备注:已完结
类型:剧情电影
主演:乌里·马蒂斯UlrichMatthes 奥古斯特·戴尔AugustDi
语言:德语 法语
年代:未知
简介: 主演:乌里·马蒂斯UlrichMatthes/奥古斯特·戴尔AugustDiehl/毕碧安娜·贝格BibianaBegla导演:沃尔克·施隆多夫/VolkerSchlondorff语言:德语/法语地区:德国/Luxembourg/捷克编剧:JeanBernard/EberhardGörner类型:剧情/惊悚/战争上映时间:2005-03-27 别名:用户标签:德国,军事,德国电影,战争,施隆多夫,人性,AugustDiehl,VolkerSchlondorff片长:98分钟/Argentina:98分钟(MardelPlataFilmFestival)imdb编号:tt0411702 第二次世界大战,达豪集中营,人间地狱。受尽非人虐待的天主教神父亨利·克莱默(乌里奇·马特斯UlrichMatthes饰)身形枯槁,与同囚室的人一起秘密举行着弥撒祷告。在无尽的折磨与摧残下,度日如年。一日,克莱默母亲去世,而纳粹发现了他的用处,便趁机借克莱默母亲去世之名,“仁慈宽容”的允许克莱默回卢森堡奔丧九天。回到家中,克莱默很快便发现了纳粹的阴谋。一方面,盖世太保中尉格布哈特(奥古斯特·迪赫AugustDiehl饰)试图利用克莱默神父说服当地教会,进而使当地武装力量放弃抵抗;另一方面,格布哈特也给克莱默开出了非常诱人的条件:释放克莱默及其被关押的狱友。一面是放弃信仰和良心出卖国家民族的负罪感,一面是在巨大诱惑前的本我驱使,在如此艰难痛苦的抉择面前,克莱默神父最终会如何选择,九日将尽,他的命运到底会何去何从。 本片根据天主教神父克莱默被羁押在纳粹集中营期间所撰写的日记改编而成。 第九日电影网友评论:< class="com">尽管人性常常徘徊并共存于黑白之间模糊的灰色时代,在大多数人的眼里,这是两个世界:在黑色的世界里,只有暴力和残酷;在白色的世界里,只有放纵和自私。它们非此即彼,却又组成了一个混淆黑白的世界。如何在一个相约瓦全的世界里重拾人的尊严?当亨利神父徘徊多时最后选择回到集中营承担他和同类共同拥有的黑暗时,我看到了那个世界最后一滴纯净的眼泪,它包含着我可以一直相信下去的那一部分:当我们在精神力量和人性弱点之间举棋不定时,人在任何时候都应该保持思想之独立,灵魂之完整,以及在生活中尽量尊重他人。 < style="text-align:center;"> < class="com">6/10。主色调是积雪后的阴霾,神父裹黑袍接受纳粹队长的威慑,然后带着白色康乃馨去母亲墓前,黑与白强烈笼罩着无助的噩梦;神父扑过去舔舐废水管渗出发黄的水滴拥有独占的罪欲,纳粹宴会的橙色光和办公室映衬在厚重黑暗中的红色墙纸,橙黄越贴近红色象征权力的诱惑,神父在这里交出干净如灵魂的白纸。 < style="text-align:center;"> < class="com">拥有信仰是一件幸福的事,更是一件痛苦的事,凭借信仰告慰灵魂,更要为了信仰,付出代价。《第九日》根据一位在二战期间被羁押的天主教牧师日记改编而成,纳粹企图利用卡里莫牧师劝降卢森堡的武装力量,卡里莫在迷惑和犹豫以后,坚定地忠于自己的信仰,牺牲小我完成大我。电影对于犹大的讨论引人深思。 < style="text-align:center;"> < class="com">在电影表达方式上很普通甚至平庸,但是如同那些思想深邃的德国电影一样,本片又抛出了一个震撼人心的抉择:从饱受折磨和羞辱的集中营里出来的神父,在德军给他“放假”的九天时间里,决定重回集中营。看完后又倒回去看,那给小女孩巧克力的画面是何等动人,那离别前的打雪仗又是何等心碎 < style="text-align:center;"> < class="com">战争使人谦卑。这是天主教圣人所说的一句名言,不管战争出于什么原因,总让人的伦理道德丧失。影片中的神父曾为自己不与他人分享生命的水而自责,但在影片的最后,他却依照着良心做了最后的抉择,将他的良心分给了在集中营中的每一个人,这是一个很好的前后参照,很喜欢 < style="text-align:center;"> < class="com">我這還沒看幾部德語片呢,就已經看到各種亂入的熟面孔了學到了一個德語tag局外人的角度看德國演員暫時就是一群要不演納粹要不演集中營受害者的專業戶,除此之外也行,反正演近代苦難史都很讚,只要不是開心放鬆的就好.. < style="text-align:center;"> < class="com">宁可回到那个没有饮水的集中营也不背叛信仰就是信仰的意义与危险所在/但是关于宗教的探讨对于我们来说恐怕有些过度至难以领会至今没有耐心读完圣经的我怎么可能有耐心去弄清楚Jesus和Judas的故事…… < class="com">剧情简介写的都是些什么啊!