备注：已完结
类型：剧情电影
主演：瓦伦·达瓦 BanitaSandhu GitanjaliRao Sah
语言：印地语
年代：未知
简介： 主演：瓦伦·达瓦/BanitaSandhu/GitanjaliRao/SahilVedoliya导演：ShoojitSircar语言：印地语地区:印度编剧：JuhiChaturvedi类型：剧情/爱情上映时间：2018-04-13(美国)别名：十月用户标签：印度,文艺,瓦伦达万,剧情,爱情,宝莱坞,印度电影,红壳片长：115分钟(美国)imdb编号：tt7700730 一个名为舒莉的女孩，每年都会热切期盼着十月的到来。那是茉莉盛开的季节，花儿将整夜的飘落，撒满一地。花期是如此的短暂，舒莉最终也如同茉莉般凋零了。多么短暂的美丽啊，就这样匆匆的走了，留给“丹”一生牵挂...&ems ;&ems ;也许，每个人的一生都会如同《十月花开》这般，有过灿烂、有过辉煌，灿烂过后、辉煌过后，便是消逝，唯有那袅袅花香证明它曾经来过。&ems ;&ems ;让我们携手一同走进《十月花开》的世界吧，去聆听那十月花开的声音。 倾城十月电影网友评论：< class="com">近两年没有歌舞、注重剧情的印度片仿佛多了起来，这部片子的主题可以用“陪伴”二字来概括，讲了一个有始无终的爱情故事。女主主人公同为一家五星级酒店的服务员，某次在天台上聚会，女主不慎跌落，几乎成为植物人，而她最后一句话是在寻找男主。也许是背负着情感包袱，男主甚至牺牲上班时间去医院陪护女主，看着她慢慢恢复意识、能动眼睛、能说话，但终究是无法回复到以前那种状态，而女主家也是准备举家搬离。。。 < style="text-align:center;"> < class="com">不知道这男的图什么。暴脾气的酒店服务人员却为了一句话“where'sDan?”而抛下工作和自己的前途照顾一个女同事。缺乏合理性，你要说亲爱的那是爱情却也不像，摔落之前根本没怎么演他们俩的爱，只关注男的暴脾气。因为女的爱十月的茉莉，所以她是个好人值得男主这么照顾？也不合理。其实整部电影没有什么实质的内容，都是一些琐屑片段组合而成的。我以为舒莉要好了呢，没想到突然死了。 < style="text-align:center;"> < class="com">丹失业的时候，他的妈妈问他“你把医院当成家，这是为了什么”，这也是回答整部电影的问题。在女主坠楼前，男女主没什么交集，就因为女主的最后一句话“丹，在哪里”，让男主放下事业照顾。与其说爱情不如说亲情，但是也让观众不懂，观众也像丹的母亲一样不懂，想问同样的问题。前部分，男主暴躁、消极、情商低，最好真是让人讨厌，结尾的小成功也算是让人对整部剧有点好感。整体，剧情无聊！ < style="text-align:center;"> < class="com">无妄灭顶之灾，总在大概率地降临在努力拼搏的人身上，这是个悲哀不幸的事实。高昂的天价医疗费是世界癌症，而唯有伟大无私的母爱和真挚感人的爱情能与之相抗，尽管大多数结局都是悲剧。没有谁是不可替代的，这个世界少了谁都转。丹是个好人，但前半段没有实力，只能是个悲剧人物，但后半段没了羁绊有了转变，相信他的人生会越走越好，正应了好人有好报。 < style="text-align:center;"> < class="com">个人对文艺片不是很感冒。所以评分略低。男主角不停抱怨自己和周围的事物，无法对工作生活专注。女主的一次意外跌落，把男主裹挟进自己的人生悲剧里。在经过艰难险阻之后，女主还是没能活下来。这大概教会了男主一些道理，努力不一定就会有收获，风雨过后不一定有彩虹，奋斗之后的失败可能才是人生的常态吧。PS：为什么印度美女总是脸上肉嘟嘟？ < style="text-align:center;"> < class="com">很多人说世界上没有无缘无故的爱，我想男主对于女主的爱是复杂的、有工作的点滴也有后面的一丝愧疚.或许工作男主已经对女主产生好感只是男主倔强的性格让他不敢去面对和承认。可是突然一夜之间让他面对女主这样的坠楼让他不知所措，可是他最终还是选择了面对，直视他心中的爱。难道这不也是一种解释？ < style="text-align:center;"> < class="com">卧槽，前面男主真让人抓狂，后面舒丽恢复的能回家我以为会有圆满的结局，结果怎么是……悲情丹。丹第一次振作去打理的那个小酒店景色真棒，后面为了舒丽回来，推着出去的好几个场景也特别美。整部剧节奏很慢，全程轻音乐，中间没有加舞蹈还让人不适应这是印度片子。 < class="com">这是一部好电影。其实淑丽只是随口问候了一句“丹在哪里”，便出了祸。丹的执着性格，跑医院比淑丽家人还要勤快。一下子把一般的同事关系，拉升到至高无上的真爱。最后的悲剧也让丹成熟起来。。。潇潇十月，听着悠悠的小提琴，感觉真的如临其境。。。 < class="com">又譯《十月茉莉淡淡花香》。一宗意外悲劇扶正了一個滿腹牢騷的hea男，女主的短暫人生成為勵志模範。有別於一般印度片沒有歌舞，平實的故事扣得住觀眾心神，配樂動聽，鏡頭不少自然興替的景色，美麗有寓思。打三星半。 < class="com">又譯《十月茉莉淡淡花香》。一宗意外悲劇扶正了一個滿腹牢騷的hea男，女主的短暫人生成為勵志模範。有別於一般印度片沒有歌舞，平實的故事扣得住觀眾心神，配樂動聽，鏡頭不少自然興替的景色，美麗有寓思。打三星半。 < class="com">刚刚开始没看懂，感觉女主没有眼光怎么会喜欢上男主，后来出事了才明白。萝卜白菜各有所爱…许多爱情我们不能去强求或者干涉，每个人都有属于自己的爱情故事。旁人最好的方式是祝福，而不是干涉 < class="com">全片都处于一种淡淡的哀伤之中。暴躁自大的男主因为女主坠落前喊了自己的名字而自责，开始一厢情愿的守候。感觉电影不是在讨论女主的康复，而是男主在陪伴照顾女主的过程中完成的自我救赎。
备注：已完结
类型：喜剧电影
主演：萨卡达·卡温巴迪 JenjiraPongpas NatthakarnA
导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古
语言：泰语
年代：未知
简介： ◎译 名 能召回前世的布米叔叔/波米叔叔的前世今生 ◎片 名 UncleBoonmeeWhoCanRecallHisPastLives ◎年 代 2010 ◎国 家 泰国/英国/法国/德国/西班牙/荷兰 ◎类 别 喜剧/幻想 ◎语 言 泰语 ◎字 幕 简体中文 ◎IMDB评分7.1/10(932votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 640x352 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 113Mins ◎导 演 阿彼察邦·韦拉斯哈古A ichat ongWeerasethakul ◎主 演 SakdaKaewbuadee...Tong MatthieuLy...Farmer VienPimdee...Farmer JenjiraPong as...Jen Thana atSaisaymar...Boonmee ◎简 介 由于医院已经给严重肾衰竭的布米叔叔"判了死刑"，所以他决定要回到乡下，和自己的家人在一起度过人生这最后的几天。 躺在床上的布米叔叔看上去没有什么异常。接着，令人吃惊的事情发生了，他的亡妻的鬼魂却来到了病榻前，照顾起了布米叔叔；而他走失许久的的儿子也以一种"非人类"的方式回到了布米叔叔的身边。 为了能在宗教和巫术上找到自己得病的原因，布米和家人穿越了树林，来到了一座山前。他们找到了山顶的一个洞穴--那是布米一世出生的地方…… ◎剧 照 一句话评论 如果说今年的戛纳有一部电影让你错过而感到后悔莫及的话，那只能是能召回前世的布米叔叔。 --《卫报》 今年的金棕榈大奖非《布米叔叔》莫属。 --《每日电讯报》 像这部影片这样的电影我以前从来没见过，我觉得好像勉经历了一个罕见而又奇异、美丽的梦。 --蒂姆·波顿 幕后制作 影片源自漫画和童年 外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。"即便你没有看过阿彼察邦·韦拉斯哈古以往的电影，《布米叔叔》也可以不费力的帮助你深入了解这位导演的世界。影片充满了各种美好的事物，平静而感动。导演在其中融入不少幽默感，观众也会随之会心一笑。