备注：已完结
类型：剧情电影
主演：伊迪尔·本·阿迪 OlivierBonnaud MyriemAkhed
语言：法语
年代：未知
简介： 影片男主角是一位比利时青年，因为接受了对《古兰经》的极端主义解读，走上了谋害自己老师的道路。 第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)吕克·达内&nbs ;/&nbs ;让-皮埃尔·达内第72届戛纳电影节主竞赛单元最佳导演吕克·达内&nbs ;/&nbs ;让-皮埃尔·达内 年轻的阿迈德电影网友评论：< class="com">初次体验这样类型的电影，观影过程很奇妙，总体感觉还是不错的，这部作品不论从技巧，手法，风格上来看依然是非常纯正的达内兄弟的味道，简单自然却铿锵有力。十分娴熟地向观众展示了青春期的冲动与极端宗教信仰对一个男孩生活与心理的冲击力，男孩的表演也比较自然，虽然在面部表演上没有太刻意，但是男孩呈现出的动作与台词表演从整体上很好地让我感受到各种内心活动的力量之间的对抗，非常喜欢母子戏和最后初尝禁果之后的剧情着实显得十分高级，戛然而止的结局反而升华了电影的内核，设置得如此克制与动人，也是设问式结局的魅力所在！但就电影本身而言无法让我十分入戏，一些不紧要的剧情也挺容易让我走神，在情感上无法产生共鸣的效果。可惜这是无法避免的吧！年轻的阿迈德和年轻的信仰，正是这种不够成熟的心智才容易走向如此的极端。 < style="text-align:center;"> < class="com">3.5，手持长镜头+跳切/动作省略，加上中小景别，几次甩镜头也用的潇洒，小男孩带来的压抑，错乱，急躁呼之而来。其运镜已臻化境。稍有对古兰经“圣战”有所了解，其洗脑的成效及彻底一直为人讨论猜测。看见阿迈德真的禁不住一身冷汗，一直心怀恐惧预测着这群疯子为了荣升“天堂”疯狂宰杀的场面会爆发，但结尾颇意外“折中”式的处理还比较轻巧！相比，对照现实没有那么沉重和嗜血（参见50分钟新疆纪录）。大量客观镜头和景别选择，呈现了对阿迈德的私人化言行“纪录”，加上各种肢体小细节，人物形象倒是鲜活，但又保持距离，放弃了“内心探索”。格局不大，家庭和教育感化两条线和主角的几次交汇比较单一，整部电影短小精悍但厚度稍显不够，穆斯林文化变为背景交代也是戛然而止。 < style="text-align:center;"> < class="com">还是熟悉的达内！预谋杀害“不洁者”所日复一日打磨的武器，成为了呼求其拯救自己生命的求生工具。展现“抗争”的过程而非“幻灭”的时刻，是达内永恒的主题。几乎所有达内的影片中，主人公总是执拗到底，用某种内在的坚持力，某种执着的意念去支撑自己的行为，尽管这种行为是不被予以世俗道德承认的所谓“疯狂行径”，“我”以“我”当世的生命体验作为笃信的坚实基底，一切外音都不入耳，一切劝导都不成立。而最后转折的高光时刻，又是如此戳心，如此猝不及防却又在情理之中。坚持原教旨主义的阿迈德对轻视古兰经的阿拉伯语老师的仇恨，在不断发酵到最后突破一切约束就快要得逞的时刻，获得救赎的途径同样也是亲身体历的一部分，“思想的改变”始终是内在驱动力主导的。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影戛然而止的结尾又回到了我们熟悉的达内兄弟原本的温柔，最后阿迈德是否真的改变是一个模棱两可的观点，自始至终电影都是巧妙地建立起来的。他教另一个男孩法语，在农场工作，与露易丝发生关系。但与此同时他继续朝着一个潜在的暴力前行，他的思维方式似乎僵化到了危险的地步。