不是说服当地武装力量放弃抵抗,是说服天主教放弃反抗心态和行为。不过是纳粹为自己的战事以及兵源要求宗教的背书和表态而已 < class="com">我第一次给此片的点评是:当神父成为人大代表后。但现在我想,它不仅对中国的神职是个警示,而且对所有在体制内挣扎的人来说,都很震撼。 < class="com">与近日之事对照:每个人都持有基于立场的真理。然而精神的立场和身体的欲望对立时,正在挣扎中的人,不知还有多少。 < class="com">吭哧吭哧看了一上午诗歌分析科德材料没看刚又狂奔一公里到教室结果是看电影!!!Scheiße!!!!!! < class="com">不在於教會也不在於猶大,最後臘腸的分享體現了道成肉身的奧秘,道德邊緣的問題以及殉道者時時存在並給予提醒。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:哈维尔·巴登 路伊斯·托沙 JoséÁngelEgido Nieved
语言:西班牙语
年代:未知
简介: Thisfilmisnotbasedonarealstory.Itisbasedonthousands. < class="comment">《阳光下的星期一电影网友评论》其实好想问这片和同志有什么关系。熟面孔太多,配乐满讲究。不带字幕听着满费劲。电影着力呈现失业者的生活。大概是所有的力道都在后面,从看见老头家徒四壁,进而窥见别人赤贫,妻离子散、孤独冷落;到看到老头撒手人寰,孤灯冷照,悲寂情绪瞬间蔓延再无边际。就是这样打动了我们,只觉无限悲辛无助。 < class="com">中年失业的混沌。配曲中净净的无奈。我落什么都不会落朋友的骨灰盒。如果生活还有什么玩法的话。穷人的心态,沮丧,无奈,可恨,道德,社会主义,都是金钱之外。如果成功就是金钱、达到一定的高度,显然这些人在他们脚下。作为社会主义进步青年,假装进步的青年,已经很进步的青年又该怎么表自己的态呢 < class="com">海滨之城的远航遥梦+一个家庭的集体迷走。架构上类似于《谷子和鲻鱼》,同是一种无根的悬置与漂泊,有“船”为证。人与人各自镇守的疏离感同质于《一一》,但不若杨德昌深刻。“星期一”的各种希望与各种落空。|如果我们不团结起来的话,就玩儿完了。PS:当年胜于《对她说》缘由果断更在于社会性。 < class="com">每个星期一的早晨我都不愿醒来,因为我不知道今天是星期几…一群失业后迷茫的男人,用酒精麻木着自己的神经,或许是由于他们的不思进取,或许是由于他们难以适应现状,但他们终究要被社会所遗忘…整部片只有轻描淡写,吉他婉转悠扬的配乐正如同他们闲散的状态,内敛的表演也恰到好处,没有故事性却耐看 < class="com">行业的不景气,权利阶级的狡猾,中年的竞争劣势,家庭的危机,难以抑制的愤愤不平,几名失业造船工友之间共患难的友情---每个人的点滴描写都具有代表性---还有那个关于蚱蜢和蚂蚁的童话,“现实不是这样的,这个蚂蚁太无情了。。。如果你生来就是蚱蜢的话就倒霉了!” < class="com">-Todoloquenoscontabandelcomunismoeramentira.-Noes eorcosa.Peorcosaesquetodoloquenoscontabandelca italismoeraverdad. < class="com">下午才聽人掰扯了半天下個執政黨多麼的右翼,被抱怨很久外國人“搶走”西班牙人工作的事情,尤其是“5年免稅???”政策的不公平。晚上就看了這麼一部沮喪的失業工人電影,若不是後半部煽情起來還不錯,我簡直希望沒有看過它! < class="com">一群老男人失意落寞絮絮叨叨天天泡吧,泡的差点老婆跑了、没钱开锅,最后风风火火盗了船,估计是老命不保,陪同事一起步入黄泉。如果没有巴登,一定看不下这样的电影。 < class="com">虽然蛮讨厌西班牙人这样不给一个操的生活态度可是不给一个操又默默很丧我很喜欢另外javier就算发福也还是会骗妹啊配乐喜欢有点像日本或者韩国电影配乐的风格 < class="com">里面醉酒的老头说了一个暹罗双胞胎的笑话。这世界可不能出什么问题,不能让冰箱空空如也,到那时,老鼠都要跑到我们额头上来质问“出什么问题了,我的食物呢”。 < class="com">电影里的那个俄罗斯故事:两个共产党员相遇,一个对另一个说:“他们说的关于共产主义的一切都是假的,但更糟的是,他们说的关于资本主义的一切都是真的。” < class="com">和homosexual有什么关系。。?明明是说 aromiserable.JavierBardem中年样啤酒肚丑爆了怎么还有姑娘喜欢????!