这是部优雅的艺术片，不论从视觉享受方面，还是娱乐性方面。" 在谈到本片的制作过程时阿彼察邦表示，片中幽灵的形象是从儿时漫画中得到启发，其实泰国本身就是一个相信超自然元素的国家，人们认为大自然和人类的灵魂是相通的，而影片故事就是来源于自己的童年经历。 阿彼察邦泰国金棕榈斯第一人 阿彼察邦·韦拉斯哈古曾多次结缘戛纳电影节，2002年他执导的电影掷《祝福》获得当年电影节的特别关注单元奖；2004年的《热带疾病》更是赢得评审团大奖；2008年，他以评委身份入主戛纳，成了泰国影史上首个获此殊荣的导演。 作为一个独立电影人，阿彼察邦始终游离在泰国电影的官方体系之外，保持着自己的独立性，他的影片主题包括梦境、自然、性以及西方对泰国和亚洲的认知等。在形式上也突破了传统的叙事方式和拍摄方式，淡化影片的意义、淡化演员的功能性、淡化道具感。 《能召回前世的布米叔叔》带有浓重的神秘主义色彩，外国媒体在观影后评价本片是一部迷人绚丽的作品，用简单的故事传递出复杂深刻的内涵。阿彼察邦获奖后心情很激动，表示自己好像在另一个世界一般，并称《布米叔叔》是泰国电影的一大飞跃。 政局动荡的泰国正处于水深火热之中。就在接过金棕榈奖杯后发表获奖感言的时候，阿彼察邦还不忘说："对我来说，这个奖的意义非常特别，本来我差点因为国内的局势而无法来到戛纳，我出发的时候大街上还浓烟滚滚。我希望这个奖会给泰国带来一点希望，我希望我获得金棕榈的消息能像一场及时雨、给国内灼人的局势降降温。" "晦涩大师"的艺术野心 阿彼察邦最不缺乏的是在电影艺术道路上探索和实验的野心，以其充满争议和挑战性的想法、特质与技巧，而这种冒险的行为已经为泰国的现代电影开辟了一番全新局面。2004年凭借《热带疾病》夺得戛纳评审团大奖后，他就曾一脸不服地撂下狠话："这根本就不是一种份量与作品成正比的待遇，它对我的艺术生涯没有任何影响。" 阿彼察邦对电影语言的实验与探索总是在变化中，然而又总是能找到一些共通之处。他习惯于从乡村小镇上寻找创作灵感，还有可能会取材于泰国的电视、广播节目、漫画甚至是老电影。在他的电影里，通常启用非职业演员，剧中人物的对话也多半是即兴发挥的，介乎于纪录片和虚构电影之间。这一点似乎与世界上其他作者导演的拍摄手法大同小异，阿彼察邦的镜头也是更青睐于长镜头，通常以大全景的画面来展现，很少用剪辑。 有着艺术学院专业背景的阿彼察邦，在自己铸造影像的世界里尽情地玩弄着电影语言，故事可以没有重心，演员几乎没有表演，叙述结构也是多重多样，没有悬念才是最大的悬念，没有结局也可以是结局。他的出色之处，就是能把看似无意义的日常生活，与复杂多变的、戏剧化的人生，放在同一个筛子里筛动，最后呈现在观众面前，我们所看见的是经过过滤的，清澈的、简单而依然看似无意义的日常生活。 能召回前世的布米叔叔电影网友评论：< class="com">他就像鱼一样，仰望着虚假的星空，以为自己出生在大海，有眼却看不到，有记忆却想不到。万物有灵，灵皆归一。影片充满泰式哲学的思考，却缺少泰国本有的独特深厚的文化关怀。人物情感的含蓄性表达，几乎舍弃了音乐和其他烘托或抒情方式，使用低饱和度的画面来降低色彩的感染力，使得影片更加突出影像本身的力量。充满仪式感和神秘学的超自然镜头，流水和森林的馈赠灵性崇拜，与鲶鱼的媾和，佛陀与佛光存在的洞窟……梵文吟唱，怪力乱神，前世今生，温情脉脉。阿彼察邦说：“您现在不懂我，以后就懂了。”待重看，待懂。戛纳拉住了东南亚电影的救命稻草… < style="text-align:center;"> < class="com">说实话，没有完全看懂。但是电影本身的语法太棒了，我不肯定阿彼察邦是否真的能完全掌控这种语言，我猜测至少在拍这部片子的时候应该不大行。整体的氛围营造的也很厉害。故事处理的虽然很私人，但表达的东西能看出来还是在讨论一个共性的东西。生命和死亡的轮廓在阿彼察邦这里变得模糊，很让我感动的一句台词，是波米形容自己对于死亡的感觉就像是“上讲台发言之前”。另外还有两点想说的是，我认为不应该对于自己的无知和麻木洋洋自得，以及泰语歌真是很好听。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿彼察邦的小圈子中心文化观念十分明显了。