备注:已完结
类型:剧情电影
主演:ChristinaBrucato MarioRamos SamiraW
导演:PukGrasten
语言:英语
年代:未知
简介: 导演:PukGraste编剧:PukGrasten主演:ChristinaBrucato/MarioRamos/SamiraWiley类型:剧情官方网站:37themovie.com制片国家/地区:美国/丹麦语言:英语片长:89分钟 沉默37人电影网友评论:< class="com">一部现实主义的片子,耐得住寂寞的前半截,才有了后半截的现实的冲突。分散零碎的故事片段,孩童成人视觉交替。愿走出半生归来仍是少年。64年,37个美国人成为了仰望星空却不知脚下的泰勒斯,在老旧的民房中,他们专注于仰望中产阶级的梦想却听不见一个被强奸致死女性的呼声,就如和颐酒店发生的一切那般。剧本和摄影高超,35mm胶片如回忆录那般呈现一切细节,孩童视角与成人视角交织,非爪马的高级爪马,近期最佳。 < style="text-align:center;"> < class="com">糟糕的导演功力,本来挺好的题材和角度变得让人“难以下咽”,几条线的前因后果完全没有交代清楚。镜头调色故意整的六七十年代的胶片shai,但是当年的片子哪有这么难看的颜色,明显是剪辑的时候调色过度导致很多镜头的轮廓都很模糊。还有这个鬼片似的配乐是什么鬼,真正的受害者场面又没给几个镜头,配乐上如此故弄玄虚让整个电影都很奇怪。 < style="text-align:center;"> < class="com">个人觉得这样题材的电影还是不要往恐怖惊悚风格偏比较好,感觉导演在可以用镜头语言营造那种恐怖的感觉,大概是为了凸显人心吧,但其实干净叙事会更好。影片想讲的太多,社会人际种族孩子,但是并没有讲好,光呈现事件就够了,其他的自然能体会到。前半部分节奏有点慢,尤其是黑人家庭部分,太拖沓了 < style="text-align:center;"> < class="com">上世纪六十年代的美国社会问题严重,粗糙的物质条件和生活质量,空洞的精神生活和文化冲突,使得外在和内部处处潜藏着一触即发的矛盾,所谓的中产却活得压抑、小心翼翼、岌岌可危,秉持着事不关己不惹麻烦的态度,竟任由悲剧在眼前发生,甚至胆小到连报警电话都不敢打。于现在看来是万万不可理解的。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演的选材可以说非常的有想法,可惜剧情的安排让人难以入戏,有中途想弃剧的想法,高潮部分的处理也不够刺激人心,从头到尾处在抑郁状态,没有太明显的波动,原本以为导演可以从40分钟后把白开水变成脉动,最后发现,从头到尾都是白开水,实在可惜,但还是要为导演选择这一题材的勇气点赞 < style="text-align:center;"> < class="com">好壓抑的家庭牆上寫為和平而戰似為貞而操。航太夢的小男孩告訴父母沒人信還被打步數用盡的女孩拿起棒球棒猶豫不敢去的保安去白天還邀她晚餐的男人門口求救然後立刻關上門放大音樂要鄰居去幫忙的吸毒男人警察來了之後黑人家庭第一反應是掛上窗簾//經查證最初報導無人報警可能有偏差非事實。 < style="text-align:center;"> < class="com">虽然故事确实讲得不够深刻,但为啥有些评论要说每个家庭都是怪胎呢?身边所有家庭你深入剖析,可能都有你觉得怪的点,只是你不知道而已,导演只是把所有“怪”的点展示给你了,你就觉得不在你认识的价值范围里了!可惜了那么低的分,导演思维太飞了,值得学习!喜欢,摄影好棒! < class="com">影片不长,一个小时十几分钟。开端讲述几个家庭的日常,每个人都性格古怪,耐着性子看到后面,小女孩认识的一名女子忘记什么角色了被奸杀,所有人都目睹了,却没有人报警,豆瓣搜了下是改编自美国的一起真实案例,影片多么压抑灰暗都不可怕,可怕的是由真实事件改变。 < class="com">在电影看果然很加分,表现形式大过于故事本身。色调配音细节的表现分分钟get想表达的情绪。压抑的都市生活,简直了。数来数去怎么不满37个人…好吧我放弃了。那个电梯工到底是谁,好眼熟好眼熟好眼熟…啊!白日梦想家男主在底片仓库的同事?!是?不是? < class="com">莫名其妙地看得我非常absorbedin...