这部电影不是一个简单的“鼓舞人心”的变革故事，这里没有以往的陈词滥调，精简的制作几乎没有一个多余的框架。但它也没有把阿迈德描绘成一个注定失败的人，结局要更微妙得多。因为导演找不到更好的答案，他只能表达怜悯，惋惜和些许不甘，看似轻描淡写的剧情，其实导演心中是更多沉重的无奈，最后也只能留给观众更多的思考和不同的解读。 < style="text-align:center;"> < class="com">达内兄弟的这种冷是侵蚀骨头的冷。用现实主义讲述年轻的阿迈德坚定自己的“圣战”决心并为之实践的过程。观众不会缺乏共情，因为一个少年的心理、遭遇、受到的关怀与爱以及在“爱”的面前“恨”的摇摆，是普世的。还是不得不承认，的确在发达文明的场域中，一个极端宗教狂热者的内心世界才得以展开叙述。结尾没有让我感到温暖，因为在狂热面前，文明显得有多力不从心，我们是知道的。 < class="com">洗脑。极端的宗教思维。多读书，多做事，少胡思乱想，受到二手思维的影响。所谓圣战，你去死了，去献祭，他们躲在后面享受？你能忍？亲者痛丑者快，自以为是的叛逆小衣。非得自己摔跟头才觉醒，可是啊生命只有一次。大胆示爱，我想吻你。上来就湿吻，够热烈。欠收拾的傻缺青少年。 < class="com">大量手持运动长镜产生了一种纪录片似的观感，近距离的镜头让画面信息给的非常集中精炼，整部片的叙事处理也是一样非常精简。结尾极短时间内的180度大转变有点突兀，演员的表演没铺垫到。如果说前面都是极简现实风，结尾这一下有点过于理想主义。 < class="com">你喜欢模糊的我？还是清晰的我？我们得以从电影影像中窥见到世界的另一向度。冷静克制的镜头移动对应着年轻阿迈德无比鼓噪的内心，然而最后却又回归至少年的本心上，因为从阳台跌落下来后，阿迈德说出的名字不是“真主”。而是“妈妈”。 < class="com">7.6可以视作单车少年的穆斯林变体，达内兄弟就是简单记录着阿迈德的一举一动，极端宗教的恐怖感就渗透到影像的每一个角落，可惜除了阿迈德外角色写的都不是很好，最后阿迈德的转变也难以让人信服，对于达内来说这简直太温柔了。 < class="com">全片从头到位都是一个被洗脑的圣战份子执着的单一心理动机，缺少了达内兄弟一贯的通过手持跟拍贴近演员以捕捉人物内在复杂心绪与抉择时刻的内在张力。还以为导演想要呈现在信仰和肉体之间的撕扯，结果发现是我想多了。 < class="com">一个认为女性为不洁之物的宗-教按理来说早就该灭绝了啊，你连握手都觉得脏，那怎么跟她发生性关系、繁衍后代？或者，这是一个虚伪的宗-教。与其他教派和睦共处就会灭绝所以要怀抱敌意？这样的宗-教根本不值得信仰！ < class="com">5/10。被逗笑了。像分为三关的闯关游戏，其中第二关最俗套。女孩只是一个道具，或者说所有人都是道具，这是作者表达吗？我觉得是想当然的简单化。我喜欢宗教狂热的少年形象，那是珍贵的。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：阿涅洛·阿雷纳 CiroNacca SimoneBorrelli
语言：意大利语
年代：未知
简介： 一名年迈的足球铁粉正视过去的事实，同时奋力为自己和一位年轻的追随者创造截然不同的未来。 < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;"> < style="text-align:center;">
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：亚辛·侯伊卡 LynaKhoudri ShirineBoutella