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:哈里·崔德威 卢克·崔德威 BryanDick 汤姆·斯图里奇
语言:英语
年代:未知
简介: 主演:哈里·崔德威/卢克·崔德威/BryanDick/汤姆·斯图里导演:吉斯·富顿/路易斯·沛沛语言:英语地区:英国编剧:托尼·格里森尼类型:剧情/音乐上映时间:2005-09-10 别名:双面罗密欧/摇滚双子星用户标签:英国,摇滚,青春,音乐,英国电影,纪录片,UK,梦想片长:93分钟imdb编号:tt0432260 汤姆(HarryTreadaway饰)与巴里(LukeTreadaway饰)是一对腹部相连接的连体双胞胎,为了避免这对儿兄弟收到环境的伤害,他们的父亲将一家搬到了荒僻的英国东海岸生活。七十年代,双胞胎兄弟长大成人,当地著名的娱乐商人扎克看好连体双胞胎的演艺前途,出钱买下了他们作品的娱乐版权,自此,兄弟俩在扎克的安排下接触摇滚乐训练,并显示出了各自的才华,汤姆性格温和,有敏锐的洞察力,而巴里躁动的性格天生具有摇滚明星的潜质。兄弟俩初次登台后观众反响热烈,但是他们被强制性的随时随地共处以及被安排的生活渐渐压垮了巴里的精神,盘踞在他脑部的肿块疑似当年夭折的第三个胎儿,兄弟俩愈发渴望分离的愿望最后导致混乱又悲伤的结局…… 这部虚构的纪录片电影改编自BrianAldiss的同名小说,获2006年波士顿电影节评委会奖。 摇滚兄弟电影网友评论:< class="com">聚精会神看完,哥哥弟弟颜值不错,眼睛美。大爱片中音乐,看歌词就可以猜到剧情啦,当然开头我们就知道结局了毕竟这是个伪纪录片。双面罗密欧是他们的一首歌也是片中被各种嘲讽的传记电影的名字,倒是觉得更符合这部电影。如果说brothersinthehead的话,似乎不够崩溃绝望呢。 < style="text-align:center;"> < class="com">标记了四年终于看完了。伪纪录片的模式其实影响了观感,也许氛围有了,可兄弟之间更深刻的东西去没有足够的镜头去呈现,反倒不如酣畅淋漓地绝望挣扎崩溃。脑子里有着第三胞胎的巴里,和一直看似温和沉默却是“行走炸弹”的汤姆,彼此相爱又怨恨。那封信应该是巴里写的吧,而汤姆知道。 < style="text-align:center;"> < class="com">第一次看伪纪录片,挺新奇的,画质处理后的年代感,手持拍摄+采访,体验非常真切。故事本身的冲击力是有的,但我对于该片的讲述方式存疑,总感觉可以拍得更华丽更疯狂,纪录片模式削弱了这种爆发力。不过实在是喜欢崔德威兄弟的颜,太符合电影的设定,两人的演技也超好,走火入魔了。 < style="text-align:center;"> < class="com">用演的方式来拍摄出传记纪录片的感觉,这种以假乱真的程度,电影在这方面可以说是相当成功❤️孪生兄弟合作演一个连体人,量身打造的剧本,但可能过于往纪录片的方向走,对于片段的剪辑太过凌乱,只能感受到兄弟两的脆弱和美,而感觉不出导演想表达神马~ < style="text-align:center;"> < class="com">出乎意料地还不错,挺有趣同时又非常伤感的片子,整体比较散乱和破碎,不过也正映照了Howe兄弟的关系,Treadaway兄弟让角色有很强的可看性,兄弟俩处女作就能有这样的影像留下来也是很好的。最近爬墙爬得更喜欢Harry,嘿嘿。 < style="text-align:center;"> < class="com">摇滚、连体双胞胎、兄弟爱……光是这些元素就足够惊世骇俗了,实在不明白导演为什么要用伪纪录片的形式来表现,把期待中的高潮迭起冲得平淡无味。#我就是个俗人,只想看好看的故事而已 < style="text-align:center;"> < class="com">黄绿的色调,破碎的青春。我果然无法抵挡这种血缘的羁绊,生命的共享。这种亲密和疏离间的游走,爱与恨的纠葛。双胞胎是这世上最邪恶也最迷人的生物。 < class="com">双胞胎貌美的兄弟来演非常合适。第一次看伪纪录片。比较新颖。印象最深的是出现过几次的他们俩静静抱在一起弟弟露出半张脸的时候的样子。太爱了才有恨 < class="com">又臭又长((配角演技还不行,台词矫情,歌也不好听,尴尬至极。两只年轻时长得真的像,脸是真的叫精!致!已经烂到只能舔颜了(( < class="com">…………看完整个人都是虚的。说真的,电影里对连体兄弟亦敌亦友亦情人的狗血关系描绘真的不是在指涉现实中的某支乐队吗? < class="com">就该相爱,相守,隐世,心里没有窥探,眼中没有秘密,将本真露出,却变成自甘被年代毁了的细沙。 < class="com">双生花美男兄弟短暂惊鸿的一生结局那么无奈想找原著来看但是未完成有点焦灼...