每个人都有可怜亦可恨之处吧,小女孩最令人心疼。感觉她实在缺乏真正的关爱,因此Kitty对她那么好的时候,会产生类似母亲的感觉,在她危险时也下意识的感觉是母亲...人间百态,略显病态凄凉。 < class="com">1.叙述太平淡,气氛太刻意——昏暗的色调,晃动的镜头,烦躁的背景音乐,零碎的裁剪,还有一个强迫症小女孩一直在数数,轰炸70多分钟,不是一般观众能忍的。2.忍了这么久,看到的却只是对看客仿佛思想品德考试一般的解读,实在令人失望。 < class="com">这算是国外的洗钱片儿吧,拍成这样。标题里的37人到了剧里其实没几个。所有内容都模模糊糊的,画面朦胧,内容含糊,配乐又在刻意使人不舒服,感觉和国产恐怖片一个套路。既没有表达任何观点,又没有还原当时的情况,如此任性,真是浪费题材。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:卡尔海因茨·博姆 莫伊拉·希勒 安娜·玛西 玛克辛·奥德丽 Brend
导演:迈克尔·鲍威尔
语言:英语
年代:未知
简介: 马克(卡尔亨兹·伯恩KarlheinzBöhm饰)是一名摄影师,热爱摄影的他随身都携带着他父亲留给他的一台手持摄影机。一起连环杀人案件在城中引起了恐慌,被害者均为女性,死去时,她们的脸上布满了极为恐惧的表情,而仪表堂堂的马克,就是犯下这些可怕罪行的真凶。原来,马克的父亲是一位研究儿童恐惧的心理学家,作为他的实验对象,从小马克就被各种各样突如其来的惊吓所包围,这样长久的恐惧和压抑导致了他扭曲的性格,也成为了一切惨剧的导火索。 一次偶然,马克被邻居海伦(安娜·玛西AnnaMassey饰)的美貌所吸引,正当他准备对海伦下手时却犹豫了。海伦的天真美好暂时治愈了马克的童年创伤,但时常肆虐的疯狂却又让他陷入了与天性的自我纠葛中。接连犯案的马克引起了警方的注意,而在被捕之际,绝望的马克选择了自我毁灭。 偷窥狂电影网友评论:< class="com">英音真不太好听。我有个梦想也有个自给自足那样的暗房操作观影工作间,前提不能有化光学污染。跟《放大》差不多的那种。剧情啊啥的都挺一般,色调可能截单帧会更突出。但从艺术的角度男主绝逼是不折不扣上等的天才。演了这电影多少也得心理变点态吧,牺牲蛮大的。变态的形态有很多种,不一定通过毁灭他人与自我,但最可怕的是像我现在已经不变态了,好遗憾啊,变态会变质,但还好不同时光流逝无法赎回,要继续挣扎塑造和找回这份变态的激情。 < style="text-align:center;"> < class="com">全片处于超负荷运转的状态,野心太大了,信息密度太大了,疯狂扫射电影艺术中的重要母题,同时还能保持叙事的活性和节奏的紧凑,将众多理念比较自然地融于惊悚片的框架中;老马的说法夸张了,但片中一半以上的台词都能延展出N篇论文是真的;剧本,视听,男主的表演都很厉害,而且个人觉得此片视听语言比希胖病态 < style="text-align:center;"> < class="com">【4S】战后英国60年代鲍威尔的剧情片。推进特写,恐惧溢屏;巧妙三观:一层男主手持摄影 ov镜头,二层戏中人物观看黑白影片,三层吾众观之,前段三者穿插,深落窥探之眼,叙事留疑;欢快歌舞与冷峻阴谋并置,紧张悬心,男主入神表演渲染更寒;惜于男主的病态有因有果,略其形成过程而跳脱,动机乏力。 < style="text-align:center;"> < class="com">挑战了观影者潜意识的恐惧、不道德和色情,尽管如今这些更被消费被娱乐,但从头至尾营造的不安、幽闭,足以仍然让正襟危坐者厌恶。你需要找个人说出来,这是片中给出的精神解药,也可视为导演对自身创作的心灵溯源,只是打破了固有分界,使得不时闪现的视听亮点都无不加剧了第三重偷窥者们的爱恶混杂。 < style="text-align:center;"> < class="com">鲍威尔说:“《偷窥狂》是部优秀的近乎浪漫的影片。我感觉和这位主人公很亲切,他是个自我隔绝的导演,像导演一样逼近生活的人。他意识到了生活,并且甘愿承受。他是个有血有肉的技术狂,我也是个为技术而狂喜的人。走在大街上,经常在头脑里不自觉地剪辑眼前所发生的一切。因此,我能理解他的痛苦。” < style="text-align:center;"> < class="com">【原声】严重低估的经典。