导演：马尼亚·梅杜尔·根斯
语言：法语 阿
年代：未知
简介： 90年代在阿尔及利亚，18岁的女大学生娜吉玛热衷于时尚设计，她不愿因阿尔及利亚内战而影响她的正常生活，白天是倡导自由平等的普通学生，晚上则和闺蜜们一起出游玩乐。但随著社会风气变得愈来愈保守，她拒绝接受国家激进派订定的新禁令，在经历一段悲剧之后，决定为这国家的种种不平等奋斗，破天荒举办阿尔及利亚史上第一场时装展。 第72届戛纳电影节一种关注单元一种关注大奖(提名)马尼亚·梅杜尔·根斯 帕皮卡电影网友评论：< class="com">每一个人都将自己的民族背在身上，因为它是我们血脉里流淌的基因。令人急于想要摆脱的罩袍不仅理直气壮地向青年人灌输着男权意识，也幽幽隐藏了女性的情欲和才华。这部在批判教育体制上不免有些激进的作品探讨的是个人与社会的关系，二者正是通过时装这一外化的情感纽带建立起密切的连接。母亲的鲜血染红了方方正正的罩袍，正是母女之间割舍不掉的情感赐予了《怕皮卡》“改造基因”的动机。在所有人都为安逸理性地选择逃离时，女主角却没有向宿命屈服。锋利的剪刀架在男人的脖子上甚是悲壮和恐怖，犹如黑夜里机枪发出的呼啸。然而就像《哈拉》以及所有坚强而又怀揣智慧的女性一样，作者最终是于民族文化的遗产里重新发现了美、信仰和救赎，因此她才要将这部作品献给她的父亲。事实上，那句“女子无才便是德”也早就该从阿尔及利亚民族的黑板报上擦掉了。 < style="text-align:center;"> < class="com">一部女性電影其中所談關於「性別」的價值觀，特別是非洲國家的女性，與其說《女孩要革命》是一部通篇把女權主義掛在嘴邊，便以極端的方式來不斷抨擊父權社會的女性電影，不如說它與印度的女性電影所控訴的事物是如出一轍的，甚至更為寫實，片中對於阿爾及利亞女性的描寫可謂有血有肉，活在穆斯林的社會鐵腕之下，女孩們為此革命的緣由，爭取的是最純粹卻又得來不易的事物：「自由」與正確的「性別價值」，一場簡單而且平凡的時裝秀，在我們眼中所見的卻是社會的醜陋走上伸展台，便拿著槍枝掃射所謂的「平權」。 < style="text-align:center;"> < class="com">在毫无准备的情况下被同事拉去看了这个电影，几乎全程震惊脸，嘴合不上那种，阿尔及利亚和法国同事都坐在我旁边哭，几乎没有时间去思考什么剧情啊人设啊之类的，看完以后脑子里留下的还是震惊。如果评论都说不够drama不够深刻不配入围之类的，我只能说，可能有人看到的是电影，有人看到的是生活。这部电影的意义不是让人定义和片面化穆斯林，而是让每个民族每个国家自省和铭记 < style="text-align:center;"> < class="com">【阿尔及利亚】她们曾经有着梦想，也拒绝被裹挟到失控的浪潮，于是霓裳是唯一选择的答案；幼稚的以为可以不闻不顾，然后终究不敌剧变的社会情势。女孩们过往瞬间所具有的自信幽默，和后半段真实历史带来的恐惧形成了印象深刻的节奏跳跃；但出色的选题和引人兴趣的历史背景之下，对情感不加克制的表达和混乱的节奏也稍显拖后腿了。 < style="text-align:center;"> < class="com">#Cannes19#看完让人很emotional的片，femaledirectorfemalecast.第一部长篇，拍的很成熟，也有对男性角色或整个阿尔及利亚社会有些脸谱化，但本人始终认为这类电影越激进越好。#yourgirlfriendisarealfeminist#YES! < class="com">影片中孤注一掷满足自己私欲的女主最终给她身边的同伴带来了杀身之祸；如同现实中在网络上日日叫嚣的“女权癌”们会给这个社会上的女同胞带来更多的性别歧视一样。