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:马塞洛·马斯楚安尼 NadiaMourouzi 塞尔日·雷吉亚尼 Je
导演:西奥·安哲罗普洛斯
语言:希腊语 法语
年代:未知
简介: 电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始,婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂,他已经习惯这样的飘泊,所以他准备告别家人,从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车,他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴,他们追忆着年轻的日子,同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定,他甚至忘记了自己的年龄,有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然,相聚是短暂的,当少女再度上路的时候,斯皮罗内心涌动着太多的伤感,他明白对于自己没有什么可以依恋的了,于是,在阳光下他打开了所有的蜂箱…… 养蜂人电影网友评论:< class="com">始于婚礼,春天到来的日子,开始流浪,跟随在花的后面。面朝大海,谈论起从前的记忆,深沉寡言的养蜂人邂逅失恋少女被勾起内心的孤独只是一场短暂的梦,到达地图的另一端,曾经的家,黑暗中走进的酮体缠绵在老旧的电影院,只是对方生命中的过客,一切存在的意义是什么?绝望的捶打着草地在一片蜂鸣中~ < style="text-align:center;"> < class="com">想起了《饮食男女》。情欲从来都是个很好的着力点,即使对老年人来说。安哲的片子总能让人惆怅,剧中人物不停歇的脚步,既是安哲的寻找,也是剧中人走向生命新旅程的暗示。生命不是轮回,是想追忆的时候发现力不从心,是想开始的时候发现已经没有再不顾一切的勇气。养蜂,是守护,是信仰,也是禁锢。 < style="text-align:center;"> < class="com">养蜂只是男人不愿承认激情岁月已经逝去的幌子。宁愿抛家舍子也要流浪养蜂。当经历过和女孩儿的一路旅程和激情后,女孩儿(青春激情的意象化象征)离开了男人。最后,男人放飞了一直放养的蜜蜂(以往坚持的青春)。结束打点在带着婚戒的手手,暗示还是回归家庭。总结:青春激情易逝,家庭亲情长存呐! < style="text-align:center;"> < class="com">安哲电影的特质就是永远看不到边际忧郁的海、诗歌一般的旁白、冗长的镜头,失落时的口哨与忧伤乐曲。这样的镜头很容易将观众带入他营造的孤独中去。他的电影你可以说很丧,因为注定每段关系都最终走向分离。也可以说治愈,因为每个挫败的主人公都想施救于比他更不幸的人。或者说期望获得共同的救赎。 < style="text-align:center;"> < class="com">电影配乐、开头的布景色调压抑灰暗寒冷中的一撮樱桃红;压抑沉闷的电影,恐怕只有作曲家E在婚礼舞曲钢琴伴奏上的配乐,才有那么一丁点活气。养蜂人与少女的相遇,不同于《永恒与一日》中老人与小男孩的相遇,在这里,少女的青春是为养蜂人送上的最后一曲甜蜜蜜的送葬曲,内心涌动着太多悲伤和徒劳。 < style="text-align:center;"> < class="com">和《爱》有得一比,但却又不仅关乎老年,更通过老年的象征,探讨残酷淘汰的时代。于是,老人的自杀成为保有最后一丝尊严的决绝。除此之外,还能做什么呢?这两部片子一结合,似乎保有尊严,唯有自我了断,真的绝望透顶了。幸好我一直记得另一部法国电影中那位穿粉红色套装在长椅上阅读的老太太。 < style="text-align:center;"> < class="com">横移开篇/室内旋转长镜/雾与公路/失落口哨与呢喃自白/旧影院旧故事。“我什么都不要,只是碰巧路过”;颓靡孤寂的养蜂人邂逅年轻少女,仿佛一缕春风触燃了灰色生命中的转瞬星火,可短暂的心灵慰藉真能冲散长久岁月磋磨后的空虚吗?孤独的释放是充斥着性的冲动,这份冲动里有丝毫的爱吗? < class="com">主题永久的是旅行、寻找与怀念,用海和疯癫表示对一个姑娘的爱真是再合适不过了。安哲的配乐用的是钢琴嚒?总是很有爱琴海的味道。开头的那个镜头(要算上配乐),很赞,如果再有点雨就更好了。接受不了新的是因为旧的不去,最终那个用撞玻璃来和过去的安娜告别,真的是...太神了。 < class="com">安哲罗普洛斯最热烈的电影了吧,他避开了政治话题,把重心放在了一个老而未死的养蜂人和一个陌生女孩的命运上。她问他为什么总是那么悲伤,因为他知道她最后也会离开他,就像他的儿女,像他的妻子,最后孑然一身的他掀翻了所有的蜂箱,掀翻了家族和时代放在他身上的一切。 < class="com">唤醒生灵与自由,哪怕耗尽最后一丝气力。对待心灵自由的方式,压制还是解放。如若解放,就请承受肆意挥发带来的撕扯与悲喜吧。女孩是老人的另一面,是女儿也是妻子,是曾经拥有的大海(对应河道上的雾)。蜂箱放置的方式像一座座希腊神庙,封闭爱的牢笼。蜂王,并不幸福 < class="com">世界上最难忍受的就是孤独和衰落,斯皮罗本就是麻木的等待着生命的结束,年轻的流浪女的出现一度唤醒了他青春的回忆、生命的热情,肉体的欲望,可当年轻女孩离去后,对斯皮罗而言就是生命热情的得而复失,他再也无法麻木的等待死亡,提前结束生命是他的必然归宿。 < class="com">一个月以前看的电影了。他放走所有蜜蜂的那一幕,到现在也没忘掉。他已经失去了全部,再没有什么值得留念的了。故事情节和蜜蜂箱一个个被打开,直到最后故事结束了,蜂箱都打开了,他也离开了。怪我看这部影片的时候心情不好,看完陷入自闭了hhh
备注:已完结
类型:喜剧电影
主演:丹·艾克罗伊德 尼德·巴蒂 约翰·贝鲁西 特里特·威廉斯 克里斯托弗·
导演:史蒂文·斯皮尔伯格
语言:英语 日语 德语
年代:未知
简介: 主演:丹·艾克罗伊德/尼德·巴蒂/约翰·贝鲁西/特里特·威廉斯/克里斯托弗·李/BobbyDiCicco/DianneKa导演:史蒂文·斯皮尔伯格语言:英语/日语/德语地区:美国编剧:鲍勃·盖尔/罗伯特·泽米吉斯类型:喜剧/战争上映时间:1979-12-13 别名:1941年用户标签:美国,喜剧,StevenS ielberg,斯皮尔伯格,史蒂文·斯皮尔伯格,1979,军事,美国电影片长:118分钟/USA:146分钟(director'scut)/WestGermany:111分钟imdb编号:tt0078723 这部无厘头式的搞笑电影由史蒂文·斯皮尔伯格执导,并一举获得了奥斯卡三项提名。故事发生在日本偷袭珍珠港后几天的洛杉矶,日本侵犯所带来的恐惧将洛杉矶变成了有如地狱之城。“1941”在好莱坞创造了许多奇异的角色,如热情的军人、极度感伤爱哭的女孩及争吵不休的纳粹,加上怪异莫名的骚动--一个逃离渡口的舵轮、一栋两层楼的废墟。 第52届奥斯卡金像奖最佳摄影(提名)威廉·弗兰克 第52届奥斯卡金像奖最佳视觉效果(提名)威廉·弗兰克 / A·D·弗劳尔斯 / 格雷戈里·杰恩 第52届奥斯卡金像奖最佳音响(提名)唐·麦克杜格尔 / 吉恩·S·坎塔梅萨 / 罗伯特·格拉斯 / 加里·牛顿 一九四一电影网友评论:< class="com">斯皮尔伯格野心不小,题材确实罕见:珍珠港后恐惧中的美国本土;成片意外地令人失望。前一大半简直索然无味,或者说全片于我而言完全不好笑。不过传统特效做出来的大场面倒是非常有趣,后半段闹得可大了,加上拍得确实用心、创意设计也较丰富,有点进入状态了,混杂在一起的闹剧终于产生了奇异的趣味。 < style="text-align:center;"> < class="com">简直就像狂欢一样。完全Get到我的笑点:开篇几场戏都是尴尬莫名的喜感,逐渐炒热气氛,看起来极致混乱不堪,而欢乐随之停不下来。作为喜剧而言,是异常的大制作,潜艇、坦克、飞机、大炮一样不少,陆海空大混战,烟火炮声轰隆;舞会、闹市、摩天轮,这里就是嘉年华!别忘了还有三船敏郎的一脸严肃。 < style="text-align:center;"> < class="com">斯导显然还是比较偏孩子视角的导演,不太懂成人的幽默感啊。太多线的人物与场景变换也显得条理比较乱,难以集中起观众注意力来凝结情绪,对比之下奥尔特曼虽然人物线索更繁多,但懂得如何编织有巧妙互动性的人物关系网来统一在一个大的空间场景里。特效方面倒不含糊,依靠大量模型复制出了一个洛杉矶 < style="text-align:center;"> < class="com">撕皮包的《疯狂世界》,有着想要打造超大制作癫狂喜剧的野心,却全片一直感觉不在点上,笑点感觉不对,癫狂的大场面也没帮助喜剧塑造,只让全片看起来更乱了,全片最有趣的还是开头疑似恶搞自己大白鲨的一小段。好在总体的控制还算在水准上,看还是能看的。6.0分★★★ < style="text-align:center;"> < class="com">本片获第52届奥斯卡最佳摄影、音效和特效提名。从始至终的癫狂,不过确实有这样的人,日盼夜盼盼望着战争,渴望着侵略,渴望着被侵略,必要的时候可以奉献上自己的妻儿。只是不太明白,这个最佳特效的提名是冲着什么而来的?难道仅仅是斯皮尔伯格这五个字么? < style="text-align:center;"> < class="com">无疑这部片是疯癫的,小斯挺会玩失控,把战争这个令人痛恨的东西弄得啼笑皆非,日潜艇想炸了好莱坞,美乌合之众见了飞机就射,自相斗殴,就像大麻抽嗨了刹不住车,只不知这是对于敌军的恐惧,还是咆哮迭起的美国精神,丑态毕现的自欺欺人。 < style="text-align:center;"> < class="com">无厘头低俗大制作战争片,斯皮尔伯格出品!