多维度的偷窥表达(观众对于影视,故事中马克的拍摄,父亲的拍摄,真实拍摄中的马克父子是导演鲍威尔父子和其住处),加之心理鞭笞的分析。可惜过于深邃,话题过于黑暗而几乎葬送了导演生涯(多谢斯科塞斯的拯救!愚蠢的人类总是后知后觉)。但别忘了,它比惊魂记要早上映呀! < style="text-align:center;"> < class="com">恋上恐惧的人,实在是一部超越时代的神作。在所有讲述童年阴影和变态杀手的影片里,这部独树一帜,鲍威尔用独特的视角建立起了我们对主角的深刻同情,他从小被父亲当作心理试验品,于是迷恋上了人们的尖叫(恐惧反应),他费尽心思收集这些恐惧,最后在镜头前终结自己,以自己的恐惧作为最后一枚收藏品 < class="com">戏剧化版的放大。一个情感缺失之人拿着象征着武器的相机满足自己的控制欲。最可怕的是懦弱的人迷恋上了暴力来隐藏恐惧。放大中的托马斯是冷暴力,该片则把相机中隐含的暴力成分直接具象化为三脚架上的一把刀。题材上大有现代主义意味,拍摄手法剧本结构常规,可惜。另外,里面的衣服和红菱艳女主太美。 < class="com">《Pee ingTom》就像一直在提醒觀眾這是一部關於電影的電影,一部關於對拍攝成狂的電影。主角的一生一直被攝錄著,從生到死;而觀眾又看著主角在拍攝其他角色;其他角色又看主角拍攝的片段。層層相扣。該片對光影和色彩的運用都做得很好,鏡頭語言(主觀視角/面對恐懼)也足夠讓影迷回味。 < class="com">本片的窥探行为总与性联系——报摊店的色情相片拍摄,镜头下的妓女,父亲对母亲的虐待,马克抚摸的相机即是他的性器。但同时窥探又与人类的真的追寻类似——女友对马克房间和影片的好奇,科学家父亲出于研究目的对马克进行的实验,盲眼老太的敏锐直觉有着俄狄浦斯的寓意t。画面色彩真的很美。 < class="com">越看越想到电影本身就是一种合法化的偷窥。大概真正的艺术家是那种用自己的死来拍摄一部纪录片的人。影片中的摄像机镜头,电影的镜头,画面中的女人对着屏幕的凝视,还有镜头之外的我们能够想象却看不见的窥视,再一次出现了多种观看的互相映照的有趣关系。配乐和音效让注意力从头集中到尾。 < class="com">“Pee ingTom”核心不在偷窥却成为研究malegaze的经典文本,动机上更近于《沉默的羔羊》一类,而同时也赋予了主角行为的合法性和“可爱之处”。成长笼罩在父亲的阴影下,本质上是一部极为伤感的片子,只是总体还没有完全撑起来,许多处理有些粗糙,浮于表面,弱了些。
备注:已完结
类型:动作电影
主演:丹泽尔·华盛顿 GabrielaOltean 金伯莉·伊丽丝 RonA
导演:尼克·卡索维茨
语言:英语 西班牙语
年代:未知
简介: 约翰·Q是个工人,工作卖命也很顾家,可生活依然不富裕。为养家糊口,妻子丹妮斯也要上班挣钱,夫妻俩因忙碌感情日渐淡漠,婚姻几近破裂。他们生活中唯一的亮点,就是9岁的儿子迈克尔。 可不幸总是出其不意地降临到苦命人的身上。一天,迈克尔突然昏到在棒球赛场上,约翰·Q把他送到医院后得知:儿子患有严重的先天性心脏病,需要进行心脏移植手术才能保住性命。 心脏移植手术的费用非常昂贵,而约翰·Q的医疗保险远不足以负担15万美金的手术费。医院的头头得知这个情况后,决定把迈克尔从等待移植者的名单中剔除,除非约翰·Q能预付30%的手术费。此举激怒了约翰·Q,在求助于迈克尔的主治医生特纳未果的情况下,他愤然持枪闯入了医院的急诊室,绑架了几位医护人员和病人做人质,要求院方立刻为儿子动手术。 然而事情并不像约翰·Q想象的那么简单,面对他的不仅是一群无辜又需要护理的人质,还有一个经验丰富的谈判家和一个想要速战速决的警长。约翰·Q和警方的对峙还惊动了媒体,全市的大众对这一事态的发展都投以了极大的关注。他们的感情似乎更多倾向于违法者约翰·Q,因为他是当今不近人情的医疗和保险制度的受害者。但大众的同情并不能帮助约翰·Q,他的前途到底如何呢? 迫在眉梢电影网友评论:< class="com">用暴力完成一己之私是人性闪光点?是无奈,是水泊梁山式的美好愿望,是恐怖份子心目里的道德制高点。如果每个人都用暴力去威胁他人为己所用,最后向全世界输出价值观。人类不断取得文明的过程不是成了一支笑话吗?既然站在道德制高点上谁拳头硬就听谁的?