当你的能力不足以同野心相匹配时，闭嘴是不会暴露你无能的最好方法。 < class="com">用力过猛，强硬到反胃的女权，人物丝毫不可爱，故事也撑不起所谓的主题，72届戛纳电影节，在SallyDebussy厅看到了首映，一种关注单元相似题材淤积，喀布尔的燕子相比要好不少 < class="com">1.这几年以伊斯兰女性为焦点的电影未免也太多了吧2.一个人要是没啥能力，就不要总是激动闹事，成大事者不是这么样的，结果不但害了自己还害了别人。 < class="com">完全在迎合西方对穆斯林的想象，一种丑陋的想象。一种凌驾在穆斯林文化之上的优越感，一种试图拯救她们的挣扎，一种伤感的无病呻吟。 < class="com">太浅了，人物也过于二元对立，这个主题其实可以挖掘更多复杂性。另外和喀布尔的燕子一样都主张留下也是挺好玩的。摄影不错。 < class="com">关于国族主义控制女性。戴上or拿下面纱是压迫？穿短裙or戴面纱是被物化？电影从二元对立里找第三条路。 < class="com">好像导演把一群法国少女人权斗士空投到了阿尔及利亚受虐。这种全世界都对不起她们的腔调实在太讨厌了。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：AnaïsReboux 罗珊娜·马奎达 LiberoDeRienzo
导演：卡特琳·布雷亚
语言：法语 意
年代：未知
简介： 主演：AnaïsReboux/罗珊娜·马奎达/LiberoDeRienzo/ArsinéeKhanjia导演：卡特琳·布雷亚语言：法语/意大利语/英语地区:法国/意大利编剧：卡特琳·布雷亚类型：剧情/情色上映时间：2001-03-07(法国)别名：小胖妞思春/胖女孩/FatGirl用户标签：法国,情色,法国电影,剧情,女权,2001,CatherineBreillat,catherine-breillat片长：86分钟(美国)/83分钟(法国)/81分钟(英国)imdb编号：tt0243255 性感美丽的埃琳娜（罗珊娜•马奎达RoxaneMesquida饰）和肥胖平凡的安娜福斯(安妮•瑞布AnaïsReboux饰)是一对姐妹，在与家人来法国海滨之城度假期间，姐姐埃琳娜与年轻帅气的意大利小伙弗兰多（利贝罗•德•瑞恩佐LiberoDeRienzo饰）一见钟情。埃琳娜在父母那打着和妹妹一起出游的幌子却和弗兰多打得火热。姐姐向肥妹妹炫耀着男友送给自己的昂贵戒指，当着肥妹妹的面和男友谈情说爱，打情骂俏，在肥妹妹面前把初夜给了弗兰多，这一切让沉默自卑的安娜福斯内心进行着一场肥胖与情欲的痛苦挣扎，心生嫉妒却只能通过幻想来排解自己的空虚。然而故事却远远没有结束，这时弗兰多的母亲却上门要求她们归还儿子未经允许送出的戒指，情节开始发生了巨大的转折，也许一场悲剧正在上演…&ems ;&ems ;该片导演凯瑟琳•布雷亚在2001年获得第54届戛纳电影节“法国文化电台奖•年度法国电影人”的奖项。 第54届戛纳电影节FranceCultureAward-FrenchCineasteoftheYear卡特琳·布雷亚 姊妹情色电影网友评论：< class="com">《姊妹情色》大胆刻画了两个女孩天然的性欲，一个隐忍一个奔放，姐姐在懵懂之际以爱之名释放性欲，男人的性占有成了爱的代名词。但在这个渐进的过程里，男人享受的是性爱，女孩享受的是爱情得到了强化。妹妹因为身体过胖在姐姐神魂颠倒沉溺爱河的过程里愈发孤独，压抑性欲的基础上与姐姐又构成了女性之间的精神较量。