本质上讲,梗不好笑,剧本也薄弱。但仍是部热闹的喜剧,融合了浪漫喜剧和超自然元素,和克莱尔之前的《鬼魂西行》风格类似。巫婆的对清教徒祖先的诅咒最终诅咒了自己,应当启发了电视剧集《魔法娇妻》。 < class="com">3.5蠢而欢乐,缺点是太短!其实我还想再看上半小时...呆呆的FredricMarch和灵动的VeronicaLake。Lake的魅力真是离不开 eekaboo发型,结尾一换就... < class="com">维罗尼卡真是可爱极了!让整个片子都跟着她一起轻快简明当然也离不了我男神出色的配合这么娱乐性的轻喜剧要不是弗雷德里克把每个表情举动表现到位至细节恐怕都会感觉这爱情来的好突然 < class="com">三星半,死宅会喜欢的老套情节值三星,维罗妮卡·莱克的美可加半星——那精致的五官、金色的波浪长发、纤秾合度的身姿,配搭几套美感十足的时装——演技再嫩,男人也拜倒在她的裙下! < class="com">真美,真可爱。有两点疑问:Wooley都要结婚了,怎么因为一个吻就爱上她了?开始不是还很坚决吗?连政治生涯都抛弃了?最后Jennifer还是女巫吗? < class="com">羅馬帝國的衰亡都是他們幹的,活生生的穿越!祇是“特異功能”女友的點子發掘得不夠深,叫人意猶未盡~CC設計的封面好看。
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:HenriMarchand RaymondCordy RollaFra
导演:雷内·克莱尔
语言:法语
年代:未知
简介: 导演:雷内·克莱编剧:雷内·克莱尔主演:HenriMarchand/RaymondCordy/RollaFrance/PaulOllivier类型:喜剧/歌舞制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1931-12-18片长:104分钟/USA:83分钟(re-release)/USA:97分钟又名:自由万岁/我们的自由/自由属于我们/还我自由/FreedomforUsIMDb链接:tt0022599我们等待自由的剧情简介······ 我们等待自由. 我们等待自由电影网友评论:< class="com">前有《大都会》,后有《摩登时代》,这部1931年拍摄的《我们等待自由》倒是显得黯然了很多。抛开制作成本的差距不谈,《我们等待自由》在情节架构、拍摄技术上远不如《大都会》,在表现力和对社会现实的讽刺上又远不及《摩登时代》深刻。它似乎只是简单地希望人们摆脱工作、远离浮华、亲近生活和热爱自然。这也就不难怪,威尼斯电影节给了它一个如此不疼不痒的奖项。 < style="text-align:center;"> < class="com">开头对于自由的探讨显得过于刻意,像老师教导孩子工作即是自由的桥段,讽刺得略显生硬。而从矮瘦进工厂开始,一种与监狱无异的环境开始了一种与卓别林异曲同工之秒的模式,对于资本的批判也淋漓尽致。像留声机代替人唱歌,鼓风机吹钞票,和有始无终的爱情线等设计,只能说碾压现在很多标榜"有深度"的垃圾反乌托邦反资本主义片,从故事讲述技巧到故事深度上的全面碾压。 < style="text-align:center;"> < class="com">【4L】法国早期有声电影。推轨长镜头,监狱和工厂形成相似类比,构建出流水线的单调乏味。图形匹配剪辑(圆形唱片)。声音上下文衔接带动转场,路易误以女孩“唱歌”,实为唱片所发,其音乐透露情境中的路易心理活动,同时此误会也暗示两者爱情无果。叙事上多重利益人物冲突,多线追逐,两人形象真挚动人 < style="text-align:center;"> < class="com">[83min30s(re-release)]此片对卓别林的《摩登时代》具有非常大的影响,越狱、流水线闹剧、结尾的双人放飞自我等。此外,最后的机器代替人力生产留声机而人们自由自在享受生活,更是一种理想化社会模型,通过科技进步消除了上层资产阶级和工人阶级的界限,对科幻片也有一定影响。 < style="text-align:center;"> < class="com">开篇不久将监狱,工场,学校三个场景镜头连接在一起,可谓绝妙。不得不让人联想福柯的全景监狱(而此时福柯还不过八岁。人被构建到组织当中,被视线监视。也是工业化的产物。关于这部电影还有个梗,流水生产线上的机械运动,卓别林将其运用到《摩登时代》。后被控告抄袭,克莱尔敬爱卓也就化事为了了。 < style="text-align:center;"> < class="com">【经典】工厂类监狱夸张化戏剧舞台化呈现(工人吃饭换岗如集体操)类黑白默片喜剧的表演配乐摄影情节偶然巧合引发趣味配乐表意性强充溢到无话即有乐程度精妙机械设计如老板抽调档案-按椅子下按键-流水线,上班打表监狱中逃脱的胜利者成为监狱制造管理者小高潮4力量对抗高潮疯癫小魔幻两人歌舞自由 < style="text-align:center;"> < class="com">音乐运用和转场印象非常深刻,以及用相似性的构图来表达含义。最后的大场面又回到克莱尔熟悉的调度。据说启发了摩登时代,但是由于背景并不完全相同,克莱尔的表达是更轻松和善意的,不像卓别林那么尖锐。不过一反之前风格的是,在感情线上安排了不完美的结局,是受到诗意现实主义风格的渗入吧。 < class="com">用一个轻松的故事来阐释工业化现实下个体的生存困境和存在缺失以及争取自由这一母题,颇有风趣,只是解决的方式失之简单和理想化,倒是结尾处,两位主人公消失在路上的背影让人颇为感触。不知克莱芒是不是卓别林的崇拜者,这部片子倒是有着同年上映的城市之光的影子,更何况还有更早的幻游记。 < class="com">法国诗意现实主义。超喜欢这部~!!!感觉雷内克莱尔是走轻喜剧风格的,剧情很紧凑,故事整体上偏诙谐。感觉这部比《巴黎屋檐下》好看,更有深意。用喜剧效果来讽刺上流社会的通病,不严肃、非常幽默,易于接受。其中一个片段还被卓别林借鉴(《摩登时代》)。补一句:没有脱离默片形式。 < class="com">越狱,政治自由;办公司,经济自由。工厂制度带来的人身束缚,科技文明带来的生活便利。【比卓别林更诙谐乐观】工作之余钓鱼,自由彼岸的向往。【参看恩格斯关于共产主义的论述】人生旅途,生生不息的美妙,爱情只是插曲。剧情音乐都很棒。镜头纸钞漫天飞,下引库布里克《杀戮》1956。 < class="com">世影史:克莱尔移民好莱坞之前的社会讽刺剧,揭露资产阶级社会对工人机械式的控制和盘剥,带有轻喜剧风格,是一部早期经典。影片讲两个流浪汉在工业化和自动化浪潮中的不同遭遇,一个成了富翁,另一个只迷恋大自然。本片是卓别林《摩登时代》的灵感源泉,其犀利的思想性不亚于卓别林。 < class="com">内核依然是默片里那种标志性的工业化背景下的闹剧,而克莱尔拿手的歌舞让本作有了独特的味道,而且本片还有史上最佳狱友组合之一,全片可以说越拍越嗨,最终可以说以自嗨结尾了,而“自由”和它的意义作为贯穿始终的命题,可似乎里面的人无论怎样都是被不同形式地套牢了。