编辑整理总结现行法律法规有何意义?世界本来就是在矛盾中,想不明 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。好莱坞造梦机器的编剧教材,高潮起伏紧迫没有节外生枝,情节逐步推进联系紧密,比如主角一家虽生活困难仍去唱教堂颂歌,儿子模仿健美先生很温馨也反映了求职中的社会黑暗,矛盾如此展开再加上开头的车祸画面解除了全片的矛盾,假惺惺去病房慰问的女主馆看到转播流泪,一切铺垫都顺畅又充满算计。 < style="text-align:center;"> < class="com">主角摆出了对抗的姿态,自由媒体的关注和健全的法治体系把结局引向一个ha yending,从电影的深度来说悲剧结局似乎更佳,但ha yending也值得赞赏,说明这个制度还没坏透。相比下农民工跳楼讨薪到底算什么呢?制度的缺失往往导致这样极端的事情发生,而好的制度是能自我纠错 < style="text-align:center;"> < class="com">这是部让人动情控诉体制让人难过的电影表演一流制作沉稳最后的结局也是一种让人流泪的胜利但如果是我处理这个剧本结局会是约翰吞下子弹死于自杀把自己的心脏给病危的儿子然而这个时候迟来一步的配对心脏救活了儿子。儿子没有了父亲,但是永远记住了父亲这位勇士用生命捍卫生命 < style="text-align:center;"> < class="com">医患纷争的大作。脑子不太好使,但是忧心家人的主角,按照规矩来工作的医生,争取最大利益的保险公司,想抢新闻的记者,想快点解决事情的警方。这个主旋律作品很紧凑,很有节奏,切中主题也很好,但毕竟是早期作品,故事线、对话台词太浅了,没有创新点和出人意料的地方。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常感人的电影,在妻子带着好消息扑到门上“膨”地一声,我本以为是枪响了。还好有个相对完美的结局,不至于让人太过扎心。但是残酷的是现实远比其揭露的要残酷,遇到这样的情况,只会在伤口上撒盐,或许美好的结局就真的只存在于电影中。 < style="text-align:center;"> < class="com">越来越觉得这种承担社会责任的电影更贴近情绪而远离艺术与社会逻辑。塑造的角色也只是刻板印象般的立体,并没有真正的厚度,因为如果自身的矛盾都无法黑到底,那那些宣扬的爱就仍是微不足道的常情。就冲这强行粉饰太平的结局,烦不胜烦。 < class="com">作为父亲他为儿子做了一切,作为男人,他扛起了一个男人的责任,或许方式值得商榷,但是,在某些环境下这是他能做到的全部,我相信所有人都会理解他,而且他没有伤害任何一个人质,体质的问题不是他的错,值得深思的一部佳片! < class="com">很具有现实意义,但在主题的阐述力度和深度上都比较欠佳,结尾回流好莱坞大团圆基本就是在向普通观众妥协,整体也显得相当不具说服力,尤其是那几个大配角。直到十年后,韩国电影人拍这种题材拍上瘾了,每年都能看到好几部。 < class="com">套用《热天午后》的模式,但拍出了真的情感,有人会说这是美式煽情,但设身处地想想,人在这样的时刻还是会产生这样的情感的。演员也都不错,黑人演员总是自带影帝演技就不说了,教父的Tom律师越老越有feel~ < class="com">无感,非冷血。穷则有理?置法度于身外,陷他众于危境?然则遵纪守法之辈何如?医费药费谁出?虽父爱如山,实为一己私利。只是呐喊无门,各方却是无错。医黑心?警枉法?院方无良?为富不仁?强行乞索,与盗劫何异 < class="com">看的时候虽然很容易猜到结局但仍然被感动到了。结局还是略美好了一些,有点政治正确的味道。个人更希望看到的是男主开枪自尽,小孩仍然得救,这样一个喜忧参半的结局更有张力。 s,片尾曲还是很好听的。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:AldoFabrizi 安娜·玛妮雅妮 马塞洛·巴格利埃罗 VitoA
导演:罗伯托·罗西里尼
语言:意大利语 德语
年代:未知