很喜欢电影里两位小女演员的真实表现，对男权社会里占主导地位的男性做了精准的批判。 < style="text-align:center;"> < class="com">故事情节其实是垮的，主要是前面用了太多的时间在讲姐姐和渣男之间的狗血故事，以至于大家所说的后面五分钟的翻转和反抗太没力了。无论是大家说的导演本身想表达的（主流社会对胖瘦美丑的价值判断等等）还是真的无论是外表还是心理差异如此巨大的姐妹之间的故事，都值得一看。最后我当然是因为女主才看这部电影的，我能下载的电影字幕是网友瞎翻译的吧，剧情全靠猜。 < style="text-align:center;"> < class="com">7/10。相比姐姐迎合男性欲望做出无意义的牺牲，妹妹虽然没有性经验，从把泳池的木桩和扶手当成情人的对话，却表现出以自我需求为主导，有点值得注意：妹妹看人的时候面孔处于阴影、被门框遮住或从手掌缝看人，男性身体作为欲望的注视，结尾她取下歹徒堵住嘴的内裤主动享受快感，颠覆男性主导的性权力。 < style="text-align:center;"> < class="com">真正的女性视角。规避掉“男性凝视”电影中的情色和窥阴特质，精准冷静，25分钟的破处博弈完全浇灭任何性冲动的可能，但又毫无女权涵义，而是单纯的两个性物（非社会化的人）关于挫败和牺牲的辩论。结尾定格致敬四百击，迷影同时又不失震感，Anaïs无爱之性的观念有着鲜明的作者印记。 < style="text-align:center;"> < class="com">野心很大重建性权力秩序摘下名为爱情的假面展现资产阶级婚姻观和道德观对女性的无形强暴但这之后便走向了无政府主义女性主义总是止步于打破难以真正建立些什么虽然影片理念较深刻但表现手法索然无味人味少硬邦邦的理念多符号无趣视听语言平庸配乐很跳戏真的要是欧荣拍会有趣得多 < style="text-align:center;"> < class="com">几乎每个镜头、行为、选择、台词都是围绕和深化导演有关女性主义、男权社会、性自由的作者论述，最后一场戏更是同时完成多重表达，既是压抑情绪的抒发、实现妹妹对姊姊与妈妈的谋杀幻想、满足妹妹情欲、妹妹宣布身体主权、传统婚性价值观的破除，可以说生猛突然又才华尽现。 < style="text-align:center;"> < class="com">非常精彩。毫无预示的颠覆性结尾正名了艺术片应有的性情：深刻不符寻常。泛白的胶片质感和大量鲜艳的装饰颜色轻佻地使得自我意识的变化充满表现力。剧情上，Anais的角色所窥视的是她所感受的创伤，而不是她被动的位置，这也是深刻的一笔。 < class="com">电影史上老师放的片子。。。欧洲电影一直都很不对胃口是真的。。。欧洲人的三观也。。。剧情和充满喜剧感的题目没有任何关联，很多情节都直接把我恶心到了。男权不可怕，性交不可怕，最可怕的是在这种环境下，女性自我潜意识里养成的低自尊。 < class="com">越对比越心伤的肥妹由性压抑到解放的过程，全片让她舒心的时刻就只有结尾了吧。布雷亚还是那么会拍床戏，只是当我被她引导得以为她要继续挖掘男女两性角力时男一就这么消失了，前半确实很赞，后半就比较力不从心想赶紧结尾了。 < class="com">并不探讨virginity为主，而是去思考脸谱化的男主和姐姐他们喜闻乐见的剧情背后的隐喻，胖妞儿作为旁观者看的太明白，什么是强奸什么是真正性行为中的consent，出乎意料的结局更是对女性遭受暴力的讽刺。 < class="com">描述femalevictimizationandfrustration本就珍贵，更难得的是布雷特并未对她的女主角放松批判的视角。最后一幕Anaïs的定格是如此复杂多义，吊打《花容月貌》。 < class="com">还不错，冲着罗珊娜来，意外的发现胖妹的角色也演的不错，表面上看是一部包含了各种懵懂无知好奇的青春成长片，而实际上片中关于性心理和个体意识压抑与觉醒的描述尤其真实，结尾简直神来之笔。