当年票房口碑双扑街,现在看觉得除了剧情和角色和《煎饼侠》一样傻以外,制作水平和视听效果都依然是棒棒的,还有几个斯皮尔伯格式的长镜头让人印象深刻,三船敏郎打了一个大酱油。 < class="com">斯皮尔伯格的《三枪拍案惊奇》,到现在他还觉得这部电影是超前之作呢,真闹腾。三年后的《A计划》是不是就来源于此呢?事实上,现今看来,影片最有历史价值的部分是高超的模型特技。 < class="com">不知道评分怎么这么低,,有讽刺的意味,从另外的角度看待战争。喜欢里面眼花缭乱的场景布局和人们疯狂狂的舞蹈,中士说,最不想看到的就是美国人打美国人,...斯是好人。 < class="com">完全没有猜到是斯皮尔伯格拍的...在那个年代也算是大制作了,各种爆破各种特效,让DanAykroyd这个加拿大人来出演片中唯一正常的美国人是不是太过讽刺了... < class="com">当我正襟危坐准备观看一部两个半小时的导演剪接版史诗大片时,完全想象不到接下来面对的会是一部借战争之名行娱乐之事的大闹剧,应该是斯氏导演作品中观感最差的一部了吧 < class="com">斯皮尔伯格导演泽米吉斯编剧一部屎尿屁战争讽刺喜剧从头到尾都处在混乱疯癫的情绪中嘈杂破坏一切所能破坏的难怪预算会超支不过影片的几处丝袜特写镜头我挺喜欢
备注:已完结
类型:爱情电影
主演:瑞哈 赫里尼克·罗斯汉 普丽缇·泽塔 拉克什·罗斯汉 PremChop
导演:拉克什·罗斯汉
语言:北印度语 英语
年代:未知
简介: 导演:拉克什·罗斯编剧:RobinBhatt/SachinBhowmick主演:瑞哈/赫里尼克·罗斯汉/普丽缇·泽塔/拉克什·罗斯汉/PremCho ra/更多...类型:剧情/爱情/科幻/奇幻制片国家/地区:印度语言:北印度语/英语上映日期:2003-08-08片长:171分钟又名:印度超人前传IMDb链接:tt0254481克里斯前传的剧情简介······ 本片讲述了印度超人克里斯的父亲的传奇经历。本来胆小懦弱的罗西特偶然与遗落在地球的外星人贾都缔结下深厚的友情,贾都把自己的一身特异功能传给了罗西特并帮助他成为所向披靡的超人...... 如果说《印度超人》是向超人叫板的话,此前传倒有几分向ET致敬的味道。 < class="comment">《克里斯前传电影网友评论》 < class="com">特效场面、男女主演还是故事内容方面,都让人很惊艳,不禁为国产电影捉急,拍不过韩国电影也就算了,现在连印度的科幻电影都全面超越国内水平了,让人情何以堪!有人说印度电影放到一半突然有一大票人出来唱歌跳舞让人受不了,我觉得很好看啊,帅哥+靓妹,而且舞姿动人,声音甜美,不是很有味道么? < class="com">一部感人至深的童话电影,小ET丑萌。赫帅演技爆灯,活脱脱一个天真无邪的小朋友,笑声简直和我们小时候一样夸张,童趣又不失感动。。。 < class="com">印度电影真的超越中国电影一大截了。很好看,画面唯美,剧情温馨,演员帅气+漂亮,善恶有报。拍摄地在加拿大班夫国家公园,真美! < class="com">想象力还是可以的嘿。罗斯汉在这里面演技还真不错, reityzinta则一般了,没什么出彩的感觉。 < class="com">宝莱坞的想象力还是可以的嘛。赫利尼克.罗斯汉在这里面演技还真不错。不过还是歌舞依旧啊。 < class="com">男主真帅啊,我还更喜欢他演Rohit时候呆呆的样子啊,演技真好。外星人真萌 < class="com">印度原来有这么多好片,现在真想多了解印度的文化啊 < class="com">印度超人第一代的故事,打篮球那一段好欢乐啊 < class="com">第一次全英文字幕看一步电影。只为泽塔。 < class="com">说着说着就唱啊跳啊的。。囧。。。 < class="com">几乎和克里斯一样好看,推荐 < class="com">我个人不是很喜欢,
备注:已完结
类型:韩国电影
主演:盖尔·加西亚·贝纳尔 迭戈·卢纳 玛丽维尔·贝尔杜 丹尼尔·希梅内斯·
导演:阿方索·卡隆
语言:西班牙语
年代:未知
简介: 出身标准富有阶级家庭的墨西哥青年胡里奥(GaelGarcíaBernal饰)与德诺(DiegoLuna饰)是一对儿死党,他们各自精力旺盛的女友结伴出国旅行,丢下两人为消磨漫长的无聊暑假犯愁在德诺家举办的一次总统也亲临现场的宴会上,两人结识了德诺表哥的西班牙妻子露莎,并向她兜售通往传说中号称“天堂之门”的海滩之旅一别多日,露莎惊闻丈夫出轨伤心欲绝,遂致电德诺要求参加海滩之旅三人马上出发,于路露莎同两位大男孩无话不谈,并先后与德诺、胡里奥发生了关系,这让德诺与胡里奥的友情产生了裂痕,他们发现女友曾经同对方偷情后愤怒不已,但还是一同到达了天堂之门。这个夏天过后,一些关于青春的记忆永远留在了那片海滩上…… 本片获2002年洛杉矶电影节最佳外语片等几十项褒奖。