简介: 主演:AldoFabrizi/安娜·玛妮雅妮/马塞洛·巴格利埃罗/VitoAnnichiarico/NandoBrun导演:罗伯托·罗西里尼语言:意大利语/德语地区:意大利编剧:塞尔吉奥·阿米德/费德里科·费里尼类型:剧情/战争上映时间:1945-09-27 别名:罗马不设防/Rome,O enCity用户标签:意大利,罗西里尼,新现实主义,意大利电影,战争,1945,RobertoRossellini,Roberto_Rossellini片长:103分钟imdb编号:tt0038890 1944年,罗马,被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队,意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂(马塞罗·巴格利埃罗MarcelloPagliero饰)遭到德军追缉。危急中,曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避,在弗朗西斯科的未婚妻碧娜(安娜·玛妮雅妮AnnaMagnani饰)的帮助下,曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父(阿尔多·伯立兹AldoFabrizi饰),并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕,碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密,曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂,两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。 本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。 第19届奥斯卡金像奖最佳编剧(提名)塞尔吉奥·阿米德 / 费德里科·费里尼 第1届戛纳电影节主竞赛单元罗伯托·罗西里尼 罗马,不设防的城市电影网友评论:< class="com">补标。考研期间观摩,用观摩一词极为恰当,当时理论总结先于感性认知,直到观看到影片时才感受到魅力,才体会到用以实证理论所目击的"所指"本身。而时间和文化的差异带给我的魅力不是电影史意义上的形式与内容的创新,而是通过电影对另一种已然消亡不可见的历史的真实目击。就好像德勒兹的论述,电影胶片所携带现实之光,就如同光年之外的恒星和星系,它们在百年千年甚至上亿年前发射出的光,直到如今才传播到这里,这已然是一种"历史的共时"。 < style="text-align:center;"> < class="com">实在看不进去,为了听戴的课凑合拉一边片子吧,看别人短评写的不错,摘抄几句,顺便记一下。意大利新现实主义电影首开先声的代表作。罗西里尼以极写实的手法,生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹,這部電影在今天看來並不能讓人激動,說白了,和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別。总的来说,教化的意义大于电影本身的意义,当然,新现实主义的拍摄手法也影响和成为了后世现实主义电影创作的指导思想和借鉴。 < style="text-align:center;"> < class="com">我觉得中国观众对意大利的新现实主义电影并不陌生因为我们现在都还能在国产电影电视剧里看到它们的影子。我觉得最大的感触就是罗西里尼就像是一个着急想要告状的孩子他向全世界宣告着战争的罪恶和人民可悲的命运可是却没有任何的升华他只顾着发泄却没有告诉人们到底该怎么办这其实也是一种无奈如果他知道该怎么办又如何呢他们已经做出了这种惨无人道的事。也许这才是新现实主义的含义吧在真正邪恶面前正义永远迟到着在那个时代死才是解脱 < style="text-align:center;"> < class="com">上映于二战刚刚结束的时刻,这部电影并无复杂的情节,却永恒地以艺术形态记录并反思了战争,成为了重要的电影历史时刻。前半部充满温情和幽默,后半部则呈现人类残酷的暴行。神父说,itisn''thardtodiewell,itishardtolivewell.