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：DavidMcConnell CharleyBoon KennaDaw
语言：英语
年代：未知
简介： 当威拉德和丽贝卡·比恩被派往一个对他们怀有敌意的城镇执行任务时，他们必须选择是为他们在那里生活的权利而战，还是爱他们怀有敌意的邻居
备注：已完结
类型：剧情电影
主演：海伦娜·霍华德 米兰达·裘丽 莫莉·帕克 OkwuiOkpokwasi
导演：约瑟芬·戴克
语言：英语
年代：未知
简介： 《玛德琳的玛德琳》是美国女导演约瑟芬·戴克最新的一部作品。这部电影讲述了一个戏剧导演，在创作她最近的作品时所产生的故事。这也是约瑟芬·戴克的第14部作品。作品中的角色和她本人颇为相似，同样作为导演的她，也是一名演员。戴克以往的作品，总是带着一定程度上的形式化的美感，也显露着女性特有的细腻。在她的作品中，镜头更像是一双可以无限接近角色人物的眼睛，时刻捕捉着主观视角下的人物的行动和当时的情内心状态 第34届美国独立精神奖最佳女主角(提名)海伦娜·霍华德 第34届美国独立精神奖最佳摄影(提名) 第28届哥谭独立电影奖最佳影片(提名) 玛德琳的玛德琳电影网友评论：< class="com">戏中戏，形式大于内容，用音效致幻抽离画面，试图制造情感上的沉浸，而非场景事件本身的传达，情绪与情绪之间勾连转化经常性断裂，这种情绪体验最多十分钟，搞成长篇体量试图让观众从日常生活拔出自身投入此片，前期有效的声效特写等技法，后期感到疲惫，尤其昨晚地球的不佳观影体验，剧本故事还是重要的。很想快进，忍住不快进，因为有人说它很好，受不了，果断快进。戏剧的表演一点都不生活，假装猫或乌龟这件事情一点都不日常，将它们假装拍的很日常，很即兴，反倒尴尬，借用戏剧表演的方式宣泄日常压抑情绪，不会很中产吗。要么杀人，要么隐忍。 < style="text-align:center;"> < class="com">一种试图统一镜头语言与情绪的尝试，一种将情绪倾泻出银幕的极端……母女间的情感特别特别细腻，并且它是触发式的连环，玛德琳的家庭-E的家庭（E作为母亲与女儿），玛德琳-母亲-E之间的关系构成：前期是玛德琳与E之间的亲密状态，继而在剧场中两者关系逐渐紧张——再到两个人的关系激化后E通过打破她与玛德琳之间的誓约从母亲那里获得了亲密状态。三个女性主角都有对“剧场/表演”的参与，母亲被E邀请参与剧场之后的那一段我也很喜欢，先是其他演员一同模仿母亲，再是玛德琳与母亲身份置换，“表演”母亲…我觉得这是一种愈疗 < style="text-align:center;"> < class="com">一种主观的“精神病”体验，镜头不断贴近人物，却并未试图让观众了解人物经历；观众有着与角色相似的感官体验，电影却并没有要求他们在精神上对角色产生共情（这一处理与情节中Evangeline对待Madeline的态度相近）。结合“即兴戏剧疗法”的形式后很想让导演也去治疗一下（以上均为褒义）。但它的开头结尾都呈现出一种“解释欲过强”的糟糕（以海龟和群舞段为甚，如果视听实验的目的是“沉浸”，那为什么还对观众如此没有信心？），尤其结尾让我想@一部日本片，名字叫“《让老师流产委员会》”…… < style="text-align:center;"> < class="com">试图把里维特的舞台空间向外扩展，也吸收了一些卡萨维茨的方法。