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:雅克·迪特隆 ChantalBarbarit DidierBarbie
导演:莫里斯·皮亚拉
语言:法语
年代:未知
简介: 主演:雅克·迪特隆/ChantalBarbarit/DidierBarbier/AlexandraLondo导演:莫里斯·皮亚拉语言:法语地区:法国编剧:莫里斯·皮亚拉类型:剧情/传记上映时间:1991-10-30 别名:梵高传/梵谷用户标签:传记,文森特·凡高,法国,法国电影,梵高,艺术,MauricePialat,Maurice_Pialat片长:158分钟imdb编号:tt0103190 《梵高》(VanGogh,莫里斯-皮亚拉,1991年/158分钟/彩色。一部关于绘画创作的激动人心的影片,表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历,也剖析了画面自伤自杀的异常行为,正是在精神疾病的严重困扰中他完成了《向日葵》等惊世之作) 第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)莫里斯·皮亚拉 梵高电影网友评论:< class="com">梵高生命中的最后67天,没有想象中戏剧化的歇斯底里,也没有大开大阖的刻意煽情,将梵高的形象刻画的丰满且真实。他有自命不凡的一面:看不起农夫家的傻孙子,糊弄了一张画像让他滚开;对商人弟弟有着矛盾的情绪,鄙视他对艺术的无知,又觊觎他拥有的一切,包括弟弟的妻子……他也有极度自卑的一面:面对医生女儿的求爱,因为自身的落魄,他只能装作无动于衷;他无情的回绝了妓女对他的爱慕。影片看似散漫不经描述梵高在乡下修养期间的日常,但几条线索其实很连贯,主线是与弟弟之间的矛盾,副线是与医生女儿间的感情线,伴随着与妓女的情感纠葛。在巴黎妓院的彻夜狂欢是全片的高潮,狂欢的结束也暗示着悲剧的结尾,事业与爱情的双重打击成了压垮骆驼的最后一根稻草。 < style="text-align:center;"> < class="com">丧到谷底,还能上哪儿找安慰,“他所有的朋友都离他而去,害怕染上他的病”;雅克迪特隆每一个眼神都像在说“我快要崩溃了”;这……聊得好好的突然就跳河想自杀了是几个意思;皮亚拉绝大多数的片子我都说不上喜欢,他太一意孤行(这一点在另一些人眼里大概算是优点,比如他拍梵高生前最后的时光,愣是两只耳朵都完好无损),电影总是平的,毫无起伏,这部[梵高]算一个例外吧; .s.看完打开窗,想沾沾阳光,可冷风完全不给这面子……巴黎这两天不声不响地就转凉了 < style="text-align:center;"> < class="com">皮亚拉的[梵高]里最惊人的镜头都是特写,只有在这些突兀的画面里你才能看见几许癫狂的前兆,并奇怪于他此时在想什么。剩下的时间里镜头都保持着客观的距离,观察着乡野的风景和彼时形形色色的人情世故。也许二者间的对位正是电影的主题,毕竟它描写的是个无法与世界取得和平的人,在一旁静悄悄地疯狂着 < style="text-align:center;"> < class="com">孤独得人愈丰富!太阳白羊合相金星双鱼的梵高纯真的就像小孩子,天真冲动、不谙世事,现实世界是他的沼泽,拔步维艰。所以他回星空去了,他短暂的一生是一条从大地铺向宇宙的银河……但我还是想说,假如那天在麦田里我跟他聊聊他的星图……我会告诉他,他此生就是来体验生命的多样性的,何必非要死呢? < style="text-align:center;"> < class="com">我对梵高的印象主要还是那几幅名画和略有耳闻的悲催生平,这部电影看完之后呢对梵高的了解基本也没什么进步,所以要当扫盲类人物传记看那肯定是要投诉的。这是两个半小时的十九世纪法国乡村生活纪录,纪录了闯进来的一个落魄的依然有着艺术家傲娇的画家,懒洋洋的同时又敏感蛇精如猫,他跟乡亲们吃饭, < style="text-align:center;"> < class="com">动作只拍起始和结果,省略过程,叙事放弃起承转合和因果逻辑,回避重点,这种视觉和情节的双重不连贯使两个月的跨度延展出了两年甚至更久的心理感知。作为传记片没有把梵高神圣(神秘)化、妖魔化,而是把他表现为一个普通人并且放入一群普通人中间,而他潜在的不普通的一面就是他的痛苦和悲剧之源。 < style="text-align:center;"> < class="com">导演说:拍摄本身就是体验和建立真实的过程,拍摄的瞬间即包含着现实中那些不可控的偶然因素,“一部影片的拍摄就是我们尝试攫取现实的瞬间。在拍摄的过程中必然要发生一些事情,否则这部电影就是失败的”。皮亚拉就这样在拍摄的过程中攫取了许多“瞬间”恰恰这些瞬间成为皮亚拉电影中最珍贵的东西。 < class="com">/導演一廂情願地想像了梵高離世前的日子:寧靜中壓抑著不安,隨後癲狂爆發⋯⋯一個更像普通人的凡高。悠閒飲酒、娛樂加調情,代替了病發割耳自殺,和不停地瘋狂畫畫。