绝对本土的符号暗喻，娴熟于影视摄制的芝加哥大学电影学硕科班所出的身份，反而逆向而行，为第三世界之外的观众树起实际存在而无法达到理解彼岸的“桃花源”“乌托邦”，实在别有用心。几个暗喻：公主侍卫与鲶鱼（被压抑的情欲）；红眼鬼猴与鬼魂显灵（肉身种差的模糊）；破戒僧人（传统信仰的崩塌）；共党与肾病报孽（政治边缘群体的落魄）；荒野灯光装置（阿彼察邦的个人小癖好...纯粹自己小作品展） < style="text-align:center;"> < class="com">捡起散落在平淡画面中的隐喻镜头，发现无法拼凑出完整的思考脉络，影片带着我们的想象回到时间上的起点，用原始森林的奇遇反观世俗意义的生成，这里的森林行走，仍然暗藏了多个偷窥与思考的视角，所谓意图是模糊综合的。那么凭借对历史、宗教、文化的体察，在影片提供的接触体验中，无疑是打开了解读不同象征间的互动，理解不同的接触的对应物的途径。可以说这部影片是层叠式地加强感情，逐段式地用时间分解打乱这种体验的尝试。 < style="text-align:center;"> < class="com">阿彼察邦所构建的森林，包含着太多东西，其本身具有极大的张力，让我一直联想起《海边的卡夫卡》中的异界。和鲶鱼交合那一段太过奇妙！结尾洞穴一段惊为天人，无论是子宫样的洞口还是星空样的内壁，梦境和现实相互补充，时间的消解，人体内外和自然的呼应连接......还有太多可以挖掘的东西！结尾太过于看不懂了...加上宗教、政治隐喻和文化差异，但不妨碍我给它五星！ < style="text-align:center;"> < class="com">一刷至一小时处，几天后重看时我合上眼听了那一小时的声音，回忆就把画面代入了，于是确切地觉察到有很多次我是在读他的情绪，平静的声音、画面里流淌着的。这里过去与未来是《堤》，是梦境里的定格相片。山洞是子宫又是星空。人魂共处、人鱼水中交欢、临末时妇人凝视着的，都是越界的空间、时间和魂灵存在形式。他们在时空相遇又轮回。 < style="text-align:center;"> < class="com">要是倒退几年，我是断然不会去看这种东西的。其实阿彼察邦的情绪处理还可以，镜头的节奏也没问题，就是题材吧，老是剑走偏锋，带有东南亚的魔幻主义，看着就特别有距离感。不过即便这样，我觉得也比《流浪的迪潘》好，这，是连我自己都未曾料到的。嗯，所以它不算看过的金棕榈中最不靠谱的，也算是一种风格吧。 < class="com">上一部《热带疾病》非常喜欢，来打卡这部，这部给切碎了。喜欢所有青绿色的、似明又暗的丛林和田野场景，其间蕴藏的神秘美感无与伦比。曾想象过“逝去家人的魂魄来人世作客，全家团聚，仿佛从未有人离开”这种宁静美妙的景象，居然有人拍出来了，观感梦一样美好（一群人逆光走进洞里也太好看了，跪了） < class="com">人们都说毕赣阿彼察邦很像，但给我的感觉蔡明亮也有相似之处，对于难以处理的情节与想法，就把镜头拉的极远极近极长，或留白。夜幕拉下的时候，能看到洞里的星空，浴在瀑布下的鱼，所有的这些神秘主义的符号学的意象，通过前世与未来流转。有的人想通了，躺进了相片里，有的人想不通，穿上了布达衣。 < class="com">我不想揣摩导演的用意，与大多数观众完全隔绝的电影，仿佛就像十年前的我在写作之时用充满大量意识流的文字掩盖剧情逻辑上的缺失。文艺电影并不过多依赖剧本，有时是通过镜头传递情绪，人鬼共存的乡间幽境，情绪本应空灵，我却只见空洞。抛开前面，将结尾的十分钟作为独立短片来看，反倒耐人寻味。 < class="com">观感十分催眠以及在惊醒时的十分惊喜他似乎在讨论哲学三大问题由光怪陆离的表象推演出回到最初的答案重新成为无法被定义的生物或许就是回到生命之初的模样了影片内容其实略细碎跳跃好像一个人的自言自语有时看上去并无逻辑但想法已经从脑子里经过了然后再说下一件事好像也不会是完全的毫无关联 < class="com">泰国的神话对于我们至少不会是陌生的。全片最棒的地方就是这种神秘力量的传达，在里面我们只能去感受这股力量，力量属性未知。不但在森林里，还在城市里，在人群中。这样看来，它真的是有物可嚼，神秘而有趣。还有，泰国的歌曲真好听，真时尚，时尚的片尾曲让人快乐的抓不着头脑