而后,他淡定地在一片枪声和最后的残忍一击之下离世,站在铁丝网外的孩子们纷纷低头……这不仅仅是一个悲痛的个人命运,更是一个时代的悲痛命运。 < style="text-align:center;"> < class="com">看前半部的感想是的确和我们之前看的红色电影可以类比,但是罗西里尼的“现实主义”的确更能贴近人民群众的视角,时间时间点的选择、人物的设置都不是简单的造神。皮娜的死真的可以算得上是影史几大可怖镜头了,平地一声雷的哭喊和立即死亡,没有特写和英雄式的烘托。这样一个充斥着秘密、逃脱、不能说的暗潮汹涌的电影中,皮娜这个看似和地下党无关的孕妇,用最壮烈的方式死去了。 < style="text-align:center;"> < class="com">不如预期,但是看到了很多抗战电影的雏形。军官办公室后隔音的声色犬马是很有意思的设定。以及结尾神父的表达,被枪决前喊出耶稣说过的话很宗教性,以及妈妈被枪杀时神父抱着她模仿圣殇的雕塑……但是作为一个神父,或者上帝的代言人,会选择共产党反对纳粹,这就不宗教了吧……但是这个电影的拍摄过程是电影真正的意义,以及随后的战火…… < style="text-align:center;"> < class="com">意大利新现实主义开山作,描绘战争创伤下的意大利地下党对抗法西斯的英雄事迹。无论是影片技法上的真实性,还是主体中包裹的社会性,对整个电影史来说都具有实际意义上的启发作用。片中有一个情节是宰了两只羊,看到那里就已经预示着结局,这种意象的表征还是挺有趣的。不过故事线仍旧有点乱,人物角色之间的关系刻画也是浅尝辄止... < class="com">“将大时代、英雄群像、抵抗运动,同深切的日常生活、对底层人的认同和体认水乳交融地联系在一起。”“这部电影向我们证明,现实不等于现实主义,因为它不是一种流派、不是一种方法,它是一种勇气和责任,是一种去直面、去体认、去记录、去再现的勇气和责任,当你真的有了这种勇气和责任的时候,现实本身是充满了故事和喜剧感的。” < class="com">意大利新现实主义的开山之作,但若要理解它,必须且不得不回归到那一阶段的历史语境(政治社会)和电影语境(流行电影的题材),才能找准其定位,理解其突破性和跨越性。它当时票房大卖,国际知名,一时超越了艺术本体,而成为了社会事件。当然了,这离不开fortuitous的条件和favorabletiming. < class="com">1945年就上映!这不是追溯历史,这几乎就是呈现当下,破败的城市不只是古老的罗马,也包括了法西斯留下的残骸,意大利人眼里的罗马,德军眼里的意大利!怪不得该片激发了新导演立即走上街头去观察记录下当下的真实世界!在试听技巧上,罗西里尼其实相当古典精致,不少市民生活细节也进一步增强了真实感 < class="com">第一遍看过后,连人物关系都没理清楚,洋人的名字又长还颇不上口。曼弗雷伊和弗朗西斯科的脸孔,在我的脑海里总是揉在一起。看过第二遍之后很喜欢。皮娜说妹妹“很傻”,后面发现她就算睡在叛徒旁边仍然一无所知。小孩子们和唐皮埃罗的关系从开场到足球就铺垫过了。罗西里尼的意大利新现实主义,很真。 < class="com">1945罗西里尼,意大利新现实主义电影全部特点最终形成的标志。据一抵抗运动领导人口述而成,第一部真实反映意大利抵抗运动及其人民生活和斗争的影片,把摄影机扛到故事发生的实际场景上去,自然光拍摄,与纪录片镜头剪接,逼真效果。突出了真正的主角普通的意大利平民百姓和妇女儿童(未婚妻之死)
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:珍·茜宝 让-保罗·贝尔蒙多 达尼埃尔·布朗热 亨利-雅克·于埃 罗杰
导演:让-吕克·戈达尔
语言:法语,英语
年代:未知
简介: 本片和特吕弗的《四百击》同被誉为法国电影新浪潮的开山之作。 身无分文的街头混混米歇尔(让-保罗?贝尔蒙多)从马赛偷了一辆小汽车,驶往巴黎的路上,他因超速行驶被警察逮住,为了脱身,他开枪打死一名警察,来到巴黎后,他躲进当记者的女友帕特丽夏(Jean Seberg)处(躲避警方的通缉之外,他还想方设法讨回一笔卖车赚来的钱)。帕特丽夏去报社时,遇到警长,对方要她一有米歇尔的消息就打电话相告。对米歇尔,帕特丽夏心态复杂,一面深深为他对一切都无所谓的劲儿着迷,一面却嫌弃他太吊儿郎当