虛擬梵高不那麼梵高了。沒有背景音樂,紀錄片味道很濃。喜歡這點。/酒館裡的人眼熟,他們應該做過畫家的模特(肖像畫作)。? < class="com">人之将死,其言行能否微观反映出他的一生?对于个性极强的艺术家来说,也许可以。不过在这部《梵高》中,平淡的叙事似乎冲淡了这个深受精神疾病困扰的画家,除了表现出身处的现实对他创作的消极影响外,他的其他方面都显得太正常了。心有戚戚的是,世俗世界与艺术家内心的反差,真真是毁灭性的。 < class="com">在他最后的一段日子,信仰已被摧毁,精神也被命运摧残地支离破碎,他成为了80%行尸走肉,大概只有性是正常的,不明白剪掉性爱,保留裸体的意图何在。男主的头发和眼睛都很逼近原型,几个女性角色也很立体,只可惜她们出现的太晚了。他和他的画一样,在他活着的岁月中,从来没有被真正欣赏过。 < class="com">不过度抒情,很实在,对梵高不了解,也就有个浪漫化的艺术家印象,电影对梵高的除魅(或者只是我自己加的魅,导演没有刻意去除)让我有了多了解他的兴趣,对传奇提不起兴趣,更喜欢这种平实中味道的自然流露。最后砸脚那段很精彩,对琐事的大张旗鼓和对死亡的内敛处理相得益彰,都是实的。 < class="com">看了两下才看完的片子。画面可真统一复古,所有的镜头都在一个色调上,画家眼里就是能把明明不是一样的颜色都调整为一个色调,和谐自然不突兀。医生的女儿爱梵高却不爱他画画,不想让他沉浸画画,想让他看见现实,爱上她。沉浸在艺术中的人旁边的世界分明是可有可无的。看得太困了不推荐
备注:已完结
类型:剧情电影
主演:GianniDiGregorio ValeriaDeFrancisci
语言:意大利语
年代:未知
简介: 主演:GianniDiGregorio/ValeriaDeFranciscis/MarinaCacciotti/MariaCal导演:GianniDiGregorio语言:意大利语地区:意大利编剧:GianniDiGregorio/SimoneRiccardini类型:剧情/喜剧上映时间:2008-09-05 别名:用户标签:意大利,意大利电影,喜剧,美食,2008,八月中旬的午餐,GianniDiGregorio,欧洲片长:75分钟imdb编号:tt1277728 罗马的拉斯提弗列区有一个流行风俗,8月15日圣母升天节,城里的每一个人都希望能与亲戚朋友爱人一起轻松享受一番。这部影片讲述的是,一个无职业的中年男子,与年迈的老母亲住在一间公寓里,他出生于一个中产阶级家庭,但现在变得贫穷不堪。公寓管理员请他帮忙照顾自己母亲几天,作为回报可以免除拖欠的房租,这个中年男子欣然答应了……在八月灿烂的阳光下,他们度过了一个愉快的8月15日。 关于导演 吉安尼·迪·格雷格里奥凭借《八月中旬的午餐》,获得了第65届威尼斯电影节最佳导演处女作奖,同时,他还在第61届戛纳电影节评委会大奖影片《格莫拉》中担任编剧与副导演。 第65届威尼斯电影节路易吉·德·劳伦蒂斯奖(新锐导演奖)GianniDiGregorio 第65届威尼斯电影节帕西内蒂奖最佳电影GianniDiGregorio 第21届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片(提名)GianniDiGregorio < class="comment">《八月中旬的午餐电影网友评论》 < class="com">其实,意大利这边的mamoni(离不开妈妈的人)还是挺严重的。一个是遗产的问题,一个是妈妈的问题,当然,儿子也有问题。可是片子还是很温情啦,现实矛盾到感情的深化。反思一下人性吧。。。 < class="com">这是唯一一部没有字幕听不懂语言还一直看完的片子。因为全程我终于不再分析对白,理解对白。我只观察人物的表情和动作,以及几间屋子里的摆设。 < class="com">感觉不像是部电影,就是意大利生活,有点琐碎,以长镜头为主,类纪录片显得很温暖,很细腻 < class="com">ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ,打卡。 < class="com">这么简单的事能讲个如此有意味的故事,并且得了最佳处女作奖,大家都围观学习学习 < class="com">平淡,温暖,音乐美。,孩子气的老太太们,温和的男主角,喜爱的意大利小品电影 < class="com">男主host的礼貌到头来是一场deal,女人们终是成为了朋友 < class="com">生活中的生活,美味的意大利餐,闲散的午后,这样一部电影。 < class="com">当我们老去,没有钱,还有罗马八月艳阳下的小幽默小温馨。 < class="com">倒是前面放映的西班牙短片《报复》给我留下了深刻印象 < class="com">轻松愉快意式小品,老年妈宝男是怎么渡过这个夏天的 < class="com">电影的好处是看到不同的人生,而且是真实的.