某些时候确实创造出了人与人，人与自然共振的感觉。但结尾把这场表演“施加”到老师的身上，就如同Sus iria一般令人崩溃。本来主体和客体就是暧昧的，这个段落直接祛魅了。（另，数码失焦镜头从来没有获得过令人满意的效果，数码是没有真正的失焦的，焦点总在那里，要么极远，要么极近。只有胶片没装好才是真正失焦。娄烨用LensBaby来做模糊视觉，这个是比较贴近生理的。） < style="text-align:center;"> < class="com">的确拍得比较厉害，但其实无论是否合题，某些前卫的拍摄手法就是不友好的，所以很难讨大家喜欢。本片用即兴表演以及天花乱坠的拍摄来创设一出戏剧——theone layingitselfout.在这出戏剧里，有强有力的情感跌宕，也有忽然的情节突变，一切都十分切合主题。但是这么多“表演”掺合在一起，成就的到底是什么呢？杂烩？3.6 < style="text-align:center;"> < class="com">失败，不对……应该是失灵的自我批评。Decker的误区可能是她认为可以脱离符号语言，而仅凭对视听的操控来构造一个介于魔幻与现实之间的MentalS ace，然而电影与观众交流的特定方式并不支持这种预设。因而这部作品里满溢着刻意设计却完全无效的元素，再说AshleyConner靠堆砌滤镜和液体创造的这个Look也太丑了… < style="text-align:center;"> < class="com">全世界人类脑瘫犯贱何其多，尿屎已经够臭，竟然还愚蠢到把比尿屎更脏臭菸、毒品往嘴里送，堂堂五六尺人类却被寸菸给打败，菸草等同毒品，可笑全球禁毒不禁菸，可耻超级污秽大白痴…………希冀菸在世界上销声匿迹！！人蠢冇药医，叼菸=吸大麻=抽鸦片=不卫生=超污秽=冇教养=没素养=无涵养！！（KARMA） < class="com">和《尘世女王》的观感有些相似，视听语言很丰富，精妙捕捉声音细节并以此设计蒙太奇，晃动的类虚焦镜头给到人脸神态大特写，于是现时与闪回中的过去之间的裂缝被这种踉跄的声画弥合了（同时即兴表演的形式也突破了戏剧与现实之间戒备森严的壁垒），情绪越过时间被相继勾连进而变得富于层次感，层层叠叠孟浪而来。 < class="com">不太同意浸入感、致幻感，形式过于预先张扬，过多的虚焦、晃动、呼吸声在我们尚未（从未）进入叙事主体前已将我们从体验中抽离出来了（注意到呼吸声时难道不是意识最抽离之时吗？），中间还有多段正反打特写用同一套方法，我们要体验谁呢？后面叙事主体直接切换成老师，一切真的“莫名其妙”。 < class="com">为导演戴上面具，也就是逼迫她放弃虚构的客观立场，而亲身实地地通过演员（不如说是观众）的角度去体验作品制造的幻象。女性之间的友谊与爱情是这样复杂而充满伤害，结尾一镜却留下了护佑的力量。Jose hineDecker了不起。 < class="com">这年头玩形式的都美名其曰挂上一个“艺术”的头衔，阿莉切·罗尔瓦赫尔那种才是艺术，同为女导演，约瑟芬·戴克倒更加贴近MannyRodriguezJr.，虽然《折翅蝴蝶》也是烂片，但最起码人家知道自己是真的烂。 < class="com">事实证明，让一个情感丰富的人释放情绪是一件多么可怕的事。最大的问题在于只有表现力没有戏剧性，如同一个人只顾表达不会思考。通片毫无克制的虚焦手持和近景特写让我产生一种被捆在椅子上强行灌入各种冗余信息的不适感。
